Genre: Indie, Alternative

Confronting the raw, and often uncomfortable, truths of life with her rock-edged indie pop cuts, Mary Middlefield finds catharsis in creativity. As a classically trained violinist since age five, the Switzerland-based musician defies the lines of genres as she explores the full spectrum of emotional experience. Indulging in dramatic tendencies with string-laden instrumentals and strikingly candid lyricism, Middlefield is architecting her vision with effortless precision.

From 2023 debut album ‘Thank You Alexander’ to her critically acclaimed second project ‘Poetry (for the scorned and lonely)’, Middlefield has gained glowing appraise from Wonderland, The Line of Best Fit, and Clash, alongside BBC Introducing and BBC Radio 6. With further performances at Glastonbury Festival, Paris 2024 Summer Olympics, Montreux Jazz Festival, and support slots with The Beaches, Middlefield is making impressive strides in the lead-up to her third project.

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Genre: Singer-songwriter

Singer-songwriter Olive Jones has a unique way of making us feel heard through her music. Her gorgeous soul and blues-influenced sound – coupled with her stunning voice, draws you into her world – as though she’s singing for you and you alone.

Don’t miss your chance to catch this songstress at the forefront of a British soul renaissance.

Genre: Indiepop

Der aufstrebende Künstler Edb aus Bern hat im Indiepop-Genre eine beeindruckende Präsenz entwickelt, indem er geschickt die Nuancen von Indierock und Indiepop miteinander verknüpft. Schon seit seiner Kindheit formt er eigene musikalische Werke, die tief aus seiner Seele fliessen. Seine Lieder sind nicht nur ehrlich, sondern auch frech und zeichnen sich gleichzeitig durch eine tiefe emotionale Intensität aus, die eindeutig das Herz der Generation Z anspricht.

Mit den Ups und Downs des Lebens kennt sich Edb bestens aus. Der Singer-Songwriter aus Bern entwirft mit seiner Musik quasi-biografische Erzählungen, die von der Sehnsucht nach Liebe ebenso handeln können wie von den großen Hürden auf dem Weg zur Selbstakzeptanz.

Mundart-Lyrics, tanzbare Upbeat-Melodien und Genrecollagen zwischen Rock, Rap und Pop kommen bei diesem Vollblutmusiker zusammen und geben Teile einer Seele preis, die verdammt viel zu erzählen hat.

Genre: Singer-Songwriter, Pop

Seit seinem Debütalbum „Safety“ (2016) hat sich Luca Fogale aus dem kanadischen British Columbia von einem stillen Geschichtenerzähler zu einer der markantesten Stimmen seiner Generation entwickelt. Die Nachfolgealben „Nothing Is Lost“ (2020) und „Run Where the Light Calls“ (2023), beide für den JUNO Award in der Kategorie Best Adult Contemporary Album nominiert, beweisen seine außergewöhnliche Fähigkeit, emotionale Tiefe mit zugänglicher Pop-Sensibilität zu verbinden. Seine Musik, geprägt von Einflüssen großer Künstler:innen wie Nina Simone, Joni Mitchell, Coldplay und Bon Iver, bewegt sich mühelos zwischen Folk, Soul und moderner Songwriter-Kunst. Sie schafft Räume für Trost, Ehrlichkeit und Nähe, Qualitäten, die längst zu Fogales Markenzeichen geworden sind.

Mit seinem neuen Album „Challenger“, das am 30. Januar 2026 erscheint, führt Fogale seine musikalische Entwicklung konsequent fort. Das Album widmet sich Themen wie bedingungsloser Liebe, Mitgefühl und dem Mut, in schwierigen Zeiten Hoffnung zu bewahren. Schon die Vorab-Single „Horizon“ feiert die Kraft der Liebe in dunklen Momenten und zeigt, worum es Luca geht: um echte Verbundenheit und Menschlichkeit in einer oft unruhigen Welt.

Seine Live-Erfahrungen spiegeln seine künstlerische Entwicklung wider. Nach ausverkauften Konzerten in Kanada, den USA, Europa, Australien und Japan sowie gefeierten Deutschland-Terminen 2022 in München, Köln und Hamburg und einem besonderen Zugabe-Konzert 2023 in Berlin, hat Luca Fogale seine Bühnenpräsenz und die Verbindung zum Publikum kontinuierlich perfektioniert. Mit seiner Band sorgt er bei jeder Show für Momente voller Nähe, Verletzlichkeit und leiser Stärke, die noch lange nachhallen.

Nach dieser internationalen Erfolgsbilanz kehrt Luca Fogale 2026 für vier Konzerte nach Deutschland zurück. Das Publikum kann sich auf neue Songs aus „Challenger“, Highlights aus seinen bisherigen Werken und intensive Live-Erlebnisse freuen.

Genre: Electronic

heylucas is a French electronic musician whose sound blends emotional storytelling with uplifting, dance-focused energy.

In 2025 he sold out his first headline concert at the POPUP! in Paris and released his debut album hey, capturing a year of personal moments. With this album now out in the world, heylucas is embarking on his first European tour to share his vibrant and heartfelt live show.

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Genre: Indie-Punk

Ein Konzertbesuch kann eine ganz schön komische Sache sein: Da wird sich Monate vorher euphorisch ein Ticket gekauft, sich mit Freund*innen verabredet und ein Datum freigehalten, und dann fühlt man sich an genau diesem Tag einfach nur beschissen und abends will man nicht raus sondern sich am liebsten unter der Decke verkriechen. Oder man hat gar nicht mitbekommen, dass die Lieblingsband heute Abend spielt, und steht nervös vorm Club in der Kälte, in der Hoffnung, doch noch irgendwie reinzukommen. Aber egal, mit welcher Last auf den Schultern, wenn du in eine TYNA-Show reinkommst wirst du Teil einer Community, in der für einen Abend alle ein bisschen mittragen helfen: Egal, wie es dir geht, so geht es uns zusammen!

Denn bei TYNA werden Gemeinschaft und Vielfalt groß geschrieben. Zusammen aus den Schubladen raus. Nicht umsonst haben die vier Wahl-Hamburger*innen ihr neues Album mit der Hilfe ihrer treuen und stetig wachsenden Fanbase umgesetzt. Und auch musikalisch geben sie nichts auf Selbst-Begrenzung: So haben sie auf ihrem 2024er Debüt PNK schon gezeigt, dass sie sich zwar im Indie-Punk beheimatet fühlen, aber den gelegentlichen Genre-Übertritt in die ein oder andere Richtung nicht fürchten. Und auf ihrem neuem, 2026 erscheinenden Album ALLEN GEHT ES machen sie es dann ein für alle mal klar, dass sie sich nicht um Grenzen scheren. Zwar bleibt die Band ihren Kernzutaten treu; hochenergetische Kopf-durch-die-Wand-Songs mit schrammeligen Gitarren und brätzelnden Synthies. Texte voller Empowerment und Selbstzweifeln, Wut und Trauer, Freude und Herzschmerz. Und dann geht es doch auf musikalische Klassenfahrt in den Electro-Club. Oder sie bringen eine augenzwinkernde Reminiszenz an 90s Industrial, nur um dann in den Lowrider zu springen und das Rap-Rock-Revier zu markieren. Auf jeden Fall: TYNA verlieren keine Zeit mit dem Diskutieren von musikalischen Do’s oder Dont’s. Dafür haben sie einfach zu viel zu sagen! Und gesagt werden muss vieles heutzutage, in dieser politischen Weltlage, in der es manchmal so wirkt, als ob uns nichts mehr eint als die Angst vor der Zukunft. Aber das glauben TYNA dann doch wieder nicht, und plädieren bei aller Doom-Scroll-Übergiftung für eine gesunde Runde Rausschwitzen. Und wo könnte man das besser, als auf einer Show der Zeremonien-Meister*innen selbst?

Im Frühjahr 2026 kommt die Band auf “ALLEN GEHT ES” Tour, um in den Clubs zum gepflegten Aufguss einzuladen. Versprochen ohne Handtuchgewedel und Shirts bleiben selbstverständlich an! Dafür: raven, weinen, lachen, singen, schreien, tanzen, pogen, schwitzen. Um dann nach der Show auf die gefürchtete Small-Talk-Frage “Und, wie gehts?” etwas ehrlicher mit “Gut!” Antworten zu können.

Genre: Folk

Mit zwei exklusiven Headline-Shows im April 2026 in Berlin und Hamburg kündigt die kanadische Singer-Songwriterin Cat Clyde ihre Rückkehr nach Deutschland an und präsentiert erstmals neue Songs aus ihrem kommenden Album. Die Künstlerin aus Stratford, Ontario, die mit ihrer Mischung aus souligem Blues, Americana und modernem Indie-Folk internationale Aufmerksamkeit erlangt hat, setzt damit ihren kontinuierlichen kreativen Aufwärtspfad fort. Cat Clyde gilt seit ihrer Nominierung zur Exclaim! „Class of 2022“ als eine der spannendsten neuen Stimmen im nordamerikanischen Indie-Folk. Ihre Musik verbindet klassische Einflüsse von Patsy Cline, Lead Belly oder Karen Dalton mit zeitgenössischen Elementen und einer unverkennbaren, warmen Klangästhetik. Die Singer-Songwriterin hat sich damit eine stetig wachsende Fangemeinde und Anerkennung in internationalen Folk-, Blues- und Americana-Kreisen erspielt. Mit ihrer jüngsten Single Wild One, dem ersten Release nach der Unterzeichnung bei Concord Records, setzt Clyde einen markanten neuen Akzent. Der Song wurde in Athens, Georgia aufgenommen und von Drew Vandenberg produziert. Clyde beschreibt ihn als Moment, „mit den wilden Teilen in mir in Verbindung zu treten – einigen vergessenen und einigen noch unerkannten –, während sich Veränderungen in meinem Inneren und in meinen Vorstellungen darüber entfalteten, wer ich war und welches Leben ich führen wollte.“ Der Track transportiert ihre frische Interpretation des Americana Indie-Folk und öffnet atmosphärisch die Türen eines vor Leben vibrierenden Saloons. Zu ihren jüngsten Veröffentlichungen zählen Down Under (2023) sowie Blue Blue Blue (2021), die sie gemeinsam mit dem kanadischen Singer-Songwriter Jeremie Albino aufgenommen hat.

Genre: Singer-Songwriter

Seit 30 Jahren steht Tom auf der Bühne. Er hat winzige Clubs und riesige Hallen bespielt, ist hoch geflogen – und auch mal ganz unten gelandet. Und doch brennt das Lampenfieber wie eh und je. Um in all den Jahren in der Spur zu bleiben, braucht es einen starken Willen, Talent und die auf seinem neuen Album viel besungenen „Crash Barriers“: Leitplanken. Leidenschaft, Freunde, Familie, Träume und Visionen.

Seit fast zwei Jahren ist Tom nun auf Reisen – und wird, mit jeder Menge außergewöhnlicher Songs und Geschichten im Gepäck, hautnah und sehr direkt zu erleben sein, wenn er auf der Crash Barriers Tour 2026 in die Saiten greift und seine unverwechselbare Stimme erklingen lässt.

Genre: Indie, Pop

Flo Naegeli is a singer, multi-instrumentalist, and songwriter from Dresden, Germany. With a distinctive blend of indie soul and pop, his music draws inspiration from artists like Jordan Rakei, Stevie Wonder, and Benny Sings. Flo’s musical versatility shines through, whether it’s delivering smooth vocals, laying down funky guitar riffs, or crafting infectious bass lines, synth pads, and drums. His ability to seamlessly write, arrange, and perform gives his sound both authenticity and wide appeal.

Currently signed to Amsterdam-based Label Vokall Records, Flo has quickly made waves in the music industry, amassing over 1 million unique listeners on Spotify and attracting more than 145,000 followers on Instagram. His talent and dedication have recently earned him a publishing deal with Warner Chappell, marking an exciting new chapter in his career. With a fresh live show in the works and several highly anticipated tracks slated for release this year, Flo Naegeli is set to continue his rise as one of indie soul pop’s most exciting new voices. Los geht’s!

Genre: Electro

Barcelona-born, London-based electro duo yuraa follow up their sold out debut tour with another set of dates across Europe in Spring 2026. With their arresting blend of ethereal vocals and melodic house, yuraa are carving their way into Europe’s thriving electro scene.

Genre: Indie

Überraschend, beeindruckend, zu Herzen gehend“ (Gaesteliste.de)

Stina Holmquist’s Songs entführen in lauwarme Sommernächte und berühren dabei Seele und Herz gleichermaßen. Gemeinsam mit ihrer Band und Produzent Alex Sprave (Fil Bo Riva, Luke Noa) entwickelt sie eine moderne, zeitlose Indie-Popmusik, die einen ganz eigenen Sound kreiert und sich in einer Kombination aus warmen Indie Klängen und atmosphärischen Sounds widerspiegelt. Aufgewachsen im lauten Ruhrgebiet, trägt Stina Holmquist schwedische Wurzeln in sich. Die Liebe zu beidem und gleichzeitig das Gefühl nie nur an einem Ort zu Hause zu sein, entwickeln eine Energie, die sich aus Sehnsucht, Tagträumen und immer wieder Neu Entdecken nährt. Vielleicht ist das der Ausgangspunkt und gleichzeitig die Mixtur, die zu der tiefen Emotionalität in jedem Holmquist Song führt und so viele von uns berührt. Neben eigenen Konzerten in ganz NRW stand Sie schon auf der Bühne als Support-Act für die deutschen Indie-Größen Giant Rooks und Leoniden, spielte Festival-Shows, wurde nebenbei auch für den popNRW Preis als ‚Beste Newcomerin‘ nominiert und gewann den Lalla:Labor Förderpreis. Stina’s Texte sind so wahr, so ehrlich, so tief und lassen doch immer ungefiltert Hoffnung an der Oberfläche schimmern. Sie erzählt Geschichten, die tief in der Popmusik verankert sind und doch sind sie selten so frisch und belebend vorgetragen. Ein gleichermaßen melancholischer und doch hoffnungsvoller tröstender Indie-Traum. Moderne Popmusik, die uns aus unserem Alltag herausholt und Platz schafft, mit Ängsten umzugehen, die uns alle nicht loslassen wollen.

„Ihre Person an sich ist so nahbar, so echt – sie könnte vermutlich singen, was sie will. Wer Stina zuhört, fühlt mit.“ (Strobo)

„Man hat das Gefühl, dass dies erst der Anfang für etwas Großes war“ (Westzeit)

Genre: German Pop

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Genre: Alternative

Tape Head & NONI haben nach ihren beiden ersten EPs ,Memento Mori‘ und ,Machtlos‘ und der dazu passenden Tour die nächste Ära eingeleutet: Ihr Debut-Album ,nicht ins leben verliebt, aber es lieben gelernt.‘ strotzt vor ehrlicher Emotionalität, unfassbarer Tiefe und musikalischer Berührung – eine Coming-of-Age Konzeption für alle Altersstufen im zeitlosen und eigensinnigen, aber niemals zufällig wirkenden Gewand. Wer so konsequent seinen eigenen Sound findet und weiterentwickelt, der wird das auch für seine Live-Show machen: 12 Stopps in Deutschland, Österreich und Schweiz versprechen Abende voller Freude, Wut, Trauer und Zusammenhalt, noch mehr als bei der fast ausverkauften ,Machtlos-Tour‘, bei der die beiden mit unermüdlicher Bühnenpräsenz und vielen Überraschungen auftrumpften.

Genre: Synthpop, EBM

Aus der Stille erhebt sich ein Sound, der Grenzen sprengt – mal laut, mal leise, aber immer intensiv.
BEYOND BORDER melden sich zurück – mit neuer Musik, neuem Kapitel und neuer Energie.

Seit 2019 steht das Trio für modernen, emotionalen Synthpop zwischen Clubtauglichkeit und Tiefgang. Ihre Musik ist tanzbar, melancholisch, eingängig und gleichzeitig herausfordernd – ein Soundtrack für all jene, die fühlen, was andere nur hören. Getreu dem Motto:
„Nur die Töne sind imstande, die Gedankenrätsel zu lösen, die oft in unserer Seele geweckt werden.“ – H.C. Andersen

BEYOND BORDER schlagen Brücken zwischen Szene und Pop, zwischen Kommerz und Subkultur. Sie sind anschmiegsam und sperrig zugleich – mit sensiblen Texten, die nachhallen, und Melodien, die unter die Haut gehen.

Was 2019 als Vision zweier Musiker begann, ist längst zu einer festen Größe in der Szene gereift. Die Gründungsmitglieder Kai „Iggi“ Vincenz Németh und Michael „Deity“ Deiters vereinen ihre unterschiedlichen musikalischen Wurzeln zu einer unverwechselbaren Klangarchitektur:
Iggis warme, eindringliche Stimme schwebt wie ein dunkler Schleier über Deitys kristallklaren Synthlinien, getragen von massiven Beats und fließenden, traumbildhaften Soundflächen – eine Melange aus AOR, Synthpop und dunklem Elektro, die verführt und mitreißt.

Anfang 2024 stieß Renee Brandt als Live-Keyboarderin dazu und vervollständigte die Band – seither arbeiten BEYOND BORDER an der Vollendung ihrer Album-Trilogie „Welcome To The Future“. Nach dem Debüt Awakening und dem erfolgreichen Nachfolger Gathering folgt im Frühjahr 2026 der dritte Teil: „Aftermath“ – erneut produziert von Rob Dust, einem der renommiertesten Produzenten der Szene. Das neue Werk wird musikalisch wie inhaltlich das ambitionierteste der Band – ein Spiegel ihrer Entwicklung und Vielfalt.

Line-up:
Kai Vincenz Németh – Vocals, Lyrics
Michael Deiters – Programming, Keys, Backing Vocals, Composing
Renee Brandt – Live Keyboards, Additionals

Lock Up Your Daughters Tour

Genre: Metal, Sleaze Rock

SMOKING SNAKES

Die SMOKING SNAKES sind eine Sleaze-Metal-Band aus Göteborg, die in der Rockszene mittlerweile für großes Aufsehen sorgt. Gegründet 2022, repräsentieren sie die nächste Generation des knallharten, gitarrenbetonten Rock ’n‘ Roll. Beeinflusst von den großen Arena-Rockbands der 80er wie W.A.S.P, RATT, DOKKEN und KISS, ist ihre Musik eine frische und moderne Interpretation des klassischen Sleaze Metal. Von eingängigen Hooks über harte Riffs bis hin zu kraftvollem Gesang liefern sie einen Sound, der eigenständig und doch eingängig ist.

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SUICIDE BOMBERS

Die Sleaze-Hard-Rock-Band SUiCiDE BOMBERS aus Oslo, Norwegen, veröffentlichte im Februar 2024 ihr fünftes Album „All For The Candy“, das von Presse und Fans gleichermaßen gefeiert wurde. Das Album wurde von Trond Holter (bekannt durch WIG WAM) gemischt und landete auf mehreren relevanten „Album des Jahres“-Listen. Laut dem Vertrieb der Band war „All For The Candy“ in den Monaten nach der Veröffentlichung die meistverkaufte norwegische CD.

Das Release-Konzert der Band in Oslo war bereits im Vorverkauf ausverkauft, und seitdem tourt die Band ausgiebig durch Norwegen und Großbritannien. SUiCiDE BOMBERS sind eine energiegeladene Rock’n’Roll-Band, die bei jedem Auftritt 100 % gibt.

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CRAZY69

CRAZY69 – die Münchner Rockband, deren voller Wahnsinn auch im Namen stecken dürfte. Mit über 120 Jahren geballter Musikerfahrung (ca. 30 Jahre pro Mitglied) wissen sie wie es klingen muss – Rock, Metal, Blues, laute Gitarren, knurrige Bässe und druckvolle Drums. Der Band-Stammbaum weist Bands wie LOVETRICK, PROVOKE, X-ING oder NEWMAN auf. Ihre Songs sind ein Guss aus Authentizität und Hingabe. Irgendwo zwischen den 80ern und modernen Sounds, was CRAZY69 für alle Generationen zu einem Fest macht.

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Charlie Parr – live at Privatclub Berlin

Genre: Folk

Minnesota-born guitarist and songwriter Charlie Parr has been one of the defining voices of American folk and blues for more than two decades. With 19 albums released and hundreds of shows performed each year, Parr embodies the true spirit of a folk troubadour: constantly on the road, writing and reshaping songs, and carrying the timeless traditions of folk and blues into the present.

His music is deeply rooted in the sounds of his childhood record collection – legends like Lead Belly, Woody Guthrie, and Rev. Gary Davis – yet unmistakably his own. With raw, heartfelt vocals, masterful fingerpicking on resonator and 12-string guitar, and lyrics that draw from working-class stories, nature, and everyday encounters, Parr has forged a unique style of modern folk storytelling.

Recent releases on Smithsonian Folkways, including Last of Better Days Ahead (2021) and his latest album Little Sun (2024), highlight Parr’s poetic songwriting and his ability to create music that is at once grounded in tradition and strikingly original. On stage, his performances range from intimate and fragile to powerful and hypnotic — always authentic, always moving.

On May 13, 2026, Charlie Parr brings his timeless blend of folk, blues, and lyrical poetry to Privatclub Berlin — an evening of songs that balance longing, resilience, and vitality.

Genre: Folk, Indie

Sean Rowe is an American singer-songwriter, recording artist, and forager whose music carries the weight of timeless storytelling. Known for his commanding voice and raw emotional presence, NPR’s All Songs Considered praised Rowe’s vocals, saying, “He can just crush granite with that voice. It’s so powerful.” The Wall Street Journal described him as “as timeless as his approach, recalling the ecstatic intensity of late-’60s Van Morrison and the stark subtlety of late-era Johnny Cash.”

Rowe has released five full-length albums and multiple EPs, earning a reputation for songs that are both intimate and cinematic. His music has been featured across film and television, including NBC’s The Blacklist and Parenthood. His song “To Leave Something Behind” became a breakout moment when it closed Ben Affleck’s 2016 film The Accountant, going on to surpass 16 million streams on Spotify.

For music, videos, and tour dates, visit www.seanrowe.net. For exclusive access to demos and behind-the-scenes content, join him on Patreon.

Genre: Synthesizer Instrumental & Melodic Electronica

Kebu ist ein finnischer Komponist und Künstler, der für seine melodische, instrumentale elektronische Musik bekannt ist, die von den legendären Klängen der 70er und 80er Jahre inspiriert ist. Seine Musik zeichnet sich durch seine meisterhafte Beherrschung analoger Synthesizer und seine mitreißenden Live-Auftritte aus – Eigenschaften, die ihm mehr als 100 Millionen Aufrufe auf YouTube und eine treue Fangemeinde auf der ganzen Welt eingebracht haben.
Mit über hundert Konzerten in 15 Ländern hat sich Kebu als einer der aufregendsten Live-Synth-Performer Europas etabliert. Seine Shows strahlen Wärme und Freude aus und präsentieren ein spektakuläres Arsenal analoger Synthesizer, das an die goldene Ära der elektronischen Musik erinnert. Nicht umsonst wurde Kebu 2017, 2021 und 2024 bei den Schallwelle Musik Awards als bester internationaler Künstler ausgezeichnet.
Im Frühjahr 2026 veröffentlicht Kebu sein lang erwartetes neues Album „Urban Skies“ – den Nachfolger seines gefeierten „Urban Dreams“. Wie sein Vorgänger ist auch dieses Album komplett mit analogen Synthesizern und Drum Machines entstanden und bleibt damit Kebus einzigartiger Tradition treu, klassische Hardware zum Leben zu erwecken. Um dies zu feiern, startet er eine neue Europatournee und spielt sowohl neue als auch alte Hits sowie einige sorgfältig ausgewählte Coverversionen. Das Publikum kann sich erneut auf eine unvergessliche Musiknacht freuen, die von einem komplett analogen Synthesizer-Rig angetrieben wird.

(EN)
Kebu is a Finnish composer and artist known for his melodic, instrumental electronic music, inspired by the legendary sounds of the 70s and 80s. His music stands out through his masterful command of analog synthesizers and his captivating live performances — qualities that have earned him more than 100 million views on YouTube and a loyal fanbase across the globe.
With over a hundred concerts in fifteen countries behind him, Kebu has established himself as one of Europe’s most exciting live synth performers. His shows radiate warmth and joy, showcasing a spectacular arsenal of analog synths that recall the golden era of electronic music. It’s no coincidence that Kebu has been awarded Best International Artist at Germany’s Schallwelle Music Awards in 2017, 2021, and 2024.
In spring 2026, Kebu will release his long-awaited new album Urban Skies — the follow-up to his acclaimed Urban Dreams. Like its predecessor, the album is crafted entirely with analog synthesizers and drum machines, staying true to Kebu’s unique tradition of bringing classic hardware to life. To celebrate, he embarks on a new European tour, performing both new and old favorites, along with a few carefully selected covers. Once again, audiences can look forward to an unforgettable night of music powered by an all-analog synthesizer rig.

Genre: Alternative, Indie

A tapestry of dark romanticism, slick musicianship and vivid aesthetics have fuelled Melbourne outfit Telenova since their debut EP Tranquilize in 2021. Powered by the ubiquitous lead single Bones, plus the sweeping sonics of follow-up EP Stained Glass Love, the band have quickly cultivated a passionate following home and abroad.

Debut album Time Is A Flower, was released in 2024 to wide acclaim, debuting at #2 on ARIA Australian Album charts. The glittering record showcased the trio’s distinct brand of sleek, cinematic alt-pop, exploring themes of faith, hope, pain and beauty in the details of everyday life.

With multiple national tours and major festival appearances across Australia and Europe, including sold out shows in London, Berlin and Athens, plus supports for girl in red, St Vincent and RUEL, the trio has become a revered live act. Accolades have followed the group since their inception, including the 2022 AIR Breakthrough Artist award, multiple music video awards, a celebrated appearance in the Triple J Hottest 100 and a feature in the Guardian UK’s Ones To Watch..

The distinctive universe of Telenova – shadowy, sample driven songs with prominent trip-hop and electronica influence, plus a touch of playful energy – is the design of lead vocalist, songwriter and filmmaker Filipino-Australian Angeline Armstrong and multi instrumentalists Edward Quinn and Joshua Moriarty.

Mit ihrem Hit „hot for no reason“ machte Sandra Hesch im Sommer 2025 aus einem TikTok-Trend im Handumdrehen einen Top 5 trending Sound. Die österreichische Newcomerin begeisterte zuletzt das Publikum auf dem Reeperbahn Festival in Hamburg. Im Mai 2026 können sich Fans nun auf ihre Club- Tournee durch Deutschland und Österreich freuen.

Genre: Pop

Songwriting liegt der 25-Jährigen im Blut: Schon als Kind verarbeitete Sandra Hesch ihre Gefühle lieber in Melodien als in Tagebucheinträgen. Mit ihrem bislang größten Track „Hey Hübscher“ verzeichnet sie mittlerweile über drei Millionen Spotify-Streams. Auf TikTok und Instagram hat sie insgesamt rund eine Million Follower:innen, die sie mit ehrlichen Einblicken in ihren Alltag als Sängerin und ihrer eigenen Musik begeistert. Ihr Erfolgsrezept? Authentizität, Wortwitz und Inhalte, die bewegen. Mit einem Augenzwinkern stellt sie Geschlechterklischees auf den Kopf und stärkt das Selbstbewusstsein ihrer Zuhörer:innen.

Ihre deutschsprachigen Texte spiegeln die Vielfalt ihres Lebens wider: von Freundschaft und Beziehungen bis zu mentaler Gesundheit. In „Liebling“ und „Letzte Warnung“ hält sie Männern provokant den Spiegel vor. Zugleich spricht sie in „LG, dein Zukunfts-Ich“ und „Blaues Kleid“ offen und mutig über Tabu-Themen wie Essstörungen und sexuelle Belästigung.

Auf ihren Konzerten verfolgt Sandra Hesch ein klares Ziel: mit ihrer Musik einen Safe Space zu schaffen – einen Ort, an dem sich offen über ernste Erfahrungen ausgetauscht und sich gegenseitig Kraft geschenkt werden kann. „Für mich geht es in erster Linie um Empowerment – Girls support Girls! Ich freue mich, wenn meine Songs andere ermutigen können und ihnen mehr Selbstvertrauen schenken.“

Genre: Synthpop

Das Synthiepop-Trio aus Dortmund gibt 2026 einen exklusiven Clubgig im Berliner Privatclub, um auch einige Kostproben vom kommenden Studio-Album abzugeben.

Seit 2013 bespielen RROYCE alle bekannten Festivals der schwarzen Szene (MERA LUNA, WGT, AMPHI, E-TROPOLIS, PLAGE NOIRE uvm.). Individuelle RROYCE-Clubshows sind daher eine Besonderheit und das Kartenkontingent in dieser heimeligen, ja fast intimen Atmosphäre im Privatclub ist beschränkt.
Unterstützung findet RROYCE an diesem Abend vom Berliner Musikprojekt KY. Endlich mal wieder eine wunderbare, weibliche Stimme im Dark-Pop-Sektor.
Dieser Abend wird besonders. Versprochen.

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Genre: Funk

~~ english version below ~~

Mach dich bereit für einen energiegeladenen Abend voller Deep Funk, Soulful Grooves und Old-School-Vibes! Out Of Season ist eine Funkband aus Kopenhagen, gegründet im Jahr 1990. Ihr Sound verbindet den Street Funk und Soul der 70er Jahre aus New York mit dem Hip-Hop und Acid Jazz der 90er. Nach über 250 Konzerten in Dänemark, Spanien, Frankreich, den Niederlanden und Schweden bringt die Band nun ihren unverwechselbaren skandinavischen Funk-Sound nach Berlin – mit präzisen Rhythmen, kraftvollen Bläsern und unwiderstehlicher Tanzenergie. Out Of Season – eine Band, die wahrscheinlich niemals aufhören wird, Funk zu spielen! Erwarte einen rohen, groovigen und mitreißenden Abend, bei dem der Funk noch lange in dir nachklingen wird.

~~ english ~~

Get ready for a high-energy evening of deep funk, soulful grooves and old-school vibes! Out Of Season is a Copenhagen-based funk band founded in 1990, blending 70s New Yorker street funk and soul with 90s hip-hop and acid jazz. After performing more than 250 concerts across Denmark, Spain, France, the Netherlands, and Sweden, the band now brings its signature Scandinavian funk sound to Berlin – featuring tight rhythms, bold horns, and irresistible dancefloor energy. Out Of Season is a band that will probably never ever stop playing funk! Expect a raw, groovy, and joyful event where the funk will stay with you long after the concert.

Genre: Dark Rock

Erlebt AUGER live mit Ihrem neuen Album „The Old Arcade“.

Kommt mit auf eine Reise durch Nostalgie und Lärm, getragen durch dunkle Rockhymnen und schimmernden Pop. Jede Show verzaubert durch ihren Mix aus Neonlicht und Schatten, jeder Song bietet eine Erinnerung und eine neue Erfahrung.

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DEEP FOREST – Die Stimme der Planeten

Genre: Electronic

Seit über drei Jahrzehnten steht der Name Deep Forest für eine musikalische Revolution: Ethno-elektronische Klangteppiche, die Kulturen verbindet und Grenzen auflösen. Mit über 10 Millionen verkauften Alben und dem hostorischen Grammy Award 1995- als erste französische Band überhaupt- schrieb Mouquet Musikgeschichte.

Von der Welthymne “Sweet Lullaby” über die Zusammenarbeit mit Peter Gabriel und Josh Groban bis hin zu zeitlosen Alben wie “Boheme” , “Deep Africa” und “Deep India” schuf Deep Forest einen unverwechselbaren Sound, der Natur, Mensch und Moderne in EInklang bringt.

Heute, im Zeitalter der globalen Vernetzung, ist die Botschaft von Deep Forest relevanter denn je: “Unsere Musik ist wie ein Wald- sie atmet, sie wächst und sie verbindet” Die Konzerte versprechen eine immersive Reise durch Jahrzehnte Soundinnovation: von frühen Meisterwerken bis zu aktuellen Releases wie “Burning” (2023) und dem vielschichtigen hypnotischen Visuals und berührenden Live-Elementen.

Genre: Rock

Rock’n’Roll nonstop! Die „Mistkerle“ aus der lokalen Umgebung Frankfurts hauen wieder drauf, wie man sie kennt!

Seit 2012 sind die LOCAL BASTARDS getreu dem Motto „Auf die Dauer hilft nur Power!“ auf den Brettern, die die Welt bedeuten, unterwegs. In dieser Zeit tourten die vier Hessen regelmäßig quer durch die Republik und das deutschsprachige Ausland. Dabei erspielten sie sich eine ansehnliche und treue Fanbase.

LOCAL BASTARDS – der markante Bandname ist charakteristisch für den Sound, der dem Hörer von dieser Combo in die Gehörgänge gefeuert wird! Leidenschaft und Herzblut, gepaart mit einer geballten Ladung Rock‘n‘Roll ist es, was diese Band ausmacht. „Bastard-Rock“ lautet das Rezept, welches seit nunmehr über zehn Jahren bei Liveshows als auch auf den Alben selbstbewusst zelebriert wird. Wer schon einmal Teil des Ganzen sein durfte, versteht wie hier die Glocken läuten!

Genre: Metal, Melodic-Hardcore

Leute, mit den neuen Songs „Ghosts“ und „Terrified“ haben wir das nächste Kapitel aufgeschlagen – und das wollen wir gemeinsam mit euch feiern! Mit der „Campfire Chronicles Tour 2026“ kommen wir in acht Städte, wo wir sowohl die neuen Songs als auch Tracks der vorherigen Alben mitbringen. Feuchte Decken und stickige Luft sind vorprogrammiert. Lieben wir!

Wie immer werden wir auch wieder Special Guests dabei haben – seid gespannt!

Die Tickets sind ab sofort auf allem gängigen Plattformen erhältlich! Wir freuen uns auf Euch!

Anchors & Hearts „Campfire Chronicles Tour 2026“:

Genre: Alternative, Darkwave

Zum bereits sechsten mal öffnet Die Kammer Ihre Pforten. Zum Release des 2026 geplanten neuem Albums geht das „düstere Duo“, namentlich Marcus Testory und Matthias Ambré, zum ersten mal seit 2018 wieder auf eigene Tour. Im Gepäck haben sie viele neue Songs aus „Season 6“ an der sie zur Zeit intensiv arbeiten. Aber natürlich werden auch viele alte Gassenhauer zum besten gegeben – nicht zuletzt die zahlreichen eingängigen Hits des letzten Albums. On Stage performen sie in Viererformation. Zur Besetzung – neben den beiden Protagonisten – gehören Cello und Bass sowie Loops und Beats. wird ihr Programm zu einem intensiven, mitreissenden und leidenschaftlichen Liveerlebnis. Musikalisch bewegt sich die Ausnahmeformation von eingängigen Songs im Halb-Akustik Pop Darkwave-Alternative-Stilmix, über kleine bizarrbourleske-zirkus-eske Gesamtkunstwerke bis hin zu bewegenden melancholisch-schwermütigen Balladen. Testorys kraftvolle wie prägante Stimme verleiht der Kammer ihren ureigenen Gesamtsound. Ihre vornehmlich englischsprachigen Songs erzählen skurrile und morbide Geschichten, die von Melancholie, Vergänglichkeit und Tod, aber auch von unbeirrbarer, leidenschaftlicher Lust am Leben geprägt sind. In den Narrativen finden sich oft feiner Sarkasmus und subtile Gesellschaftskritik, sowie autobiografische Erfahrungen und persönliche Erlebnis.