Genre: Pop-Rock

Mit Lo Moon kommt im November eine der aktuell spannendsten Rock- und (Dream-)Popbands der amerikanischen Westküste zu uns. Die Band rund um den eindrücklichen Sänger Matt Lowell und den Gitarristen Samuel Stewart – Sohn des ehemaligen Eurythmics-Gitarristen Dave Stewart – überzeugte im Februar 2022 erneut mit der Veröffentlichung ihres zweiten Albums „A Modern Life“, das von der Kritik dies- und jenseits des Atlantiks (darunter Vice, NME und The Sunday Times) in den höchsten Tönen gelobt wurde. Vergleiche mit Coldplay und Sigur Rós, Snow Patrol und The XX zeigen einerseits, wie raumgreifend und weitschweifig ihr Sound ist, und andererseits, welche großartigen Bands man als Referenz heranziehen muss, um ihren schwelgerischen Dream-Pop und fragilen Space-Rock angemessen zu beschreiben. Nach einer Europa-Tournee mit The War on Drugs kommen Lo Moon für eine exklusive Headline-Show in Deutschland am 23. November nach Berlin.

Lo Moon aus Los Angeles sind in vielerlei Hinsicht eine außergewöhnliche Formation, beginnend mit ihrer Außendarstellung: In einer Zeit, wo bald jeder Musiker fast täglich neue Reels und Stories für die sozialen Medien produziert, sind Lo Moon angenehm „unsichtbar“: neue Singles werden mit stylischen Schwarz-/Weiß-Fotos ohne weitere Kommentare beworben, die gleichermaßen an die Ästhetik von Joy Division erinnern wie an die Filme von Stanley Kubrick. Die Mitglieder selbst tauchen auf den Social-Media-Kanälen von Lo Moon so gut wie gar nicht auf, wichtige Informationen und Insights der Band erhält der geneigte Fan über ein Online-Journal mit dem Namen „The Raincoat Chronicles“, deren Inhalte man allerdings nur als registrierter Benutzer überhaupt abrufen und einsehen kann. Kurzum: Lo Moon schätzen den Austausch mit ihren weltweiten Fans – aber nur jenen, die auch von sich zumindest ein klein wenig preisgeben und interessiert daran sind, in einen direkten Austausch mit den Musikern zu treten.

Was wirkt wie ein Masterplan und eine Art Gegenbewegung zu der ununterbrochenen Öffentlichkeit, die Künstler auf Social Media heutzutage zu leisten haben, war und ist letztlich allerdings nichts anderes als ihre Fokussierung auf das, worum es bei einer Band vorzugsweise gehen sollte: die Musik. Der Gründer von Lo Moon, Sänger und Songwriter Matt Lowell, verteidigt diese Praxis und begründet sie mit Kritik am Zeitgeist: „Nur weil du mehr Songs hast, heißt das nicht, dass du sie auf Soundcloud stellen musst. Es ist die heutige Internetkultur, jeder will alles sofort. Wir wollen da zurückhaltender sein. Es fühlt sich für uns nicht richtig an, zu sagen ‘Hier ist ein neuer Song, hier ist ein neuer Song, hier ist ein neuer Song…’”. Denn auf diese Weise geht, so sind auch seine Mitmusiker Samuel Stewart (Gitarre), Crisanta Baker (Bass, Keyboards) und Sterling Laws (Drums) überzeugt, der Blick verloren für all die Arbeit, die man als Band in jeden einzelnen Song steckt.

Wie viel Arbeit sich tatsächlich hinter den Songs von Lo Moon verbirgt, war den Fachleuten indes von Anfang an klar: Es genügte der Band mit „Loveless“ ein einziger Song, um 2017 einen Plattenvertrag mit Columbia Records an Land zu ziehen; „Loveless“ sowie die Nachfolge-Single „This Is It“ stiegen prompt in die Top Ten der Billboard-Alternative Adult-Charts ein, das 2018 veröffentlichte Debütalbum „Lo Moon“ kletterte bis auf Platz 4 der US-Heatseekers Charts. Tourneen mit The War On Drugs, Phoenix, Glass Animals, Air, London Grammar und Chvrches mehrten ihren Bekanntheitsgrad, in gleich mehreren US-Late Night Shows überzeugten Lo Moon mit ihrer spielerischen Finesse und ihrem grandiosen Songwriting.

Und trotzdem setzte die Band die erfolgreiche Zusammenarbeit mit Columbia nicht fort: Das aktuelle, im Februar 2022 erschienene Album „A Modern Life“ wird betreut von dem Indielabel Thirty Tigers, bekannt dafür, seinen Künstlern größtmögliche kreative Freiheit zu gewähren. Die haben Lo Moon genutzt: Mit flirrenden Gitarren und einem dynamischen Gesang, der durch die Linse einer cineastischen Produktion oszilliert, balanciert die Band geschickt zwischen ausgedehnten Klanglandschaften und eloquenter Songkunst und nutzt die Musik, um jedem Klang auf „A Modern Life“ einen Sinn zu geben.