Skalitzer Straße 85-86, Berlin Kreuzberg
Genre: Indie-Pop
Vier Jugendfreunde heizen zu später Stunde im Sprinter durch die weiten Felder Norddeutschlands. Übermüdet und glücklich nach einer erfolgreichen Show in der Provinz. Roast Apple sind eben der Gegenentwurf zu jeder Castingband eines Major Labels. Vier wahre
Kindheitsfreunde, die gemeinsam ihren Träumen nachjagen, komme was wolle. Zusammengeschweißt durch über 300 Konzerte, vom viel zu engen Keller bis zur großen Festivalbühne. Zu den ersten Gigs in Nordfriesland mussten Mama und Papa sie fahren, weil niemand alt genug für den Führerschein war, doch mittlerweile stehen Roast Apple für eine sehr loyale Fangemeinde, stolze über 1,7 Mio Streams, Supporttourneen für Acts wie Dope Lemon & Circa Waves und einen mitreißenden Sound, irgendwo zwischen Parcels und Two Door Cinema Club. Seit einigen Jahren ist Hamburg Altona ihre neue Heimat geworden.
Roast Apple stehen für tanzbaren und hausgemachten Indie-Pop aus Hamburg, schweißtreibende Konzerte und eine echte Jugendfreundschaft innerhalb der Band. Nun gehen sie auf kleine Deutschlandtour und wollen ihre alten und neuen Fans mit ihrer neuen EP mitreißen.
Genre: Folk
The Dreggs are one of the most exciting indie-folk groups from Australia’s incredible music scene and are a duo made up of Paddy Macrae and Zane Harris. Growing up on the Sunshine Coast, Australia where the guys love to surf and play music, they started out as a cover act performing at various pubs, clubs, and cafes around the local area. Fast-forward 5 years and the band have just completed their most recent headline Australian tour selling over 10,000 tickets Nationwide.
The Dreggs debut album release ‘Caught in a Reverie’ will see the band performing a whole new bunch of tracks to European audiences for the first time.
Recorded on the Sunshine Coast and Gold Coast in Australia, the album features tracks such as ‘Take A Little Time’ and ‘For Your Love’ which has seen crowds singing and chanting back moments of these tracks at festival appearances.
2023 saw The Dreggs step on to festival stages like Spilt Milk, Queenscliff Music Festival and NYE on the Hill, alongside artists like Dermot Kennedy and Post Malone.
Genre: Indie
Cara Rose ist eine 25-jährige Singer-Songwriterin aus Glasgow, Schottland. Mit über 3,5 Millionen Streams ist Cara schnell zu einem der aufregendsten neuen Talente ihres Heimatlandes aufgestiegen. Sie hat bereits als Support von Emelie Sandé gespielt. Nachdem sie im April 2023 das kultige St. Luke’s in Glasgow ausverkaufte, wird sie in den nächsten 12 Monaten ihre ersten Headline-Konzerte spielen und das beste Material ihrer bisherigen Karriere veröffentlichen. Von klein auf musikalisch begabt, entwickelte Cara ihre Liebe zur Soulmusik, deren Sound auf Künstler wie Amy Winehouse, Nina Simone, Lauryn Hill, Joan Armatrading und John Martyn anspielt.
Die Show findet nichtmehr im Privatclub statt und wird stattdessen in das Lido HOCHVERLEGT!
Genre: Pop
York-born Beth McCarthy combines pop melody with a rock edge to tell the stories of a twenty-something trying to understand love, friendship, and the feelings that come with it. Taking influence from Miley Cyrus, Holly Humberstone and Avril Lavigne, Beth has a unique ability to draw in an audience with relatable and honest lyrics and powerfully raw vocals. She exploded on the internet in 2021 with hit single “She Gets The Flowers”, that gained over 25M streams. Her singles “What Do You Call It” and “She’s Pretty”, part of her upcoming EP ‘IDK How To Talk To Girls’, captured the attention of her 800k TikTok followers and tens of millions of views, proving nobody can get enough of Beth’s addictive pink personality and pop-rock anthems. Her title track “IDK How To Talk To Girls” is coming out on the 5th of January after over 2M views online, followed by her EP release in February and her biggest tour yet, singing around the UK and Europe in March 2024 will be full with “IDK How To Talk To Girls” EP release, followed by a UK+EU Tour.
Genre: Singer Songwriter, Pop
Der britische Singer-Songwriter Benedict Cork geht im Mai/Juni 2024 auf Europatournee, um die Veröffentlichung seines Debütalbums „Notes On A Hopeless Romance“ zu feiern.
Benedict schreibt: „Ich bin so aufgeregt, dass ich dieses Album auf der Bühne zum Leben erwecken kann. Es ist ein Album über unerwiderte Liebe und darüber, ein hoffnungsloser Romantiker zu sein, also freue ich mich darauf, alle zusammenzubringen und diese Shows in eine große, alte Schrei-Tanzgruppen-Therapieparty zu verwandeln.
Benedict wird für seine emotionale Verletzlichkeit und seine dynamischen Live-Performances gefeiert. Seine Musik wurde bereits über 35 Millionen Mal auf Spotify gestreamt und war bereits in Film und Fernsehen zu hören, ebenso wie in Kooperationen mit dem Modehaus Mugler und der Wohltätigkeitsorganisation Calm. Zu den jüngsten Auszeichnungen gehören die Ernennung zum „One to watch“ durch das Wonderland Magazine, sowie zum „BBC Introducing Artist Of The Year“ durch BBC 3CR und die Teilnahme an BBC Radio 1’s „Future Pop“.
Benedict war bereits mit Duncan Laurence, AlunaGeorge, MØ, Tom Walker und Emily King auf Tour und hat Stevie Wonder und Lionel Richie im BST Hyde Park unterstützt. Von Sir Elton John als „sensationell“ und „ein Name, auf den man achten sollte“ bezeichnet, verspricht 2024 sein bisher aufregendstes Jahr zu werden.
english version
British singer-songwriter Benedict Cork is embarking on a European headline tour this May/June 2024 to celebrate the release of his debut album ‚Notes On A Hopeless Romance.‘
Benedict writes ‚I’m so excited to be bringing this album to life on stage. It’s an album all about unrequited love and being a massive hopeless romantic, so I’m looking forward to bringing everyone together and turning these shows into a big old cry dance group therapy party.‘
Celebrated for his emotional vulnerability and dynamic live performances, Benedict’s music has amassed over 35 million streams on Spotify and has been featured across TV and film, as well as in brand collaborations with fashion house Mugler and mental health charity Calm. Recent accolades include being named ‚one to watch‘ by Wonderland Magazine, as a well as a ‚BBC Introducing Artist Of The Year‘ by BBC 3CR and featured on BBC Radio 1’s ‚Future Pop.‘
Benedict has previously toured with Duncan Laurence, AlunaGeorge, MØ, Tom Walker and Emily King as well as supporting Stevie Wonder and Lionel Richie at BST Hyde Park. Singled out as ’sensational’ and ‚a name to look out for’ by Sir Elton John, 2024 promises to be his most exciting year yet.
Genre: Singer Songwriter
Scharf beobachtend, frei, zart oder wütend singt Paul Dill Licht ins dunkle Treppenhaus. Inspiriert von Biermann, Bukowski und Gaudi zu Hertha Müller dichtet der Sänger seine zauberhaft tänzelnden Folkrock-Geschichten.
Mit fingerleichtem, verwilderten Gitarrenspiel, im Stil von Big Thief, The Beatles bis Ben Howard, werden aus Gedankenfetzen poetische Kollagen, aus Klischees wieder Kunst. Immer getrieben von der Liebe zum Unvorhersehbaren
schöpft Dill aus der jahrelangen Arbeit als Komponist für zeitgenössischen Tanz und Flugbegleiter.
Am 7.6.24 erscheint sein Debut Album „Courage is a curse“,
welches Paul Dill mit seiner grandiosen Band im Privatclub feiert.
(Info English)
Keenly observant, once free, once tender, once furious, Paul Dill sings light into a dark stairwell. Inspired as much by Biermann, Bukowski and Gaudi as by Hertha Müller, the singer offers enchanting, dancing folk rock stories.
With finger-light, feral guitar playing, in the style of Big Thief, The Beatles or Ben Howard, scraps of thoughts become poetic collages, clichés become art again. Always driven by the love of the unpredictable, Dill draws on a wealth of experience as composer for contemporary dance and flight attendant.
Expect debut album „Courage is a curse“ on 7.6.24,
to be celebrated with Paul Dill’s terrific band in Privatclub.
Genre: Indie
Annika Bennett ist eine Künstlerin aus New York City mit einem Sound, der Alternative mit dem melodischen Instinkt des klassischen McCartney-Rocks vereint. Nach dem Erfolg ihrer Debüt-EP „Only Emotion“ ging Bennett auf eine Reihe von US-Tourneen als Vorgruppe von LANY, Novo Amor, Sabrina Carpenter usw. Ihre letzte Single „Power, Sex, Dreams“ erschien im Februar und wird im Frühjahr durch eine weitere, mit Spannung erwartete Single ergänzt (nach dem Erfolg von Songs wie „Madwoman“ und „Sad Song“). Derzeit arbeitet sie an ihrem nächsten Projekt, das von Jonah Shy (Dermot Kennedy, Shawn Mendes, Camila Cabello, Fletcher, etc.) mitproduziert wird und im Laufe des Jahres 2024 erscheinen soll.
Genre: Indie
Musiker, Komponist, Schriftsteller, Fotograf, Regisseur. Die Liste an kreativen Berufen, die Barry Adamson in seiner Karriere besetzt hat, ist lang. Ob als Mitglied von Nick Cave And The Bad Seeds, Magazine, Visage, als Gastmusiker auf etlichen Alben oder mit seinem Soloprojekt, Barry Adamson beschränkt sich nie auf nur eine Tätigkeit. Dabei arbeitete er bereits mit Derek Jarman, David Lynch, Oliver Stone, Danny Boyle und Atticus Ross und hat sich im Bereich Soundtrack und Sounddesign einen großen Namen gemacht. Mit seinem Soloprojekt hat er bisher neun Alben und etliche EPs veröffentlicht, während seine Musik auch in Dokumentationen, TV-Serien, Filmen, Werbung und Computerspielen verwendet wurde. Neben den sieben Soundtracks an denen Barry Adamson beteiligt war, remixte er unter anderem Tracks für Depeche Mode und Einstürzende Neubauten. Der musikalische Horizont des Musikers umfasst dabei eine schier unendliche Bandbreite zwischen sphärischen Soundtracks, Acid Jazz, Art-Rock, Trip-Hop, Dark Wave und vielem mehr. Sogar ein Ballett, das 2022 erneut an der Bayerischen Staatsoper aufgeführt wurde, wurde 2003 auf Grundlage seiner Musik geschrieben und gewann 2004 einen Olivier Award. 1992 war sein Album „Soul Prison“ zudem für einen Mercury Music Prize nominiert. Im Juni kommt Barry Adamson für drei Konzerte nach Deutschland und wird sein neues Album, das im Mai 2024 erscheint, und viele Klassiker aus seinem beeindruckenden Gesamtwerk präsentieren.
Schon früh begann Barry Adamson sein Interesse für Musik zu entwickeln. Bereits im Alter von 10 Jahren schrieb er seinen ersten Song, arbeitete nach der Schule zunächst jedoch als Grafikdesigner, bevor er mit der Punkszene in Berührung kam. 1977 gründete er mit ex-Buzzcocks Sänger Howard Devoto die Band Magazine, bei der Adamson Bass spielte. 1979 kurzzeitig Teil der New Wave Band Visage, trat er (nach der Auflösung von Magazine) der Band The Birthday Party bei, aus der heraus sich 1983 Nick Cave And The Bad Seeds gründeten. Nach vier Alben ist Schluss: Adamson verlässt die Band und widmet sich ab 1987 vollständig seiner Solokarriere. 1989 veröffentlichte Barry Adamson über Mute Records seine Debüt-EP „The Man With The Golden Arm“– kurz darauf erscheint auch sein Debütalbum „Moss Side Story“, das auf seinen Geburtsort Moss Side, Manchester anspielt und sich als Konzeptalbum als Soundtrack eines fiktiven Krimifilms versteht. Schnell wird klar, wie experimentell und narrativ die Musik von Barry Adamson ist, was mit dem 1992 erschienen Album „Soul Murder“ sowie „Opedipus Schmoedipus“ (1996) und „As Above So Below“ (1998) weiter bestätigt wird. Nach dem Millennium erscheinen „The King Of Nothing Hill“ (2002), „Stranger On The Sofa“ (2006), “Back To The Cat” (2008), “I Will Set You Free” und “Know Where To Run” (2016). 2021 veröffentlicht Barry Adamson unter dem Namen „Up Above The City, Down Beneath The Stars” seine Memoiren und legt Zeugnis einer außergewöhnlichen Karriere ab, die noch lange nicht vorbei ist. Im selben Jahr veröffentlicht er seine „Steal Away“ EP. 2023 folgen mit „The Big Bamboozle” und „Can’t Get Loose” zwei weitere EPs, die mit düsteren Synthesizer Klängen und ätherischen Vocals auf cineastische Art und Weise mesmerisieren und zeigen, dass der 65-jährige immer noch kreatives Feuer in sich trägt, das noch lange nicht erloschen ist.
Genre: Alternative Pop
BOVIY ist der neue Art-Pop Geheimtipp aus Deutschland. Die junge Künstlerin durchbricht mit ihrem außergewöhnlich freshen Songwriting die generische Pop-Wolkendecke und zeigt stark, frech und laut, wie bunt und vielseitig unsere feminine Musiklandschaft sein kann. Dabei steht BOVIY mutig am Bühnenrand, um sich für Minderheiten einzusetzen, und verkündet lautstark die Forderungen einer selbstbewussten, jungen Frau an die Welt.
Aufgewachsen im Tourbus, ist die Bühne ihr Zuhause. Früh werden renommierte Orchester mit Dirigenten wie Jules Buckley (BBC Symphony Orchestra) auf sie aufmerksam, globale Stars wie James Morrison und Jessie Ware nehmen sie als Support-Act mit auf Tour. Verständlich, dass die VOGUE Germany sie 2023 zu einer der sechs vielversprechendsten, aufstrebenden Künstlerinnen Deutschlands kührt. Doch BOVIY ist so viel mehr als eingängige Hooks, fetter Sound und wilde Chords; sie ist ein Charakter, eine Einstellung, eine Meinung, eine Aussage. Sie nutzt ihre Songs, um sich mit Themen ihrer Generation und den großen gesellschaftlichen Fragen unserer Zeit auseinanderzusetzen und steht laut für Selbstliebe und modernen Feminismus ein. Ihre Musik: ein neues, überwältigendes Universum im Pop-Genre. Wer sich ihre Lyrics durchliest merkt schnell, dass sich BOVIY bis auf die Knochen auszieht, kein Filter, kein Songwriterteam, einfach alles erlebt, selbst gelitten, selbst verarbeitet und selbst geschrieben. Ihr Storytelling könnte nicht ehrlicher sein. Ihre Musik: nicht freier. Die Frage: „Klingt wie…?“ ist hier erfrischenderweise einfach mal nicht so leicht zu beantworten. Aber klar ist, dass es BOVIY schafft eine außergewöhnlich wilde Mischung aus Art-Pop, Indie und all dem guten Zeug zu zaubern, das unserem heutigen Mainstream-Radio verdammt gut tut. Kein Wunder also, dass ihre neuesten Singles in den Airplay-Charts gelandet sind.
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BOVIY is the new Art-Pop insider tip from Germany. The young artist breaks through the generic pop-sky-cloud cover with her unique songwriting and individual sound, captivating everyone with her compelling live performance. In her music, she addresses important societal issues, standing boldly at the edge of the stage to advocate for minorities and loudly proclaim the demands of a strong, confident, vibrant young woman to the world. BOVIY is a character, an attitude, an opinion, a statement. Her Music: a new, overwhelming universe in the Pop genre.
https://www.listentoboviy.com/
Genre:
Ein Tetrapack in Online und Vinyl
Die Welt aus den Angeln, das Gewohnte aus den Fugen – schwer isses, klarzukommen inmitten der Stürme in den Wassergläsern unserer Zeit. Herr Horst hilft auch hier, denn Herr Horst hilft immer! Natürlich nicht nach Schema F, sondern wie gewohnt reflektiert und pointiert.
Nach den zwei Rockgeschossen „Quo Vasis Hasis“ und „See you später“ in Albenform gibt es nun einen Tetrapack in Online und Vinyl: „Schickeria Che Guevara“ heißt die neue Zehnzöllerin aus dem Hause Horst. Vielleicht beschreibt das einen Ort, vielleicht eine Klientel, die sich heftig mit sich selbst beschäftigt – vermutlich beides, wer weiß?
Die Musik ist atemberaubend musikalisch und schön, und die Songs sind sogar noch ein ganzes Ende reifer geworden, als ihre älteren Geschwister.
Kommen Sie zahlreich und haben Sie bitte Spaß!
Genre: Electronica, Deep House
French producers Dejan Dejado and Andreas Schütz prove that two heads are better than one. After meeting in Prague in 2010, the duo formed a fast musical connection that spawned their dynamic and sprawling electronic act il:lo. While working remotely by exchanging ideas from two different places, il:lo embodies a yin and yang style of complementary forces.
They describe il:lo as “difficult to capture or hold permanently, having wings.” This meaning can be derived from the definition of the world volatile and highlights their proclivity for shape-shifting moods and the uncanny ability to mutate between downtempo, electronica, and deep house. Their influences are as far ranging as their music, citing 90s IDM, trip hop, and even liquid drum & bass music as playing a role in their compositions.
Throughout their career, il:lo have toured much of Europe taking cues from the exotic architecture around them. The angular aesthetic serves as a driving force in their bold minimalism. From 2015 EP Places to 2019’s Sloh, the duo’s creative vision is apparent in both their musical evolution and their visual identity.
Following the release of Sloh, il:lo took to the road once more touring with renowned beatmaker Blockhead as well as collaborating with electronic mainstay Emancipator, and the otherworldly CloZee on official remixes. They continued to broaden their horizons with remixes for Mt. Wolf, Panama and Jerro. At the top of 2022, il:lo unveiled their first live record with Anjunadeep Live Sessions, a culmination of their work with the progressive London-based dance label Anjunadeep.
Now, joining forces with Nettwerk, il:lo’s composition methods remain unchanged. Through their endless musical journey, the dualistic mindset continues to evolve and encourage listeners to let go and take flight.
Stay tuned for more from il:lo.
Genre: Indie-Pop
Ungefähr 5.650 Meilen oder umgerechnet knapp 9.100 Kilometer liegen zwischen der wilden Unberechenbarkeit von Berlin-Kreuzberg und der verträumten Westcoast-Melancholie Kaliforniens. Zwei gegensätzliche Extreme, von denen sich Paula Dalla Corte inspirieren lässt.
Mit einem beispiellosen Selbstverständnis verbindet die 22-jährige Sängerin und Songwriterin eine ätherische Americana-Schwermut mit einer kopfkinohaften Indie- Pop-Catchyness und einer edgy Glampunk-Extravaganza zu ihrem ganz eigenen Style-Clash – ein hypnotisierender Crossover, mit dem Paula Dalla Corte 2023 für völlig neue Vibes in der deutschen Musiklandschaft sorgen wird.
Seit ihrer Kindheit ist die Musik Paula Dalla Cortes Safe-Space, in dem sich die in der Schweiz aufgewachsene Künstlerin ausprobieren und ungestört ihren eigenen Stil entwickeln konnte. Von der Schweiz geht es in die große Welt nach Los Angeles, um wichtige Erfahrungen im Hotspot der Entertainmentindustrie zu sammeln.
In der Stadt der Engel lernt Paula, sich durchzuboxen. Sie trifft sich mit verschiedenen namhaften Producern und findet unter der Oberflächlichkeit L.A.s dennoch nicht das, wonach sie eigentlich sucht: Das Echte, Authentische. Den Bruch, die irgendwie zerstörte Schönheit, die sich aus dem ständigen Wechselspiel aus Licht und Schatten ergibt, das sie heute in ihrem einzigartigen Trademark-Sound transportiert. Anfang 2023 zieht sie nach Berlin, um den nächsten Schritt zu machen.
In ihren Songs kombiniert Paula Dalla Corte eine melodramatische Americana- Sadness mit verhexten Pop-Hooks und einem elegant unangepassten Alternative Glam-Spirit. Hall-getränkte Twäng-Gitarren treffen auf bittersweete Late-Night- Melodien und Paulas druckvolle, zwischen Blues und Neo-Soul pendelnden smoky Vocals – als würden sich Nancy Sinatra und Stevie Nicks mit The Cramps zum Mitternachts-Surfen in Venice Beach treffen. „Ich bin ein sehr visueller Mensch und verarbeite, was ich um mich herum wahrnehme“, erklärt Paula Dalla Corte ihren außergewöhnlichen Soundmix. „Ich lasse mich auch von meinen Träumen inspirieren, die mir teilweise wie unveröffentlichte Drehbücher von Tim Burton-Filmen vorkommen. Alles ist oftmals wild und bizarr – diese Eindrücke versuche ich, mit meiner Musik einzufangen. In meinen Texten male ich gerne Bilder und drücke mich sehr metaphorisch aus. Ich denke, ich habe meine ganz eigene Sprache für das gefunden, was ich sagen möchte.“
Nachdem sie ihre erste Single “Good Girl Killer” im August 2023 veröffentlicht hat, folgte am 23. Februar 2024 mit “Bite Me” Single #2. Jetzt steht sie vor Release ihrer Debüt-EP „Fashion“ am 21. Juni 2024. Einen Tag zuvor spielt sie passend dazu ihre erste Headline Show in Berlin im Privatclub – präsentiert von FluxFM – sowie weitere Live-Auftritte über den Sommer.
Genre: Pop
Irish singer-songwriter and TikTok star, Robert Grace, has made it his mission to openly address serious issues around mental health with his songs and present them in a surprisingly light way. With the help of his music, he wants to create a safe space for all those who are struggling with similar problems.
With more than 3.2m million followers on TikTok, the singer-songwriter was Ranked #1 on
TikTok’s “Year On TikTok 2022″ list in Ireland, Grace surpasses artists like Niall Horan and Dermot Kennedy showcasing his growing influence in the music scene.
Robert had his international breakthrough with the track “Fake Fine” that gained over 28 million streams to date, leading it to go platinum in Ireland. It wasn’t until “Casper” that kicked off traction in the US. The singer-songwriter posted a Tik Tok video with his son Lincoln (who is featured on the song) and gained over 25 million Tik Tok views in less than a week. The track itself is based on Grace’s own personal experiences with social anxiety.
Robert’s biggest track to date is “Not OK” which has over 33.5m streams (20.5m on Spotify)
Robert recently completed sold out shows in Germany and London and has just announced a number of dates in Ireland, Germany and the UK IN support of his debut album ‘Happy Sad Songs’ which is due for release on May 17th. Robert will also be performing at SXSW in Texas in March.
Genre: Folk
Madison Violet is a Canadian Juno-nominated female musical duo, consisting of Lisa MacIsaac and Brenley MacEachern.
The pair, who grew up on rural Cape Brenton Island, came together musically in the late 1990s over many evenings in Brenley’s grandmother’s kitchen, which was always bursting with food, family, friends, and instruments.
Influenced by their maritime heritage, the East Coast musicians began creating music together that had roots firmly planted in their past, but with contemporary and modern elements generously overlaid. Categorizing Madison Violet’s music is an impossible task, in that one can hear elements of folk, singer-songwriter, pop, indie, bluegrass, and country flawlessly interwoven throughout.
MacIsaac and MacEachern are exceptional story tellers, skilled multi-instrumentalists, and together, perfect harmonists. Their voices soar, perfectly complimenting each other, as they sing lyrics that will both mend and break your heart.
MacIsaac and MachEachern have released more than 10 albums together. Their latest record “eleven” was self-recorded and produced, ranking MacIsaac and MacEachern among the less than 2.1% of female-identifying music producers in the industry.
“Eleven” is considered their most candid album to date, filled with deeply personal stories of love and loss.
The musicians have received dozens of notable accolades for their work, including a JUNO nomination for Roots & Traditional Album of the Year. They have brought home a Canadian Folk Music Award for Best Vocal Group Album of the Year, have reached the top 5 on the Canadian iTunes download charts, amassed over one million streams on Spotify, and have placed on CBC’s Top 20 multiple times throughout their career.
Their music is consistently played across Canada and throughout the world, and the internationally acclaimed artists are no strangers to receiving glowing reviews for both their studio work, and live performances.
MacIsaac and MacEachern currently live in and around Toronto, Ontario, tour Internationally, identify as members of the 2SLGBTQIA+ community, and are fervent advocates for social justice.
Das Konzert wird aus dem Privatclub in den Heimathafen Neukölln hoch verlegt. Bereits gekaufte Tickets bleiben gültig.
Genre: Indie
Um ihr neues Album „Light, Dark, Light Again“ aufzunehmen, musste Angie McMahon durchs Feuer gehen. Die zweite LP der Singer-Songwriterin aus Melbourne wurde aus der Asche einiger harter, aber transformativer Jahre voller Beziehungswechsel, privater Zusammenbrüche und erschütternder Erkenntnisse über sich selbst geschrieben. Manchmal hatte McMahon das Gefühl, auseinanderzufallen. Doch stattdessen biss sie sich durch und stellte fest, dass Hoffnung, Freude und Erleichterung auf der anderen Seite des Schmerzes liegen.
Während McMahons gefeiertes Debütalbum aus dem Jahr 2019 zurückhaltend und sanft war, wollte sie für „Light, Dark, Light Again“ sehen, wie groß sie mit ihrem Sound werden kann. Als Co-Produzentin steuerte McMahon den Klang von Anfang bis Ende. Die Vision bestand darin, Lieder zu erschaffen, die warm, kosmisch und weitreichend sind. Gleichzeitig wollte McMahon die Intimität der Art und Weise bewahren, wie viele Ihrer Songs geschrieben wurden – allein in ihrem Schlafzimmer, als Heimdemos, die über zwei weitgehend isolierte Jahre während der Pandemie lediglich mit Freunden geteilt wurden.
„Light, Dark, Light Again“ ist ein durchdachtes Werk, wurde langsam und zielstrebig über ein Jahr hinweg aufgenommen, teils in Zusammenarbeit mit dem angesehenen Grammy-nominierten Produzenten und Songwriter Brad Cook, der für Künstler wie Bon Iver, Waxahatchee, Kevin Morby und Snail Mail produziert hat.
Ihr neues Album präsentiert Angie McMahon für uns im Juli 2024 bei einem exklusiven Konzert in Berlin.
Genre: Country, Bluegrass, Blues Rock
On July 22, Yep Roc Records will release Colder Streams, The Sadies’ long-awaited and highly anticipated 11th studio album produced by Arcade Fire’s Richard Reed Parry. Watch and share the lyric video for “Cut Up High and Dry,” the third single from the forthcoming album, out today.
Recorded between 2019 and 2021 at Skybarn in Montreal, Canada, Colder Streams features 11 original compositions engineered and mixed by Pietro Amato except for „You Should Be Worried,” which was engineered and mixed by Michael Dubue and mastered by Peter J. Moore.
With guest appearances by Jon Spencer (“No One’s Listening”), Michael Dubue (“End Credits”), Richard Reed Parry (“Message for Belial,” “No One’s Listening” and “Ginger Moon”), and the parents Good, Margaret on backing vocals for “So Far for So Few” and “All the Good,” with Bruce on autoharp on the latter, the cover art is original artwork by The Sadies’ bassist Sean Dean.
The release of Colder Streams will mark the quartet’s final studio recording with founding member Dallas Good, who unexpectedly passed away in February. In preparation for the release, in October of 2021, Dallas penned what he coined the band’s “anti-bio” and seemingly said all there is to say about the new album, first noting, “Colder Streams is, by far, the best record that has ever been made by anyone. Ever.” Read the entire bio here.
“The Sadies‘ world has been shaken,” said the band in a joint statement. “While we struggle with the loss of Dallas – our brother, friend, and bandmate – music has been our source of comfort and coping. We are honoured to announce the release of our new album, Colder Streams. We are so proud of Dallas and the work that went into this album and look forward to sharing it with you.”
“I was utterly thrilled the Sadies asked me to produce this record,” said Richard Reed Parry, “which mostly meant I just hung around listening to the greatest live band in the country playing their asses off, and then occasionally I’d get off the couch and sing backing vocals. That said, this is The Sadies’ finest album, the one I always hoped they’d make one day and I’m stoked to have been there helping them do it. What an incredible band. “
With a deep fondness and reverence for the best of CBGB—country, bluegrass, and blues—The Sadies are equally informed and influenced by everything from ‘60s garage and psychedelic rock to surf instrumentals and punk rock. Since they first arrived on the North American scene 28 years ago, the Toronto-based roots-rockers have developed, even perfected, a style of music uniquely their own.
In support of the album, the band–Travis Good, Sean Dean, and Mike Belitsky–will embark on a North American and European tour beginning June 17 at Atwood’s Tavern in Cambridge, MA. A complete list of dates is below.
Genre: Indie Pop
Allman Brown is a London, UK based singer-songwriter influenced by classic artists of the genre: Springsteen, Bon Iver, Paul Simon, Tracy Chapman and Feist.
A preternaturally gifted vocalist, Brown has released two studio albums – 1000 Years (2017) and Darling, It’ll Be Alright (2019) – and a number of EPs, which have accumulated 210 million streams and counting across both Spotify and Apple Music. Many of these songs have been used during dramatic moments of US TV shows such as The Good Doctor, Station 19, Criminal Minds and Suits, lending an emotional gravitas which has come to be associated with Brown’s music.
His heart-on-sleeve compositions have taken him on headline tours of the UK, Ireland, continental Europe, Asia and North America, and in 2019, he was invited to open to Dido on her first run of live shows for 15 years – this culminated in two sold out nights at London’s Roundhouse. That same year “Dust & Heat” made the BBC Radio 2 playlist as well as the RTE Radio 1 playlist in Ireland, helping to cement Brown’s evergreen appeal.
Brown’s third album “Second Son” (produced by Grammy winning producer Peter Katis) is due for release on June 28th – this features the already released singles “Breathe In, Breathe Out”, “Bad Blood” and “My Ordinary Life”, which showcase a more electronic sound to Brown’s previous acoustic-based work, without losing his trademark storytelling ability.
Genre: Pop, RnB
Einzigartiger Pop-RnB-Sound aus Neuseeland
Aktuelles Album „Upside“ erschien am 23. November 2023
Exklusives Deutschlandkonzert am 23. Juli in Berlin!
Drax Project besteht aus Shaan Singh (Gesang, Saxophon, Keys), Matt Beachen (Schlagzeug), Sam Thomson (Bass, Keys, Backing Vocals) und Ben O’Leary (Gitarre, Keys, Backing Vocals).
Nach bescheidenen Anfängen als Straßenmusiker in Wellington, Neuseeland, hat die Band mit ihrem einzigartigen Pop-RnB-Sound bereits Bands wie Ed Sheeran supportet und ist mit Camilla Cabello und Christina Aguilera durch Europa getourt. Mit ihren Auftritten rund um den Globus haben Drax Project sich als einer der aufstrebenden Live-Acts etabliert, zu deren Höhepunkten in den USA das i-Heart Radio Festival, die Coachella-Party des Rolling Stone Magazine und zwei ausverkaufte Headline-Clubshows in New York gehören.
Das selbstbetitelte Debütalbum (2019) der Band war ein großer Erfolg: „Catching Feelings“ und „Woke Up Late“ erhielten weltweite Auszeichnungen, darunter US RIAA Gold und über 20 Platinauszeichnungen in ganz Australasien.
Ihre Zusammenarbeit mit der New Yorker Neo-Soul-Gruppe Phony Ppl bei „Catching
Feelings“ wurde für einen Großteil des Jahres 21/22 zu einem Hit in den US RnB-Radio
Top 40.
Drax Project haben mit ihrer Musik einen unglaublichen Hype ausgelöst und mit ihrem ansteckenden Sound und ihren dynamischen Live-Shows Fans und Medienvertreter*innen auf der ganzen Welt in ihren Bann gezogen. Billboard schreibt: „Drax Project weiß, wie man eine Show auf die Beine stellt, mit vierstimmigen Harmonien, funkigen Pop-Beats und einer ganzen Menge Charme.“ Earmilk nennt ihren R&B-beeinflussten Pop „eingängige, beschwingte Tracks, die perfekt für den Sommer sind“, während das TMRW Magazine ihren „eklektischen Mix aus Pop, R&B und Jazz mit nahtlosen Harmonien und unwiderstehlichem Sound“ lobt.
Die Band ist in Bewegung geblieben und hat ihr musikalisches Handwerk und ihre künstlerische Identität perfektioniert, was sich in ihrem zweiten Album „Upside“ zeigt, das im November 2023 über die globalen Giganten EMI Music Australia und Avex veröffentlicht wurde und die gefeierten Singles „Atmosphere und Disrespect (feat. Charley)“ und „Oh My“ enthält.
Am 23. Juli kommen die Jungs von Drax Project nach Deutschland und spielen ein Konzert im Privatclub in Berlin.
Genre: HipHop, Rap
Sei dabei und tauche ein in die Welt des aufstrebenden Berliner Rappers Snipe und feiere mit uns zusammen die mit Spannung erwartete Veröffentlichung seiner 1. EP!
Snipe, bekannt für seinen einzigartigen Rap-Stil und seine kraftvollen Texte, präsentiert endlich seine lang ersehnte EP. Lasst euch von seinem Flow mitreißen und erlebt live, wie er die Bühne des Privatclubs in ein unvergessliches Erlebnis verwandelt.
Zusätzlich könnt ihr euch auf weitere hochkarätige Künstler freuen:
Das gesamte FeinsterHiphop-Team (Embie, Sens & NiceSky) zusammen mit dem talentierten Rapper K.L.A.U.S., dem charismatischen Kompass MC und dem legendären Hip-Hop DJ Reaf werden ebenfalls auf der Bühne vertreten sein, um diese Nacht unvergesslich zu machen.
Sichert euch jetzt eure Tickets, um Teil dieses besonderen Events zu werden! Verpasst nicht die Chance, Snipe und die Jungs live zu erleben und gemeinsam mit Gleichgesinnten im Privatclub Berlin zu feiern.
Genre: R&B, Soul
Gavin Turek ist eine amerikanische Singer-Songwriterin und Performerin, die für ihre einzigartige Mischung aus Pop, Funk und elektronischen Elementen bekannt ist. Geboren und aufgewachsen in Los Angeles, Kalifornien, entdeckte Turek früh ihre Leidenschaft für Musik und begann schon in jungen Jahren, sich in der lokalen Musikszene zu engagieren.
Ihre Karriere begann Fahrt aufzunehmen, als sie als Background-Sängerin und Tänzerin für verschiedene Künstler in der Musikindustrie arbeitete. Diese Erfahrungen halfen ihr, ihr eigenes künstlerisches Profil zu formen und ihren einzigartigen Sound zu entwickeln. Gavin Turek ist für ihre kraftvolle Bühnenpräsenz und ihre mitreißenden Live-Auftritte bekannt, bei denen sie oft auch als Tänzerin glänzt.
Turek veröffentlichte mehrere erfolgreiche Singles und EPs, darunter „Good Look for You“, „Don’t Fight It“, und „The Distance“. Ihr Stil ist von einer Mischung aus Retro-Pop, Disco und modernen elektronischen Klängen geprägt. Ihre Texte behandeln oft Themen wie Selbstbestimmung, Selbstliebe und den Mut, man selbst zu sein.
Abgesehen von ihrer Solo-Karriere hat Gavin Turek auch mit einer Vielzahl von renommierten Künstlern zusammengearbeitet, darunter Tokimonsta, Miami Horror und Mayer Hawthorne. Diese Zusammenarbeiten haben dazu beigetragen, ihren Ruf als vielseitige Künstlerin zu festigen.
Mit ihrem charakteristischen Stil, ihrer kraftvollen Stimme und ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz hat sich Gavin Turek als eine aufstrebende Größe in der zeitgenössischen Popmusik etabliert und eine loyale Fangemeinde rund um den Globus gewonnen.
Genre: Dark Pop
In der LGBTQIA+ Community sind BOAH ROBIN!, bestehend aus Sänger und Texter Robin-Fabian Bovensiepen (4. Dezember 1990 in Gelsenkirchen) und Komponist, Pianist und Keyboarder Florian Tobias Krämer (15. Juni 1980 in Bremen), längst kein Geheimtipp mehr.
Mit tiefgründigen deutschen Texten u.a. über Mentale Gesundheit, Zwischenmenschlichkeit, Liebe, Politik und Queere Lebenswirklichkeiten springen die beiden zwischen Genres wie Pop, Rock, Indie, Alternative, Klavierballaden und elektronischer Tanzmusik hin und her und bestechen dabei mit ganz viel Persönlichkeit und hohem Wiedererkennungswert.
Für 2024 stehen – neben der Bewerbung für den Deutschen Vorentscheid des Eurovision Songcontests – die Veröffentlichung des zweiten Albums (Arbeitstitel: »Straßen des Friedens«) an, sowie die »HOMOPHON Tour 2024«, auf der BOAH ROBIN! auch ein exklusives Konzert im PRIVATCLUB Berlin, bei dem die beiden auch die unveröffentlichten, neuen Songs Live zum Besten geben werden.
Genre: Pop
„Wir sind die Generation, die niemals aufhört zu tanzen“, ruft Sänger Andreas Stitz der jubelnden Menge bei einer ihrer mitreißenden Shows entgegen. Dieses Mantra treibt die Band leichtmatrose an. Es spiegelt sich in ihrer Musik wieder, in den Melodien, die tagelang im Kopf nachklingen. In den Texten, die das Publikum gleichermaßen amüsieren, aufrütteln, schockieren und bewegen.
„Musik ist unser Lebenselixier, und wir werden nicht aufhören, sie zu leben und zu teilen“ – mit diesem Gefühl tauchen leichtmatrose in das Jahr ihres 15-jährigen Band-Jubiläums ein. Bekannt für ihre energetischen und fesselnden Live-Auftritte, hat die Band eine einzigartige Position in der deutschen Musikszene eingenommen.
leichtmatrose verfolgen konsequent ihr Ziel, Musik zu kreieren, die nicht nur unterhält, sondern auch zum Nachdenken anregt. Sowohl Kritiker als auch Fans sind sich einig, dass die Band dieses Ziel in ihrer bisherigen Laufbahn mit Bravour gemeistert hat. Ihre Konzerte sind mehr als nur Auftritte – sie sind ein Ausdruck purer Leidenschaft und Energie, bei denen sich die Band in einen Rausch spielt und die Begeisterung auf das Publikum überspringt.
Jeder, der leichtmatrose schon einmal live erleben durfte, weiß, wie die ganze Band um den charismatischen Frontmann die Menge mitreißt und ihr die letzten Hemmungen nimmt. Zum Konzertende verlassen die Fans den Saal mit einem erhebenden Gefühl, Teil eines außergewöhnlichen Erlebnisses gewesen zu sein – „WIR sind leichtmatrose!“
Das 15-jährige Jubiläum bietet eine perfekte Bühne, um die Band mit ihrer vollen Energie zu spüren. Erwartet werden darf nicht nur ein Rückblick auf die vergangenen Jahre, sondern auch eine Gelegenheit, in die Zukunft einer Band zu blicken, die nach wie vor mit Leidenschaft und Innovation die Musikszene bereichert. Mit dem Verkaufsstart der Tickets steigt die Vorfreude auf die Jubiläums-Konzerte, die versprechen, unvergessliche Erlebnisse zu werden. „leichtmatrose“ lädt alle ein, Teil ihrer musikalischen Reise zu sein – eine Reise, die noch lange nicht zu Ende ist.
Genre: Singer-Songwriter, Folk, Country
Dylan LeBlanc ist ein Singer-Songwriter und Multi-Instrumentalist, der sich oft an den Rand drängt – oder „auf dem Rasiermesser tanzt“, wie er es nennt -, denn das ist alles, was er je gekannt hat. Ein Urteilsvagabund seit seiner Kindheit, der zwischen Texas, Louisiana und Alabama hin- und hergeworfen wurde, gedeiht LeBlanc am Abgrund, ohne jemals lange an einem Ort zu bleiben. Es ist dieser nomadische Geist, der ihn nicht nur zu einem Leben als Tourmusiker, sondern auch zu dem Tier zog, das sein neuestes Album betitelt: ‚Coyote‘.
LeBlanc sagt, er habe sich schon immer mit der unersättlichen, schmarotzenden Natur des listigen Kojoten identifiziert. Ganz wie das Tier ist LeBlanc ein Wanderer, der weiß, wann er seinen Instinkten, musikalisch und sonst, vertrauen kann. Es ist eine spirituelle Verwandtschaft, die tief geht, aber er führt eine besonders haarsträubende Begegnung mit dem Tier darauf zurück, seine Bindung zu ihm zu festigen.
LeBlanc war in Austin, Texas, und kletterte die 30 Meter hohe Klippe hoch, spielte mit der Gnade von Mutter Natur, als er sich an Baumästen hochzog. Als er oben ankam, lag vor ihm nur ein üppiger Baumwipfel. Es herrschte eine Atempause, dann das Geräusch eines donnernden Raschelns, das immer näher kam. In einem Augenblick beobachtete LeBlanc, wie ein wilder Waschbär aus dem Wald kam, gefolgt von einem Tier, das stehenblieb und ihn mit intensivem Blick anstarrte: ein Kojote.
„Wir sehen uns gegenseitig direkt in die Augen… und ich sage – laut – ‚Wenn es um dich oder mich geht, werde ich dich von dieser Klippe stoßen. Ich werde nicht hinuntergehen.‘ Es war intensiv, dieser menschliche Tiermoment“, erinnert sich LeBlanc. „Ich habe das nie vergessen… er versuchte nur zu überleben und das tat ich auch.“
‚Coyote‘ ist LeBlancs erste selbst produzierte Veröffentlichung und prahlt mit einer sorgfältig ausgewählten Aufstellung von „Killer-Session-Musikern“, wie dem Schlagzeuger Fred Eltringham (Ringo Starr, Sheryl Crow), dem Pianisten Jim „Moose“ Brown (Bob Seger) und dem Bassisten Seth Kaufman (Lana Del Rey). Obwohl ‚Coyote‘ vertrautes Terrain für LeBlanc abdeckt, der am Rand der Gefahr und ihrer vielfältigen Konsequenzen lebt, ist das Album sowohl autobiografisch als auch ein Konzeptalbum, das um die Figur des Coyoten, eines Mannes auf der Flucht, aufgebaut ist.
Die Geschichte von ‚Coyote‘ entwickelt sich linear, beginnend mit dem wirbelnden, eindeutigen Titeltrack, der mit Streichern die Ankunft des Coyoten und seinen schnellen Abgang beschreibt, als er die Grenze überquert und sich mit Drogenkartellen einlässt. Die Probleme nehmen zu und dunkle Gewässer steigen, bis zum sechsten Track, „No Promises Broken“, einem erhebenden Liebeslied gegen alle Widrigkeiten, das markiert, als Coyote ein Mädchen trifft und sein Glück sich zum Besseren zu wenden beginnt. Das Lied erzählt davon, wie Liebe heilt, und betont, dass Liebende offen bleiben, während sie ihre eigenen Freiheiten wahren, da LeBlanc glaubt, dass wahre Hingabe nicht gleichbedeutend mit Besitz ist. Er sagt, dass sowohl Coyote als auch seine Liebe mit Hindernissen konfrontiert waren, aber das Schicksal sie auf denselben Weg brachte und sie bereits vor ihrer Begegnung miteinander verband:
„‚No Promises Broken‘ ist ein ehrliches Liebeslied über zwei Menschen, die aus derselben schwierigen Vergangenheit kommen, und das Schicksal verwebt sie miteinander. Es geht darum anzuerkennen, dass schwere Zeiten bevorstehen werden, aber zu schwören, es ohne Versprechen zu halten, die sie wissen, dass sie nicht einhalten können.“
„Wicked Kind“ taucht in Coyotes Sucht ein und warnt vor der immer präsenten Versuchung, die am Horizont lauert, und der Zurückhaltung, die es braucht, um wegzuschauen. Die LP endet mit „The Outside“, dessen Titel LeBlanc zufolge wörtlich gemeint ist, da Coyote endlich außerhalb der Gefängnismauern ist. Mit grenzenloser Slide-Gitarre und nervösen Tasten malt es ein unheimliches, Wüstenautobahn-Vignettenbild von Coyote, der sich gegenüber bleibenden Geistern wehrt, die eine so mächtige Zögerlichkeit erzeugen, dass Coyote seine Perspektive anpassen muss und sich daran erinnern muss, dass er frei ist – der Kampf ist vorbei.
LeBlanc hat Schattierungen eines Lebens gesehen, das dem Charakter des Coyoten nicht unähnlich ist. Auch er wich vom geraden Weg ab und kämpfte in seiner Adoleszenz mit dem Umgang mit Wut. Genau wie die brutale Wahrheit von „Hate“ beschreibt, dass die verkrüppelsten Teile von Coyote durch seine erschütternden Erfahrungen geformt wurden, ist es etwas, von dem LeBlanc glaubt, dass es universell ist, denn Hass diskriminiert nicht.
„Ich ging mit Menschen aus allen Lebensbereichen zur Schule. Wir waren verschieden, aber wir dachten, ‚Wir sind alle arm‘, also sind wir alle im selben Boot. Wir sind alle in Chaos aufgewachsen. Es war die 90er Jahre in Louisiana an der Grenze zu Texas… diese Luft war schwer, Mann. Eine Art von ‚Schwimm oder untergeh‘-Mentalität.“
LeBlanc ist der Erste, der seine raue Art und seine Neigung zum Konflikt warmherzig anerkennt, beides das Ergebnis der Volatilität und Instabilität seiner Jugend. Jetzt, nicht mehr ein Junge, der immer aufmerksam sein und sich verteidigen musste, erkennt LeBlanc, dass seine Wurzeln den Mann, der er heute ist, weder definieren noch begrenzen. Das Coverbild eines vom Pfeil verwundeten Kojoten spiegelt genau das wider und symbolisiert.
Genre: R&B, Pop, Soul, Electronica
Mit seiner einzigartigen Stimme und mitreißenden Bühnenpräsenz hat sich Nico Gomez längst über die Grenzen seiner Heimatstadt hinaus einen Namen gemacht. Auch als Songwriter für u.a. Peter Maffay, Johannes Oerding, Mo-Torres, Sarah Engels oder als Studiosänger bei Produktionen, wie RTL „Let‘s Dance“, zeigt sich Nicos Musikalität und Erfahrungsreichtum. Nicos aufrichtige und ehrliche Texte berühren die Herzen der Zuhörer:innen. Dabei erzählt seine Musik von persönlichen Erfahrungen und der Bedeutung von Liebe, während er sich zwischen den Genres R&B, Pop, Soul und Electronica bewegt.
Die „Liebe für dich“ Tour, benannt nach seinem im März erscheinenden Song „Liebe für mich“, dreht sich um die Wichtigkeit der Selbstliebe. Dies spiegelt sich auch im Motto von Nico Gomez und seiner Band wider: die Liebe für sich selbst und für andere. Mit dieser positiven Energie im Gepäck macht sich die Crew nun auf den Weg, um das neue Programm in sechs deutschen Städten zu präsentieren.
In den letzten Jahren hat sich der Künstler eine stetig wachsende Fangemeinde aufgebaut, die seine Lieder bereits auswendig mitsingt und gespannt darauf wartet, ihn nun auch in den großen Städten Deutschlands live zu erleben. Seine eigene Headliner-Tour im Herbst verspricht ein unvergessliches Erlebnis für alle Musikliebhaber:innen.
Genre: Indie, Pop
Amanda Bergman ist eine schwedische Singer-Songwriterin, die für ihre eindringlichen Vocals, lyrischen Texte und Nutzung vielseitiger Musikstile bekannt ist.
Sie begann ihre musikalische Karriere unter dem Namen „Idiot Wind“. Amanda ist aber vor allen Dingen bekannt als Sängerin der schwedischen Supergroup Amason (Mitglieder von Dungen und Miike Snow), die für „Sky City“ 2016 unter anderem den Grammi (schwedischer Grammy) für bestes Album des Jahres gewonnen hat. Im gleichen Jahr konzentrierte Amanda sich aber auch mehr und mehr auf ihre eigene Solokarriere und brachte ihr Debütalbum unter ihrem richtigen Namen heraus.
Veröffentlicht werden ihre Alben über ihr eigenes Label „Cow Cow“ – das wohl einzige Plattenlabel in Europa, welches sich auf einer Farm befindet, welche den regulären Betrieb und Musik kombiniert. Sie lebt hier, sie schreibt hier, sie musiziert hier. Auf ihrer kleinen Farmbühne haben bereits Künstler:innen wie First Aid Kit, Sarah Klang und The Tallest Man On Earth gespielt.
Nicht nur ihr Bullabü-Leben auf dem Bauernhof ist beeindruckend. Auch ihre Zahlen und Auszeichnungen sind nicht zu missachten: ihr Debutalbum „Docks“ (2016) wurde bereits über 50 Millionen Mal gestreamt. Amanda Bergman‘s emotionale Tiefe, die künstlerische Sensibilität und klangliche Vielfalt präsentiert sie uns nun während ihrer eigenen Konzerte in Deutschland.
Genre:
Genre-fluid outfit The Grogans are one of Australia’s hardest working young bands. Forming in 2016 whilst in high school, the Melbourne/Naarm trio haven’t stopped since, releasing 3 EPs ‘Cacteyed’, ‘Twangs n Cans’ and ‘Grogan Grove’, and 4 albums in ‘Just What You Want’, ‘Day To Day’, ‘Which Way Is Out’ and most recently ‚Find Me A Cloud‘. Each release has seen the genre-hopping trio showcase their musical ability, touching on blues, surf and garage rock as well as manoeuvres in punk and psych.
The Grogans have supported an array of Australian & international acts including Ocean Alley, WAVVES (US), Hockey Dad and The Chats as well as sharing festival line-ups with Franz Ferdinand, Los Bitchos and The Teskey Brothers.
The band have completed a plethora of AUS/NZ and UK/EU tours which have included sell out shows all over the world as well as appearances at national and international festivals including Your & Owls (NSW), Wanderer Festival (NSW), NYE on the Hill (VIC), Dauwpop Festival (NL), London Calling (NL), Beast Of A Feast (NZ), NinchFest (VIC) among others.
Genre: Pop
Old Friends is the first single of 2023 from Scarborough, Ontario blue collared R&B / soul-singer LOONY.
The offering sets a traditionally LOONY-esque, soulful backdrop for the summer and accurately encapsulates her timeless writing style and effortless vocals. The song as we hear it today took shape during a spontaneous and intimate jam session in Los Angeles, produced by great friends and Grammy nominated collaborators Akeel Henry (Jamine Sullivan, John Legend), Dan Farber (Lizzo) and Aaron Paris (Kanye West, Drake). The mature but playful song reads like a one-sided conversation or voicemail message, leaning into a breezy, classic melody with epic Motown-like harmony stacks.
LOONY shares, ‘Sometimes, when it’s all over, you never talk to that person again. Other times, time passes, and you find yourself absent-mindedly smiling thinking of them or even reaching out to see how life’s treating them. But it’s not like it was before – it’s platonic now. The intimacy from what was once romance remains, it just looks a little different. You’re able to just look at that person for who they are, for you know them quite well, and they know you. You roll your eyes at them just the same but all the hurt is gone. Or most of it, at least. There’s something really sweet and singular to me about those moments, about those relationships. When relationships can often go so ugly, it’s a privilege when it ends to gain an old friend.’
Genre: Pop
10 years ago Bars and Melody burst onto the music scene when Simon Cowell pressed his golden buzzer on Britains Got Talent. Fast forward 10 years and the band have released 4 studio albums, countless numbers of singles and have played sold out shows all over the globe. BAM are going to be playing 10 special shows in September 2024 to celebrate 10 years of being a band. General admission and VIP tickets are available. Charlie and Leondre can’t wait to celebrate this exciting time with them.
Genre: Indie
Febueder are an avant-indie duo from Ascot, England, composed of lead vocalist/multi-instrumentalist Kieran Godfrey and percussionist Samuel Keysell. Their name (pronounced Fe-byou-der) is more than a made-up appellation, it’s the palette from which they present their emotionally deft songwriting and progressive approach to rhythm and melody.
Genre: Indie
James Hersey grew up in Vienna, Austria. He started writing and producing songs in his late teens, growing a fanbase through local indie-radio before gaining recognition internationally. His self-penned song “Coming Over” (originally released as a live rooftop-video) became a legendary bootleg remix (by filous), and led to a rework by Kygo and Dillon Francis. This latter version catapulted James’s voice to the peak of mainstream-EDM (#1 Billboard Dance Chart). After that his own “Miss You” earned him two Gold Records (Canada, Italy), and “How Hard I Try” (with filous) became a staple on mainstream radio worldwide. James’s performance highlights include Coachella, Bonnaroo, Lollapalooza, and The Hollywood Bowl, as well as touring around the world for headline shows and in support of bands such as Honne, Milky Chance, and Metric.
James is best known to his fans as a heartfelt songwriter and authentic solo performer. This year he is embracing these roots on The Solo Tour, taking the stage with a handful of his favorite instruments and an eclectic blend of his best songs.
Genre: Pop
Dorian ist ein aufstrebender Newcomer, den man für 2024 genau im Auge behalten sollte. Der 17-jährige Musiker aus Heilbronn hat innerhalb kürzester Zeit eindrucksvolle Erfolge erzielt. Mit gerade einem Jahr in der Öffentlichkeit kann Dorian bereits auf eine beeindruckende Bilanz verweisen. Seine 5 Songs haben Millionen von Streams angehäuft, und seine Präsenz auf Plattformen wie TikTok bringt ihm enormes Wachstum und eine große Fangemeinde ein.
Was Dorian besonders auszeichnet, ist sein einzigartiger Stil, der zwischen harten Lyrics mit Straßenattitüde und einfühlsamen, melancholischen Songs oszilliert. Seine Fähigkeit, sich leicht und gekonnt zwischen verschiedenen Stilrichtungen zu bewegen, sucht in seiner Altersklasse und darüber hinaus seines Gleichen. Dorian integriert geschickt eingängige Flow- und Gesangspassagen in all seine Kompositionen, was seine Musik zu einem einzigartigen Erlebnis macht.
Dorians Aufwärtstrend hat gerade erst begonnen, und gestärkt durch seinen erfolgreichen Auftakt in der Szene schreit er laut nach einer vielversprechenden Zukunft im Jahr 2024! Und als krönender Abschluss dieses Jahres steht bereits Dorians erste Tour in den Startlöchern. Der junge Musiker ist fest entschlossen, die Bühnen zu erobern und sein Talent live mit der Welt zu teilen. Eine neue Ära ist angebrochen, und Dorian ist bereit, sie mit seiner einzigartigen Musik und Energie zu prägen.
Genre: Indie, Folk
When Jordan Klassen set out to write his seventh full-length record, Glossolalia, he tapped into a new creative well. In the midst of recording the record, he found himself continuing to write, coming away from the process with two distinct yet complementary bodies of work. Marginalia now rounds out the collection from this period. The Vancouver based singer-songwriter and producer composed Glossolalia mostly with guitar, creating a subtly blossoming record that perhaps nailed his “fairy folk for troubled times” approach better than ever before. The arrangements on Glossolalia were reduced to the bare essentials to support Klassen’s voice with minimal production. While troubles are not a thing of the past, times are now different, and thus, Marginalia is the other side of the musical coin. It is smoother, fuller, and more elegant than its predecessor.
Marginalia is about the edges of life, away from what is in the mainstream. Technically it is a writer’s term; where we make notes and write insights in the margins of a page. There may be footnotes or annotations, doodles and drawings, but the marginalia allows us to see things with a new understanding, and to make connections that may have gone unnoticed. Marginalia often comes from a stream of consciousness, where we uncover things that aren’t in the direct line of sight. They are what we see by the light of the moon rather than in direct sunlight; inspirations that may have come from the same place in our minds, but with a contrasting feel to them, like a photo negative.
In folklore, the moon is supernatural, affecting humans with its gravitational pull, causing magical transformations, and being blamed for peculiar behaviours. Similarly, Jordan wrestled with this album, creatively, directionally, and internally, questioning its purpose and direction. It has strong metaphysical overtones as a result. Interestingly, the record does not present as disjointed or as having sprung from a place of self doubt. Lead single “Cocoon” highlights this metaphor where Jordan states, “If love is a madness, then I am howling at the moon”. However, he’s not carried away by this legend, as he then counters and assures himself, “You’ve got facts, but I’ve got songs that sweep me away to where I am never wrong”.
While not “folky”, Marginalia is poetic like its sister record, but more melodic and less stripped down than what Klassen has produced before. From the contemplative opener “You, Yourself”, which pulls lines from an orthodox prayer, to the emotional closer “Vanya”, a song written as a gift to his sister during a season of hardship, Jordan Klassen once again has impressively demonstrated his ability to evoke an incredibly deep poetic auditory experience. Songs primarily are led from piano with sweeping orchestral arrangements. Diverse keyboard tones are used to move songs forward while also setting an emotional atmosphere, perhaps best expressed in “Old Flame”. Klassen writes about his sobering awareness that he has spent “Half my existence pushed out on a ledge”, as he acknowledges the persistence of his own mental battles. One can easily visualize the songwriter recognizing the emotional power of memories, like a bad relationship that still has power over him even as he tries to break free. “Live Another Life” also expresses the emotional struggle with intrusive thoughts that haunt the songwriter and tells a different narrative where “All the conversations (are) never true”.
In the same vein as the sun-moon metaphor, Marginalia is at times a mirror of Glossolalia. “Casey” is the name song counterpart and companion piece to the penultimate track of the latter, “Niko”. Whereas “Niko” is tongue-in-cheek, addressed to a specific person, “Casey” implores a being outside of the situation to step forward, in a divine intervention. The tracks “Greener Hills” and “King of the Empire”
also reflect the theme that everything apart from the spiritual is ultimately a heartbreaking and futile pursuit, insufficient to satisfy the longings of the soul. In a similar way, “Overstep” addresses the human need for connection. We became used to social isolation and accustomed to what once was considered strange for us. Thus we need to push ourselves and each other to “overstep” our bounds.
Marginalia draws itself towards a close with “Where Else Would I Go?”, which lifts the listeners’ spirits after all the emotional jousting of the record’s course. He acknowledges that “The push and pull have taken their toll”. It was written as Klassen saw many of his friends become disillusioned, and leave their faith. He realizes that this is something he could never do, and is reassured that the spiritual realm forms the foundation of his existence, like the divine is “tattooed on my soul”. And so what once was perhaps obscure in the margins is now replaced by an epiphany that “the ink’s getting clearer and what I can read is surprising”. Jordan Klassen’s ultimate message is that what feels intangible can be revealed by peering into the marginalia. The sacred is manifested all around us, “in touch and taste and smell”, there for us to discover if we look for it.
Genre: Indie, Pop
Kevin Garrett ist eine alte Seele mit neuen Ideen und bislang eher für seine Arbeit als Songschreiber oder an den Reglern bekannt. Er steht bei Jay Zs Roc Nation unter Vertrag, hat für Beyoncés Album „Lemonade“ den prägenden Opener „Pray You Catch Me“ geschrieben und produziert und wurde für die Mitarbeit an der Platte für den Grammy nominiert. Etliche weitere Künstler hat er mit seiner Arbeit ebenso stärker gemacht, hat Songs für Troye Sivan und Cynthia Erivo geliefert und ist mit Leuten wie Mumford & Sons, Banks und James Bay getourt. Kurz, die Wahrscheinlichkeit, dass Garrett einer der Lieblingskünstler deiner Lieblingskünstler ist, ist ziemlich hoch. Jetzt wird es Zeit, endlich den Musiker Kevin Garrett mehr in den Mittelpunkt zu stellen, denn das hat der knapp 33-Jährige aus Pittsburgh längst verdient. Schon mit seinen ersten EPs unter eigenem Namen, „Mellow Drama“ (2015) und „False Hope“ (2017), hat er für einigen Wirbel gesorgt, und spätestens mit der Debütplatte „Hoax“ gehört er zu den großen Stimmen des weißen R’n’B. Soulful die Stimme, die sich im Falsett in die Höhe schraubt, ruhig, aber sehr groovy und fein instrumentiert die Songs. Das setzt sich jetzt fort. Kevin Garrett stellt derzeit sein nächstes Projekt mit den ersten beiden Singles „Hard Work“ und „Promises“ vor, die zweite Platte soll demnächst folgen. Dabei zeigt er wieder einmal, wie sehr er imstande dazu ist, die Grenzen zwischen den Genres zu überschreiten und zu überwinden, und steht weiterhin ganz oben auf der Liste der Künstler, die man unbedingt im Auge behalten sollte – eben nicht nur als Songwriter und Producer, sondern vor allem als Live-Künstler. Im Herbst kommt der Künstler mit seinen neuen Tracks zu uns auf Tour.
Genre: Rock-Pop
2024 passiert es: Das „Ö de Cologne“ packt seine 7 Sachen und rollt einmal quer durch die Republik.
Die Jungs vun d’r Schäl Sick erfüllen sich einen Lebenstraum und gehen zum ersten Mal auf Deutschland-Tour! Unter ihnen der Puls von sieben Städten und en d’r Täsch das Beste aus 12 Jahren Bandgeschichte inklusive aller bekannten Hits.
Stellt sich nur noch eine Frage: Bes do erus oder “all-in”?
Genre: Pop
2024 ist Batomae „Auf der Suche nach Liebe“. Mit großen Songs und einzigartigen Arrangements schafft er es immer wieder, die Herzen seiner Zuhörerinnen und Zuhörer zu erreichen. Batomae’s Musik erzeugt Melodien aus persönlichen Erlebnissen und malt Bilder von Situationen, die er selbst erlebt oder beobachtet hat. Seine Worte treffen die Menschen in der Seele und lassen nicht selten einen Hoffnungsschimmer zurück.
Neben seinen eigenen Songs, die teilweise mehrere Millionen Streams auf Spotify und YouTube verzeichnen, arbeitete der Multiinstrumentalist und Songwriter schon mit Größen wie Wincent Weiss („Musik sein“, Platinauszeichnung), Namika („Nador“, Goldauszeichnung), Sebastian Fitzek („Playlist“ Titelsong zum gleichnamigen Bestseller) und vielen weiteren Künstlerinnen und Künstlern zusammen.
Im Sommer 2024 ist Batomae mit der Band PUR auf deren „Persönlich – Unter freiem Himmel“ Konzerten in ganz Deutschland unterwegs. Im Oktober 2024 geht‘s mit seiner Band auf eigener Headliner Tour „Auf der Suche nach Liebe“ quer durch Deutschland, um gemeinsam mit seinen Fans unvergleichliche Abende zu erleben.
Genre: Rock, Pop
If you wanna go on a Pop / Rock trip, sail away in an Electro boat to travel the world, you should meet Reaven. 4 strong identities, 4 guys who met along the way, leading to a Pop / Rock universe colored with a provocative electro touch. Reaven offers a very personal Indie Rock sound with powerful and catchy melodies. With different atmospheres, from Acoustic to Rock, the band tries to explore many paths. They’re known for their intense shows, the special and unique lead voice signature, and a pure work on the vocal harmonies.
Their 1st album “Unbreakable” (2018) was considered as a Rock revelation that took them on the roads of European tours (15 countries). Their last songs have slipped into the playlists of hundreds of radio stations across 45 countries and their last Rock single “Ordinary Heroes” stayed 12 weeks in a row in the TOP 40, TOP 100, TOP Indie Charts in the USA (New Music Weekly and Mediabase). They even gave an epic concert with a Symphony Orchestra, released the recorded Live Tracks of the Sold Out show into an EP, announced by the media as a true “Masterpiece”.
Described as an “Indie Rock Sensation” by the european Press, their new album “For Tomorrow” has already been qualified of a “Five-Star Opus” and announces the resumption of concerts with their “For Tomorrow Tour”, in Europe, but also in Japan, USA and worldwide…
Dive into their universe, join the Reaven’s journey and go someplace you’ve never been before…
Exklusiver Vorverkauf via Künstler:in ab 11.04., 10 Uhr
Allgemeiner Vorverkaufsstart am 12.04., 10 Uhr
Genre: Alternative, Indie
Wer sein neues Album „Below The Waste“ nennt, zeigt Mut. Doch Abfall dient Goat Girl auf der dritten, Anfang Juni erscheinenden Platte als eindrückliche Metapher für die Hässlichkeit unterdrückerischer Strukturen oder als Nebenprodukt der modernen Gesellschaft. Das Londoner Trio, bestehend aus Sängerin und Gitarristin Lottie Pendlebury, Bassistin Holly Mullineaux und Drummerin Rosy Jones, entwirft einfach eine Welt, in der der ganze Dreck beseitigt wird. Nach ihrem angstgetriebenen, selbstbetitelten Debüt aus dem Jahr 2018 und der eskapistischen Flucht des zweiten Albums „On All Fours“ 2021 treten Goat Girl in die selbstbewussteste Phase ein. Mit ihrem spielerischen Sinn für Neugier und Verwunderung und der Kombination von Stilen und unorthodoxen Aufnahmemethoden, die mühelos zwischen disparaten Elementen von ausladendem Noise-Rock, feinen Folk-Experimenten und coolem Synth-Pop hin- und herpendeln, haben die drei Frauen eine komplexe und musikalische Sprache gefunden. Der Gesang wechselt ansatzlos von zurückhaltend und sanft zu laut und rau. Stimmen, Samples, Tiergeräusche werden einbezogen. Goat Girl haben einen Sound, der nur ihnen gehört. Thematisch entlarvt Pendlebury die Absurdität unserer zunehmend dystopischen Umwelt in ihren Lyrics, die oft das Surreale und das schmerzlich Erfahrene nebeneinanderstellen. Von schmelzenden Autos bis hin zur Abschaffung der Überwachung vermittelt die Platte den Wunsch, sich eine Zukunft vorzustellen, die unterdrückerische Strukturen abschafft – und lässt uns im Gegenzug darüber nachdenken, wie diese Welt aussehen könnte. Goat Girl geben auch gleich eine mögliche Antwort: „Below The Waste“ feiert vor allem die Schönheit des Kollektivismus, der Gemeinschaft und vor allem der Freundschaft. Diese Freundschaft der Engländerinnen findet sich auch auf der Bühne wieder, wenn Goat Girl live unterwegs sind.
Genre: Indie / Singer-Songwriterin
Mitte 2020 gelang OSKA der große Wurf. Die Österreicherin unterschrieb ihren ersten Plattenvertrag bei dem kanadischen Label Nettwerk, gewann wenig später den XA Music Export Award beim Waves Vienna Festival 2020, veröffentlichte ihre Debüt-EP „Honeymoon Phase“ im Januar 2021, landete mit zahlreichen ihrer Songs in den österreichischen Airplay Charts und gewann 2022 ihren ersten Amadeus Austrian Music Award in der Kategorie „Best Sound“ (insgesamt bisher 5 Nominierungen für den ersten Amadeus Austrian Music Award). Mit Plays auf dem Kultursender Ö1, dem Mainstream Radio Ö3 und dem Alternative Music Radio FM4 schaffte sie in ihrem Heimatland einen Spagat, mit dem in Österreich nur die wenigsten Künstler:innen belohnt werden. Neben allen großen Publikationen in ihrem Heimatland konnte OSKA ebenfalls die internationale Presse in Deutschland, Holland, Frankreich, Italien und sogar in den USA von sich und ihrer Musik überzeugen.
Ihr Debütalbum „My World, My Love, Paris“ verschaffte OSKA internationale Resonanz samt gut gefülltem Terminkalender, mit über 100 Konzerten im Jahr 2022 in ganz Europa. Neben ihrer eigenen Tour konnte sich die sympathische Singer-Songwriterin im Vorprogramm von Künstlern wie Milow, Stu Larsen, HAEVN oder Matt Simons in die Herzen ganz Europas spielen. 2022 ging sie ebenfalls mit Brit Award Gewinner Tom Odell auf Europatour, der persönlich anfragte ob die Singer-Songwriterin ihn begleiten möchte. Aufmerksam wurde Odell auf OSKA beim Reeperbahn Festival im September 2021, als sie im Zuge ihrer Nominierung für den Anchor Award auftrat und Odell in der Jury saß.
2023 startete auch gleich mit einer schönen Auszeichnung für die Singer- Songwriterin. Sie trat nicht nur beim Eurosonic Showcase Festival in Groningen auf, sondern gewann einen begehrten Music Moves Europe Award und tritt somit in die Fußstapfen von früheren Preisträger:innen wie Rosalía, Dua Lipa, Stromae, Hozier, Adele, Mumford & Sons oder Christine and the Queens. Im April 2023 begleitet sie den amerikanischen Singer-Songwriter SYML auf seiner Europa- , sowie UK- und Irland-Tour.
Im Frühling 2024 wird es dann soweit sein – wir können uns nicht nur auf neue Musik der sympathischen Singer-Songwriterin freuen, es geht für OSKA auch über den großen Teich. Bei gleich drei Showcase Festivals im März – dem renommierten SXSW in Austin, Texas, dem The New Colossus, New York City und dem New New Festival in Dallas, wird sie ihr Live-Debüt auf amerikanischem Boden feiern.
Und im August 2024 wird OSKA für die britischen Superstars Coldplay alle 4 ausverkauften Shows am 21., 22., 24. & 25. August 2024 im Wiener Ernst-Happel-Stadion eröffnen. Der Auftritt vor rund 50.000 Fans pro Abend, und somit vor insgesamt 200.000 Personen, wird der mit Abstand größte ihrer bisherigen Karriere sein. Die Freude und Ehre ist groß, denn Chris Martin & Co suchen sich die Vorbands für ihre Tour höchstpersönlich aus.
Genre: Hip Hop, Rap
„Ich will, dass Menschen die Musik hören und das Gefühl haben, dass sie mich schon immer kannten.“ Mit diesem Ansatz schreibt Nemzzz seine Musik auf nahbare, authentische Weise und bietet seinen Fans Texte, mit denen sie sich mühelos identifizieren können. Trotz seiner frühen Erfolge bleibt der Rapper bodenständig, auch wenn er auf seiner aktuellen Hitsingle „Money And Vibes“ unmissverständlich klar macht, dass er hoch hinaus will. Mit gerade einmal 20 Jahren ist Nemzzz längst ein gefeierter Name der britischen Rap Szene und baut nach einigen erfolgreichen Singles wie „2MS“, „FYP“ und „Elevate“ auf den Erfolg seines Debüt-Mixtapes „Do Not Disturb“ (Platz 17 der UK Album Charts), das im März 2024 erschien und den nächsten Schritt in seiner kometenhaften Karriere markiert. Nach Kollaborationen mit Drake, Lil Yachty, Skepta und Luciano ist klar, dass mit Nemzzz ein neuer Stern am Himmel der Manchester Rap Szene aufgegangen ist. Dabei ist es insbesondere die Prägnanz seiner Tracks, die sich in über 5,5 Mio. monatlichen Hörer*innen auf Spotify widerspiegelt. Im Oktober wird Nemzzz im Berliner Privatclub in einer eher privaten Atmosphäre live zu erleben sein.
Nemiah Simms wurde 2004 als Kind mit jamaikanischen Wurzeln in Manchester, England geboren. Seine Mutter wie auch sein Onkel schrieben Beats, während sein Vater ihm als Reggae- und Dancehall-Sänger die Musikalität bereits früh in die Wiege legt. Schon im Alter von drei Jahren sang er zu den Songs seines Vaters und entdeckte sein Talent zu rappen. Mit 14 Jahren startete er mit YouTube Instrumentals an eigenem Material zu arbeiten, um 2018 unter dem Künstlernamen Nemzzz seinen ersten Track „Youngest In Charge“ zu veröffentlichen. Nach weiteren Singles ist es das Jahr 2021, in dem ihm der Durchbruch gelingt. Im November 2021 geht seine Single „Elevate“ viral, 2022 knüpft „2MS“ mit seiner reduzierten Trap-Ästhetik an diesen Erfolg an – beide Singles zählen heute gemeinsam über 175 Mio. Streams auf Spotify. Nach weiteren erfolgreichen Singles offenbart Nemzzz 2024 mit seinem Debüt-Mixtape “Do Not Disturb” zweifelsfrei sein bisher ausgereiftestes Werk. „ETA“ bricht mit einem Luciano-Feature Sprachgrenzen, während „L’s“ sich mit düsterem Klangbild in reduzierter Trap-Rhythmik kurzweilig gestaltet. Zwischen eingängigen Hooks mit Ohrwurmpotenzial, einer rohen Trap-Produktion und atmosphärischen Soul-Einflüssen gelingt dem Rapper ein musikalischer Streich, der sich zwar im Mainstream verwurzeln lässt, sich trotzdem mühelos abhebt. Der Schlüssel zum Erfolg: Nemzzz einzigartiger Sound, der unwiderstehlich zum Tanzen und Viben animiert und in einen Zustand des Glücklichseins versetzt.
Genre: Singer-Songwriter, Pop
„Der preisgekrönte nordirische Singer/Songwriter Foy Vance hat anlässlich des 10-jährigen Jubiläums seines 2013 erschienenen Durchbruchsalbums Joy Of Nothing zusätzliche Termine für seine Regarding the Joy of Nothing Tour 2023 angekündigt.
Am 13. Oktober 2024 kehrt Vance nach Europa zurück, um die letzte Etappe der Tournee in Madrid zu starten.
Zusammen mit Co-Autor Ed Sheeran und Produzent Max Martin gewann Vance 2023 einen Primetime Emmy Award für „Outstanding Original Music and Lyrics“ für Sheerans „A Beautiful Game“ aus der erfolgreichen Apple TV+ Serie Ted Lasso.
Als krönenden Abschluss des letzten Jahres veröffentlichte Foy sein ganz besonderes „Guiding Light (Anniversary Edition)“, auf dem drei der größten Namen der Musikszene zu hören sind – Ed Sheeran, Elton John und Keith Urban. Guiding Light“, der Schlusssong von Joy Of Nothing, wurde ursprünglich von Ed Sheeran, Vances langjährigem Freund, Tournee- und Songwriting-Partner, mitgesungen. In den letzten zehn Jahren ist der Song zu einem Leuchtfeuer der Hoffnung für Vances große weltweite Fangemeinde geworden, und zur Feier des 10-jährigen Bestehens hat er den Song mit drei ikonischen Musikern neu aufgenommen, die Teil seiner Reise waren und die ihn weiterhin inspirieren.
Joy Of Nothing, das in Donegal an der irischen Westküste aufgenommen wurde, war Vances zweites Album in voller Länge und erwies sich als kritischer und kommerzieller Durchbruch für den in Bangor geborenen Musiker, der den ersten Northern Ireland Music Prize gewann. All Music lobte: „Durchdrungen von der kühnen, weitläufigen Weite des amerikanischen Südwestens, aber frei von jeglichem Machismo, schöpft Vance Mut und Kraft aus unbeirrbarer emotionaler Ehrlichkeit.“
Foy Vance teilt mit: „Es ist kaum zu glauben, dass es schon 10 Jahre her ist, seit ich Joy of Nothing veröffentlicht habe. Danke an alle, die es sich angehört haben. Denjenigen von euch, die mir erzählt haben, was das Album für sie bedeutet hat, und die mir oft die Augen für Seiten der Songs geöffnet haben, von denen ich gar nicht wusste, dass sie existieren. Es ist schwer in Worte zu fassen, wie viel es bedeutet, etwas geschaffen zu haben, das ihr genauso gut bewohnen könnt wie ich. Was The Joy of Nothing angeht… nun, es existiert immer noch und es gibt immer noch Freude darin… auf das nächste Jahrzehnt von ’naught and everything‘.“
2015 wurde Vance das zweite Signing von Ed Sheeran bei seinem Label Gingerbread Man Records und hat seitdem zwei gefeierte Studioalben veröffentlicht: The Wild Swan (2016) und Signs Of Life (2021). Als gefragter Songwriter hat Vance unter anderem vier Stücke mitgeschrieben, darunter „Galway Girl“ auf Ed Sheerans Album Divide (2017). Er hat auch mit Alicia Keys, Rag N Bone Man, Keith Urban, Kacey Musgraves, Miranda Lambert, Plan B und Rudimental und vielen anderen zusammengearbeitet, wobei er mühelos zwischen den Genres wechselt. Vance verbringt seine Zeit mit seiner Familie in London und den schottischen Highlands.“
Genre: Pop / Folk
Anna Erhard returns with her brand new single „Botanical Garden“ and announces an extensive tour through Europe and the UK starting from May until November 2024.
„I read this google review from a guy who complained about the bad parking situation in the middle of the Atlantic. I think that’s how I started writing the song and eventually this person who is incredibly judgmental and won’t be pleased by anything, not even by the flowers in the Botanical Garden, came to life.
I can’t wait to play the song live again on the upcoming tour and share more songs very soon.”
Genre: Indie Pop
Die Indie-Boys von Fullax sind zurück auf der Bühne und kündigen ihre Deutschlandtour für November 2024 an. Nach einer erfolgreichen, teilweise ausverkauften Mini-Tournee im Vorjahr zieht es die Band mit ihrem zweiten Studioalbum „Jugend ohne Plan“ (April 2024) erneut auf die Straße.
„Jugend ohne Plan“ richtet den Blick auf das Abseits der Urbanität, auf eine Jugend auf dem Land, die meist nicht so wildromantisch ist, wie sie sich anhört.
Geschichten zwischen Coming of Age und Erwachsenwerden, Eskapismus und Exzess in den späten Zehnerjahren. Das Ausbuchstabieren der Adoleszenz in all ihren Ausprägungen betten Fullax dabei in tanzbare Vibes zwischen Melancholie und Melodie, die nicht von ungefähr kommen. Mit Gitarren der frühen Nullerjahre von Indie bis Punk sozialisiert, demonstrieren Fullax auch über ihr Faible für die Synth- und Disco-Sounds der 80er Jahre hinaus, dass ihr Sound für viele Einflüsse offen ist.
Holt euch jetzt Tickets und taucht ein in eine Show, die tief geht und hoch fliegt – von ehrlichen Texten bis zu Indietunes, die keinen stillstehen lassen. Verpasst nicht die Chance, ‚Jugend ohne Plan‘ live zu erleben: Es wird laut, es wird echt, es wird unvergesslich.
