Skalitzer Straße 85-86, Berlin Kreuzberg
Keine Kartenzahlung an der Bar, Garderobe und Einlass. Nur Barzahlung!
Ein ATM befindet sich auf der gegenüberliegenden Straßenseite.
No card payment at the bar, cloakroom and entrance. Cash payment only!
An ATM is located on the opposite side of the street.
Genre: Pop
Um die Herkunft von Luvcat ranken sich viele Mythen. Glaubt man dem BBC-Radio 1, wuchs sie im Nordwesten Englands auf, bevor sie im Alter von 16 Jahren von zuhause wegrannte, um Teil eines Pariser Zirkus zu werden. Andere Medien erzählen von einer spontanen Support-Tour mit den Waterboys, nachdem man Luvcat beim Musizieren in den Straßen Liverpools entdeckte. Während unklar ist, welche Theorie die wahre ist, begeistert die Musikerin mit ihrer Band als geheimnisvolle Kunstfigur seit 2023 die britische Musikwelt. Inspiriert von Musikern wie Leonard Cohen, Nick Cave und The Cure, interessierte sich Luvcat früh auch für Kabarett, Glamour, Tanz und Ästhetiken der Pariser Dekadenz, die allesamt Einfluss auf ihre theatralische Musik und Performance haben. Nach ersten Auftritten im Jahr 2023, änderte sich durch ein 15-Sekunden-Video auf TikTok zunächst alles. Das Video – ein Schnipsel ihres Songs „Matador“ – ging viral und machte sie mit dem Release ihrer Debüt-Single am 31. Mai 2024 schnell weltweit bekannt. Bereits eine Woche nach dem Release sangen Menschen den Song im Publikum mit und stellten die Weichen für Luvcats erste Headline-Show, die im Juli 2024 im Paper Dress Vintage in London stattfand. Nach weiteren Shows in England, erschien am 13. September der Baroque-Pop beeinflusste Ballade „He’s My Man“ als zweite Single von Luvcat. Anschließend tourte die Band als Support für The Last Dinner Party in Europa und konnte mit ihrer zweiten Single den Erfolg ihres Debüts einholen. Ende Oktober folgte die dritte Single „Dinner @ Brasserie Zédel“. Der Song überzeugt mit träumerischen Vocals und theatralischem Instrumental von einer musikalischen Vielseitigkeit, die sich auch auf TikTok-Videos von unveröffentlichtem Material bereits erkennen lässt. So warten Fans bereits auf die nächsten großen Hits wie das noch unveröffentlichte „Love And Money“ und sind längst Teil des Phänomens um Luvcat geworden. Im April 2025 kommt Luvcat auf ihrer EU Tour ‘25 für ihre ersten Headline-Shows nach Deutschland zurück, um von ihrem einzigartig romantischen Sound zu überzeugen.
Verlegt in den Frannz Club – Tickets bleiben gültig.
Genre: Indie, Pop-Rock
Die große Frage ist natürlich, ob eine Band mit der Geschichte von DI-RECT noch einer Vorstellung bedarf. Nach 23 Jahren kann man davon ausgehen, dass man die Haager Rocker irgendwie kennengelernt hat.
Eine Diskografie, die man bewundern kann, und eine Erfolgsbilanz in Sachen Shows, von der man als Enthusiast nur beeindruckt sein kann. Mit dem jüngsten Tüpfelchen auf dem i: unsere eigenen Shows im restlos ausverkauften Ahoy. Ganz zu schweigen von den Touren und Shows auf unzähligen Festivals und Veranstaltungen. Kurz gesagt, Sie können DI-RECT nicht ignorieren.
Die besondere Zeit der Lockdowns hat die gegenseitigen Bindungen innerhalb von DI-RECT, wenn möglich, noch mehr gestärkt. Aus den Freunden wurde eine Familie und das ohnehin schon grenzenlose Vertrauen zueinander wächst weiter. Was zu neuer Musik führt. Mit noch mehr Musikalität zusätzlich zum bekannten Input von Marcel Veenendaal, Spike van Zoest, Bas van Wageningen, Jamie Westland und Paul Jan Bakker. Danke zum Beispiel an Keyboarder Matteo Iannella, aber auch an die mittlerweile bekannte Bläsersektion, die das musikalische Bild abrundet. Dass neue Musik geschätzt wird. Und tatsächlich ist das eine Untertreibung. Soldier On wurde zu einer Säule im jüngsten Repertoire der Band und das wunderschöne Wild Hearts-Album wurde in kürzester Zeit mit Gold ausgezeichnet. „Through The Looking Glass“ war 2022 das meistgespielte Lied im niederländischen Radio, ebenso wie der Nachfolger „90’s Kid“, ein Musical Volltreffer. Mit diesen neuen Mitteln im Gepäck war es für DI-RECT ein turbulenter Festivalsommer. Von Paaspop bis Concert at SEA und von Parkpop bis Zwarte Cross war für die Band jedes Wochenende alles dabei.
Ohne Beweise und mit einer gesunden Portion Lässigkeit blickt DI-RECT in die Zukunft. Nach einigen vollgepackten Sommern voller wunderschöner Festivals werden wir im Dezember bald unsere eigene dritte Show im Ahoy haben. Weil Traditionen dazu da sind, geehrt zu werden, und dieses Mal mit niemand geringerem als dem Residentie Orchestra als besonderem Gast. Mit dem man im Februar als ultimatives Warm-Up eine ausverkaufte Tour genießen kann.
Darüber hinaus können wir auch im Jahr 2023 neue Musik von der Band erwarten. Mit „How My Heart Was Won“ als erstem Erfolg im Januar. Anschließend werden die Männer auf einer Tournee und einem Auftritt auf der berühmten Pinkpop-Hauptbühne am Sonntag, dem 18. Juni, auf einen neuen Sommer voller wunderbarer Festivals hinarbeiten. Da im Jahr 2025 das 25-jährige Jubiläum auf der Agenda steht, können wir nur noch mehr Großartiges erwarten. Von den Männern aus der Hofstad, die immer Jungs bleiben werden.
Genre: Techno
Sause geht in die nächste Runde und feiert mit euch zusammen den Frühling! Bei unserem alljährlichen Spring Rave wollen wir euch, wie immer, mit feinstem Techno auf eine musikalische Reise schicken. Von Trance bis Hardgroove und Live-Techno ist alles dabei. Wir freuen uns auf euch!
Das Konzert wurde vom Monarch in den Privatclub verlegt!
Genre: Alternative
Zwischen Großstadtmelancholie und Übermut, Introspektive und undankbarer Abrechnung, dem Blick für die kleinen und großen Emotionen, schafft der Newcomer Tape Head mit seiner kraftvollen Stimme komplexe Gedanken auf das Nötigste herunterzubrechen: Das Gefühl. Nach den aus dem Nichts begeisternden Support- Shows für Goldroger und Blumengarten Anfang 2024 bleibt vor allem seine unermüdliche Bühnenpräsenz mit Überraschungsfaktor, die er mit seinem Produzenten Noni teilt.
Tickets können dort zurückgegeben werden wo sie gekauft wurden.
Fragen bitte an den Veranstalter: Telefon: +49 15786137430 / E-Mail: [email protected]
Genre: NNDW, Wave
Zwischen Post Punk, Synthwave und Alternative Pop bewegt sich Drückeberger und die Band Kissing Disease gekonnt in der NNDW-Szene.
Mit einer fulminanten Palette an eingängigen Songs und einer unvergesslichen Live Show überzeugt diese Killer-Kombi.
Sichere dir jetzt Tickets für das Konzert.
Drückeberger, der seit 2022 Teil der aufstrebenden „Neuen Neuen Deutschen Welle“ ist, präsentiert sein Debüt-Album „Armselig“: Eine melancholisch-verträumte Spurensuche nach verlorenen Momenten und ein langsamer Abstieg in die innersten Ängste und Traumata.
Drückeberger, bekannt für seine introspektiven und persönlichen Texte, schafft es auf insgesamt 10 Tracks verschiedenste Einflüsse zu einer einzigartig melancholischen Klanglandschaft zu vereinen, die an alte Kasseten-Tage erinnert, aber dennoch frisch und zeitgemäß wirkt.
Verspielte New Wave Gitarrenriffs treffen auf nostalgisch-verträumte Synthesizer Melodien, führen vorbei an einer Wand aus Shoegaze bis hin zu drückenden Darkwave Beats.
„Armselig“ versucht eine Plattform zu bieten, auf der auch das Unaussprechliche geteilt werden darf. Jeder Song ist eine Aufforderung, die eigenen Wunden zu reflektieren und zu erkennen, dass man auch in stiller Einsamkeit nicht allein ist.
Genre: Folk, Singer-Songwriter, Pop
With her third Gondwana album, ‘Constellation’, Manchester’s Caoilfhionn Rose has come of age as an artist, digging deep to find experimental new ways of expressing her wonder at nature’s beauty, her love of music in all its diversity, and her belief in the restorative powers that both afford in the troubled post-COVID world.
Vigorous, searching and ever-curious, Caoilfhionn (say ‘Keelin’) has found a voice at once ancient and modern, intrepidly exploring contemporary technology to transform traditional songcraft for the mid-2020’s.
The ten tracks on ‘Constellation’ feel rooted in a knowledge of folk, jazz and all the twentieth century’s classic tunesmiths, and yet they seem to create a magical, otherworldly space of her own imagining, blending Caoilfhionn’s core piano with synths, and pitting a live rhythm section and saxophone embellishments against ambient samples and future-facing production techniques.
Confident, exploratory and often jaw-droppingly sublime, this incredible album properly announces Caoilfhionn Rose’s arrival as a fresh creative force for 2024.
Caoilfhionn has always pursued music with a fierce commitment. When a period of illness in her late teens caused a delay in starting a Music degree at Newcastle University she used the time constructively. She took a diploma in Music Production and Audio Engineering at Manchester MIDI School (Now School of Electronic Music), which leant heavily towards electronic music, imbuing her with a progressive outlook towards sound manipulation. “It was the best decision,” she says, “because I got to learn how to use Logic, from the very basics into exploration, and some live sound recording as well. It was a course for DJ’s really, but I started to try melding electronics with my background in more folky, traditional stuff.”
Studying music at university in Newcastle, she’d mess around making sound experiments and field recordings, posting tracks online under the alias Audrey Daydreamer, and eventually an EP, under her own name on Soundcloud and Bandcamp. That was how I got involved with Gondwana,” she explains, “because Matthew [Halsall, label boss] found the EP, and realised I was now based in Didsbury near where he lives. He came to see me play at a café called The Art of Tea, and afterwards he asked if I’d like to record for Gondwana.”
‘Constellation’ features contributions from Matthew Halsall’s rhythm section, drummer Alan Taylor and bassist Gavin Barras, as well as Jordan Smart from Mammal Hands, whose supple sax exquisitely colours the fringes of most of its songs. Also guesting: John Ellis, former member of The Cinematic Orchestra, beatifically tinkling the ivories at the end of ‘Fall Into Place’, and producer Aaron Wood via a raft of ambient samples adding textured loveliness throughout ‘Rainfall’.
“I love being open to collaboration,” Rose enthuses, “and the record’s a collage, knitting together all these influences, sounds and players, and just really going for it with the experimentation in the production.”
For this outing, Rose herself returned to her first instrument, the piano, weaving numerous catchy melodies through the mix. Again, loathing to see time wasted, she deployed some dead weeks of COVID lockdown isolation on a Masters degree at the Royal Northern College of Music, much of it obviously carried out online.
Constellation’ sees her broaden the range of her singing, from the pure natural expression of her earlier records, to using it more as an instrument, sometimes more as abstract sound than as conventional verbal delivery. “It’s all playful and experimental,” she summarizes, “seeing what we could come up with that’s imaginative.” And she has learnt to use “her artistic license just to let the words be as they are”, to write in a momentary, impressionistic, almost painterly way. One example was how the word ‘constellation’ just fell into her head – “like, out of the cosmos” – while recording that song, so in it went. It also seemed emblematic of many aspects of the album – the theme of connectedness, her little cluster of Gondwana family musicians, and a pervasive feel of stargazing awe in the music. It obviously made a fitting album title, too.
And so, Caoilfhionn Rose’s collage of differing influences and inspirations, players and processes, cohered into a miraculous and quietly powerful body of work, which stands as a testament to artistic adventure, to both improvisation and hard work, to trusting our connection to nature, other people and music itself. As such, ‘Constellation’ surely deserves to put her on a much bigger stage by the year’s end.
Genre: Singer-Songwriter
Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.
Tickets ab 8,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 20€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?
Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.
Anmeldung per Mail an [email protected]!
Genre: New Wave, Postpunk, Synth
Euch erwartet ein flottes Set aus New Wave und Post-Punk in all seinen Spielarten. Mal poppiger, mal dunkler – mal mit Gitarren, mal mit Synthies.
Einst:
A Flock of Seagulls – Abwärts – Alien Sex Fiend – Alphaville – Andi Arroganti – Anne Clark – B-Movie – Bauhaus – Boytronic – Cabaret Voltaire – The Chameleons – Charles de Goal – The Cure – DAF – Depeche Mode – Fad Gadget – The Fall – Fehlfarben – Gang Of Four – Gary Numan & Tubeway Army – Grauzone – Guerre Froide – The Human League – Isolierband – Joy Division – Kate Bush – Kirlian Camera – Klaus Nomi – Lene Lovich – Liaisons Dangereuses – Malaria! – Moev – New Order – No More – Phillip Boa & The Voodooclub – Pink Turns Blue – Propaganda – Psyche The – Psychedelic Furs – Red Lorry Yellow Lorry – Rheingold – Silvia – Siouxsie & The Banshees – Soft Cell – The Sound – Tears for Fears – Turquoise Days – Tuxedomoon – Ultravox – Wipers – Yazoo
Heute:
A Projection – Adult. – Agent Side Grinder – Beak> – Blouse – Boy Harsher – Bragolin – Buzz Kull – Clinic – Cold Showers – Crack Cloud – Crystal Castles – De Ambassade – Deaf Dance – Depeche Mode – Desire – Dial M For Murder – DIIV – Drab Majesty – Drangsal – Drens – Echoberyl – Edwin Rosen – Ela Minus – The Faint – Fischerspooner – Ghum – Henric de la Cour – Holygram – Human Tetris – Interpol – INVSN – Isolated Youth – Kaelan Mikla – Karl Kave – KILL SHELTER – KOMPROMAT – The KVB – La Femme – Ladytron – Lea Porcelain – Lebanon Hanover – Lescop – Linea Aspera – Makthaverskan – Molchat Doma – Motorama – The Organ – Pale Honey – Preoccupations – RAVM – Rue Oberkampf – Sam Vance-Law – Schwarze Fiktion – She Past Away – She Wants Revenge – The Slow Readers Club – The Soft Moon – Soviet Soviet – Super Besse – Ton8 – TR/ST – TRAITRS – The Underground Youth – Vive la Fête – Walt Disco – Whispering Sons
Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de
Genre: Indie, Folk
Fresh from selling out shows in his hometown of Berlin and sharing stages with acts like Black Sea Dahu and Steph Strings, all signs point to a meteoric rise for singer/songwriter Tal Arditi in 2025. A musical prodigy who completed his jazz studies at just 18, Tal swiftly made a name for himself on European stages, captivating festival-goers and club audiences alike.
His music is a masterful blend of folk, acoustic, indie, world, and electronic elements, drawing inspiration from artists such as James Blake, Patrick Watson, Beck, and Nick Drake, and earning comparisons to icons like José González and Woodkid. Tal’s unique voice infuses his melodies with deep emotion, shaped by his fears, passions, and hopes. His stripped, evocative lyrics candidly explore personal struggles, obsessions, and dreams.
Arriving in Berlin after graduating from jazz school, Tal quickly turned heads in the European jazz scene, securing performances in renowned clubs and festivals. When the pandemic hit, 21-year-old Tal found himself without a stage. Undeterred, he turned inward and wrote confessional music, spending two weeks locked in his room and emerging with a completely new sound. His early work was soon signed to the Swiss indie label Mouthwatering Records. The lead single from his EP, You and I, was highlighted by Spotify’s New Music Friday playlists in Germany and Switzerland.
In his live performances, Tal uses looping techniques to layer his voice and guitar with electronic elements, creating immersive soundscapes that resonate deeply with audiences. Currently on tour celebrating his latest EP, Close Your Eyes, released via Mouthwatering Records, Tal continues to evolve, with new music slated for 2024 and 2025 as he works on his upcoming album.
Agnes Verano is a singer-songwriter from Berlin, who is currently based in Vienna. Her songs are mellow and lyrical, her authenticity seems sensitive and invulnerable at the same time. She tells stories about past encounters and bittersweet goodbyes, whereat melancholia and nostalgia melt. The created atmosphere gives a feeling of soft security which invites to daydream. Her sound is pure and timeless – her bright voice, which she accompanies herself with piano or harp, shows her audience what it is really about: The fragile beauty of transience
Genre: Indie
Long Tall Jefferson ist ein aufmerksamer Beobachter, ein Geschichtenerzähler am Puls der Zeit. Seine Songs sind voller Bilder in leuchtenden Farben und Zeilen mit messerscharfen Kanten.
Auf seinem vierten Studioalbum „old sun, new horizon“ vereint Long Tall Jefferson die besten Elemente aus seinem bisherigen Schaffen und hebt sie auf ein neues Level. Die nackte Ehrlichkeit und die scharfen Beobachtungen der Folk-Songs seiner früheren Alben „I Want My Honey Back“ und „Lucky Guy“ verbinden sich mit der klanglichen Erweiterung seiner „Could Folk“-Jahre und machen diese neue Sammlung von Songs zutiefst persönlich und reichhaltig. Im Fokus der Produktion des neuen Albums stand die Absicht, den Prozess nicht zu rushen, der Musik Zeit zum Atmen zu geben und der Dynamik des kreativen Moments treu zu bleiben. All diese Faktoren haben dazu beigetragen, dass „old sun, new horizon“ sein bislang tiefgründigstes Werk geworden ist.
Mit seinem neuen Album und seiner Band geht Long Tall Jefferson im Frühjahr 2025 wieder auf Tour durch Deutschland und die Schweiz!
„Ein Magier der feinen Details“ – Neue Zürcher Zeitung
Genre: Indie
Die walisische Band The Bug Club hat es weit gebracht, seit sie 2016 in der kleinen Stadt Caldicot in Monmouthshire gegründet wurde. Was als lockere Schulfreundschaft zwischen Sam Willmett und Tilly Harris begann, entwickelte sich bald zu einem ambitionierten Musikprojekt. Die beiden trafen sich im zarten Alter von 14 Jahren, fanden durch ihre gemeinsame Liebe zur Musik zusammen und legten den Grundstein für eine Band, deren Sound heute ebenso markant wie unkonventionell ist. Der Name „The Bug Club“ – eine augenzwinkernde Hommage an Ross Willmetts Kindheitsfreundeskreis, der Käfer sammelte – ein Detail, das ebenso kurios wie charmant wirkt. Die frühen Jahre der Band waren von Blues geprägt. Gemeinsam mit Sams Bruder Ross und einer wechselnden Besetzung, darunter Ed Hayes am Bass und Dan Matthew am Schlagzeug, erspielten sich The Bug Club ihre ersten Fans. Konzerte auf kleinen Bühnen in Wales, darunter als Vorband von Status Quo im historischen Caldicot Castle, bildeten den Auftakt einer musikalischen Reise, die bald neue Wege einschlug. Mit ihrer Debütsingle „We Don’t Need Room For Loving“ und der ersten EP „Launching Moondream One“ im Jahr 2021 machten sie ihren Wandel zum Indie-Rock perfekt. Der Sound? Roh, energiegeladen, geprägt von einer Chemie, die zwischen den Bandmitgliedern förmlich spürbar ist. Von da an ging es steil bergauf. Die zweite EP „Pure Particles“ und das gefeierte Debütalbum „Green Dream in F#“ im Jahr 2022 brachten der Band zunehmend Aufmerksamkeit. Ihre Texte sind durchzogen von Witz und popkulturellen Referenzen, während die Melodien der Band aus Wales die pulsierende Energie des Garage-Rock mit der Verspieltheit der B-52’s kombinieren. Internationale Auftritte, eine Tour durch die Niederlande und Konzerte unter dem Pseudonym „Mr Anyway’s Holey Spirits“ zeigten eine Band, die keine Angst vor Experimenten hat. Mit ihrem zweiten Studioalbum „Rare Birds: Hour of Song“ gingen The Bug Club 2023 noch einen Schritt weiter. Experimentelle Elemente und eine Spielzeit von über einer Stunde unterstrichen ihren Anspruch, sich nicht in eine Schublade stecken zu lassen. Im August 2024 erschien das jüngste und dritte Album von The Bug Club. „On the Intricate Inner Workings of the System“ eroberte die Kritiker*innenherzen im Sturm. Mit nur 26 Minuten Spielzeit und 11 knackigen Songs wie „Quality Pints“ und „Lonsdale Slipons“ liefern The Bug Club eine Platte ab, die vor Spielfreude und musikalischer Präzision nur so strotzt. NME nennt es „lean und mean“, Brooklyn Vegan spricht von einer „einzigartigen, oft sehr lustigen Perspektive“, und See/Saw hebt die seltene Balance zwischen Humor und musikalischer Brillanz hervor. Jetzt, mit ihrer ersten großen Headliner-Tour durch Europa und Großbritannien im kommenden Jahr, führt der Weg der Band auch nach Deutschland. Zwischen dem 5. und 7. Mai wird man sie in Berlin, Hamburg und Köln erleben können – ein Pflichttermin für Fans von originellem, energiegeladenem Indie-Rock. The Bug Club sind mehr als nur eine Indie-Band aus Wales: Sie sind ein Beweis dafür, wie weit man mit Kreativität, Mut und einer gehörigen Portion Humor kommen kann.
Genre: Indie, Alternative
25-year-old Cincinnati native Jack Kays is celebrated for his raw, emotive vocals and introspective songwriting. Beginning his musical journey at just three years old with the drums, Jack has since developed into a multi-instrumentalist blending his punk, folk, alternative and hip-hop influences into his music. His 2021 debut EP MIXED EMOTIONS, and the collaborative EP MY FAVORITE NIGHTMARES with Travis Barker showcased his exploration of themes like mental health, isolation, and addiction. Jack released his latest single “Tether” off Disc 2 of his debut album DEADBEAT, which will be released in Fall 2024. Disc 1 of the album was released August 23 and featured hit songs such as “The Rug”, “Blow It“ and “Caffeine”.
To date, Jack Kays has accumulated over 400 million streams worldwide, including his 2023 hit „Caffeine“, which marked his first radio airplay and earned him Spotify’s ‘New Noise’s Artist To Watch 2024’, as well as the most recent single “Blow It” which was the lead single off DEADBEAT—Disc 1 and has been added to SiriusXM’s Alt Nation. So far in 2024, Jack has made festival appearances at Riot Fest (Chicago, IL) and Bottlerock (Napa, CA).
Through several sold-out tours, and now entering the 2nd year of his hometown festival Jack’s Jam, Jack remains dedicated to his mission: making people feel less alone.
Genre: Rock, Wave
Habt ihr euch jemals gefragt, wie sich der Triumph über das Unglück anhört? Die Antwort heisst „Trickery“, dem siebten Album der Gothic-Post-Punk-Legenden THEN COMES SILENCE.
Wir schreiben das Jahr 2022, und am Vorabend ihrer allerersten US-Tournee und in dem Bestreben, ihre herausragenden Alben „Machine“ (2020) und „Hunger“ (2022) erstmals zu promoten, sind THEN COMES SILENCE plötzlich und unerwartet auf drei Mitglieder reduziert. Würde ihre berühmte Darkwave-Soundwand auch mit nur drei Bandmitgliedern funktionieren? Die Antwort war durchschlagend positiv, so sehr, dass die Band beschloss, mit der abgespeckten Besetzung auf weiteren US-Tourneen (im Vorprogramm von Vision Video und The Bellwether Syndicate) und Europatourneen sowie jetzt bei ihrer Rückkehr ins Studio dauerhaft weiterzumachen. Diese ungewollte Metamorphose der Band hat zu einer anderen Art und Weise geführt, Musik zu machen und live aufzutreten.
Um das Herz und die Essenz der Live-Qualitäten des Trios einzufangen, wurde „Trickery“ in nur drei Tagen im Kapsylen Studio in Stockholm aufgenommen. Jonas Fransson (seit 2015 in der Band) sorgt für einen energiegeladenen Punk-Backbeat und Sleaze-Punk-Fan Hugo Zombie (ein Neuzugang von 2018) für einfallsreiche und rhythmische Gitarrenlinien. Das Hauptaugenmerk liegt jedoch auf Sänger und Bassist Alex Svenson, dem einzigen überlebenden Mitglied des Debütalbums von 2012, dessen samtiger Gesang und solide Basslinien auf „Trickery“ durch Retro-Synthie-Sounds ergänzt werden, die an sein jüngstes Solo-Futurist-Wave-Projekt Neonpocalypse erinnern. „Die elektronischen Elemente sind essentiell für ‚Trickery’“, sagt Alex, aber sie sind auch eine Hommage an die Punkmusik, die Wiege von THEN COMES SILENCE und die Wiege des Post-Punk.
Genre: Indie, Pop, Electronic
Entre Trópicos presents Noche de Cantautoras, a concert series celebrating the creativity and power of Latin American female singer-songwriters through stories of resistance, love, and identity.
For this second edition, we welcome Juana Aguirre from Argentina. Known as the voice of Churupaca, she blends Río de la Plata folk traditions with experimental and indie sounds. She has enchanted audiences at Primavera Sound and Sala Apolo with Claroscuro, a project merging music and visual arts. Now, she returns to Berlin with her solo project, where tradition and innovation meet.
Join us for a special night featuring Claroscuro and previews of her upcoming album. An unforgettable evening celebrating the magic of contemporary Latin American music
Genre: Pop
Wenn man JONA zum ersten Mal trifft, denkt man: bad Boy. Lernt man ihn kennen, checkt man: bad Boy mit gebrochenem Herz.
Nachdem JONA vor ein paar Jahren auf Ground Zero war, am gefühlten Nullpunkt seines Lebens, kam sein Purpose zum Vorschein: Songs für broken-hearted People zu schreiben und sie auf ihrem Weg zurück zu ihrem Selbstwert und neuer Hoffnung zu begleiten. Nach viralen Songs wie „10/10“ und „Sag deinem Ex“ und seiner ersten Tour ist JONA aus dem Genre Deutsch Pop nicht mehr wegzudenken und ist nun mit seiner eigenen Fanbase unaufhaltsam dabei, die Herzen der Musikhörer/innen zu heilen.
Genre: house, afro sounds
GROOVE SERVICE deals with the roots of house music, afro sounds and of course the clubbing and dancing scene that goes with it. Music is responsible for our heartbeats and with GROOVE SERVICE we like to share what lifts our hearts. Let’s create a unique vibe while stalking the dancefloor and celebrating the love of house music and more.
Genre: Indie-Pop
Vraell (real name Alessio Scozzaro) makes music in the quietness of spring and summertime dusk. For that one hour of cerulean sky, the London-based musician’s ideas come to life, illuminated by the poignancy of evening as it turns to night. He wrote much of his forthcoming debut album “Once a Blue Hour” during these bewitching moments, filling the silence with music that delves into the darkness and beauty of healing. With his deft guitar skill at the center, Once a Blue Hour paints an intimate picture of letting stillness birth something new.
”Once a Blue Hour” builds on Scozzaro’s genre-blending ethos, mixing ambient electronics, beats, and his agile guitar technique to trace a trajectory through his personal growth. He wrote the album while working through his own inner turmoil, connecting to his Sicilian heritage, and seeking to get to know himself in a deeper manner. The music reflects that sense of solitude and wistfulness, building around looping, simple guitar melodies that interweave poetic phrases and laid back rhythms. Much of this music feels like a person in the process of coming to an understanding, using his instruments as a path forward through the twists and turns of life.
Guitar has always been central to Vraell’s music, and “Once a Blue Hour” highlights its presence and his deep understanding of the instrument. He began playing as a child, studying classical music, and later went to conservatory. But after beginning to busk, he discovered his passion for experimenting on the instrument. That led him to begin writing his own works that infuse the sensibility of ‘10s indie folk, like Sufjan Stevens and Bon Iver’s “For Emma, Forever Ago”, into his picking style, while simultaneously drawing on the rich sound of composers like Olafur Arnolds, Max Richter and Portico Quartet and Szun Waves’ Jack Wyllie. His chops often peek through on “Once a Blue Hour”, coloring in his lush arrangements with a pointillistic attention to detail. Tracks like “Fever Call” emphasize this patterning, blending a dark, oscillating guitar melody with breathy falsetto, while “Ladybird” similarly builds from a tingling loop, only this time adds rich strings around it, creating a pillowy resonance that echoes with optimism.
Throughout, Scozzaro blends his eye for heart-wrenching songwriting with his guitar technique, crafting gently layered songs that bleed out from the center. Tracks like the earworm “Watercolour Blush” mix a rippling beat with feathery vocals and ambient meditations. In the middle is Scozzaro’s guitar, guiding a light forward through the murkiness. “Rib:Cage” echoes and calls back to this style, blending the album’s sweetest plucking with wispy high pitches. Scozzaro’s guitar bubbles like water under ice, as his vocals soar above, looking outward. In these songs, Scozzaro shows how his guitar — informed by the tenets of classical and indie alike — is the flexible core of his music, a tool to constantly and continuously explore.
At its heart, “Once a Blue Hour” celebrates the guitar’s malleability. Scozzaro sees the instrument as something that can hold the universe within it. In his music, he seeks to show this — its guts and glory, its gentleness and darkness, the way it takes the color blue and unravels all its insides. “Guitar has endless possibilities,” Scozzaro says. “I love figuring it out.”
Verlegt ins Columbia Theater. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Genre: Pop
Ellice ist eine aufstrebende Sängerin und Songwriterin aus Berlin. Mit ihrer einzigartigen Stimme und ihrem ehrlichen Songwriting hat sie bereits in jungen Jahren Aufmerksamkeit in der Musikszene und darüber hinaus erregt.
Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo
Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.
Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.
„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.
Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!
Genre: Folk, Acapella, Shanty
Die Folk-Apella-Supergruppe The Wellermen kündigt Deutschland-Termine für Mai 2025 an
Die Bassgesangs-Folkgruppe The Wellermen, die während des viralen Sea Shanty Trends Anfang 2021 entdeckt wurde, geht auf ihre Northern Sky UK & EU Tour und wird im Mai 2025 drei Konzerte in Deutschland geben.
Die vier Mitglieder der Wellermen – Bobby Waters und Luke Taylor aus den USA sowie Jonny Stewart und Sam Pope aus dem Vereinigten Königreich – hatten ursprünglich nur einmal persönlich miteinander zu tun, bevor sie durch das gemeinsame Duett eines scheinbar harmlosen Sea Shanty-Songs („Wellerman“) auf TikTok berühmt wurden. Seitdem hat das Video über 100 Millionen Aufrufe auf verschiedenen Plattformen weltweit erreicht. Die Wellermen traten daraufhin bei hochkarätigen Veranstaltungen und TV-Shows wie den Brit Awards, Ant & Dec’s Saturday Night Take Away, Last Week Tonight With John Oliver, The Colbert Show und ABC News Australia auf.
Mit ihrer plötzlichen viralen Bekanntheit setzten sich The Wellermen für einen guten Zweck ein und spendeten die Erlöse aus dem Song Wellerman an die Marine Conservation Society, um den Ozeanen etwas zurückzugeben.
Seitdem hat die Gruppe ihr selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlicht, das zahlreiche weitere virale Hits enthält, darunter „Misty Mountains“, „Nancy Mulligan“ und das Phänomen „Hoist The Colours“, das im Februar 2024 Platz 3 der globalen TikTok-Soundcharts erreichte. Mit über 150 Millionen Streams und einer weltweiten Fangemeinde von Millionen von Menschen hat die Band mittlerweile eine feste Größe in der Musikszene erreicht.
Nach ihrer ersten USA-Tour im Juni 2024 wird The Wellermen ihr mit Spannung erwartetes zweites Album im Winter 2024 veröffentlichen.
Genre: Psychedelic Rock, Electronica
Tauche ein in die klangliche Reise dieses jungen Trios aus Berlin, das die Grenzen der Zeit sprengt und den Geist der 70er Jahre in einer modernen Interpretation einfängt.
The Soap bringt die Energie und den Geist der Vergangenheit zurück und verbindet sie mit einem zeitgenössischen Hauch elektronischer Tanzmusik.
Mit hypnotischen Melodien und ihrem mitreißenden Groove entführt The Soap dich in eine Welt, in der die Tanzfläche zum Epizentrum einer musikalischen Explosion wird.
Sie berühren die Herzen derer, die die goldenen Tage des Rocks erlebt haben, genauso wie die, die sich in der Trance des Tanzens verlieren.
english
Dive into the sonic journey of this young trio from Berlin, that transcends the boundaries of time, capturing the essence of the 70s with a modern interpretation.
The Soap brings back the energy and spirit of the past while infusing a contemporary touch of electronic dance music into their sound.
Through hypnotic melodies and their infectious groove, The Soap transports you into a world where the dance floor becomes the epicenter of a musical explosion.
They touch the hearts of those who have experienced the golden days of rock, as well as those who get lost in the trance of dance.
Verlegt ins LIDO. Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Genre: Country, Americana, Rock
The Delines will make a welcome return to the UK in support of their 4th album, to be released February 2025, featuring a show at the Union Chapel, a venue they’ve previously sold out twice.
The Delines formed from the ashes of Richmond Fontaine: RF lead singer/songwriter Willy VlauKn, drummer Sean Oldham, and bassist Freddy Trujillo joined forces with the magnificent singer Amy Boone and Cory Gray on keys and trumpet.
“We’ve just put the final touches on the new record aSer nearly two years of recording, mixing, and Knkering. It’s our most ambiKous one yet and Boone’s vocals are devastaKngly beauKful.”
Their debut record, COLFAX, appeared in 2014 surprising fans and criKcs alike. Evoking a beat-up Dusty Springfield or a weary Rickie Lee Jones, COLFAX made over a dozen year-end top ten lists. It was a four-year wait unKl their sophomore effort was released. Singer Amy Boone spent much of that Kme in hospital beds recovering from serious injuries sustained in a car accident in AusKn, Texas. When she was just strong enough to stand she finished the vocal tracks for THE IMPERIAL, a record that spent two weeks on top of the UK official Americana charts with the band playing sold out shows across the UK and Europe. The band returned with their cinemaKc third album, THE SEA DRIFT, which Americana UK and BBC6 Gideon Coe both named ‘Album of the Year’ along with over twenty end-of-year lists across the UK and EU. The band has performed at End Of The Road, Take Root, Black Deer and a host of other European fesKvals with their intense live shows.
Willy VlauKn is no stranger to criKcal acclaim, enjoying success and rave reviews from the likes of the New York Times, Washington Post, Uncut, Rolling Stone and Mojo, both as a musician and a novelist with seven books under his belt. Two of his books, The Motel Life and Lean On Pete, have become major films with another currently in producKon with Neglix for release in 2025.
Genre: Indie
Transatlantic indie experts Prima Queen announce debut LP ‘The Prize’ (pre-order here), set for release April 25th 2025 via Submarine Cat Records (Swim Deep, FEET, Home Counties, Fraulein), and share brand new track ‘Ugly’, out today (November 13th).
Newly-announced as tour support for Everything Everything on their December UK live run, as well as landing a prestigious slot with returning indie favourites The Maccabees in London (All Points East) next summer, Prima Queen’s album announcement simply could not have arrived at a better time, and marks the follow-up to acclaimed first LP reveal ‘Fool’ last month.
Packed with effusive, empathic melodies, ‘The Prize’ represents a fresh era for a band primed and ready to truly assert their individuality. The songs of Louise Macphail and Kristin McFadden play like a love letter to the radical power of friendship; to the fans who have revelled in the band’s bitingly charismatic storytelling, qualities which are showcased vividly throughout their entire debut record. Described, accurately, by McFadden as an album that “screams empowerment and strength,” ‘The Prize’ uses the pair’s fateful connection as a North Star for their shared journey towards growth. Tapping into the shimmering pop sensibilities of Haim and Jenny Lewis, an openness of spirit defines the 12 tracks, partly inspired by the euphoria the group experienced on stage over the past year while touring with the likes of Olivia Dean, Wet Leg and Whitney. Having built a glowing live reputation through appearances at the likes of Glastonbury, SXSW and Pitchfork Paris in
recent times, Prima Queen have already attracted plaudits from all corners of the press landscape (The Guardian, The I Paper, The Independent, The Times, NME, DIY, Dork, The Line Of Best Fit, Clash), whilst their previous five singles have all landed on the BBC 6 Music playlist (Steve Lamacq, Huw Stephens, Lauren Laverne, Craig Charles) to widespread praise. Detailing their second LP reveal, Prima Queen explained: “‘Ugly’ is about trying to maintain a festival romance in the real world. It was written after the ending of a situationship with an uneven power dynamic and after being let down repeatedly, coming to the painful acceptance that it will never be what you hoped for.”
Produced by Steph Marziano (Hayley Williams, Picture Parlour, Nell Mescal) Prima Queen’s ‘Ugly’ is out now via Submarine Cat Records and available on all digital platforms.
Genre: Indie-Pop
Die irischen Indie-Pop-Rocker starten 2025 ihre mit Spannung erwartete „Spring Tour“ und begeistern Fans im Vorfeld der Debütalbum- Kampagne.
Nach ausverkauften Tourneen in 2023/2024 und beeindruckenden Headline-Shows weltweit – darunter London (Scala), Glasgow (King Tut’s), New York (Mercury Lounge), Los Angeles (Moroccan Lounge), Wien (B72) und Amsterdam (Paradiso) – kommt Modernlove. erneut nach Deutschland.
Mit Auftritten auf renommierten Festivals wie SXSW in Austin und Bumbershoot in Seattle sowie Support-Acts für Größen wie Two Door Cinema Club, The Vamps und We Are Scientists, hat die Band eine internationale Fangemeinde gewonnen, die rasant wächst.
Ihre Hits erzielten Millionen Streams, sie sammelten über 50.000 neue Follower und erhielten Unterstützung von Mediengiganten wie BBC Radio 1, MTV, Line of Best Fit und Wonderland. Die „Spring Tour 2025“ verspricht energiegeladene Shows mit modernen Indie-Hymnen. Modernlove. – die Zukunft des Indie-Pop!
Genre: Chanson, Folk Pop
Antoine Villoutreix und seine langjährige Band kehren nach Berlin zurück, um die Bühne des Privatclubs zum Beben zu bringen!
Mit einer mitreißenden Mischung aus Pop, Folk und französischem Chanson vereint Antoine Villoutreix Energie und Emotionen in einem einzigartigen Sound, der moderne Melodien mit einem akustischen, handgemachten Stil verbindet.
Seine Musik ist voller Lebensfreude, dynamisch und perfekt für alle, die sich von kraftvollen Live-Performances mitreißen lassen wollen. Egal, ob du dich für Indie-Pop begeisterst, Folk-Klänge liebst oder einfach eine neue musikalische Reise erleben möchtest – dieser Abend wird dich nicht enttäuschen!
Support: Jörg Holdinghausen
Jörg Holdinghausen präsentiert mit seinem Trio ein Werk voller Poesie und emotionaler Wahrhaftigkeit. In der Tradition europäischer Liedermacher und inspiriert von Sängern wie Leonard Cohen und Georges Brassens entfaltet seine Stimme eine warme Intensität und entführt in eine Welt tiefgründiger Geschichten.
Sichere dir jetzt deine Tickets und lass dich von der Musik verzaubern!
Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.
Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.
Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.
DJs:
– Luidor
– Rebel L (Resident-DJ)
Genre: Indie Rock
Millionen Gamer:innen fragen sich, wo Poki abgeblieben ist. Die Antwort ist das Bandprojekt „Baumann Bergmann Pokinsson“: Der kultige Schöpfer der Edna- und Deponia-Spiele ist mit seinen beiden Lieblingsmenschen Anne und Gunnar auf dem Weg an die Spitze der deutschen Musik-Elite. Der Kern des BBP-Erlebnisses ist das barrierefreie, distanzlose Zusammengehörigkeitsgefühl, das zwischen der Band und ihren Zuhörenden entsteht und bei allen, auch Menschen, die das erste Mal dabei sind, Gänsehaut hinterlässt. Unterstützt werden BBP vom Electro Duo „Schlimmer Finger“, welches sich aus Komponist Finn Seliger (u.a. Soundtrack zu „Harveys neue Augen“) und Schauspieler Timur Isik (u.a. Charité) zusammensetzt.
Genre: Rock, Alternative, Indie, Pop
Du hast Bock auf neue Musik? Du möchtest wissen, wer in deiner Stadt die neuen Local Heroes werden und vielleicht sogar die Stars von morgen entdecken? Du möchtest mitentscheiden, wer in die nächste Runde kommt?
Dann erlebe bei uns die besten Musiker des Landes!
Dich erwartet ein spannender Abend voller Live-Musik und sehenswerten Bands, die um den Einzug in die nächste Runde kämpfen.
ÜBER DIE SPH MUSIC MASTERS:
Die SPH Music Masters sind der größte Wettbewerb für Musiker in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Unseren Künstlern winken Preise im Gesamtwert von 250.000€, z. B. Musikvideos, CD-Produktionen, Tourneen, Festivalauftritte, Workshops und Sachpreise unserer namhaften Partner (u. a. Shure, Thomann, Spinnup, Musikmesse, Gravity, LD Systems und Palmer) sowie Best Artist Awards, bis zu 250€ Cash pro Show (Bandkassenbooster), ein Förderpaket im Wert von 500€ und vieles mehr!
Schenke den besten Acts des Abends deine Stimme und entscheide selbst, welche Künstler Du in der nächsten Runde wiedersehen willst. Das Gesamtergebnis setzt sich dabei aus 50% Jury- und 50% Publikumsstimmen zusammen.
Unter dem oben genannten Link erfährst Du alle Details zu den auftretenden Acts, dem Jugendschutz/Einlass und den Eintrittspreisen. Dort findest Du auch den Konzertflyer in Hoch- und Querformat sowie den Konzertbericht („Review“) nach der Show.
Genre: Indie, Rock
Zwei EPs waren für die UK-Senkrechtstarter Balancing Act vollkommen ausreichend, um daheim im Königreich wahlweise als „Next Big Thing“-Anwärter oder mindestens als „Ones to Watch“ zwischen Alternative-Rock, Post-Punk und Indie gehandelt zu werden. Nachdem die in London lebende Newcomer-Band letzten Sommer im Vorprogramm von iDKHOW auch die größten Bühnen in Europa und UK inspizieren durfte, kündigen Balancing Act nun zwei exklusive Deutschland-Dates an: Am 19. und 20. Mai kann man sich in Köln und Berlin auch selbst davon überzeugen, wie leinwandgroß und umwerfend die Songs der vier Briten live klingen.
In England längst ein absoluter Newcomer-Geheimtipp auf der Schnittstelle zwischen Indie- und Alternative-Rock, klingen Balancing Act auf ihrer jüngsten EP „Tightropes and Limericks“ extrem reif und vielseitig: Maximal eingängig kommt schon der Eröffnungstrack „She Plays The Theremin“ daher, auf dem das Theremin (zum Glück?) nur eine Nebenrolle spielt. Während „Laylow“ dem Titel alle Ehre macht, wirkt „Under The Table“ dermaßen minimalistisch und gedrosselt, dass es an vertonte Hypnose grenzt. Glaubt man einschlägigen Berichten aus UK, zählt auch „AWOL“ zu den absoluten Live-Highlights ihrer Shows, in denen auch frühere Singles wie das schwungvolle „A Little More Time“ unmöglich fehlen dürfen.
Tatsächlich erschien letztere Single schon im Gründungsjahr 2022 und bescherte den Briten postwendend den ersten Streaming-Hit – sowie vermutlich auch den ersten Vergleich mit Alex Turner bzw. den Arctic Monkeys. Auf der dazugehörigen Debüt-EP „Malice In Tone“ (2022) fächerten sie dann erstmals ihren eigenen Indie-Rockbegriff auf und unterfütterten die treffende Selbstbeschreibung („dark, sexy, and sick“) mit Hooks und Refrains, die auch für sehr viel größere Bühnen gemacht schienen. Auf denen landeten sie dann im Juni 2024, als sie im Vorprogramm von iDKHOW auch in Amsterdam, Paris oder Glasgow Halt machten, um besagte Tour mit einem großen Heimspiel-Finale im Londoner O2 Shepherd’s Bush Empire stilecht zu besiegeln.
Schon in der eigentlichen Heimatstadt Manchester waren sich Sänger Kai Jon Roberts und Gitarrist Jackson Couzens ursprünglich über den Weg gelaufen, doch erst nach dem Umzug nach London kam ihnen Ende 2021 die Idee mit der gemeinsamen Band, zu der auch Bassist David Carpenter und Schlagzeuger Patrick Hanbury gehören. Den umwerfenden Sound ihrer aktuellen EP verdanken sie dabei auch Studiogrößen wie Joshua Rumble (u.a. Black Country, New Road) und Richard Woodcraft (u.a. Radiohead, Liam Gallagher). „Wir sind tighter denn je – und viel selbstbewusster als früher. Jetzt sind wir bereit, um noch einen Gang höher zu schalten“, sagte Sänger Kai Roberts zum Release der aktuellen EP.
Genre: Singer-Songwriter, Pop
Mit seiner unverwechselbaren Stimme und seinen tiefgründigen Songs berührt Luca Fogale weltweit die Herzen seiner Fans. Der Künstler aus Burnaby, Kanada, verbindet Einflüsse von Größen wie Nina Simone und Joni Mitchell mit der Power von Coldplay und der Intimität von Bon Iver. Seine Musik bietet Trost und Zuflucht und lädt dazu ein, sich mit seinen eigenen Gefühlen auseinanderzusetzen. 2025 wird er am 21. Mai nach Berlin und am 22. Mai nach Köln zurückkehren.
Luca Fogale hat sich mit seinen drei gefeierten Alben Safety (2016), Nothing Is Lost (2020) und dem aktuellen Werk Run Where the Light Calls (2023) als einer der spannendsten Künstler der internationalen Singer-Songwriter-Szene etabliert. Mit orchestralen Arrangements, warmen Melodien und ehrlichen Texten reflektiert er über das Leben, seine Schönheit und Zerbrechlichkeit. Seine Songs wurden weltweit über 250 Millionen Mal gestreamt.
Bereits 2022 und 2023 begeisterte er bei seinen Deutschland-Konzerten seine Fans und hinterließ einen bleibenden Eindruck. Nun kehrt er 2025 zurück, um Fans in Berlin und Köln mit seiner Musik erneut in seinen Bann zu ziehen.
Als zweifacher JUNO-Nominierter (Kanadas Äquivalent zu den Grammys) hat Fogale dabei bereits weltweit Fans berührt. Er war unter anderem auf Tourmit Dermot Kennedy sowie Brett Eldridge und spielte ausverkaufte Solo-Konzerte in Kanada, den USA, Europa, Australien und Japan.
Genre: Indie-Rock
Bisher bekannt als Frontfrau der Post-Punk-Band FRIGS und als Sängerin und Musikerin in Orville Pecks Live-Band, präsentiert Bria Salmena auf ihrem Solo-Debütalbum eine kraftvolle Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke. Mit ihrer vielseitigen Stimme – mal zart, mal roh – und spannenden klanglichen Umsetzung bewegen sich die grossartigen Songs auf Big Dog musikalisch zwischen hypnotischem Krautrock, schimmerndem Shoegaze, opulentem Goth und pulsierendem Darkwave, ergänzt durch elektronische Texturen.
Entstanden in enger Zusammenarbeit mit ihrem langjährigen kreativen Partner Duncan Hay Jennings reflektiert das Album Salmenas persönliche und künstlerische Reife. Produzenten wie Graham Walsh (Holy F**k, METZ) und Meg Remy (U.S. Girls) halfen dabei, den Klang und Gesang weiter zu veredeln.
Zwischen alternativen Rock-Referenzen wie Live Through This und Beiträgen von Lee Ranaldo („See’er“) entfaltet sich ein Sound, der raue Punk-Ehrlichkeit mit kühler Eleganz verbindet. Im Kern ist Big Dog ein Album über Selbstfindung und die Erkenntnis, dass man nie wirklich allein sein kann.
Genre: Pop
Aufgewachsen in einer Musikerfamilie entschied sich die Hamburger Sängerin und Songwriterin bereits im Alter von 6 Jahren für das Cello als ihr erstes Instrument. Es folgten viele Jahre klassischer Musikbildung bis sie sich immer mehr dem Singen und Songwriting widmete.
Fidis Songs sind wie eine Umarmung. Durch ihre außergewöhnlich gefühlvolle und nahbare Art zu schreiben und zu singen, schafft Fidi Steinbeck mit ihrem Cello eine ganz eigene Klangwelt des emotionalen deutschen Pop. Sie nimmt uns mit in ihre eigene Welt. Fidis Welt. In ihren Songs dürfen alle Seiten, Ecken und Kanten, Hoffnungen und Träume – also alle Gefühle “zu Wort” kommen. Auch ihre unterschiedlichen musikalischen Einflüsse finden ihren Weg in ihre Songs.
Mit ihren poppigen und eher lauten Songs, die sie live mit ihrer voll besetzten Band spielt, feiert sie das Leben und wir können nicht anders als sofort mitzutanzen. Oder wenn sie sich bei Akustik-Versionen allein ans Klavier setzt oder die Gitarre in die Hand nimmt und vor allem auch wenn sie das Cello dazu holt, versteht sie es, das Publikum mitzureißen – nicht zuletzt auch mit ihrer herzlichen, aufgeschlossenen Art, die sie auszeichnet.
Fidi und ihr Cello kennt man z.B. durch ihre Teilnahme beim Finale bei The Voice of Germany 2019 und einer gemeinsamen Single mit Mark Forster.
2020 hat Fidi als Independent Künstlerin hauptsächlich in Eigenregie – neben ihrer ersten Single, die sich über mehrere Playlist Platzierungen bei den großen Streaming Plattformen und mittlerweile über eine Millionen Streams freuen darf, eine EP mit dazugehörigen Singleauskopplungen und ein Weihnachtsalbum geschrieben und veröffentlicht.
2021 hat Fidi Steinbeck in vielen Songwriting Sessions nicht nur für sich selbst sondern auch für andere Künstler*Innen eine Vielzahl an Songs geschrieben und somit auch als Co-Writerin erste Releases und Erfolge feiern können.
Im August 2022 hat sie die erste Single „Leicht“ released und zeitgleich fünf Konzerte als Support auf der Mark Forster Tour gespielt.
Das Album „Flieder“ ist im Oktober 2022 in Zusammenarbeit mit namhaften Produzenten wie Daniel Nitt (Mark Forster), David Bonk und Julia Bergen (Lina, Paula Hartmann) und Felix Gerlach (Antje Schomaker, Enno Bunger) erschienen. Es erzählt von tiefen Gefühlen, von Sehnsüchten, Trauer, Hoffnungen, vom Leben an sich. Es erzählt von Fidi Steinbeck und ihrer großen Leidenschaft für Musik.
In 2023 ging es mit der Zusammenarbeit mit weiteren namhaften Produzenten direkt weiter und Fidi Steinbeck hat neue Songs geschrieben. Am 23.08.2024 ist der Song „Insel“ in Zusammenarbeit mit Benni Dernhoff erschienen. Am 04.10.2024 wird der Song „Hey Paula“ in Zusammenarbeit mit Chris Buseck released.
Genre: Cumbia, Salsa, Latin Roots
Unsere Psychedelic Cumbia Party ist eine musikalische Reise von den Ursprüngen der Cumbia durch den ganzen Kontinent, abgerundet mit Salsa und anderen Tropical Vibes.
Kommt und tanzt und feiert das Leben auf Berlins Nr.1 Latin Cumbia Party
Genre: HipHop, Rap
Nach dem grandiosen Erfolg unseres letzten Feinster Hiphop Events geht es in die nächste Runde! Seid dabei, wenn wir erneut die Hütte zum Beben bringen und einen unvergesslichen Abend feiern.
Der Vorverkauf für den Feinsten Hiphop Event #2 hat offiziell begonnen – sichere dir jetzt dein Ticket und erlebe den besten HipHop-Sound der Stadt. Das Line-up steht fest und verspricht eine legendäre Nacht: Freut euch auf 1dream & Pace030, die Northern Light Crew (Milez MC & Milo131), Kompass MC, das Feinster HipHop Team (Snipe, Sensé, NiceSky, Jack030 & Embie) und einen Überraschungsgast, der dem Abend die Krone aufsetzen wird!
Lasst uns die Energie des letzten Events toppen und gemeinsam abrocken. Holt euch die Tickets und seid Teil dieser einzigartigen Hiphop-Nacht.
Jetzt Tickets sichern und Vorfreude starten!
Genre: 6ts Upfront Rare Soul, mOd, R&B
Germanys oldest and longest running Soulclub, one of the few places where todays biggies meet yesterdays dream classics and get mixed with the semi-known and fresh under the radar 6ts/7ts/8ts tunes! We dont do playlists. You have to be there to get IT.
Deutschlands ältester regulärer Soul Club, der Hip City Soul Club lädt endlich wieder ein, auf den heissen Tanzboden des Pivatclubs! Tanzt Euch die Füsse wund und treibt Euch den SOUL ein. Es ist mehr als nur an der Zeit !
– THE REAL DEAL –
Genre: Folk, Americana, Indie
The brilliant Samantha Crain (from Oklahoma, U.S) returns to Europe, bringing her spectacular twist of Folk/Americana/Indie along with her.
Samantha’s multi-faceted discography has been applauded by the likes of The New York Times, Paste, SPIN, BBC 6 Music, NPR, No Depression, The Guardian, NME, Uncut and more, with her last full-length album A Small Death landing on Rolling Stone’s list of the best music of 2020. Having shared stages with Neutral Milk Hotel, Brandi Carlile, Lucy Rose, First Aid Kit, The Avett Brothers, and The Mountain Goats, among others, she has toured extensively over the past 15 years with a dynamic range of performances that span full-orchestration to intimate solo performances.
Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.
Genre: Indie
Cosmic Crooner, the enigmatic artist known for blending retro charm with modern sensibilities, is set to release his highly anticipated new album. A passionate homage to the golden age of bossa nova, the allure of classic cinema and progressive soul music from the late 60s and 70s.
The new single ‘Swimming Pool’ drips with soulful grooves and lush cinematic strings, blending nostalgia with modern cool, a seductive soundtrack for dreamers caught between yesterday’s glow and today’s beat.
Since the release of his critically acclaimed debut album in 2023, Cosmic Crooner has built a cult fan following across Europe. His meta lyrics make him a spectator of life, offering a contemplative perspective through his music.
Genre: Folk, Jazz
Enji ist zurück mit ihrem neuen Album „Sonor“, das am 2. Mai 2025 erscheint.
Nach dem Erfolg ihrer letzten Platte ‚Ulaan‘ ging Enji am Ende eines aufregenden und rastlosen Jahres wieder in’s Studio um ihre Erfahrungen zu verarbeiten. Auf ihrem dritten Album bei dem Label Squama behandelt die mongolische Sängerin Fragen von Identität und Heimat in bildreicher Sprache, wachsam und hoffnungsvoll. Wie schon die beiden Vorgänger ‚Ursgal‘ und ‚Ulaan‘ bewegt sich Sonor musikalisch zwischen Jazz und Folk, ohne klar in einem Genre verortbar zu sein.
Live präsentiert Enji ihre Songs in der gewohnten Trio Besetzung mit River Adomeit am Bass und Co-Komponist Paul Brändle an der Gitarre.
—
Enji returns with her new album Sonor, set for release on May 2, 2025.
Following the success of her last record ‘Ulaan’, Enji went back to the studio at the end of last year, which was by far the busiest in her musical life so far, to process everything through writing and recording new music.
On her third album on the Squama label, the Mongolian singer explores questions of identity and belonging through metaphoric language, vigilant and always hopeful. Musically, like its predecessors, Ursgal and Ulaan, Sonor sits somewhere between jazz and folk, without being clearly confined to a single genre.
On stage, Enji performs her new songs in the familiar trio lineup with River Adomeit on bass and co-composer Paul Brändle on guitar.
Genre:
Am 28. Mai 2025 vereint sich im Herzen Berlins die rohe Kraft der Poesie mit den urbanen Rhythmen des Hip-Hop. Der Privatclub in Kreuzberg wird zur Bühne für ein einzigartiges Event: Poetry & Hip-Hop. Die Veranstaltung bietet ein mitreißendes Erlebnis, das Spoken-Word-Kunst mit energiegeladenem Rap verbindet. Es erwartet euch ein Abend voller Emotionen, Kreativität und musikalischer Innovation.
Poetry & Hip-Hop bringt die aufstrebende Stimmen der Berliner Spoken-Word-Szene und Hip-Hop Artists zusammen.
Egal ob tiefgründige Texte, gesellschaftskritische Themen oder rhythmische Wortspielereien – die Künstlerinnen dieses Abends werden das Publikum mit ihren Performancekünsten in ihren Bann ziehen.
Die Veranstaltung steht für die Vielfalt der modernen urbanen Kultur. Beide Kunstformen, Poesie und Hip-Hop, sind Ausdrucksmittel für Erfahrungen, Geschichten und Emotionen, die Menschen verbinden und zum Nachdenken anregen. In einer Stadt wie Berlin, die für ihre kreative Szene und ihren kulturellen Reichtum bekannt ist, ist dieser Abend ein Muss für alle, die Wortkunst und Musik in ihrer kraftvollsten Form erleben wollen.
Genre: Pop
Beks, the Brisbane-born, London-based pop sensation, has been storming the UK and EU music scenes in 2024 with her fearless energy and irresistible sound. Her debut EP, I’m That Girl, not only made waves on streaming platforms but also took center stage in packed venues, including her sold-out headline shows in London, Sydney and Brisbane. Known for her electric performances, Beks has lit up major events like the mainstages of Nottingham and Amsterdam Pride, as well as SXSW and The Great Escape.
Genre: Dark Rock
AUGER ist das Dark-Rock-Projekt von Frontmann Kyle Blaqk. Der tiefe Gesang verschmilzt Elemente von Rock und Pop mit scharfem Verstand. Energie, Kraft und Melodie sind der Kern des Sounds und der Live-Performance der englischen Band.
Nach diversen Supports für namhafte Acts wie AESTHETIC PERFECTION und EMPATHY TEST sowie Festivalauftritten sind AUGER nun bereit, auf ihrer ersten Headline-Tour durch Deutschland erneut zuzuschlagen: “Deutschland 2025“ lautet ihr Tourmotto, und hierbei führt es sie auch in die Hauptstadt.
Die ersten 50 Tickets gibt es zum Frühbucherpreis von nur 17 Euro plus Gebühren! Im Anschluss herrscht ein erhöhter Preis.
