Genre: Indie

Wie eine warme Umarmung – so fühlt es sich an, wenn man in das musikalische Universum von Beharie eintaucht. Beharie ist tief verwurzelt im Indie-Soul und vermittelt eine Rohheit, die es wagt, sowohl verletzlich als auch selbstbewusst zu sein. Diese Kombination hat ihm eine treue Fangemeinde eingebracht.

Dieses Jahr erscheint nun endlich sein Debütalbum. „Are You There, Boy?“ wird am 20. Oktober 2023 veröffentlicht. Das Projekt ist eine gefühlvolle, musikalische Reise mit Geschichten über einen vielschichtigen Charakter, der sich nach wahren Verbindungen sehnt. Das Album taucht in verschiedene Facetten von Beharies Leben ein, die in 12 fesselnden Tracks wunderschön zum Ausdruck kommen und Erzählungen über Identität, queere Liebe, Selbstbewusstsein, Verletzlichkeit und die ergreifende Erfahrung von Einsamkeit miteinander verweben.

Beharie hat in seiner bisherigen Karriere bereits viel Anerkennung für seine Musik erhalten. Für seine zweite EP „Beharie // Beharie“ gewann er den Spellemann-Preis (auch als „norwegischer Grammy“ bezeichnet), für seine dritte EP „Beharie, The Third“ wurde er für denselben Preis nominiert.

Das GAFFA Magazin meint: „Die Ähnlichkeiten mit Frank Ocean, sowohl in der Stimme als auch in der Melodieführung, sind so frappierend, dass man versucht ist, in Beharies Stammbaum zu schauen. Ein gewagter Vergleich, ja, aber man muss diese Höhen erreichen, um das Talent dieses Mannes richtig darzustellen.“

Das Lob hat zu prestigeträchtigen Engagements geführt. So supportete er Leon Bridges bei dessen Oslo-Konzert, er trat bei der offiziellen Eröffnung des norwegischen Nationalmuseums auf und beteiligte sich an den Feierlichkeiten der Regierung zum Skeivt Kulturår (Jahr der Queer-Kultur). Beharie supportete eine einmonatige Europatournee des amerikanischen Songwriters William Fitzsimmons, spielte auf der Hauptbühne des renommierten OYA Festivals in Oslo und auf dem Schweizer Montreux Jazz Festivals.

Beharie erforscht weiterhin neue und aufregende Horizonte mit seiner Fähigkeit, Emotionen durch einen warmen, gefühlvollen und zeitlosen Sound auszudrücken. Im Jahr 2023 wird er die Welt mit der Veröffentlichung seines mit Spannung erwarteten Debütalbums „Are You There, Boy?“ und mit seinen Live-Auftritten auf eine epische musikalische Reise mitnehmen.

Die SISSOS sind „BACK TO BERLIN“ – neue CD und Album-Release-Tour im April

Genre: Indie-Pop

Einen besseren Titel hätten die SISSOS für ihr zweites Studioalbum kaum finden können. Den Herbst und Winter hat das australische Geschwister-Duo in Korea, Australien, Neuseeland und Sri Lanka verbracht und ist jetzt wieder zurück in Deutschland – genauer gesagt in der Hauptstadt, ihrer Wahlheimat: „Back to Berlin“ heißt die neue CD mit acht eigenen Songs mit ganz viel Seele und noch mehr Herz, mit zwei Gitarren und lebendigen, strahlenden und perfekten Gesangs-Harmonien, in denen die musikalischen Einflüsse der für das Duo typischen Mischung aus Folk, Blues, Soul und ein bisschen Pop deutlich zu spüren sind. Es geht um Liebe, Trennung, Erfahrungen und Abenteuer von zwei australischen Frauen in Deutschland und Europa und die eine oder andere Lebensweisheit ist auch dabei.

Wer schon einmal das Vergnügen hatte, die SISSOS live zu erleben, der weiß, was ihre Musik so besonders macht: Ihre Stimmen harmonieren perfekt und wie selbstverständlich. Jeder Song funktioniert auf seine ganze eigene Art und geht sofort ins Ohr. Was Georgie und Steph außerdem noch auszeichnet? Ihr Charme, ihr Humor, ihre Präsenz, ihre Spontanität und vor allem die Freude an dem, was sie am liebsten tun: Ihre Songs live vor Publikum spielen – egal ob als Straßenmusikerinnen oder bei großen Events. Die Album-Release-Tour „Back To Berlin“ startet am 17. April im Privatclub.

Genre: Hip-Hop, Rap

Losgelöst von jeglicher Konventionalität sind die Songs der Hip Hop Band Ferge X Fisherman ganz im Sinne des Jazz, der eine gigantische Rolle für ihre Musik spielt. Vor allem durch lässige, subtile Komplexität sorgt die Gruppe immer wieder dafür, dass die Freiheiten dieses Genres in ihrer Musik durchschimmern. Jeder Klangtupfer landet genau da, wo er hingehört: Eine Piano-Figur füllt plötzlich die Lücken; ein cleverer Akkordwechsel verschiebt für einen kurzen Moment die harmonische Struktur; ein Snare-Schlag kommt eine Millisekunde zu spät und erzeugt so das unverkennbare Laid-Back-Feeling von Ferge X Fisherman. Wie so oft sind es auch hier die kleinen Details, die etwas Gutes in etwas Großartiges verwandeln.

Und oben drüber dann Fritz Fisherman, der so rappt, wie ein Jazz-Instrumentalist solieren würde. Mit seinem frischen Ansatz an die englische Sprache und seiner introspektiven Lyrik (sowie seiner leicht rauchigen, leicht nasalen Stimme) bildet er das lyrische Zentrum der Band. Angefangen hat das Projekt mit ihm und dem Produzenten Ferge, die sich als Teenager beim Skaten in Nürnberg kennengelernt haben. Schnell wurde die originelle Chemie der beiden jedoch um eine enge Zusammenarbeit mit der vierköpfigen, superversierten Jazz-Band Nujakasha erweitert, die sowohl im Studio als auch im Live-Kontext ein fester Bestandteil von Ferge X Fisherman geworden sind.
Aus eben diesem Freundeskreis entstand im Laufe der Zeit auch das gleichnamige Label, in dem die sechs Musiker so gut wie alles selbst handhaben (z.B. Videos, Merch, Finanzen). Dieser Team-Gedanke wird eben auch in der Musik von Ferge X Fisherman deutlich: Das herrliche Knistern alter Vinyl-Samples vereint sich mit knackigen Drums, smoothen E-Piano-Akkorden und abenteuerlustigen Bassläufen. Daraus entstehen Tracks, in denen so einiges passiert – und die trotzdem leicht zu greifen sind. Loslassen will man sie nie mehr.

Genre: Rock, Alternative, Indie, Pop

Du hast Bock auf neue Musik? Du möchtest wissen, wer in deiner Stadt die neuen Local Heroes werden und vielleicht sogar die Stars von morgen entdecken? Du möchtest mitentscheiden, wer in die nächste Runde kommt?

Dann erlebe bei uns die besten Musiker des Landes!

Dich erwartet ein spannender Abend voller Live-Musik und sehenswerten Bands, die um den Einzug in die nächste Runde kämpfen.

ÜBER DIE SPH MUSIC MASTERS:
Die SPH Music Masters sind der größte Wettbewerb für Musiker in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Unseren Künstlern winken Preise im Gesamtwert von 250.000€, z. B. Musikvideos, CD-Produktionen, Tourneen, Festivalauftritte, Workshops und Sachpreise unserer namhaften Partner (u. a. Shure, Thomann, Spinnup, Musikmesse, Gravity, LD Systems und Palmer) sowie Best Artist Awards, bis zu 250€ Cash pro Show (Bandkassenbooster), ein Förderpaket im Wert von 500€ und vieles mehr!

Schenke den besten Acts des Abends deine Stimme und entscheide selbst, welche Künstler Du in der nächsten Runde wiedersehen willst. Das Gesamtergebnis setzt sich dabei aus 50% Jury- und 50% Publikumsstimmen zusammen.

Unter dem oben genannten Link erfährst Du alle Details zu den auftretenden Acts, dem Jugendschutz/Einlass und den Eintrittspreisen. Dort findest Du auch den Konzertflyer in Hoch- und Querformat sowie den Konzertbericht („Review“) nach der Show.

Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.

Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.

Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.

DJs:
– Rebel L (Resident-DJ)
– Luidor (Time Machine / Montagsduncker)

Genre: R&B, Neo-Soul

Wenn Babyjoy Musik macht, vertont sie Lebensgefühle. Keineswegs plakativ, ganz und gar ungezwungen, mehr zwischen den Zeilen, erstaunlich undogmatisch, aus der Situation heraus: »die Luft ist dick, der Raum ist warm, mein Herz ist kalt / wo willst du hin? Ich halt‘ dich fest, ich spür‘ kein‘ Halt«. Das emotionale Spannungsfeld, auf dem sich die Berlinerin textlich und musikalisch bewegt, ist zu breit, zu vielschichtig, zu komplex für Schwarz-Weiß-Darstellungen — in jeden Freudentaumel mischt sich eine traurig-kritische Note, selbst in Phasen umfassender Niedergeschlagenheit immer auch ein Funken Hoffnung. In Babyjoys Stücken verwachsen kristallklarer Blick und formlose Verträumtheit, lebensbejahende Melancholie und erdrückender Weltschmerz, Verletzlichkeit und Empowerment zu einem großen Ganzen — ungehemmt ehrlich, transparent und intim. Eine enorme Flexibilität beweist Babyjoy aber nicht allein im Wechselspiel zwischen den Gefühlslagen und in ihren lyrischen Auseinandersetzungen mit Zweisamkeit, Vertrauen und Verlust: ebenso leichtfüßig bewegt sie sich zwischen Sprachen, stilistischen Attitüden und Genregrenzen. Mit sanfter und ebenso rauer Stimme blüht sie gleichermaßen als Sängerin und Rapperin auf, flowt temporeich und setzt bedächtige Pausen, kontrolliert hier treibende Trap-Beats und dort entschleunigte Modern-Jazz-Kompositionen. Babyjoys Texte leben derweil von Multilingualität: zum Teil verknoten sich deutsch-, französisch- und englischsprachige Passagen sogar inmitten einzelnen Songs.

Dass Babyjoy heute eine Suchende, ein Bühnenmensch, ja, eine Vollblutkünstlerin ist, überrascht mit Blick auf ihren Lebenslauf wenig. Als Tochter einer aus Paris stammenden Mutter und eines aus den USA stammenden Vaters — übrigens ein Berufsmusiker — wächst Joy mit französischem Pass in Berlin auf. Früh entwickelt sie ein Verständnis für die Musik, spielt Klavier, hört Jazz, Funk und amerikanischen HipHop. Spätestens im Jugendalter kennt sie die Hauptstadt wie ihre Westentasche, wird zwischen komplizierten Familienverhältnissen und ersten Schauspielerfahrungen früh zum Erwachsenwerden gezwungen, ist immer unterwegs und lernt den Exzess kennen. Als junge Frau tritt sie zuerst eine Jazz-Ausbildung an und besucht später eine Schauspielschule, figuriert erste Rollen vor der Kamera und startet parallel dazu ihre Karriere als öffentlich sichtbare Musikerin. Schon die erste Veröffentlichung »Traum« mischt im Juli 2019 die Berliner Rapszene auf, der Einstieg in die »Artists-to-Watch«-Listen deutscher Musikportale gelingt ohne lange Vorlaufzeit. 2020 erfährt Babyjoy durch die Single »Viele Leute gucken« — eine packende Aufarbeitung ihrer Erfahrungen als Schwarze Frau in einer Weißen Mehrheitsgesellschaft — ein neues Level an Aufmerksamkeit. Im Folgejahr erscheint mit »Troubadour« die Debüt-EP, 2022 folgt mit »Ophelia« der zweite größere Aufschlag und schärft Babyjoys Profil — beide Projekte entstehen in enger Zusammenarbeit mit Produzent KazOnDaBeat. Parallel dazu glänzt Joy als Schauspielerin und Synchronsprecherin. Da ihr musikalischer Aufstieg großteils während der Corona-Pandemie passierte, kann sie ihre Bühnenfertigkeiten erst im Sommer 2022 ausladend unter Beweis stellen — sie tritt unter anderem auf dem splash!-Festival und im WDR-Format »Rap trifft Orchester« auf. Nach Features mit Monk (BHZ), Ahzumjot, Badchieff und ihrem leiblichen Bruder Dead Dawg (BHZ) steht im Frühjahr 2024 endlich Babyjoys erstes Album ins Haus.

Genre: Dance, Electronic

Attention Humans! This is HENGE.
We are not from this world.
We bring you music from distant planets.
We offer this gift for the edification of humankind… so that eventually your species may put an end to war and set up new homes in space.

Extra-terrestrial joymongers – HENGE – have been delighting audiences in the UK and Europe since they landed on Planet Earth eight years ago. Their scintillating live performances earned them ‘Best Live Act’ at the Independent Festival Awards and they have since cemented their reputation with three acclaimed albums, numerous tours and regular main-stage festival appearances.

Their music escapes definition, but occupies a space between rave and prog rock that nobody knew existed. It is energetic, subversive and invigoratingly playful, jovially going ‘where no one has gone before’. Ultimately, HENGE are spreading a message of hope which leaves audiences feeling amused and uplifted in equal measures.

Captain Zorx

Captain Zorx is the reincarnation of THE intergalactic super hero.
Blown to pieces by some wicked sourpusses, the captain managed to split his being into four colour components before total destruction: Mr. Yellow, Mr. Red, Mr. Green and Mr. Aubergine.

These four components are able to act independently from another but if they combine forces( on stage, in the rehearsal-room or wherever there’s cheap beer and nachos) the CAPTAIN rises from the darkest realms of the universe to fight his eternal fight against evil forces and wicked hairdresses out there.

In Berlin, Germany and now throughout the entire universe such an event is known as a „Stimmungsattacke“ (roughly translated „mood attack“) and if you mention this word in presence of a Crabby Quibbler from Septa Tauris 6 you’ll be surprised how fast these sluggish bastards can run!

Genre: Indie Rock, Indie Pop

Euch erwartet – na klar – Indie: die Banger, die Hymnen, die Lieblingssongs. Aber: Nostalgie ist kein Genre – deswegen stehen neben den Klassikern auch freshe Songs auf dem Zettel.

Findet ihr auch die immergleichen Hits und Reihenfolgen langweilig? Dann freut euch bei Take Me Out auf Abwechslung, Song-Überraschungen und natürlich auf guten Flow und passende Übergänge.

Ach so, mein Name ist eavo. Take Me Out ist meine Indieparty, mit der ich seit 2014 in den schönsten Clubs in ganz Deutschland unterwegs bin. Außerdem: Wenn ihr Ideen oder Fragen habt, sprecht mich gern an oder schickt mir ne Nachricht. Und zu Musikwünschen: Ich hab Spaß daran, eure Ideen – auch spontan – ins Set zu puzzlen.

Macht mit und es wird ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive!

Kommt vorbei!

Take Me Out klingt wie z. B:
Arctic Monkeys – Alt–J – Art Brut – BIBIZA – Bilderbuch – Beat! x3 – Betterov – Bloc Party – Blond – Blood Red Shoes – BOY – Bonaparte – Coral – Cure – DIIV – Drums – Editors – Edwin Rosen – ENNIO – Faber – FIBEL – Florence – Foals – FONTAINES D.C. – Franz Ferdinand – Friska – Frittenbude – Giant Rooks – girl in red – IDLES – Interpol – Jamie T – Johnossi – Joy Division – Justice – Kaiser Chiefs – Kate Nash – KennyHoopla – Killers – Kooks – KMF – Kraftklub – KYTES – Le Tigre – Leoniden – Libertines – Lykke Li – M83 – Mando Diao – Maxïmo Park – Metronomy – MGMT – Mia Morgan – Mitski – Miyagi – Nerven – Organ – Pabst – Phoenix – Pixies – Postal Service – Rakes – Razz – SALÒ – Sam Fender – Shame – Shout Out Louds – Sterne – Streets – Strokes – Team Scheisse – TEMMIS – Ting Tings – Tocotronic – Tomte – Tränen – Two Door Cinema Club – Vampire Weekend – Viagra Boys – Von wegen Lisbeth – We Were Promised Jetpacks – Wet Leg – Wombats – Yard Act – YYYs – The xx – uvm.

Genre: Singer-Songwriterin, Pop

Die gefeierte Singer-Songwriterin Clara Louise zählt zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Lyriker:innen der Gegenwart und landete mit ihren selbst veröffentlichten Gedichtbänden mehrmals auf der SPIEGEL-Bestsellerliste. In ihren Liedern erzählt Clara von Geschichten und Gedanken aus ihrem Leben.

Mit einer einzigartigen Mischung aus Hoffnung, Lebendigkeit und Melancholie verzaubert Clara Louise ihre Zuhörer:innen und lässt die Herzen ihrer Fans höherschlagen. Sie verschmilzt Musik und Poesie nahtlos miteinander, indem sie Gedichte innerhalb von Liedern spricht oder Gedichte mit Melodien untermalt. Auf ihrem neuen Album „warm“ sind insgesamt elf neue Songs sowie drei vertonte Gedichte zu hören. Gemischt wurde das Ganze von dem Grammy-nominierten Ike Schultz (Rihanna, Adele) und gemastert von Chris Gehringer (Dua Lipa, Lady Gaga).

Genre: Indie Pop

After the success of debut album Big Enough and the subsequent tour, Mooneye went into the studio by the end of 2022 to record a successor. Frontman Michiel Libberecht knew very well where he wanted to go: back to the essence of Mooneye, creating intimate music built up from an acoustic foundation. He drew inspiration from the American way of song writing, with elements of folk and country, and influences like Kevin Morby, acoustic Beck, and Morricone and Luppi soundtracks. The result is a stunning, varied yet coherent album, with Libberecht as unreserved and pure storyteller. ‘This is very close to who I am’, he says. ‘With a broad musical palette of what Mooneye is today and can be in the future.’ How that sounds, that’s for everyone to find out when the album arrives in February.

But the true Mooneye experience is best felt live, at one of the release shows in Belgium, the Netherlands and Germany. With the new songs, hits like Bright Lights, Fix The Heater and Thinking About Leaving, beloved album tracks, and a well-oiled live band after years of playing together, crowds can expect a memorable night. Don’t wait too long to secure your ticket…

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Genre: Chanson, Folk Pop

Antoine Villoutreix und seine Band spielen endlich wieder in Berlin! Der französische Wahl-Berliner kommt am 24. April 2024 mit neuen Songs und Überraschungen in den Privatclub. Dieses Konzert verspricht sowohl die Herzen zu berühren als auch die Füße zum Tanzen zu bringen und die Mischung aus französischem Flair und Berliner Atmosphäre wird für eine unvergessliche Nacht sorgen!

Genre: Rock

Das Trio Elliott Brood aus dem kanadischen Hamilton/Ontario ist nach allen Regeln der Kunst eine Blaupause für eine traditionsbewusste und zugleich absolut zeitgenössische Alt.Country-
Band. Dies gilt nicht nur hinsichtlich ihres Sounds und ihrer stets hörbaren Demut vor der gewichtigen Historie des „Great American Songbook“, der sich mit ihrer zügellosen Freude an mächtigen Fuzz- und Verzerrer-Orgien herrlich verbindet. Auch ihr Selbstverständnis als gleichsam produktive wie konsistente Formation schöpft ihren Geist aus der Geschichte der amerikanischen Roots- und Folkmusik: In knapp zwei Jahrzehnten veröffentlichten Sänger und Gitarrist Mark Sasso, Casey Laforet (Gitarre, Bass, Pedal Steel) sowie Schlagzeuger Stephen Pitkin neun Alben, auf denen sie dem alten Onkel Country immer wieder spannende, unerwartete, zuweilen auch unverfroren eigensinnige Farbtöne verliehen. Wohl auch deshalb bezeichnen die heimischen Medien Eliott Brood, die sich nach dem (fiktiven) Protagonisten benannten, aus dessen Sicht all die skurrilen Stories in ihren Songtexten erzählt werden, als „die beste kanadische Band, von der du noch nicht gehört hast“. Dabei galt das Trio rund um seine Gründung im Jahr 2004 zunächst als DIE Band der Stunde und als damals prominentester Vertreter der zu der Zeit aufblühenden Alt.-County- Szene Torontos.

Mit ihrem dritten Album „Mountain Meadows“, das 2008 erschien und bis heute als das bedeutendste Referenzwerk für ebendiese Szene gilt, erlangten Elliott Brood folgerichtig genügend Popularität in Nordamerika, um aus dem ursprünglichen Feierabend-Projekt einen zweiten Hauptjob zu machen. Seither erscheint im Schnitt alle 18 Monate ein weiterer Longplayer, flankiert von ausgedehnten Tourneen, oft an der Seite von Genre-Kollegen wie Wilco, War On Drugs, The Sadies oder The Black Crowes.

Bereits auf dem direkten Nachfolger zu ihrem kommerziellen Durchbruch in der Americana-Welt machten die Drei allerdings unmissverständlich klar, dass von ihnen kein gefälliger Konfektions-Country für das US-Radio erwartet werden darf: „Days Into Years“, 2013 ausgezeichnet mit dem renommierten JUNO Award als „bestes Roots-Album des Jahres“, verzichtete nicht nur mit Vorsatz auf die für den Country gewohnte, nostalgisch aufgeladene Klanggrundierung; es war vielmehr der Beginn für ihre ganz eigene, bewusst fordernde Soundästhetik, bei der sie zwar ausschließlich das für traditionelle amerikanische Folkmusik übliche, rein akustische Instrumentarium verwenden, jenes aber mit zahlreichen Distortion-, Overdrive- und Hall-Effekten bis zur krächzenden, wummernden Unkenntlichkeit modifizieren.

Statt sattsam ausgelatschter Country-Pfade gehen Elliott Brood also lieber ihren eigenen, akustisch durchaus dornigen Weg durch das dichte Gestrüpp des kantigen, eigensinnigen Underground. Doch hinter diesem gerade bei Konzerten lustvoll zornigen Lärmen verbirgt sich ihre große Qualität als exzellente Songwriter, die dem Purismus und der Reduktion der traditionellen Country-Musik aufrichtig Tribut zollen. Während Eliott Brood, der Geschichtenerzähler ihrer Songs, wie ein virtueller Jack Keruoac der Neuzeit per Anhalter durch den Kontinent streift, Städte, Menschen und ihre Lebensentwürfe observiert – und allzu oft den Kopf schütteln muss über die Bedürfnisse und Sehnsüchte des modernen Menschen.

Genre: Indie-Pop

Um Stornoway war es ruhig geworden. Auf drei Alben hatte die Band aus Oxford Anfang der Zehnerjahre die Indie-Pop-Szene mit ihrem warmen Sound begeistert. Doch 2016 hieß es nach einer Farewell-Tour von der Band „Stor- no-more“. Ganz so endgültig war diese Auflösung denn, wie sich dieses Jahr herausstellt, zum Glück doch nicht. Im vergangenen Jahr kamen Brian Briggs, Jonathan Ouin und Oli Steadman wieder zusammen und begannen die Aufnahmen an einem neuen Album. Briggs hatte in Corona-Zeiten neue Songs für die Briten geschrieben und die anderen überredet, einen neuen Anlauf zu wagen. Das Trio hat von ihren jeweiligen Wohnorten aus zu der Platte beigetragen: Briggs im Südwesten von Wales, Steadman im Südosten von London und Ouin in Oxford. Allein Olis Bruder Rob Steadman blieb außen vor, weil er inzwischen in den USA lebt, und wurde für die Aufnahmen durch Mike Monaghan, Live-Drummer für Gaz Coombes oder Bands wie Saint Etienne, ersetzt. Dazu haben sich Stornoway noch sehr spezielle Gäste auf die Platte geholt. Yijia Tu vergoldet das Björk-Cover „It‘s Not Up To You“ mit ihrer Stimme und vor allem mit der chinesischen Guzheng- Zither, Fyfe Dangerfield von Guillemot macht aus „Anwen“ eine Elfen-Hymne, Sam Lee ist auf dem gewundenen, waldigen Folk-Funk von „The Navigator“ zu hören. Im Oktober erschien dann endlich die vierte Platte „Dig The Mountain!“ mit elf neuen Perlen. Schon beim Opener und der ersten Single „Trouble With The Green“, einem Song, der mit dem Sonnenaufgang und in ein echtes Farbenfeuerwerk mündet, stellt sich die alte Verbundenheit sofort wieder ein: Das sind sie wieder, die klaren, hellen Stimmen, der geschmacksichere Harmoniegesang, die glänzend arrangierte Arbeit der Multi-Instrumentalisten, der brillante Wortwitz, mit dem diese leicht hingetupften Geschichten erzählt werden. Stornoway sind wieder da und bezaubern sofort wieder mit ihrem traumhaft sicheren Sound. Und im April kommen sie mit neuem (und altem) Material zu uns auf Tour.

Die Cumbia, der meist getanzte Rhythmus Lateinamerikas, in Berlin!

Genre: Cumbia, Salsa, Latin Roots

Unsere Psychedelic Cumbia Party ist eine musikalische Reise von den Ursprüngen der Cumbia durch den ganzen Kontinent, abgerundet mit Salsa und anderen Tropical Vibes.

Kommt und tanzt und feiert das Leben auf Berlins Nr.1 Latin Cumbia Party

Genre: Indie-Pop

Nach der erfolgreichen Show im letzten Jahr spielen Blue Eyes Enterprize wieder im Privatclub. Blue Eyes Enterprize ist die Komplizenschaft der Sängerin und Songwriterin Katey Lehmann, dem Sänger, Gitarristen und Produzenten von.Orten und dem als Schauspieler bekannten Patrick von Blume. Die drei Freunde haben sich zusammen getan, um einander bei ihren Soloprojekten zu unterstützen und sind dabei zum Trio geworden. Kateys soulige Pophymnen, Patricks kabarettistisches „Deep Chanson“ und von.Ortens Performance als Visual Songwriter vereinen sich zu einem eigenen vielstimmigen Sound. Zu Gast sind wieder der „Wir sind Helden“- Bassist Jörg Holdinghausen, die Drummerin Almut Lustig und der Gitarrist Benjamin Wolters. Als Support Act ist wieder der Popchor Kateys Krew dabei.

Genre: Indie-Pop

GLAD TO MEET YOU – Telquist geht auf Tour durch Deutschland und Österreich. Dass sich der unverwechselbare Telquist-Sound nicht nur zuhause hervorragend macht, sondern auch in den Clubs und Konzerthallen des Landes und darüber hinaus, haben Sebastian Eggerbauer und seine Live-Band vielfach unter Beweis gestellt: Catchy Hooks, unkonventionelles Sampling, Beats, die irgendwo zwischen Indie-Pop, Elektro und HipHop zu verorten sind, und eine so spezielle, wie nahbare Stimme reißen mit, berühren und eignen sich hervorragend zum Mitsingen. Nachdem inzwischen 20 Millionen Streams zu Buche stehen, ist die Zeit für ein neues Album reif. 2024 soll das nicht nur die WG-, Schlaf- und Wohnzimmer, sondern auch die Bühnen des Landes erobern. Eggerbauer und seine langjährigen Freunde Christoph Hundhammer, Thomas Huck und Max Gerisch freuen sich darauf und laden euch ein, nach: Berlin, Hamburg, Köln, Frankfurt, München und Wien.

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Dream-Pop, Sturm & Drang, LoFi-Indie und jede Menge Wachstumsschmerz und Melancholie: An ihren „wunderschön verträumten Sound“, wie die Süddeutsche Zeitung die junge Münchner Band adelte, basteln Quirinello in bester Home-Recording-Ästhetik und liefern im Herbst 2022 mit ihrem Debütalbum „melancholyMe“ den perfekten Soundtrack der Generation Z. Viel Hall, verträumte Synths und wehmütige Coming-of-Age-Geschichte bringen der Band viel Kritiker*innenlob und Konzerte durch ganz Deutschland von Berlin über Hamburg und Köln nach München ein. Erst in englischer Sprache, neuerdings in Deutsch, feilen Quirinello unaufhaltsam an ihrem Werk.

Genre: Funk, Soul, Gospel

Michelle David & The True-tones wissen, wie man einen mitreißenden Abend mit klassischem Soul gestaltet. Mit ihren lebhaften Rhythmen, kraftvollen Stimmen und starken Melodien haben sie bereits viele Festivals und zahlreiche Clubs erobert. Bei Auftritten auf renommierten Festivals wie Pinkpop bis North Sea Jazz und auf Tour von Spanien bis Skandinavien haben sie

überall, wo sie auftraten, bleibende Eindrücke hinterlassen und ein unvergessliches Live- Erlebnis geboten. Darüber hinaus wurden auch die bisherigen Alben der Band von Fans und

Kritiker/innen gleichermaßen gefeiert – von Album des Monats bei FIP-Radio in Frankreich bis hin zu einem der Alben des Jahres bei BBC-Radio 6 Music (UK).

Im Frühling 2024 kehren Michelle David & The True-tones mit einem neuen Album zurück, auf dem die Band zu einem raueren und energiegeladeneren Sound zurückkehrt. Die Band schöpft ihre Inspiration aus altem Gospel, den Klassikern des renommierten Stax Records oder den Aufnahmen von Bobby Womack, um nur einige zu nennen. Die neue Platte wurde live aufgenommen – mit der gesamten Band gleichzeitig in einem Raum, was sie energetisch, authentisch und mitreißend klingen lässt. So oder so wird man den unverkennbaren Sound und die Botschaft von Michelle David & The True-tones hören. Wir freuen uns auf die neuen Songs und Live-Shows im Frühjahr!

“Music that feeds the heart and soothes the soul, that’s what it’s all about.” – Michelle David

Leocardo DiNaprio

Genre: NNDW, Alternative

Seit 2021 gehört Leocardo DiNaprio zum festen Bestandteil der NNDW-Szene. Mit Songs, wie Sommerluft, Geist oder auch seiner ersten EP Stadtgeflüster begeistert er die Fans, der Szene immer wieder. Er vermischt dabei musikalische Einflüsse vergangener Tage mit den von übermorgen. Der Mix aus Post Punk, 90s Alternative Rock, schimmernden Gitarren und sphärischen Synthese bildet einen melancholisch, aber bunten Sound, der mit seinen in Hall getränkten Vocals abgerundet wird.

Zusammen mit seinen Freunden Javier und Carlo stellt er seine aktuelle Live-Besetzung.

Fiese Luise

Fiese Luise ist frech zu allem was kalt und herzlos lebt. Dabei schwebt sie auf einer NNDW-Atmosphäre zwischen Alternative Pop, Postpunk, Wave und Folk. Mit ihrer sanften Stimme trägt sie raus, was von Herzen kommt. Fiese Luise produziert Songs mit hallenden Gitarren und Synths, die eine cinematisch sphärische Welt ergeben von der man sich einlullen lassen kann.

Genre: Pop

Genre: Funk, Boogie, Disco, Soul

Stranger Funk is back in Kreuzberg and together we celebrate the night before May 1st. In Germany it is a good tradition to dance the winter away and „dance into May“, let’s do this together with Funk, Boogie, Soul and Disco Music from all decades presented to you by three vinyl aficionados!

„Girls are the future mothers of our society, and it is important that we focus on their well-being.“ – Miriam Makeba

We are not only super happy to welcome you for the very first time at Privatclub, but also to welcome very first time to Berlin a duo from the vibrant sister city of Cologne that is super worth to be checked out by you!

SHARLIE & C:MONE explore tonalities while organically orbiting around Hip Hop, R&B and World Music in a vibrant, groovy and energetic harmony.

They played gigs together at Deutscher Jazzpreis, Kunstmuseum Bochum and are residents at Colognes finest Jazzclubbar King Georg. Always keeping soulful vibes up!

As part of the eight headed female DJ Collective E.P.i.Q, they heat up dance floors in and around Cologne.

C:MONE

C:Mone a.k.a Tuincy_Bright has been selecting records and playing versatile DJ sets in the Cologne music scene since 2007. Her musical range is rooted in early Hip-Hop Culture with strong ties to Jazz&Funk, R&B, Reggae, House & Disco.

SHARLIE

Originally from Paris, it was few years ago in Cologne that Sharlie decided to start her musical adventure. Vinyl collector, broadcaster and crate DJ, her musical style is an eclectic assemblage that knows no boundaries. Her style is inspired by the organic sounds of jazz, 70s and 80s , as well as some electronic world grooves .

SOULSKI

The show is hosted by STRANGER FUNK maestro Soulski: He’s spinning vinyl records that blend Soul, Funk, Breakbeats, Disco and Boogie rhythms. From his legendary Wedding Soul events to his Stranger Funk empire, Soulski has captivated audiences with his unique selections and vibrant performances.

Open up and get lifted within the mix of these 3 musical spheres. We gonna have a lot of fun!

We are looking forward to see you all on the PRIVATCLUB dancefloor and dance together into May! Get those tickets ‘cause they are going quick!

Genre: Electronic

Lynks returns with new single ’(What Did You Expect From) Sex With A Stranger’ – a bouncing queer-pop paen-cum-diary entry detailing the rollercoaster of emotions that is heading to a one night stand with someone you’ve met online. This also comes with the announcement of a run of EU dates in 2024.

‘Sex With A Stranger’ truly highlights Lynks’ vaudeville spirit; they expertly weave together lyrics that evoke genuine sympathy and emotional introspection around casual sex (“I dont wanna spend the night alone/So I don’t think about how I’ll feel when it’s over), as well as outright hilarious lines that highlight it’s absurdity in the modern era (“I’m on the DLR on my way to fuck a stranger/Know his age, know his height, don’t know his name”). It’s this ability to dance between the lines of comedy and vulnerability, whilst also making a dance-able electro smash hit, sets Lynks far apart from their peers.

‘Sex With A Stanger’ follows from instant classic ‘USE IT OR LOSE IT’, which fueled Lynks’ ascent to new heights, landing them a Spotify billboard, and ‘NEW BOYFRIEND’ which recently was added to the A-List at BBC6 Music.

Speaking on the track, Lynks muses:

“Now, Grindr can be a wonderful thing – don’t get me wrong. But I wrote this song during a time when I was using Grindr almost like TikTok or Instagram; as a way to distract myself from reality – to not be alone with my thoughts. And, unsurprisingly, the sex that came from that wasn’t hugely fulfilling. I was seeking these encounters to try and distract myself from the mundanity of life, but ultimately leaving them feeling no different. I wanted to try and capture that weird oxymoron; sex without feeling, romance in a coma. What does sex become when it’s devoid of emotion? Transactional? Routine? Obligatory? Compulsive? It’s a funny idea. And one I hadn’t really heard put to music before. So I thought I’d better do it! And shout out the Docklands Light Railway in the process.”

While evoking the electro-clash roots of Peaches, the industrial chant of M.I.A., the sardonic drawl of Courtney Barnett, and the theatrics of Lady GaGa, Lynks’ music stands alone as something totally unique. And this uniqueness has earned him acclaim from the best; support tours with Metronomy and Frank Carter & The Rattlesnakes, a wealth of support from Radio 1, guest-host spots on Lauren Laverne’s BBC 6Music show, and personal praise from Elton John, to name just a few.

There is nothing quite like Lynks. An unpasteurized shot of electro-punk chaos compressed into the shape of a human man, wrapped up in a gimp mask, creating tiny queer utopias wherever he goes. And what utopias they are; sub-blowing, criminally danceable beats, anthemically witty lyrics about the darkest corners of modern life, and pure, unapologetic, camp excess colliding in a fog of sweat and confetti.

Lynks’ live shows have been lauded as an unpasteurized shot of electro-punk chaos, filled with pure, unapologetic, camp excess. They set off on their biggest UK & EU headline tour at the start of next year, with a longer project soon to be announced.

Genre: Singer-Songwriter

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.
Sichere dir jetzt eins von wenigen Early Bird Tickets ab 5€!

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.
Anmeldung per Mail an [email protected] !

Die Tickets für den Songslam bleiben auch für die Party danach gültig, solange ihr den Club nicht verlasst!

MC: Ortwin Bader-Iskraut & Samson
Präsentiert von: Kiezpoeten Berlin

Genre: New Wave, Postpunk, Synth

Euch erwartet ein flottes Set aus New Wave und Post-Punk in all seinen Spielarten. Mal poppiger, mal dunkler – mal mit Gitarren, mal mit Synthies.

Einst:
A Flock of Seagulls – Abwärts – Alien Sex Fiend – Alphaville – Andi Arroganti – Anne Clark – B-Movie – Bauhaus – Boytronic – Cabaret Voltaire – The Chameleons – Charles de Goal – The Cure – DAF – Depeche Mode – Fad Gadget – The Fall – Fehlfarben – Gang Of Four – Gary Numan & Tubeway Army – Grauzone – Guerre Froide – The Human League – Isolierband – Joy Division – Kate Bush – Kirlian Camera – Klaus Nomi – Lene Lovich – Liaisons Dangereuses – Malaria! – Moev – New Order – No More – Phillip Boa & The Voodooclub – Pink Turns Blue – Propaganda – Psyche The – Psychedelic Furs – Red Lorry Yellow Lorry – Rheingold – Silvia – Siouxsie & The Banshees – Soft Cell – The Sound – Tears for Fears – Turquoise Days – Tuxedomoon – Ultravox – Wipers – Yazoo

Heute:
A Projection – Adult. – Agent Side Grinder – Beak> – Blouse – Boy Harsher – Bragolin – Buzz Kull – Clinic – Cold Showers – Crack Cloud – Crystal Castles – De Ambassade – Deaf Dance – Depeche Mode – Desire – Dial M For Murder – DIIV – Drab Majesty – Drangsal – Drens – Echoberyl – Edwin Rosen – Ela Minus – The Faint – Fischerspooner – Ghum – Henric de la Cour – Holygram – Human Tetris – Interpol – INVSN – Isolated Youth – Kaelan Mikla – Karl Kave – KILL SHELTER – KOMPROMAT – The KVB – La Femme – Ladytron – Lea Porcelain – Lebanon Hanover – Lescop – Linea Aspera – Makthaverskan – Molchat Doma – Motorama – The Organ – Pale Honey – Preoccupations – RAVM – Rue Oberkampf – Sam Vance-Law – Schwarze Fiktion – She Past Away – She Wants Revenge – The Slow Readers Club – The Soft Moon – Soviet Soviet – Super Besse – Ton8 – TR/ST – TRAITRS – The Underground Youth – Vive la Fête – Walt Disco – Whispering Sons

Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de

Genre: Indie

Düstere Abgründe offenbaren das wahre Gesicht Kabinetts. Die weiße Fassade fällt und es bleibt ein dunkler und dreckiger Schleier der Unsicherheit. Raus aus dem Schutz der Abstraktivität und rein in das Leben mit all seinen Facetten. Die frische, aufgebrauchte Luft schmeckt genau so bitter-süß wie die ersten Synth-Lines, die den Raum durchbohren. Eine Wand aus Drums, angezerrten Gitarren und drückendem Bass verdrängt alles und hüllt den Raum in einen dichten Nebel.
Durch den Rauch bricht eine Stimme. Sie erzählt von Geschichten aus dem Leben, dem eigenen wie dem fremden. Die Worte ziehen ihr Publikum in den Bann, die Musik lässt es nicht mehr gehen. Das Spiel des Lebens hat begonnen und endet mit dem letzten Ton genauso gnadenlos, wie es begonnen hat.
Willkommen bei der Blackout Tour 2024!

Kabinett ist eine Indie-Rock Band aus Mannheim. Rauchige Vocals treffen auf breite Synth-Flächen und angezerrte Gitarren. Es klingt nach einem blauen Auge und einem Grinsen im Gesicht: dreckig, und doch filigran und warm – eine Kombination und ein Sound, die es so noch nicht in der deutschen Indie-Szene gibt.

Nach zahlreichen Förderungen, Festivals und ausverkauften Clubshows ist Kabinett mehr als nur noch der Geheimtipp aus Mannheim und entwickelt sich zu einem deutschlandweit etablierten Act.

Genre: R&B, Soul

The Everettes sind eine in Berlin und San Diego ansässige Band, die schon seit einigen Jahren ein Geheimtipp in der Soul-Landschaft sind. Ihre tanzbare Musik ist verwurzelt in Northern Soul, Stax und Motown und mit ihren drei Sängerinnen tragen sie den Zauber der 60s-Girl-Groups in die Gegenwart. Im vergangenen Jahr erschien ihr zweites, hochgelobtes Album „Soul Steps“, mit dem sie Anfang Mai auf einer kleinen Tour in Deutschland unterwegs sind, welche am 5.5.24 im Privatclub Berlin ihren Abschluss findet.

Mit viel Charme und sympathischen Auftritten haben sich The Everettes längst ein internationales Publikum erspielt. Ihr Markenzeichen sind ihre Melodien und die besondere Mischung der drei Charaktere ihrer Lead-Sängerinnen. Da ist zum einen Jess Roberts, aus dem Norden England stammend und mittlerweile in Kalifornien zuhause, die einst auch schon Singles bei Acid Jazz veröffentlicht hat und mit ihrem bluesigen Timbre viel Power in das Trio einbringt. Katharina Dommisch hingegen besticht mit einer sanften, klaren Stimme, die an Carole King oder Karen Carpenter erinnert, während Laura Niemeyers Gesang viel Wärme und klassischen Soul in sich trägt. Dahinter steht eine feste Band mit treibender Rhythmusgruppe und pointiert gesetzten Bläsern, hier und da ergänzt durch schimmernde Streicher.

„Soul Steps“ ist ein Album, das Antworten auf die Fragen unserer Zeit in erster Linie bei sich selbst sucht. Wie kann man sein Leben für sich und seine Mitmenschen glücklicher gestalten. Wie wächst man an seinen Entscheidungen, auch wenn sie vielleicht nicht immer die richtigen sind. Es geht um Emanzipation und mentale Gesundheit. Um die kleinen und großen Schritte. Und die dürfen auch auf die Tanzfläche führen.

Genre: Indie

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Genre: Pop

In Saudi-Arabien geboren und aufgewachsen, ist Mishaal Tamer einer der ersten Musiker seines Landers, der einen merkbaren Einfluss auf den weltweiten Musikmarkt hat. Mit der Mission Musik für eine „neue Generation der Saudi-Kids“ zu machen (Variety), legt der 24-jährige Mishaal Tamer neue Maßstäbe und ist längst ein Vorbild dieser neuen Generation geworden. Nach einer Coverplatzierung auf der Esquire ME und Features in Magazinen wie dem GQ, Vogue und Arab News, ist sein Gesicht neben seiner Musik längst bekannt. Sein Track „Can’t Love Myself” knackte jüngst die 100 Mio. Stream Marke auf Spotify. Seit Oktober 2023 hört man Mishaal Tamer zudem als Feature auf dem OneRepublic Track „Mirage“, der Teil des Soundtracks von Assasins Creed Mirage ist. Eine Kollaboration, die sich bestens ergänzt: Bereits im Sommer 2023 trat er als Tour-Support für OneRepublic weltweit auf. Doch auch in seiner Heimat wird er laut gefeiert und war auf dem Soundstorm Festival in Riyadh als Headliner neben Acts wie Bruno Mars und David Guetta gesetzt. 2024 wird Mishaal Tamer für drei Konzerte nach Deutschland kommen.

Die musikalische Karriere des Gitarristen und Sängers begann zunächst unverhofft. Als er neun Jahre alt war, brach er sich den Arm. Um seine geschädigten Nerven wiederherzustellen, lernte er Gitarre zu spielen. Mit 11 Jahren begann er, Songs zu schreiben und zu spielen. 2017 eröffnete Mishaal Tamer seinen Instagram-Account und lud erste Songschnipsel seines Tracks „Can’t Love Myself“ auf der Plattform hoch. Die Folge: seine Lofi-Schnipsel wurden weltweit gesampled und verbreiteten sich schnell. 2018 kaufte sich Tamer ein Interface und nahm seine ersten Tracks „Kid Goku“ und „Addicted“ mit seinem Laptop, dem Interface und einem Xbox Mikrofon auf. „Kid Goku“ knüpft an Tamers Lofi-Ästhetik an und baut auf dezente Beats inmitten eines eingängigen Gitarrenloops, die durch die sanfte Stimme des Sängers komplettiert wird. „Addicted“ hingegen rückt Mishaal Tamers Stimme mehr in den Fokus. 2019 drehte der Musiker sein erstes Musikvideo zu „Arabian Knights“, das in seiner Heimatstadt Jeddah entstanden ist. Mit dem Release seiner ersten Demo EP „Life’s A Ride“ startet Tamer eine weltweite Karriere als Profimusiker. Ein Jahr später spielte er seine ersten Konzerte in Saudi-Arabien mit großem Erfolg, denn bereits jetzt wird er als Stimme einer neuen Generation des Königreichs Saudi-Arabien gefeiert, das in Mishaal Tamer seinen ersten internationalen Popstar findet.

Nach einer Tour als Support für OneRepublic und internationalen Festivalauftritten, veröffentlichte der Musiker im Dezember 2023 mit „The Deep“ den ersten Teil seines Debütalbums „Home Is Changing“. Passend zum Valentinstag 2024 veröffentlicht Mishaal Tamer „The Heart“, die zweite Hälfte des Albums, das er auf seiner kommenden Tour erstmals live präsentieren wird.

Genre: Indie, Pop, Folk

Gringo Mayer ist einer von uns und doch ganz anders. Auf seinem zweiten Album, »Ihr liewe Leit« (01.09.2023), entfacht Gringo Mayer ein furioses Feuerwerk aus Indie, Pop, Folk und noch einigem mehr. Im kurpfälzischen Idiom erzählt der Songschreiber kleine und große Geschichten aus seiner Umgebung, mit seiner Sprache, seinen ureigenen musikalischen Mitteln. Das ist mitreißender Kurpfalz-Indie-Pop mit ausgewiesenem Hit-Gespür.
Damit gings nicht nur in Eigenregie in die Albumcharts, sondern auch auf ausverkaufte Bühnen, als Support zu den Donots und zu Kettcar, zu Inas Nacht, ins Morgenmagazin oder zu SWR Kultur und mit Lobeshymnen in die Presse. Und das Beste: die Ihr liewe Leit-Tour samt großartiger Kegelband wird weitergeführt. Mit über zehn Shows im April und Mai 2024 in ganz Deutschland.

Gringo kommt aus Ludwigshafen, der von dem Satiremagazin »Extra 3« einmal sogenannten »hässlichsten Stadt Deutschlands«. Dort konnte Gringo unter dem Radar und von der breiten Öffentlichkeit unbemerkt ganz in Ruhe seine Kunst entwickeln und reifen lassen, bis er nun mit »Ihr liewe Leit« umso wirkmächtiger aus dem Schatten ins Licht tritt.

Dieser Mann hat Feuer, ein Gespür für Drama und das große Gefühl, er hat aber auch eine präzise Beobachtungsgabe, Humor und ein zärtliches Gefühl für die Menschen, das durch jede seiner Zeilen dringt. Gringo Mayers Musik ist letztlich Popmusik im Sinne von populärer Musik im Sinne von: Musik für alle und jede und jeden. Allerdings nicht und niemals: beliebig. Ein schmaler Grat, den nur wenige so bravourös entlangbalancieren wie er, der Mann in dem grauen Anzug und den Cowboystiefeln.

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Genre: house, afro sounds

GROOVE SERVICE deals with the roots of house music, afro sounds and of course the clubbing and dancing scene that goes with it. Music is responsible for our heartbeats and with GROOVE SERVICE we like to share what lifts our hearts. Join us on the 9th of February at Privatclub. Let’s create a unique vibe while stalking the dancefloor and celebrating the love of house music and more.

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Genre: HipHop, Rap

Die New Wave hat die deutsche Rapszene mit ihrem innovativen Sound auf den Kopf gestellt – mittendrin als einer der Antreiber der neuen Generation befindet sich LEX. Mit über 45 Millionen Streams hat sich der Hamburger Newcomer nicht nur eine treue Fangemeinde aufgebaut, sondern dank seines kompromisslosen Ansatzes, Rap- und Rock-Elemente zu verbinden, ein wichtiges Standing innerhalb der eigenen Szene erarbeitet. Kein Wunder also, dass sein kommendes Album mit hochkarätigen Feature-Gästen besetzt sein wird, die zusammen mit LEX seinen explosiven Sound auf die nächste Stufe zünden wollen.

Passend zum neuen Album kündigt LEX zum Ende des Jahres mit der “Neighbourhood Rockstar” Tour ebenfalls seine erste eigene Solo Tour an, bei der er auf insgesamt 6 Tourstopps neben Fan-Favoriten wie “Kreis” oder “ALL EYEZ ON ME”, seine neuen Songs zum ersten Mal live präsentieren wird.

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Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo

Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.

Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.

„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.

Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!

Genre: Deutschpop

Autobiografische Texte, gefühlvoller Sound in der Stimme und die Leidenschaft für Musik zeichnen den Deutschpopkünstler und Singer/Songwriter Luca Pfeiffer aus.
Musik begleitet ihn schon sein Leben lang. Songs schreibt er, um seine Gefühle und Erlebnisse einzufangen und diese so musikalisch zu verarbeiten. Wohl fühlt er sich hierbei in der Popmusik.
Mit 14 Jahren beginnt Luca seine ersten eigene Texte zu schreiben und sich hierbei an der Gitarre selbst zu begleiten. Gerne denkt Luca an diese Zeit zurück, wenn er jetzt seine Songs mit Band vor seinen Fans performt. Wichtig ist ihm vor allem Gefühl zu transportieren und seinen Hörer*innen die Möglichkeit zu geben sich in seinen Texten wiederzufinden. Um dies zu erreichen, spricht er Themen wie Selbstfindung, Freundschaft und Liebe an. Er gibt hier viel von sich preis, zeigt sich verletzlich und nahbar. Seine Songs zeichnen sich durch einen Ohrwurmcharakter aus, bleiben im Kopf und eignen sich gut, um sie bei Liveauftritten mitzusingen.
Die Coronapandemie nutze der Sänger, um sich auf Social Media eine Community von über 100.000 Followern auf TikTok aufzubauen. Hier postet er fast täglich Videos, promotet seine Songs und tobt sich kreativ aus. Dem Independent Artist liegt seine Fanbase sehr am Herzen, weswegen er sie in regelmäßigen Livestreams an seinem musikalischem Werdegang teilhaben lässt.
Die Arbeit mit den verschiedensten Musiker*innen ließ Luca als Künstler reifen und seinen eigenen Stil finden. So lernt er in den Jahren 2017 bis 2021 durch das „Levis Music Projekt“ den Pianisten und Komponisten Alexander John kennen, steht mit ihm gemeinsam als Vorband von Milky Chance vor 8000 Leuten auf der Bühne und beginnt mit ihm gemeinsam Musik zu veröffentlichen. Auch Tobias Schulte, der nun seine Band mit seinen Schlagzeugkünsten bereichert, lernte Luca so kennen. Gemeinsam mit den beiden talentierten Musikern steht er nun mit seinem eigenen Programm auf der Bühne.
Nachdem Luca im Jahr 2020 Musik auf englisch veröffentlichte, beginnt er im Jahr 2021 ein neues Kapitel mit deutscher Popmusik. Dieser Neuanfang ist vor allem geprägt durch die entstandene Zusammenarbeit mit Kevin Müller, der den Newcomer von nun an mit seinem modernen Verständnis der Popmusik als Produzent unterstützt.
So erzielten seine Songs in den letzten drei Jahren insgesamt über drei Millionen Streams auf allen gängigen Streamingplattformen. „Wenn du gehst“, die erste Veröffentlichung auf deutsch wurde der größten Deutschpopplaylist auf Spotify hinzugefügt und erzielte so innerhalb einer Woche 75.000 Streams.
Auch visuell präsentiert Luca Pfeiffer seine Songs in Form von Musikvideos auf YouTube. Diese zählen mittlerweile über eine halbe Millionen Klicks.
Am 09. September 2022 erschien seine mittlerweile dritte EP „ALLES GESAGT?!“. Der Sänger hat aber längst nicht alles gesagt, denn die Planungen für das erste Album laufen schon.
„Die Musik gibt mir mehr als alles andere, nichts wird mich jemals glücklicher machen als meine Geschichten in Form von Songs mit der Welt zu teilen. Sie ist für mich die schönste Sprache, wenn manchmal einfach die Worte fehlen.“

Genre: Pop, R&B, Soul, Elektro

Linus Cuno singt vom Zweifel, der ihn lange fesselte.
Von unterdrückten Gefühlen. Unerreichter Liebe (natürlich).
Vor allem aber davon, wie er diese Fesseln sprengt.
Vom Monster in seinen Schuhen, das sich frei getanzt hat.

Und weil es dem Berliner Renaissance-Künstler nicht gelingen mag, sich auf ein Genre festzulegen, spielt er „notgedrungen“ die gesamte Klaviatur künstlerischen Ausdrucks: immersive Videos, opulente Kostüme und eingängige Songs, die irgendwo zwischen Pop, R&B, Soul und Elektro changieren.
Tiefgründig. Akustisch. Visuell.
„Alles, immer, zur gleichen Zeit!“ Lautet Linus Cunos Motto. Und deshalb überrascht es kaum, dass sich die anfänglichen Wohnzimmerkonzerte zu einem einnehmenden, multidimensionalen Bühnenprogramm entwickelt haben.

Begleitet wird der Sänger und Songwriter von Schlagzeuger Robin Ketterer und Bassist Carl Kossmer. Gemeinsam bieten die aufstrebenden Musiker einen energetischen, abwechslungsreichen und unterhaltsamen Abend, an dem kein Bein ruhig stehen bleibt und so manches Monster geweckt wird.

Genre: Synthesizer Instrumental & Melodic Electronica

Kebu ist ein Komponist und Künstler aus Finnland, der instrumentale und melodische elektronische Musik kreiert, die von der Musik der 70er und 80er Jahre beeinflusst ist. Seine Musik zeichnet sich nicht nur durch einen gekonnten Umgang mit analoger Synthese aus, sondern auch durch eine fesselnde Live-Performance – sein YouTube-Kanal hat über 100 Millionen Aufrufe und Fans aus aller Welt angezogen. Kebu hat bereits eine beeindruckende Erfahrung auf Tourneen durch Europa gesammelt, wo er über hundert Konzerte in dreizehn verschiedenen Ländern gegeben hat. Seine Konzerte strahlen Wärme und Freude aus und präsentieren ein riesiges Arsenal analoger Synthesizer, die an die besten Solo-Synthesizer-Künstler der goldenen Ära erinnern. Kebu wurde bei den Deutschen Schallwelle Musikpreisen 2018 und 2022 mit dem Preis als bester internationaler Künstler ausgezeichnet.
Auf seiner neuen Tour durch Europa wird Kebu seine eigenen Kompositionen neben Songs aus seinem neuen Album „Synthesizer Legends – Volume 1“ spielen – einer Sammlung von Coverversionen bekannter und weniger bekannter Instrumental-Synthesizer-Perlen aus den Achtzigern. Für diese Tour bringt Kebu ein beeindruckendes Keyboard-Rig mit, das ausschließlich aus analogen Synthesizern und analogen Drum-Machines besteht.

(EN)
Kebu is a composer and artist from Finland, who creates instrumental and melodic, electronic music, influenced by the kind that was made in the 70’s and 80’s. His music is distinguished not only by a skillful handling of analogue synthesis, but also of an audience-captivating live performance – his YouTube channel has attracted over 100 million views and fans from all around the globe. Kebu has already built up an impressive experience from touring in Europe, where he has given over a hundred concerts in thirteen different countries. His concerts radiate warmth and joy and show off a huge arsenal of analogue synths, which brings to mind the best solo synthesizer artists from the golden era. Kebu has been awarded the Best International Artist Award in the German Schallwelle Music Awards in 2018 and 2022. 
On his new tour in Europe Kebu will perform his own compositions alongside songs from his new „Synthesizer Legends – Volume 1“ album – a collection of cover tunes of famous and less well-known instrumental synthesizer gems from the eighties. For this tour, Kebu brings again an impressive keyboard rig consisting only of analog synthesizers and analog drum machines.

Genre: Folk

Der Westcountry-Folksänger und Multiinstrumentalist Seth Lakeman spielt Songs aus seinem umfangreichen Backkatalog bei Solo-Shows in Großbritannien und im Ausland.

Seth veröffentlichte 2021 sein 11. Studioalbum Make Your Mark, das von der Kritik gefeiert wurde, und veröffentlichte dann im Juli dieses Jahres The Somerset Sessions am selben Wochenende, an dem er vier ausverkaufte Shows im berühmten Minack Theatre spielte. Das zehn Tracks umfassende Album enthält originale, unveröffentlichte Session-Aufnahmen von Seth mit Ethan Johns und einer Reihe von Gastmusikern.

Seth Lakeman wurde 2005 für „Kitty Jay“ für den Mercury Music Prize nominiert. Es katapultierte Lakeman an die Spitze der neuen britischen Folk-Bewegung, und sein Nachfolger war das goldverkaufte „Freedom Fields“. Produziert von seinem Bruder Sean Lakeman, wurde es Seths erstes von 6 britischen Top-40-Alben mit den Favoriten „Lady of the Sea“, „King and Country“ und „White Hare“.

Seth war 2022 Teil der „Sea Song Sessions“ – einer Sammlung britischer maritimer Volkslieder und Seemannslieder, die von Jon Boden, Seth, Ben Nicholls, Emily Portman und Jack Rutter aufgeführt wurden. Er freute sich auch, als er Ende 2022 gebeten wurde, auf Van Morrisons neuem Album „Moving On Skiffle“ aufzunehmen, das im März 2023 veröffentlicht wurde und mit Morrison und seiner Band in Großbritannien und Europa aufgetreten ist, unter anderem in der Londoner Royal Albert Hall. Seth hat zuvor ausgiebig mit Robert Plant (Led Zeppelin) und seiner Band The Sensational Space Shifters zusammengearbeitet und getourt.

Genre: Rock, Alternative, Indie, Pop

Du hast Bock auf neue Musik? Du möchtest wissen, wer in deiner Stadt die neuen Local Heroes werden und vielleicht sogar die Stars von morgen entdecken? Du möchtest mitentscheiden, wer in die nächste Runde kommt?

Dann erlebe bei uns die besten Musiker des Landes!

Dich erwartet ein spannender Abend voller Live-Musik und sehenswerten Bands, die um den Einzug in die nächste Runde kämpfen.

ÜBER DIE SPH MUSIC MASTERS:
Die SPH Music Masters sind der größte Wettbewerb für Musiker in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Unseren Künstlern winken Preise im Gesamtwert von 250.000€, z. B. Musikvideos, CD-Produktionen, Tourneen, Festivalauftritte, Workshops und Sachpreise unserer namhaften Partner (u. a. Shure, Thomann, Spinnup, Musikmesse, Gravity, LD Systems und Palmer) sowie Best Artist Awards, bis zu 250€ Cash pro Show (Bandkassenbooster), ein Förderpaket im Wert von 500€ und vieles mehr!

Schenke den besten Acts des Abends deine Stimme und entscheide selbst, welche Künstler Du in der nächsten Runde wiedersehen willst. Das Gesamtergebnis setzt sich dabei aus 50% Jury- und 50% Publikumsstimmen zusammen.

Unter dem oben genannten Link erfährst Du alle Details zu den auftretenden Acts, dem Jugendschutz/Einlass und den Eintrittspreisen. Dort findest Du auch den Konzertflyer in Hoch- und Querformat sowie den Konzertbericht („Review“) nach der Show.

Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.

Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.

Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.

DJs:
– Rebel L (Resident-DJ)
– Karina Qanir

Genre: Rock

Im September letzten Jahres gab Ichika Nito in Köln sein erstes Konzert in Deutschland, nun hat der japanische Wundergitarrist drei weitere Konzerte hierzulande für Mai 2024 angekündigt. Ichika Nito spielt in Hannover (17.5.), Berlin (18.5.) und München (24.5.). Ab sofort bieten CTS Eventim und MyTicket online Presales an. Der allgemeine Vorverkauf beginnt am Freitag, dem 9. Februar 2024, um 10 Uhr.

Er gilt als Japans bester Gitarrist und Wunderkind auf seinem Instrument. Ichika Nito aus Tokio wurde vom britischen ‚Total Guitar Magazine‘ als „derzeit heißester Gitarrist der Welt“ auf Platz 8 der „besten Gitarristen aller Zeiten“ gewählt. Über seinen YouTube-Kanal begeistert er fast 2,5 Millionen Menschen, auf Instagram folgen ihm fast eine Million Fans, auf Spotify über 300.000 pro Monat. Er ist ein beliebter Gastmusiker, zum Beispiel auf „More Than Life“ von Machine Gun Kelly.

Ichika Nito ist ein prominenter Vertreter der sogenannten „Online Guitar Revolution“. So jedenfalls nannte ihn jedenfalls sein Kollege Marty Friedman (Ex-Megadeth), der inzwischen selbst seit Jahren in Japan lebt und dort ebenfalls wie ein Held verehrt wird. Auch Ichika Nito bringt mit seiner filigranen Technik ein Millionenpublikum zum Staunen; mittlerweile hat der 1994 in Osaka geborene und heute in Tokio lebende Musiker Fans auf der ganzen Welt. Bekannt wurde er auf einfache Art und Weise: Er lud Videos seiner Musik, darunter auch Coverversionen, auf seinen YouTube-Kanal hoch, versah sie mit interessanten Titeln und gestaltete sie aufwendig. Innerhalb kürzester Zeit erreichte er so über eine Million Follower. Warum fasziniert ein junger Mann so viele Menschen? Ganz einfach: Sein Stil ist einzigartig und fällt oft in die Kategorie „unmöglich zu spielen“. Das Fachmagazin ‚Gitarre & Bass‘ schwärmt in einem Artikel in seinem Repertoire fänden sich „faszinierende Instrumentalstücke, mal im Hybrid-, mal im Fingerstyle gespielt“. Er verwebt beidhändiges -Tappings, Pull-Offs und Hammer-Ons zu fließenden Melodie- und Akkordfolgen und harmonisch hochkomplexen Instrumentals.

Zur Musik kam Ichika Nito durch seine Großmutter, die Jazzpiano spielt. Als er zum ersten Mal Bill Evans hört, hat das eine große Wirkung auf ihn. Er lernt zunächst Bassgitarre, weil sein Vater ihn mit Iron Maiden und Heavy Metal bekannt macht und er findet, dass vier Saiten leichter zu spielen sind als sechs.

Mit 15 wechselt er zur Gitarre, weil er einen größeren Tonumfang und mehr Akkordmöglichkeiten haben will, die der Bass nicht bietet. Die klanglichen Variationsmöglichkeiten der Gitarre reizen ihn mehr. Er bringt sich beide Instrumente autodidaktisch bei, schaut sich Performances von Gitarristen und Pianisten auf YouTube an und beginnt, deren Songs nachzuspielen und nach seinem eigenen Verständnis zu arrangieren. Dann nimmt er seine eigenen Versionen auf, übt weiter, benutzt auch Lehrbücher. Er spielt meist nach Metronom, gilt als “sehr präzise, akkurat und diszipliniert” (Gitarre & Bass). Eine typisch japanische Eigenschaft, die der 30-Jährige aber nicht so sieht: „Ich weiß natürlich nicht, ob alle Japaner so sind wie ich. Aber ich bin schon ziemlich fleißig. Also irgendwie stimmt das schon.“ Über seine Musik sagt Ichika Nito: „Sie ist ein komplexes Labyrinth aus einzelnen Noten. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, aus denen man wählen kann. Ich schaffe meine Musik, indem ich Elemente aus all diesen unendlichen Möglichkeiten auswähle. Ich glaube, dass diese Auswahl etwas sehr Wertvolles ist. Und diesen Prozess immer und immer wieder vorsichtig zu wiederholen, gibt meiner Musik Bedeutung. Ich bin sehr gespannt darauf, Musik zu entdecken, die ich heute noch nicht kenne, die aber in Zukunft entstehen wird. Ein großes Vorbild hat er auch: „Ich möchte ein Gitarrist sein, den die Leute sofort erkennen. Mein Held ist Eddie Van Halen. Er hat unzählige Gitarristen beeinflusst. Heute erkennt man ihn in so vielen Gitarristen, auch nach seinem Tod. Ich bewundere Musiker wie ihn, deren Seele und Spiel andere Musiker jeden Alters inspiriert.

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Kommen Sie näher, steigen Sie ein - sein Sie dabei!

Genre: Indie-Pop-Rock

Silke Super (RadioEins, früher FluxFM, MTV/VIVA) und Annika Line Trost (Tanzhalle RadioEins / Cobra Killer) laden erneut auf einen spektakulären Tieftauchgang in ihre Plattenkoffer ein: Lieblingssongs, Party-Perlen, seltene Schätze, verschollen geglaubte Hits und skurrile Fundstücke – ein genial abwechslungsreicher Musikmix und immer extrem tanzbar. Packen Sie Ihre Tanzflossen ein, es geht volle Welle vorwärts, rückwärts, kreuz und quer durch Stile, wie Jahrzehnte!

Die Rock Lobster-Party-Nacht sticht in See mit den bestkuratiertesten Tanztunes des Rock Lobster-DJ-Teams Super/Trost, zum Abschluss manövriert Turntable-Veteran DJ Vossi den Dancefloor sicher in den Hafen der Morgenstunden.

Sounds Like:
A Flock Of Seagulls / Andreas Dorau / Beastie Boys / Beatsteaks / Beck / Blondie / Blur / Bonaparte / Bronski Beat / Deee-Lite / Deichkind / Depeche Mode / Die Ärzte / Die Sterne / Donna Summer / Edwin Starr / Fad Gadget / Fatboy Slim / Gloria Jones / Gorillaz / Ideal / Kasabian / Kraftklub / Le Tigre / Les Rita Mitsouko / Madness / Nirvana / Ol‘ Dirty Bastard / Peaches / Phillip Boa and the Voodooclub / Pulp / Queens of the Stone Age / Run DMC/ Salt-n-Pepa / Seeed / Sisters of Mercy / Sleaford Mods / Stereo Total / Suicide / Sylvester / Tall Dwarfs / The B52’s / The Beatles / The Black Keys / The Charlatans / The Clash / The Cramps / The Cure / The Hives / The Prodigy / The Smiths / The Sonics / The Specials / The Stooges / The White Stripes / Trio / Viagra Boys / Von Wegen Lisbeth / Wanda Jackson / …

Genre: Pop

MAULI schreibt Lieder für Disneyfilme, die noch nicht existieren. Wer bereits das Vergnügen hatte, den 27-jährigen auf einer Bühne zu erleben, weiß aber, dass es kein Orchester braucht, um dem Publikum die emotionale Bandbreite seiner Songs zu vermitteln. Die Liste seiner musikalischen Kollaborationen macht es nicht leicht, ihn in eine Schublade zu packen – es sei denn, die Schublade lautet „erfolgreich“. Mine, Tua, Sido, Bausa, RAF Camora und Fatoni sind nur einige der Highlights seiner Diskografie. Mit seinem kommenden Album „CINEPOP“ (Cinematic Pop) etabliert er ein Genre, das es eigentlich längst geben müsste.

Genre: Indie, Folk-Pop

Hailing from a quaint town in Co. Cork, Ireland, Darren Kiely’s folk-infused pop sound originates from his inherited love of traditional Irish music, intertwined with modern influences such as The Lumineers and Dermot Kennedy. At just five years old, Darren learned the tin whistle, and at eight years old he picked up the fiddle, eventually teaching himself to play guitar as well. Darren began singing in 2019, quickly garnering attention for his raw and fervent vocals and emotive delivery. After winning numerous honors at a national level in Irish traditional music, Darren found his way to New York in 2022 to continue developing his own music and sound. Since then, he has entered Ireland’s top 50 viral charts on three separate occasions: with his debut single “How Could You Love Me,” second single “Ella” and his most recent release “Time To Leave.”

The singer-songwriter has accumulated 3 million total global streams independently and has sold out headlining shows at Rockwood Music Hall and Mercury Lounge in New York. Darren’s next adventure lies in the songwriting hub of Nashville, Tennessee, where he’s currently living and creating new music set to arrive this year.

Genre: Indie

Alynda Segarra ist 36 Jahre alt und hat in dieser vergleichsweisen kurzen Zeit eine bemerkenswerte Lebensgeschichte erlebt. Geboren in der Bronx mit puertoricanischer Herkunft, wuchs sie bei ihrer Tante und ihrem Onkel auf, wurde schon früh in politischen Bewegungen aktiv und bereiste das Land als Wanderin. In New Orleans fand sie ihre Heimat und gründete Hurray For The Riff Raff, eine Band, die einen bedeutenden Platz in der modernen Folkbewegung einnahm. Ihr neues Album, „The Past Is Still Ailve“, erzählt ihre Lebensgeschichte und ist ein Meisterwerk des Folk-Rocks.

Das Album reflektiert Erinnerungen, verknüpft mit politischer Botschaft und einem Appell zum Überleben. Segarra verarbeitet persönlichen Verlust, aber auch die Hoffnung auf eine bessere Welt. Das Album erweitert den Rahmen der amerikanischen Geschichten und umfasst Outsider und Randgruppen.

Die Texte sind eine Hommage an Segarras einzigartiges Leben und ihr musikalisches Werk, das Amerikas vielfältige Realitäten einfängt.

Genre: Pop

If you lean into the winds of change, you’ll take flight in the direction of your destiny. Plàsi embraces a natural inclination towards evolution. Rather than tread the same territory or comfortably drift into the rhythm of the past, the Greco-Swedish singer, songwriter, and multi-instrumentalist steadily shifts course on his upcoming 2024 EP, Salamina (Nettwerk Music Group), which is out this summer. Pinning plaintive vocals to lush sonic architecture, the music resembles the moment you fall into a dream.

Joined by producer Björn Yttling (Lykke Li, Peter Björn & John, First Aid Kit), Plàsi organically expands his sonic palette, stretching beyond singer-songwriter tradition, and reaching cinematic heights buoyed by a bolder sound and ambition. Accompanied by his band, the new sound is brought on stage throughout Europe on the Salamina Tour.

Inspired by artists as diverse as Blanco White, Henry Jamison, Efterklang, and Phoebe Bridgers, Plàsi carefully crafted an eloquent signature style, tying together threads of ethereal acoustic guitar, lithe production, and warm vocals. It evolved across 2016’s Now & Then EP, 2018’s People LP 2019’s Mystery EP, and 2022’s Foreign Sea LP. Reacting with listeners, “Sorrow” gathered 14.7M+ Spotify streams and counting, paving the way for collaborations with Axel Flóvent, Aisha Badru, and more. Along the path, he also toured internationally with the likes of Flóvent, Hollow Coves, Henry Jamison, Efterklang, and José González.