Genre: Pop

Kaum eine Künstlerin wandert so spielerisch zwischen Genres wie Chloe Moriondo. Mal sanfter Bedroom-Pop, mal frecher Pop-Punk, mal pulsierender Hyper-Pop – ihre Musik ist so facettenreich wie sie. Mit entwaffnender Ehrlichkeit und einer Prise Humor singt sie sich seit über zehn Jahren in die Herzen ihrer Fans. Aufgewachsen in einem Vorort von Detroit, kam sie früh mit Musik in Berührung: Metallica, Green Day und Queen prägten ihre Kindheit. Bereits als kleines Kind sang sie gerne und viel, in der Grundschule lernte sie Gitarre und Ukulele. Mit 13 Jahren begann sie, Coversongs auf YouTube zu posten, begleitet nur von ihrer Ukulele. Ihre Versionen bekannter Songs von Rex Orange County, Edith Piaf oder Radiohead brachten ihr früh viel Aufmerksamkeit ein. Heute folgen Moriondos YouTube-Kanal mehr als 3 Millionen Fans. Schon bald schrieb sie eigene Songs, um ihre Gefühle zu verarbeiten. Ihr selbst produziertes Debütalbum „Rabbit Hearted.“ erschien 2018. Da war die Musikerin gerade einmal 15 Jahre alt. Die zarten Ukulele-Melodien und ihre besondere Stimme machten sie schnell zu einem aufstrebenden Star der Bedroom-Pop-Szene. Doch Moriondo entwickelte sich weiter: Mit 18 veröffentlichte sie 2021 ihr zweites Album „Blood Bunny“ und damit ein Album, das ihren Sound mehr in Richtung Pop-Punk bewegte. Zum ersten Mal arbeitete sie mit anderen Personen zusammen und kreierte eine verspielte, energiegeladene Platte, die sie selbst als ehrlicher und näher an ihren musikalischen Einflüssen wie Paramore und Green Day beschreibt. Moriondos Mischung aus hoffnungsvollen Schwärmereien und düsteren Rachefantasien lassen „Blood Bunny“ wie das Tagebuch einer ganz normalen Jugendlichen wirken – voller Leidenschaft, Obsession und Frustration. Mit ihrem dritten Album „SUCKERPUNCH“ legte sie dann richtig los: Der angedeutete Pop-Sound des Vorgängers wurde weiter ausgebaut und mit elektronischen Hyper-Pop-Elementen kombiniert. Die Lyrics erzählen unter anderem von einer Barbie mit abgeschnittenen Haaren, einem Profi-Boxer in pinker Satin-Robe und einer Rächerin, die böse Jungs jagt. In diesen fantasievollen Charakteren und deren Geschichten spiegelt und verarbeitet Moriondo auf humorvolle Weise ihre eigene Identität sowie Sicht auf die Welt. Das neueste Werk „oyster“ zeigt die US-Amerikanerin einmal mehr in einer neuen Facette – ungeschönt und ganz sie selbst. Während der Entstehung des Albums fühlte sie sich oft wie die namensgebende Auster am Boden eines riesigen Ozeans, denn sie musste das Ende einer langjährigen Beziehung verarbeiten. Doch trotz der melancholischen Themen schwingt in den Songs eine trotzige Hoffnung mit und beschwört, dass bessere Zeiten kommen werden. Im September feiert Chloe Moriondo die Veröffentlichung ihres neuesten Albums ausgiebig mit einer Europa-Tournee.

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Yuneki

London-based singer-songwriter Yuneki was just eight years old when she discovered that she had a way with words. “I would write really pretentious poetry and be like, ‘I’m a genius,’” she laughs. These days, the 17-year-old artist is less partial to a flowery sonnet, and can instead be found documenting her unfiltered thoughts in the notes app, journaling the confessions that will form the foundations of one of her revealing indie-pop songs.

A self-professed oversharer, Yuneki’s knack for straight-talking lyrics means getting an uncensored version of an artist who’s always placed honesty above appearances. Whether she’s singing about teenage situationships, cyclical behaviour patterns or her personal struggles with mental health, she’ll be the first to tell you that you can either have the real her, or not at all. “I find it very hard not to be really honest,” she says. You only have to listen to her debut single ‘Like Honey’ to know that she isn’t one to mince her words. “Last year was fuckin’ rough / But you know that,” she deadpans in a reflective moment that sounds like a candid voicenote from a friend.

Yuneki mostly kept her talents to herself growing up. Raised in Cambridge on an eclectic diet of pop, R&B and soul – from Lauryn Hill and Erykah Badu to Lady Gaga and Beyoncé – she spent her younger years penning down big feelings at a time when she struggled to fit in with her school peers. “Writing down things I’m thinking has always helped me,” she explains. “Because it feels more tangible; it’s easier to make sense of if I can put it into words.”

But a dark cloud continued to hang over Yuneku’s teenage years, as her depression manifested into self-destructive behaviour. She only spent one year in secondary school before being home tutored, later transferring to a charity-run alternative education system for teens who have self-excluded. “The first time I’d felt all of those emotions, I was just really ill-equipped to deal with them,” she explains. “I would kind of wallow, and I felt like I was almost addicted to the sadness.”

Amongst the challenging moments, Yuneki found an emotional outlet through her musical talents and started turning her inner thoughts into lyrics as early as 11, taking singing lessons around the same time. By age 14, she was already in studio sessions and working with producers. “I feel like it was quite natural,” Yuneki recalls. “I remember it was really fun.” That’s how she wrote ‘Like Honey’, a pillowy ballad with twinkling synths and meandering keys that reveals the sensitive soul behind the silver-tongued rising star (“We could have been the right thing at the wrong time / Could have been the one but I need my heart to heal before I / before we go there”).

It was the song that showcased her talent for the kind of snapshot storytelling smarts shared by fellow Gen-Z artists like Olivia Rodrigo and Holly Humberstone, while displaying the frank, soulful vulnerability of singers like Olivia Dean, Jorja Smith and Arlo Parks. The poignant track eventually landed her a record deal with 23 Recordings, a new imprint of Various Artists Management (Ashnikko, Cassyette, Tom Grennan). “I remember having a really mental meeting where I felt like everything wasn’t real,” she recalls. “It was super exciting.”