Skalitzer Straße 85-86, Berlin Kreuzberg
Singer-Songwriter
Konzert
Do 22. Februar 19:00
Konzert
LEWIS CAPALDI
Support: Au/Ra
Ausverkauft
sold out
präsentiert von Live Nation

Genre: Singer-Songwriter

Manchmal genügt ein einziger Song, um eine Sensation auszulösen, und genau dies ist dem 21-jährigen Schotten Lewis Capaldi in diesem Jahr gelungen: Als er nach Beendigung des Colleges im vergangenen Spätsommer seinen allerersten selbst geschriebenen Song „Bruises“ auf den gängigen Online-Musikdiensten hochlud, entwickelte sich das berührende Stück quasi über Nacht zu einer der einflussreichsten Debütsingles des Jahres und wurde innerhalb kürzester Zeit mehr als zehn Millionen Mal auf Spotify angehört. Das Lied über das Ende einer Partnerschaft bot eine selten intensive Authentizität sowie emotionale Dringlichkeit und eroberte damit die Herzen in ganz Europa im Sturm. Nur wenige Monate später ging Capaldi erstmals auf UK-Tournee, die unmittelbar restlos ausverkauft war. Ein Vertragsangebot vom Branchenprimus Universal folgte auf dem Fuße, witterte man in Lewis Capaldi doch eine der großen Neuentdeckungen des Jahres. Und nun ist mit „Bloom“ unlängst seine erste EP erschienen, ein Album ist ebenfalls in Arbeit. Zwischen dem 22. und 23. Februar kommt Lewis Capaldi dann für seine ersten beiden Headline-Shows nach Deutschland, er gastiert in Berlin und Hamburg.

Betrachtet man die vergangenen Monate und die unvergleichliche europaweite Begeisterung für Lewis Capaldi und seinen Song „Bruises“, lässt dies nur einen Schluss zu: egal, was man sonst so hört und stilistisch bevorzugt, die reine Emotionalität im Songwriting und der atemberaubende Facettenreichtum von Lewis Capaldis Gesangs scheint letztlich jeden zu erreichen und mitzureißen. Denn einen derart authentischen, zwischen tiefer Melancholie und subtiler Hoffnung changierenden Song über eine gescheiterte Liebe hat man noch nicht oft vernommen. Mittlerweile wurde das Lied allein bei Spotify über 25 Millionen Mal angehört, und auch die anderen erst kürzlich erschienenen Songs seiner Debüt-EP „Bloom“ verzeichnen bereits Klickraten von mehreren Millionen. Kurz: Dies scheint nur der Auftakt zu sein für die internationale Karriere eines höchst aufrichtigen, unverstellten Musikers, dem es gelingt, Emotionen unmittelbar so in Melodien und Textzeilen zu übertragen, dass sie jeder verstehen und nachempfinden kann.

Dass Capaldi, der prinzipiell gern mit einer Band live auftritt, eigentlich nichts weiter benötigt als seine klirrend scharf klingende E-Gitarre sowie seine überragende Stimme, die spielend zwischen reinstem Falsett und grummelndem Bariton wechseln kann, bewies er in diesem Sommer in ganz Europa, als er von Rag’n’Bone Man als Support eingeladen wurde. Dort stand er dann allabendlich vor vielen Tausend Zuhörern, die ihn bis dahin nicht kannten, aber trotzdem unmittelbar mitgerissen waren von seiner Solo-Performance voller unmissverständlicher Dringlichkeit. Denn Lewis Capaldi singt und spielt nicht einfach seine Lieder, er lebt sie. Jedes Mal aufs Neue. Eine Intensität, der man sich nicht entziehen kann.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Folkrock / Pop
Konzert
Fr 23. Februar 19:00
Konzert
SOMEDAY JACOB
Für dieses Konzert können Tickets ohne VVK-Gebühren auch im Privatclub Office erworben werden: Mo. - Fr. von 11 bis 16 Uhr, Skalitzer Str. 85-86, Toreinfahrt links, Aufgang A.

Genre: Folkrock / Pop

Auf ihrem letzten Werk haben Someday Jacob die goldene Sonne Kaliforniens uber der norddeutschen Tiefebene aufgehen lassen: „It Might Take A While“ trug an vielen Stellen die DNA des 70s-Folkrock in sich und verwob liebevoll mehrere Dekaden Popmusik zu einem ungewohnlichen Werk. Uberall Melodien! Man wusste gar nicht, wohin man zuerst horen sollte.

Die Arbeit am Lied: Darum geht es bei dem Quartett um Sanger, Gitarrist und Songschreiber Jorn Schluter. Nicht um schnelle Schlusselreize, nicht um Selbstinszenierung – und ganz gewiss nicht darum, besser als die anderen zu sein. Musik ist kein Wettbewerb, sondern ein Gesprach. Ist sie es nicht, fuhlt sie sich leer an. Jeder weiß etwas Gutes: „Everybody Knows Something Good“. Für das eben so betitelte neue Werk – es ist insgesamt das dritte – gehen Someday Jacob in die Stadt. Evozierten die Lieder des Vorgangers Walder und Schluchten, wird der Ton nun etwas konkreter, direkter – „Everybody Knows Something Good“ ist eher ein Haus als eine Wiese. „Die Lieder von der Platte kamen uns wie ein Versteck vor, vielleicht eine Hohle oder ein Baumhaus“, erklart Schluter, „die neuen Songs hatten dagegen etwas Unmittelbares, Offenes und Klares. Wir wollten einen Sound, der das ausdruckt.“ Den richtigen Mann dafur fanden Someday Jacob, wie schon zuletzt, in Nashville: Der Grammy®-dekorierte Rick-Rubin- Sidekick Ryan Hewitt (Red Hot Chilli Peppers, Johnny Cash, Avett Brothers, Angus & Julia Stone) setzte die Aufnahmen des Quartetts in Szene. Das Master stammt wieder von Richard Dodd (Tom Petty, George Harrison). Dass die Zusammenarbeit zwischen den Kontinenten ganz wundervoll funktioniert, hort man zum Beispiel bei „Slow Down“: Das Lied ist ganz und gar Someday Jacob, doch es mischen sich Assoziationen des Late- Seventies-L.A.- Sounds hinein, wie z. B. Lenny Waronker ihn fur Rickie Lee Jones oder die Doobie Brothers erschuf. „Hands Of Love“ dagegen fuhrt geradewegs in das von Musikern wie Jason Isbell bewohnte Amer- icana-Nashville der Gegenwart. Und das bittersuße „Your Medicine“ evoziert den sanften Songwriter-Pop von Josh Rouse bzw. Fleetwood Mac. Und wieder sind uberall Melodien! Someday Jacob haben Lieder aufgenommen, deren sanfte Euphorie glucklich macht und deren feine, unpratentiose Sensibilitat bewegend ist. Dabei waren Someday Jacob nicht sie selbst, wenn nicht auch das Bruchige, Kantige in ihrer Musik steckte. Hohepunkte sind das mit dunklen Streichern illuminierte „Man without a Cause“ oder das etwa an Rodriguez oder den fruhen Jose Gonzales erinnernde „Sorrow and a Song“. Apropos Sorrow. Ein Großteil dieses Albums nahm seinen Anfang im Marz 2016, als Schluter bei einem medizinischen Notfall in New York City fast ums Leben kam (es ist aber alles wieder gut). Bremse treten, Luft holen, nachdenken: Die Zwangspause in einem New Yorker Krankenhaus fuhrte zu der unausweichlichen Bestandsaufnahme, was einem im Leben wichtig ist, und wurde zur Quelle fur einen Großteil der neuen Songs sowie den Namen des Albums. „Ich schatze, in dem Titel steckt fur mich etwas Trostliches“, sagt Schluter, „nicht soviel rennen, gut sein lassen, lieber stillhalten, das versuche ich mir wohl klarzumachen.“ Und so gibt es auf „Everybody …“ eine ganze Reihe von NYCVerweisen, beim irgendwie an die Ostkuste erinnernden Artwork sowie beim Opener „Leaving New York“, aber auch in der Momen- taufnahme „Your Medicine“ oder dem New-York-Suchspiel „Slow Down“ – wer alle Clous lost (Antworten bitte an [email protected] somedayjacob.de), bekommt von der Band bei Gelegenheit ein Bier ausgegeben. Bei alldem durchzieht naturlich der musikalische Charakter von Someday Jacob auch das neue Repertoire: Man spurt die ungemeine Entspannung in dieser Musik, die entschleunigt und tief durchatmen lasst und bei allem Schmerzlichen und Unauflosbaren sagt: Hinter den Bergen ist Ruhe.

Someday Jacob sind: Jorn Schluter (Voc, Git), Uli Kringler (Git, Voc), Martin Denzin (Drums, Voc) und Manuel Steinhoff (Bass, Voc)

Örtlicher Veranstalter: Milchmädchen Musikkultur
Cumbia / Salsa / Latin Roots und andere tanzbare Rhythmen
Party
Fr 23. Februar 23:00
Party
Psychedelic Cumbia Party
präsentiert von Spanisch in Berlin - Eventos

La Cumbia, der meist getanzte Rhythmus aus Lateinamerika ist schon in Berlin! Komm und tanz mit uns !

Genre: Cumbia / Salsa / Latin Roots und andere tanzbare Rhythmen

Psychedelic Cumbia Party Berlin ist eine Reise zu den Ursprüngen der Cumbia Amazónica. Ihr taucht ein in ein Paradies, in eine Welt der Schamanen, in der Zeit und Raum ineinander fließen, wo die Natur und das Leben gefeiert werden. Die Cumbia Psicodélica vereint auf unvergleichbare Art die rhythmischen Klänge des Amazonas mit den modernen electronic Beats der Großstadt. Party mit lateinamerikanischen dj’s aus der berliner Szene.

Dj Line Up
✪ PAPO YOPLACK- peru –
✪ SELEKTOR BONY – mexico –

Indie / Alternative Pop
Konzert
Sa 24. Februar 18:00
Konzert
ALEX ST JOAN | RICHES OF THE POOR

ALEX ST JOAN ist das Solo-Projekt von Wahlberlinerin Musikerin und Produzentin Alexia Peniguel.

Genre: Indie / Alternative Pop

An die kantige Melodienwelt der Laurie Anderson mˆgen ihre Songs erinnern, gepaart mit dem Timbre einer Chanteuse der 90er Jahre. ALEX ST JOAN entfaltet ihre tonale Spannkraft in unerwartete Richtungen, hat dabei aber immer ihr musikalisches Motiv im Blick. Ihre unkonventionellen Arrangments auf der B¸hne beinhalten Keyboard≠Sounds, geloopte Rhythmen und komplexe Klangschichten.

Riches Of The Poor

Tragende, effektgeladene Gitarrenklänge, verspielte Melodien, ausufernde Klangteppiche: Beeinflusst vom Indiesound der 80er und frühen 90er Jahre gründeten sich RICHES OF THE POOR in der klassischen Viererformation Ende 2016.

Die in Berlin lebenden Musiker fanden nach langen Schaffenspausen eher zufällig zueinander. Aus Israel, Schweden und Deutschland stammend, entwickelte die Band aus Mikys schwermütigen Singer-Songwriter-Stücken bald ihren eigenen Stil.

Nach ersten B¸hnenerfahrungen bei zwei Bandcontests 2017 ist das Konzert Im Februar 2018 im Privatclub ihr erster eigener Live-Gig.

Miky: Gitarre & Gesang / Daniel: Gitarre / Simon: Bass & Gesang / Ferdinand: Schlagzeug

Dancehall & Reggae
Party
Sa 24. Februar 23:00
Party
Double Trouble
Oli / Silly Walks & Panza / Supersonic

Der Lenz naht und der Luchs steppt aus seinem Revier.

Genre: Dancehall & Reggae

Double Trouble geht in die nächste Runde mit Oli (Silly Walks) und Panza (Supersonic Sound). Wie immer wird es eine runde Selection aus Reggae, Dancehall, Soca und Afrobeats geben, von alt bis neu, von Trinidad bis Jamaica.

Indie
Konzert
Mo 26. Februar 20:00
Konzert
THE GLORIOUS SONS
Support: Fuck Yeah
präsentiert von FKP Scorpio

Genre: Indie

Kingston in der Provinz Ontario ist eine dieser typischen Middle-Class-Städte, in denen das kanadische Arbeiterherz schlägt. Gelegen direkt am St.-Lorenz-Strom, gibt es hier viel mittelständische Industrie, Stahlverarbeitung und Schiffsbau. Entsprechend erdverbunden und unkapriziös klingt die Rockmusik, die von dort kommt: Die großen erfolgreichen Söhne der Stadt sind einerseits Bryan Adams und andererseits die kanadische Rocklegende The Tragically Hip. Und nun seit einigen Jahren auch The Glorious Sons, die sich stilistisch durchaus im Fahrwasser der beiden Größen dieser Stadt bewegen, dabei aber ihren ganz eigenen Klangkosmos eröffnen. Zwischen dem Roots-Rock Nordamerikas, geschmeidigem Indie und zartem Americana gelingt es den Glorious Sons, einen unverwechselbaren Stil zu kreieren, der ebenso zeitlos wie gegenwärtig ist. Dabei singen sie über Themen, zu denen jeder eine Beziehung aufbauen kann: Es sind Stories aus dem Leben und Erleben ihres begnadeten Frontmanns Brett Emmons, der, gerade einmal Mitte 20, ein derart souveränes Organ besitzt, als würde er bereits seit Jahrzehnten von seinen Irrungen und Wirrungen singend erzählen. Eben ein Storyteller alter Schule, umgeben von einer Band, die sich selber nicht mehr zu beweisen braucht, als dass sie es immer wieder schafft, Songs von erhabener Qualität zu schreiben.

Örtlicher Veranstalter: Karrera Klub
Alternative / Rock
Konzert
Di 27. Februar 19:00
Konzert
Paceshifters
Yearning Desire Tour 2018

Genre: Alternative / Rock

Nach zwei erfolgreichen Stippvisiten im Februar und im Oktober sowie einem Abstecher auf das Hamburger Reeperbahnfestival im September 2017 gibt es weitere Termine der niederländischen Alternative Rock-Band Paceshifters hierzulande zu vermelden. Das Trio aus Wijhe hat angekündigt, im Februar 2018 für drei Clubshows zurückzukehren: nach Köln am 25. Februar 2018 im MTC, nach Hamburg am 26. Februar 2018 in die Nochtwache und nach Berlin am 27. Februar 2018 in den Privatclub. Mit im Gepäck: das aktuelle Album „Waiting To Derail“ (Hassle Records/Rough Trade).

Der Seattle-Einfluss ist unüberhörbar. Das Trio aus den Niederlanden macht aus seiner Bewunderung für Soundgarden, Pearl Jam und Nirvana keinen Hehl, es verehrt die großen Bands der Grunge-Ära Anfang der Neunziger und lässt sich seit Beginn ihrer Karriere von ihnen inspirieren. Aber seitdem verfolgen die Drei mit einer gradlinigen Mentalität auch eine Weiterentwicklung ihres passionierten, modernen Grunge-Sounds, der Anhänger der härteren Seite von Nirvana mit einer kraftvollen Dosis von Incubus-artigen Melodien und der Energie von Chevelle begeistern wird. Die Band um die beiden Brüder Seb (Gitarre, Gesang) und Paul Dokman (Bass) sowie Jesper Albers (Schlagzeug) spielt dabei auf höchstem Energie-Level und ist seit Jahren ein gern gesehener Gast auf niederländischen Festivals wie Pink Pop und Zwarte Cross, aber auch bei anderen renommierten europäischen und internationalen Festivals wie Woodstock (Polen), Groezrock (Belgien), Exit (Serbien), Rocker For People (Tschechische Republik) und SXSW (USA).

Paceshifters leben zwar ihren Rock’n’Roll-Traum, sind aber auch fleißige Studio-Arbeiter. Seit dem Debüt „One For The Road“ (2010) haben sie drei weitere Alben aufgenommen, das aktuelle „Waiting To Derail“ (Hassle Records/Rough Trade) erschien am 6. Oktober 2017. Denn statt sich eine lang verdiente Pause zu gönnen, haben die drei Musiker erneut Gas gegeben und ein weiteres Album aufgenommen, mit dem sie natürlich wieder kreuz und quer durch Europa ziehen werden. Das liegt auf der Hand, denn die Bühne ist das natürliche Umfeld dieser frischen und energetischen Rockband. Für Paul, Seb und Jesper gibt es keine Kompromisse oder Konzessionen, weder musikalisch noch auf anderer Ebene. Die drei eigenwilligen Rocker haben eine lange Karriere im Auge und lassen sich deshalb nicht von ihren Vorhaben abbringen. Das mag dickköpfig klingen, aber anders ist diese Entwicklung von einem eher lauten und unschuldigen Debüt „One For The Road“ (2010) zum aktuellen Referenzwerk „Waiting To Derail” nicht zu erklären. Purer Enthusiasmus hat Paceshifters zu einer kompetenten Rockband mit Erfahrung und Selbstbewusstsein getragen.

Aber das ist jetzt alles Geschichte, denn 2017 hat sich das Trio einiges vorgenommen. Mit der Erfahrung unzähliger Konzerte im In- und Ausland wollen die Drei endlich beweisen, dass sich noch immer ein Publikum für ihren tiefgründigen Alternative-Sound finden lässt. Vor allem aber steht der Spaß im Vordergrund, denn letztendlich ist es das, was Anfang der Neunziger ein wenig zu kurz gekommen ist. Die Brücke zum neuen Album ist deshalb leicht geschlagen: „Waiting To Derail” wurde produziert von Chris ‚Frenchie‘ Smith (u.a. Dandy Warhols, The Datsuns), der keine Zweifel daran ließ, was er sich unter einem guten Rockalbum vorstellt: eine Mischung aus Endorphin, Dopamin, Adrenalin und eine kleine Dosis von Testosteron. Rau, aber eingängig, überwältigend und zugänglich zur selben Zeit, verstörend, aber erfreulich. So sollte Rockmusik klingen und so klingen auch Paceshifters.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Hip Hop, Neo Soul, R&B, Funk, Fusion, Jazz, World, Future, Afro, Electro, Singer Songwriter, House and feel good music
Konzert
Mi 28. Februar 19:00
Konzert
The Urban Base Jam

Genre: Hip Hop, Neo Soul, R&B, Funk, Fusion, Jazz, World, Future, Afro, Electro, Singer Songwriter, House and feel good music

Instrumentalists and Vocalists……This is the perfect place to build potential collaborations, exchange ideas, experiment and perform.

The Urban Base founded in 2015, is a Collective which brings international exposure to some of Berlin’s finest talents through all of the urban arts and culture. We will be bringing a wonderful Vinyl Session full of urban Flavors from our 22 djs, as well as bring the Highest level jam right into the city just for you. As always we will have a segment for our Special guest(s) which may be a singer/songwriter or band. Get Ready for more surprises..

The Urban Base ist eine Gemeinschaft, geschaffen, um dazu beizutragen, einigen der feinsten Talenten Berlins aus allen Bereichen der urbanen Kunst und Kultur bei der Erreichung der internationalen Präsenz zu verhelfen. Unser Focus liegt auf Kontaktknüpfungn, dem anbieten urbaner Events und der Bildung von Menschen. Wir planen, mindestens 3 Events (einen Workshop und 2 audiovisuelle Vorstellungen) monatlich für die Gemeinschaft anzubieten. DIY (Do It Yourself) und DIWO (Do It With Others) Workshops, Vorträge und Kurse von Fachleuten der Branche, Treffen für Information / dem Teilen von Erfahrungen und Jam-Sessions für Künstler und Anfänger. Die urbane Kultur verdient es, hervorgehoben zu werden und Teil der Geschichte zu werden. Unserer Ansicht nach, ist das Projekt von Kultur- und Zeitgeschichte. Unser Webportal wird deswegen nicht nur eine Kommunikationsbrücke, sondern auch ein Archiv sein, mit Zugang zu Videos von unseren Workshops, Kozerten etc.

Örtlicher Veranstalter: Urban Base Community
Funk / Disco
Konzert
Do 1. März 20:00
Konzert
Ruperts Kitchen Orchestra
Album Release Concert

Genre: Funk / Disco

Die Antwort auf die Kunst, der Dampf in den Berliner Gassen, als Aushängeschild ihrer selbst ist diese Band seit fast zehn Jahren die Zierde jeder größeren Verkehrsinsel Berlins, aber auch die Clubwelt ist nicht vor ihr sicher, und auch auf Festivals bis ins europäische Ausland wird sie gern gebucht und gehört.

Ruperts Kitchen Orchestra verwandelt jeden Ort in eine Veranstaltung, bei der sich echter musikalischer Anspruch mit tanzbaren Rhythmen kombiniert. Wo schlauere Texte Langeweile negieren, wo Disco und Soul von Herzen kommen, da gibt es wirklich kein Halten mehr. Haltet Euch fest. Sie kommen. Ruperts Kitchen Orchestra.

Singer Sonwriter
Konzert
Fr 2. März 19:00
Konzert
MARK WILKINSON
WASTED HOURS WORLD TOUR
Für dieses Konzert können Tickets ohne VVK-Gebühren auch im Privatclub Office erworben werden: Mo. - Fr. von 11 bis 16 Uhr, Skalitzer Str. 85-86, Toreinfahrt links, Aufgang A.

Genre: Singer Sonwriter

After a huge year that saw the Sydney singer-songwriter release his self-produced EP “Lost in a Dream“ and stage some 100+ shows across the globe, Mark Wilkinson doesn’t look to slow down in 2018 as he unveils his much anticipated full length record „Wasted Hours“ (out Feb 9) and returns to the road.

This collection of songs showcases the full dynamic range of Wilkinson’s songwriting, from delicate and emotive tracks like „Time Machine“ to the more driven and anthemic „Moving On“. What remains ever present though is his captivating vocal and rare ability to engage and connect with an audience.

“He truly has a gift for poetic lyrics…There’s a glow of warm around him and a richness to his supreme voice, sending shivers down spines as he pulls you into the soul of him.”
— Hazel Buckley, TheMusic.com.au —

It is this connection that has seen Wilkinson sell out shows in over half a dozen countries and propel his music up the charts on two continents. From busking on the streets of his home town to performing on arena stages alongside enigmatic names like Rodriguez and Brian Wilson, Wilkinson continues to forge his own path and take his music to the world.
Don’t miss the chance to catch one of his powerful and moving live performances as he showcases songs from his new album alongside many familiar fan favourites.

Örtlicher Veranstalter: Milchmädchen Musikkultur GmbH
Pop-Rock
Konzert
Sa 3. März 18:00
Konzert
Puddingshop
Support: T'Time Manicas + specialguestband

Genre: Pop-Rock

Ihren Ursprung hat die Band in Istanbul in den 1970er Jahren. Auf dem spirituellen Weg nach Indien zum großen Guru Bhagwan, trafen sich vier Musiker in der zur damaligen Zeit angesagtesten Hippie-Lokation von Istanbul, im PuddingShop. Berühmt wurde dieses Café, was es heute immer noch gibt, weil sich dort alle namhaften Musiker trafen und feierten, bevor es auf den beschwerlichen Weg nach Indien zur Findung des eigenen Seelenheils ging. Nach einer ausgibigen Session entschlossen sich die vier Musiker spontan zur Gründung einer eigenen Band und wie sollte es anders sein, benannte sie ihre Band nach dem Café. Ab diesem Moment war PuddingShop nicht nur ein Café in Istanbul, sondern auch eine enorm erfolgreiche Band im europäischen Raum.
Im Lauf der Zeit, nach vielen internationalen Stationen und immer wieder wechselnden Formationen schieden 2016 zwei der letzten Gründungsmitglieder aus Altersgründen aus und übergaben die Band an jüngere Musiker.
Heute prägen die Band nach wie vor hoch talentierte Ausnahmemusiker, die aber nie den Sinn für die Inspiration aus der Hippie-Ära verloren haben. Grundelemente ihrer heutigen Musik lassen immer noch Elemente einer revoltierenden, fröhlichen und zugleich provozierenden Anachronie durchschimmern. Rhythmisch geprägte Mantra ähnlichen Beats mit sanften eingehenden Melodien schaffen die Basis für eine großartige Verschmelzung von junger und wilder 68iger Musik. Die Texte sind revolutionär direkt und setzen sich mit der immer wiederkehrenden Zerreißprobe der Liebe intensiv auseinander, wie bei den Titeln vom letztem Album „Flucht“, „Immer weiter“, „Alles klar“, „Tausend bunte Zweifel“. Geprägt von dem schrecklichem Ereignis in Paris im November 2015 hat die Band sich auch an ihre lange Protesttradition erinnert und sich auch gesellschaftskritischen Themen zugewandt, wie mit dem spontan als Gegenantwort auf die Terrorakte entstandenen Song „Mörderhand“. Insbesondere bei diesem Stück ist die feine literarische Handschrift vom leider aus Altersgründen ausgeschiedenen Bassisten Ulli noch zu hören. Der neuste Song von Puddingshop „Der Fluss“ vereint beide Strömungen der Leidensweg der Liebe mit gesellschaftlichen Ereignissen.

Heute wird die Band von vier Musikern repräsentiert, die aus allen Herren Länder kommen. Echter Berliner und langjähriges Bandmitglied ist der Sänger und Gitarrist Roman. Aus seiner Feder stammen die wunderschönen Melodien und seit kurzem auch die Texte. Er kann auf eine ausgezeichnete Musikkarriere zurück blicken, mit internationalen Gastspielen, teils auch als Solokünstler und Liedermacher.

Nach einem harten Ausscheidungsverfahren hatte sich Puddingshop vor knapp 3 Jahren für den grundsoliden, mit einer bestechenden Genauigkeit groovenden Drummer Henning entschieden. Mit seinem Verständnis von gradlinigen Rhythmen gepaart mit druckvollem Spiel hat er bei Puddingshop die Moderne geführt. Ergreifende Beats und das Verständnis für das Wesentliche lässt kein Fuß still stehen.

Es war in einem der vielen Tourhotels, als ein vollbärtiger gestandener Mann mit unser Crew im Fahrstuhl ins Gespräch kam. Nachdem unser Bassist aus gesundheitlichen Gründen die Tour vorzeitig verlassen musst, entpuppte sich der Vollbart Mark als Bassist und er war noch am gleichen Abend, nach seinem eigenem Auftritt, spontan zu einer Zimmersession bereit. Das klare groovige Spiel mit seinen australischen Einflüssen aus den vielen Begegnungen mit den Aborigines hat uns alle sofort in den Bann gezogen. Seit diesem legendären Sessionabend hat Mark auch die neue Musikrichtung nachhaltig mit geprägt.

Fast gleichzeitig mit unserem Bassist Mark konnte der nordfriesische Keyboarder Marlon gewonnen werden. Marlon ist ein Jungstar unter den Keyboardern, der mit seiner jugendlichen Frische und musikalischen Unbekümmertheit die Moderne bei Puddingshop abrundet. Sein ausdruckreiches Spiel mit genialen Harmonien bereichern und beleben die Songs nachhaltig. Auch als Backgroundsänger schafft er immer wieder eine stimmliche Breite und gerade in den Refrains schafft er es, das Publikum abzuholen und zu begeistern. Er ist eine nicht mehr weg zu denkende Bereicherung für die Moderne bei Puddingshop.

Örtlicher Veranstalter: Puddingshop
Good Vibes Music / Hip Hop / RnB / Disco
Party
Sa 3. März 23:00
Party
Cheap & Cheerful
free entry!

Genre: Good Vibes Music / Hip Hop / RnB / Disco

Get On Your Dancing Shoes. You Sexy Little Swine.

Indie
Konzert
So 4. März 19:00
Konzert
BURKINI BEACH

Genre: Indie

Rudi Maier (aka Burkini Beach) ist ein ruheloser Typ. Er hat die letzten Jahre damit verbracht, markerschütternden Lärm mit seinem Indie-Punk-Duo The Dope zu machen. In dieser Zeit veröffentlichte die Band zwei von der Kritik hochgelobte Alben und tourte mit Bands wie Warpaint, Band of Skulls, Cursive, etc. Aber das ist nur eine Seite von Maier. Die andere zeugt von seiner Liebe zum Fragilen, zu raffiniertem Storytelling, zarten Melodien und unaufdringlichen Pop Hooks.

Maier begann als Produzent zu arbeiten und verbrachte einige Zeit in London, wo er die ersten Ideen für sein Solo Projekt Burkini Beach sammelte. Mittlerweile ist das Debüt-Album „Supersadness Intl.“ am 19. Mai erschienen. Es erzählt fast beschämend offen von schmerzhaften Abschieden, Beziehungen, Selbstzweifeln, Depressionen und Herzschmerz. Dabei schwingt immer genug von Maiers schwarzem Humor mit, um nicht weinerlich zu klingen.

Selbst die Aufnahme des Albums war ein sehr intimer Prozess. Eingespielt hat Maier es selbst in seiner kleinen Berliner Wohnung. Freund und Weggefährte Simon Frontzek (Tomte, Sir Simon) hat Klavier beigetragen und das Album gemischt. Das Mastering wurde von Doug van Sloun übernommen, der schon für Bands wie Bright Eyes, Kings of Convenience oder First Aid Kit gearbeitet hat. Mittlerweile haben die Songs über 500.000 Spotify Plays, waren und sind auf internationalen Playlisten vertreten (Fresh Finds, New Music Friday, etc.) und wurde von einer Vielzahl deutscher Radiosender gespielt, u.a. Bayern 3, MDR Sputnik, SWR DasDing, BR Puls, etc.

Örtlicher Veranstalter: Loft Concerts
Indie / Alternative
Konzert
Mi 7. März 19:00
Konzert
All Tvvins
Support: DAY_S

Genre: Indie / Alternative

Vor ein paar Tagen haben All Tvvins ihre aktuelle Single „Anything“ veröffentlicht, die sich anders anhört als alles, was die Iren zuvor produziert haben. Gleichzeitig hat das Duo angekündigt, dass dies erst der Anfang einer Serie von neuen Songs sei, die über die kommenden Monate veröffentlicht werden. Dabei haben sich Conor Adams und Lar Kaye auch auf eine neue Arbeitsweise verständigt und setzen mehr auf Klavier und Synthesizer als auf die bewährten Gitarren-Sounds.

Aufgrund ihrer jüngst entdeckten Vorliebe für Tasteninstrumente hätten die Tracks eine extreme klangliche Bandbreite und seien emotional ziemlich aufgeladen, wie Adams bestätigte. Aber Veränderung ist ja in der Geschichte von All Tvvins nichts Neues, schließlich kommen die beiden Mitglieder ja ursprünglich aus einer ganz anderen Richtung. Ihre früheren Bands The Cast of Cheers und Adebisi Shank standen für ziemlichen Indie-Lärm und Math-Rock- Gefrickel. Als die beiden, die sich schon seit Teenagertagen kennen, dann beschlossen, gemeinsam Musik zu machen, stellten sie rasch fest: Nur das zu tun, was sie vorher gemacht hatten, einfach nur eine Mischung beider Bands, hörte sich für sie langweilig an. Also sagten sie sich laut Adams: „Fuck you, younger me, I’ll play pop music if I want to.” Genau das machten All Tvvins von diesem Moment an. Auf ihrem gefeierten Debütalbum „IIVV“ versprühten sie eine unnachahmliche Energie, untermalt von eckigen Post-Punk Gitarrenriffs, pulsierenden Bässen, treibenden Synthesizer-Strudeln sowie der eindringlichen Stimme Conors. Damit überzeugten sie vor allem live unter anderem im Vorprogramm von Arcade Fire, den Pixies oder Foals sowie auf renommierten Festivals wie dem Electric Picnic, wo sie sich den Respekt von den Altmeistern Blondie erspielten. Jetzt folgt der nächste Schritt mit diesem unglaublich zündenden und tanzbaren „Anything“ und all den kommenden Tracks, mit denen All Tvvins im kommenden Frühjahr auch live auf Tour gehen werden.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Indie
Konzert
Do 8. März 19:00
Konzert
THE PAINS OF BEING PURE AT HEART
Support: Laura Carbone

Genre: Indie

Mit When I Dance With You läutet die Indiepop-Institution THE PAINS OF BEING PURE AT HEART zur Vorfreu-Saison auf ihr viertes Album The Echo Of Pleasure (VÖ: 01.09.). Die New Yorker Band, bestehend aus Kip Berman und wechselnden Studio und Live-Musikern, klingt auf der neuen Single wie gewohnt umwerfend ehrlich und knipst sofort die Sommerlaune an. Bekannt für idealistische Popsongs mit Herz landeten The Pains Of Being Pure At Heart bereits drei Erfolgsalben, die Lob von u.a. The New York Times, Pitchfork, The Guardian und Rolling Stone einheimsten. Die neue Platte ist voll mit Songs von zeitloser Größe und erreicht problemlos das Niveau des längst ikonischen Debüts von 2009. Als Produzent zeichnet Andy Savours (My Bloody Valentine, The Killers) verantwortlich, der bereits beim 2014er Vorgänger Days Of Abandon an den Reglern saß. Der Schreib- und Aufnahmeprozess fand während einer nervenaufreibenden Zeit für Kip Berman statt: Seine Frau war erstmals schwanger – dieser bedeutende Umbruch im Leben nahm seinen Einfluss auf die Platte. Die Wärme und Verwundbarkeit, die aus den Songs strömt und auch im Albumtitel The Echo Of Pleasure widerhallt, macht die neue LP zu einem zutiefst menschlichen und unglaublich sympathischen Hörerlebnis.

Örtlicher Veranstalter: Karrera Klub
Rock / Alternative / Indie
Konzert
Fr 9. März 18:30
Konzert
EMERGENZA BANDCONTEST

Genre: Rock / Alternative / Indie

Das Emergenza ist der weltweit größte Newcomer-Wettbewerb. Hier spielen Bands um den Einzug ins Weltfinale beim Taubertal Festival und um tolle Sachpreise unserer Sponsoren.

Blues, Singer-Songwriter
Konzert
Sa 10. März 19:00
Konzert
Dan Patlansky
"Perfection Kills" Tour 2018

Genre: Blues, Singer-Songwriter

Der Südafrikaner ist schon längst kein Geheimtipp mehr. Nah dran an gleichgesinnten Genies, Gitarristen, Sängern / Songwritern und weltweit bekannten Bluesmusikern ist DAN PATLANSKY der beste Blues-Geschichtenerzähler seiner Generation. Spätestens seit seiner erfolgreichen Tour mit Joe Satriani 2015 ist DAN PATLANSKY in aller Munde, und das Publikum scheint nicht genug von ihm zu kriegen.

DAN bringt nun sein 9. Album „Perfection Kills“ heraus. Es wird ab Februar nächsten Jahres erhältlich sein. So kann man sich schon mal warm hören, bevor es in die mitreißende Rock-Show von DAN PATLANSKY geht.

Schon seit seinem Debütalbum “Standing At The Station”, gefolgt von der Meisterleistung “True Blues” im Jahr 2004 ist DAN PATLANSKY in der großen und ausgelassenen Welt des Bluesrock zu Hause. Im Februar 2005 und im Juli 2006 nahm Selwyn Miller, der in New Orleans lebende Manager von unter anderem David Gates, Bread, Randy Crawford und Petula Clark, PATLANSKY mit nach New Orleans um dort sein herausragendes Talent zu zeigen. Im Jahr 2006 ehrte der Musikkonzern Fender sein Talent und machte ihn als einen von 6 Musikern weltweit zu ihrem Testimonial für ihre Gitarren und Verstärker. Als DAN seinen Groove gefunden hatte, folgte eine Flut von brillant ausgeführten elektrischen und akustischen Bluesalben: 2006 “Real”, 2009 “Move My Soul”, 2012 “20 Stones” und das Unplugged Wunder aus dem Jahr 2013 “Wooden Thoughts”. 2014 folgte das hoch gelobte „Dear Silent Thieves“, und 2016 kam der Kracher „Intro Vertigo“. DAN PATLANSKY versprüht eine unfassbare Menge an Kreativität – mit jedem Album, das er neu veröffentlichte, wurden seine Texte stärker, anspruchsvoller und interessanter.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Indie / Electro-Pop / Indietronica / Eclectic Pop
Party
Sa 10. März 23:00
Party
KISS ALL HIPSTERS
100% INDIE & ECLECTIC POP APPROVED!

SATURDAY there's a brandnew edition of KISS ALL HIPSTERS at PRIVATCLUB Berlin

Genre: Indie / Electro-Pop / Indietronica / Eclectic Pop

Some stuff we play:
Arctic Monkeys Tame Impala Foals Major Lazer Disclosure Phoenix Die Antwoord EL VY MIA Black Keys Drake San Cisco Two Door Cinema Club Flume Arcade Fire The Weeknd M83 Caribou Alt-J Macklemore The Strokes Lykke Li Vance Joy The Vaccines Crystal Fighters Hot Chip Kakkmaddafakka Years & Years Franz Ferdinand Chvrches Azealia Banks Miles Kane Bloc Party Metronomy Black Lips Daft Punk MGMT The Bohicas Grimes Circa Waves Kendrick Lamar Satellite Stories David Zowie Temples Queens of the Stoneage Ariel Pink The XX Florence & The Machine Everything Everything The Libertines The Naked & Famous The Kooks Icona Pop The Drums Yeah Yeah Yeahs Kings of Leon Darwin Deez The Knife Jamie T Vampire Weekend Empire of the Sun Bombay Bicycle Club The Ting Tings Ramones Babyshambles Wavves Foster the People Moderat The Wombats TNGHT La Roux Django Django Justice Boys Noize The View Whitest Boy Alive Mumford & Sons The Bloody Beetroots Taylor Swift LCD Soundsystem The Cure Santigold Chromeo Tiga The Magician

‚For scenesters, nightfreaks and you, the oh so lovely hipster-kids‘

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See you Saturday!
KAH

R&B / Soul / Singer Songwriter
Konzert
So 11. März 19:00
Konzert
R.LUM.R
THE FRAMILY MATTERS TOUR
präsentiert von United Promoters AG

R&B-Sensation R.Lum.R mit exklusiver Deutschland-Show in Berlin

Genre: R&B / Soul / Singer Songwriter

Nach seiner gefeierten Europa-Premiere und erstem Deutschland-Konzert vergangenen Juli in Berlin, kehrt R.Lum.R mit neuen Songs in die Hauptstadt zurück! Am 11. März taucht er den Privatclub in seine atmosphärische Soundcollage aus Singer-Songwriter, Soul und elektronischen Elementen. Mit dabei hat er die Songs seiner kürzlich veröffentlichten Debüt-EP „After Image“, auf der die R&B-Sensation all die Elemente vereint, die ihn so außergewöhnlich machen: Flirrende Synthesizer, pulsierende Percussion, tiefgehende, poetische Texte und eine bemerkenswerte Stimme zwischen tiefem Bass und durchdringendem Falsett: Der amerikanische Newcomer R.Lum.R mischt die Karten für R’n’B-Musik mit seinem eklektischen Mix neu – eine Melange, die schnell immer mehr Fans findet.
Sein Breakout-Song „Frustrated“ zählte monatelang zu den beliebtesten Songs auf einer der größten Spotify-Playlists, „Are&Be“, für die „Alt R’n’B“-Playlist war R.Lum.R (ausgesprochen: Ar-Lamar) ein halbes Jahr lang das Aushängeschild. Lange bleibt der außergewöhnliche Sound des Newcomers nicht unentdeckt. Mittlerweile zählt der Song allein bei Spotify über 30 Millionen Streams, die US-Ausgabe des Rolling Stone nahm R.Lum.R in die „10 New Artists You Need to Know“-Liste auf und seine EP zählt für das renommierte US-Magazin Billboard zu den Top 15 der besten R&B-Platten 2017.
Besonders aber macht sich der Newcomer als Live-Künstler einen Namen. Beim wichtigsten Showcase-Festival der Welt, dem „SXSW“ in Austin, galt er 2017 als „Must-See“ und wurde dort gleich zu sieben Auftritten eingeladen, u.a. vom renommierten, amerikanischen Spin-Musikmagazin. „Er ist ein unglaublicher Performer“, schwärmt Nashville Scene, „mit einem unbestreitbarem Falsett“. Sein Talent bleibt auch bei den großen TV-Shows nicht unbemerkt – längst hat R.Lum.R sein Late-Night-Debüt beim Talkshow-Star Jimmy Kimmel gefeiert.
https://www.youtube.com/watch?v=c1hG2Gmeexs
In der Fachpresse wird besonders die Vielseitigkeit des Musikers gelobt, der ursprünglich klassische Gitarre studiert hat. Das Wonderland Magazine prophezeit, dass er einer der großen Breakout-Künstler wird, und beschreibt seine Musik als „geschmeidigen R&B mit eingängigen Pop-Hooks, der bereits Vergleiche mit Miguel oder The Weeknd hervorruft“. Clash Music wiederum betont seine Einzigartigkeit: „R.Lum.R sticht hervor. Sein Pop-Songwriting ist ausgefallen, er kombiniert Hip-Hop-Flair mit einem unglaublichen Händchen für Melodien.“ R.Lum.R selbst möchte sich musikalisch nicht einschränken: „Wenn ich meine Musik einem Genre zuordnen müsste, würde ich R’n’B/Singer-Songwriter/Soul/ Electronic nennen“, erklärt er, „aber: Ich möchte mir selbst keine Grenzen setzen“.
2018 kehrt R.Lum.R für eine einzige Show nach Deutschland zurück. Jetzt Tickets für die exklusive Show der R’n’B-Sensation sichern!

Örtlicher Veranstalter: Milchmädchen Musikkultur GmbH
Blues / Folk / Rock
Konzert
Mo 12. März 19:00
Konzert
Jesper Munk
First Peek Tour 2018 | Support: Tristan Brusch
Ausverkauft
sold out

Genre: Blues / Folk / Rock

2018 ist es soweit – das neue Album von Jesper Munk steht nach drei Jahren Schaffensphase kurz vor der Veröffentlichung.
Es hat sich einiges verändert im Klang, beim Schreiben und Aufnehmen. Das neue Album lebt in einer anderen, eigenständigen Welt. Geprägt von einer neuen Ästhetik, verweben sich mehrere Genres zu einem roten Faden, der sich filterlos und leidenschaftlich durch das gesamte Album zieht. Wenngleich das Repertoire von Einflüssen wie Roxy Music, Scott Walker, Marvin Gaye oder Al Green beflügelt ist, bleibt das Album aber doch ganz in der Gegenwart verankert und zeigt sich als absolut modernes Werk: Abseits des Kommerziellen, stellenweise süß wie Zuckerwatte bis hin zum Trüb-Melancholischen. In der Kunst seiner Verarbeitung macht das Album vieles hörbar, eines aber sticht besonders hervor: Es wurde sich im Kontext einer schnelllebigen und gezwungenermaßen abgestumpften Ära viel Zeit für Reflexion genommen, die eine ganz eigene und stellenweise durchaus eigenartige Theatralik erschafft.

Vor dem anstehenden Album Release präsentiert sich Jesper Munk mit seiner neuen 4-köpfigen Band, bestehend aus Knox Chandler (Gitarre), Robbie Moore (Keys), Michael Fromme (Drums) und Taylor Savvy (Bass) in vier ausgewählten Städten in Deutschland, bevor er dann im Sommer mit gleichem Line Up auf nationalen Festivals in Österreich, Deutschland und der Schweiz zu sehen ist. Auf dieser „First Peek“-Tour eröffnet sich vorab die besondere Gelegenheit, Jespers musikalische Entwicklung aus nächster Nähe zu verfolgen. In kleinen Venues, intim und ganz nah dran, nimmt er uns mit – in dieses unberührte Universum.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Hip Hop, Neo Soul, R&B, Funk, Fusion, Jazz, World, Future, Afro, Electro, Singer Songwriter, House and feel good music
Konzert
Mi 14. März 19:00
Konzert
The Urban Base Jam

Genre: Hip Hop, Neo Soul, R&B, Funk, Fusion, Jazz, World, Future, Afro, Electro, Singer Songwriter, House and feel good music

Instrumentalists and Vocalists……This is the perfect place to build potential collaborations, exchange ideas, experiment and perform.

The Urban Base founded in 2015, is a Collective which brings international exposure to some of Berlin’s finest talents through all of the urban arts and culture. We will be bringing a wonderful Vinyl Session full of urban Flavors from our 22 djs, as well as bring the Highest level jam right into the city just for you. As always we will have a segment for our Special guest(s) which may be a singer/songwriter or band. Get Ready for more surprises..

The Urban Base ist eine Gemeinschaft, geschaffen, um dazu beizutragen, einigen der feinsten Talenten Berlins aus allen Bereichen der urbanen Kunst und Kultur bei der Erreichung der internationalen Präsenz zu verhelfen. Unser Focus liegt auf Kontaktknüpfungn, dem anbieten urbaner Events und der Bildung von Menschen. Wir planen, mindestens 3 Events (einen Workshop und 2 audiovisuelle Vorstellungen) monatlich für die Gemeinschaft anzubieten. DIY (Do It Yourself) und DIWO (Do It With Others) Workshops, Vorträge und Kurse von Fachleuten der Branche, Treffen für Information / dem Teilen von Erfahrungen und Jam-Sessions für Künstler und Anfänger. Die urbane Kultur verdient es, hervorgehoben zu werden und Teil der Geschichte zu werden. Unserer Ansicht nach, ist das Projekt von Kultur- und Zeitgeschichte. Unser Webportal wird deswegen nicht nur eine Kommunikationsbrücke, sondern auch ein Archiv sein, mit Zugang zu Videos von unseren Workshops, Kozerten etc.

Örtlicher Veranstalter: Urban Base Community
Hip Hop / Electronic
Konzert
Do 15. März 20:00
Konzert
SUBCARPATI
präsentiert von Stroeja & Gibelin

Genre: Hip Hop / Electronic

SUBCARPATI (Rumänien) ist ein modernes Kulturmanifest. Das Musikprojekt begann im Jahr 2010 und vermischt Elemente von elektronischer Musik und Hip-Hop-Einflüssen mit der rumänischen Folklore. Die Musikrichtung wird als moderne Underground-Folklore bezeichnet und besteht in der Regel aus Neuinterpretationen von Liedern aus der rumänischen Folklore zu modernen Rhythmen. Die Band wurde von The Guardian als eine explosive Mischung zwischen altem und neuem beschrieben. Es bringt eine eklektische Synthese aus melancholischen rumänischen Volks- und Einheitsliedern, traditionellen Instrumenten und Rhythmen vom Trip-Hop, Dubstep, Hip-Hop und Dancehall zusammen.

Örtlicher Veranstalter: gibelin
Deutschpop / Indie
Konzert
Fr 16. März 19:00
Konzert
BROTHERS OF SANTA CLAUS
NOT OK Tour 2018

Genre: Deutschpop / Indie

Brothers of Santa Claus – eine der vielversprechendsten Bands aus dem deutschsprachigen Raum. Ungeschminkte Musik mit einer ordentlichen Portion gradliniger und ausdrucksvoller Leidenschaft. Die Band war bereits mehrfach auf Deutschlandtournee und für Konzerte in der Schweiz, in England, in den Niederlanden und in Frankreich unterwegs. Dabei wurde ihre ständig wachsende Fangemeinde durch Auftritte bei TV Noir und den Hamburger Küchensessions noch vergrößert. Nach dem außergewöhnlichen Erfolg ihres 2014 erschienenen Debütalbums „Navigation”, legen die Brothers of Santa Claus am 7.April 2017 mit ihrer zweiten Platte „Not OK” nach. Über mehrere Monate in den geschichtsträchtigen Studios des Funkhauses Berlin aufgenommen und von Produzent Alexander Sprave (Max Prosa, Me And My Drummer, Ganes, Me&Marie) produziert, wird das enorme musikalische Spektrum der Band deutlich. War das Erstlingswerk noch eine Mischung aus Indie Pop und akustischen Singer-Songwriter-Balladen, kommt das Zweitwerk reifer, rockiger und hier und da mit einem Hauch Synth-Pop daher.

Örtlicher Veranstalter: Greyzone Concerts
Indie/ New Wave/ Guilty Pleasures
Party
Fr 16. März 23:00
Party
You! Me! Dancing!
Julie Mehlum & Phil Haussmann (Apples In Space DJ-Team)

Julie Mehlum & Phil Haussmann (Apples In Space DJ-Team)

Genre: Indie/ New Wave/ Guilty Pleasures

It’s Friday night- you wanna dance, but you’re just not cool enough for techno? Home parties are not what they used to be, either? Well, then join us: It’s „You! Me! Dancing!“, a brand-new indie party in the heart of Kreuzberg.
Serving the finest indie music, from not-yet-famous but ridiculously danceable tunes to tasteful hits that will set your dancing shoes on fire. Seasoned with the best of new wave and guilty pleasures from the 90s & noughties.

Örtlicher Veranstalter: Apples In Space & TMJ Music in cooperation with Privatclub
Musketier-Rock / Folk-Rock
Konzert
Sa 17. März 19:00
Konzert
dArtagnan
Special Guest: Faey

"VEREHRT & VERDAMMT" Tour 2018

Genre: Musketier-Rock / Folk-Rock

Männer, die für ihre Träume einstehen, die gemeinsam ihren Weg gehen,
allen Widerständen die Stirn bieten. Wie zutreffend das Bild der Musketiere
einmal sein würde, das konnten die Nürnberger Musiker zu Beginn ihrer
Karriere mit dArtagnan nicht ahnen.
Nachdem die Jungs in die Top Ten einstiegen, Preise abräumten und sich
sowohl live als auch im TV in die Herzen der Fans spielten, geht es nun mit
neuem Album auf Deutschland Tour.
„Verehrt & Verdammt“ ist der Titel von Album und Tour und es bleibt jedem selbst
überlassen, eine Seite zu wählen. Denn entziehen kann man sich den Liedern nicht.
Während die Texte ihren Fans geradewegs aus der Seele sprechen, sehen Mittelalter-
Geschichtslehrer oder Folk-Puristen in ihnen hingegen nichts weniger als den Untergang
des Abendlandes. Doch was gibt es Besseres für einen Künstler als zu polarisieren?
Kommen wir zurück zum Anfang und werfen einen Blick auf die wilde Reise ihrer
bisherigen Bandgeschichte. Gestartet als Band sind Ben, Felix und Tim anno 2015.
Während die ersten beiden schon seit langer Zeit gemeinsam bei der Folk-Rock-Truppe
von Feuerschwanz aktiv sind, stieß Tim, ein Freund aus Jugendtagen, erst mit etwas
Verzögerung hinzu. Metzner suchte zu diesem Zeitpunkt nach einem weiteren kreativen
Ventil für seine Songs, die der Sänger und Multiinstrumentalist geradezu mühelos aus
dem Ärmel zaubern kann. Ausgestattet mit dem ersten Album ging es ab der
Veröffentlichung im Februar 2016 steil bergauf für dArtagnan.
Platz 7 in Deutschland, über 15 Wochen in den Album-Charts, Ehrung zum
„Newcomer des Jahres“, Charteinstieg in Österreich und der Schweiz,
Einladungen in die großen Samstagabend-Shows oder zum Echo nach Berlin
folgten.
Auf dem roten Teppich des ECHO erschienen die drei dann hoch zu Pferde. Die Jungs
sind eben nicht nur Musiker, sondern Vollblut-Entertainer mit einer Idee: Dem
Musketier-Rock! Als solche verstehen sie es gleichermaßen beim Feuertanz Festival das
Mittelaltervolk zu unterhalten, in Wacken die Metal-Gemeinde zu begeistern und als
Support im Olympiastadion die Fans von Andreas Gabalier auf ihre Seite zu ziehen –
immer unterstützt von ihrer Liveband, mit der die Jungs bereits zwei Mal quer durch
Deutschland getourt sind.
Im Herbst 2017 führt die Reise gemeinsam mit „Versengold“ durch ausverkaufte Hallen
in ganz Deutschland. Kurz danach verlässt Felix die Band, doch für die Jungs von
dArtagnan ist das kein Grund den Degen fallen zu lassen: Aus der Not wird eine Tugend
gemacht und mit einem neuen Instrument weht auch musikalisch ein frischer Wind –
dArtagnan haben ab sofort eine Geige mit an Bord, um dem gewohnt druckvollen und
hymnischen Sound eine Prise Folk und einen Hauch Sehnsucht zu verpassen. Mit
Gustavo Strauss wurde ein würdiger Mitstreiter aus ihrer Heimat Nürnberg gefunden,
der mit den Jungs voller Tatendrang die anstehenden Termine bestreitet.
Denn schon im März gehen die Jungs wieder auf Tour und haben sich einiges einfallen
lassen, um ihre Liveshows zu einem unvergesslichen Abend für Fans aller Altersklassen
zu machen. Unterstützung bekommen sie von der Band FAEY, die als Support alle
Konzerte begleiten. Natürlich ebenso im Gepäck: Die besten Songs aus zwei Jahren
turbulenter Bandgeschichte und natürlich dem aktuellen Album „Verehrt und
Verdammt“ mit den von Fans geliebten Abenteuer-Geschichten voller Gefühl und
Leidenschaft.
Dem Motto des Albums folgend ist diese Vielfalt vielleicht nichts für jedermann, aber so
sind dArtagnan. Auf ihre Musik angesprochen verkündet Ben selbstbewusst: „Ich will da
ganz ehrlich sein: Wir werden weiterhin überall dort auftreten, wo man uns sehen will.
Ob das im Fernsehen ist oder auf einem Mittelalterfestival oder in Wacken. Menschen zu
erreichen, das ist doch das Schönste für einen Musiker. Was ist daran falsch, sein Ding
zu machen? Wir haben Spaß an dem was wir tun. Die Besucher für die Zeit eines Gigs
glücklich zu machen, das ist es, was wir wollen. Daran halten wir fest.“ Eine
überzeugende Einstellung, der es nichts weiter hinzuzufügen gibt.

Örtlicher Veranstalter: neuwerk Music
Dancehall & Reggae
Party
Sa 17. März 23:00
Party
Double Trouble
Zürich Special - Stereo Luchs & Boss HiFi

Der Lenz naht und der Luchs steppt aus seinem Revier.

Genre: Dancehall & Reggae

Für das Double Trouble Zürich Special bewegt er sich sogar recht weit davon weg, aber wiederum auch nicht, ist er doch mittlerweile Stammgast im Berliner KitschKrieg Studio.

Eingefleischten Dancehall Fans sollte er schon bekannt sein durch sein Album „Step Usem Reservat“ und als langjährigem Sparringspartner von Phenomden, mit dem er unzählige Soundsystem Shows bestritt.

Sein musikalisches Revier ist aber weitläufiger als je zuvor: Sein neues Album “LINCE” ist ein musikalischer Neuanfang, das helle Morgenlicht nach langer Nacht, ein persönlicher Blick auf das musikalische Hier und Jetzt. Alles neu. Alles fresh. “Ufe” ist die erste Single aus “LINCE”.

Der alte Luchs im neuen Modus, die neue Katze am Block, dazu ein alles plättender Roots/Trap-Hybrid-Riddim, co-produziert von Stereo Luchs und KitschKrieg aus Berlin (Trettmann, Haiyti, Beginner, Bonez MC & Raf Camora). “LINCE” ist der erste Schweizer Release, welcher unter dem legendären Label Island Records (Bob Marley, Toots & The Maytals, Amy Winehouse) veröffentlicht wird.

Neben Panza & Barney Millah gehört natürlich auch Buzz von Boss Hifi mit zum Programm bei unserem Zürich Special.

www.facebook.com/StereoLuchs www.pegelpegel.ch www.mixcloud.com/boss16

Music / Style / Food & Culture from the Sicilian Island
Festival
So 18. März 17:30
Festival
Sicilian Mood
präsentiert von Luca Vullo & TIJ Events

Genre: Music / Style / Food & Culture from the Sicilian Island

Sicilian Mood is a cultural marketing project imagined and created
by the Sicilian director and producer Luca Vullo and realised in
partnership with TIJ Events (a well established agency who has
been long promoting Italian artists in Europe), in order to promote
Sicilian artists and excellencies from the island, through the universal
language of the music.
The initiative consists of touring music artists in prestigious venues,
in the most important world capitals where in addition to live music
you can taste the flavours of Sicily.
All the selected artists have found an original and interesting key to
tell their „Sicilian soul“.
The economic supporters of the project will be private and public
Sicilian sponsors from all over the world who like to embrace the
project.
The first and successful event was on 11 June 2017 at The Garage
in London . In 2018 the tour will continue in Europe, from March to
June will show the artists in 8 European capitals: Berlin, Paris, Amsterdam,
Dublin, Brussels, Barcelona, Zurich, London.
In 2019 the tour will move to United States (USA).
Stay tuned!

Sicilian Mood è un progetto di marketing culturale ideato dal regista
e produttore di cinema e teatro Luca Vullo, che tramite
il linguaggio universale dell’arte e della musica, ha lo scopo di valorizzare
nel resto del mondo i talenti isolani e la cultura di una delle
isole più belle ed interessanti al mondo: la Sicilia.
L’iniziativa creata dall’artista siciliano e portata avanti insieme a TIJ
Events (agenzia che si occupa da anni di promuovere i principali
artisti Italiani in Europa) consiste
nell‘ organizzazione di tour itineranti di concerti nei locali tipici
delle più importanti capitali mondali dove oltre alla musica live è
possibile gustare i sapori della Sicilia.
Tutti gli artisti selezionati, hanno trovato una chiave originale ed interessante
per raccontare la loro “Sicilianità” e come sostenitori
economici di questo progetto vengono coinvolti sponsor pubblici e
privati siciliani presenti sul territorio regionale, nazionale e internazionale.
Il primo evento di successo è stato l’11 Giugno 2017 al The Garage
di Londra. Il percorso continuerà con il Tour Europeo del 2018 che
tra Marzo e Giugno vedrà esibire gli artisti in 8 capitali Europee:
Berlino, Parigi, Amsterdam, Dublino, Bruxelles, Barcellona, Zurigo,
Londra.
Nel 2019 sarà programmato il tour negli Stati Uniti.

R'n'B / Soul
Konzert
Mo 19. März 19:00
Konzert
Snoh Aalegra
präsentiert von Freshguide / MUSIKMUSSMIT / Tip

Cinematic Soul mit Snoh Aalegra. Die Gebürtige Schwedin erobert die R’n’B-Welt.

Genre: R'n'B / Soul

Snoh Aalegra, gebürtige Schwedin mit persischen Wurzeln, unterschrieb ihren ersten Plattenvertrag mit 14 Jahren. Mittlerweile ist die begnadete Sängerin und Songwriterin 28 Jahre alt und hat im vergangenen Oktober mit „Feels“ endlich ihr erstes Album veröffentlicht. Was hat die großartige Musikerin all die Jahre dazwischen gemacht? Sie hat ihre eigene künstlerische Stimme gesucht, gefunden und geschärft – und reüssiert daher nun mit einem ersten Longplayer, der weitaus eigenständiger und unverwechselbarer daherkommt, als man dies von Debütanten sonst kennt. Denn Snoh Aalegra ging es nie um den schnellen Erfolg, sondern schon immer nur darum, genau die Musik zu machen, die sie in sich spürt. Dies ist ihr mit „Feel“ sowie den beiden zwischen 2014 und 2016 erschienenen EPs „There Will Be Sunshine“ und „Don’t Explain“ gelungen. Die mittlerweile in Los Angeles lebende Künstlerin hat sich mit diesen wenigen Veröffentlichungen nicht nur einen festen Namen in der aktuellen Soul-Szene gemacht. Sie wird von vielen Medien obendrein als der kommende Stern des R’n’B beschrieben. Am 19. und 25. März wird Snoh Aalegra erstmals für zwei Konzerte in Berlin und Köln nach Deutschland kommen.

Musik war die erste Liebe für die Tochter eines persischen Immigranten-Ehepaars, das kurz vor ihrer Geburt nach Schweden ausgewandert war. Bereits im Alter von neun Jahren schrieb sie ihre ersten eigenen Songs und nutzte jede sich bietende Gelegenheit, um auch live aufzutreten. Im Rahmen eines Nachwuchs-Talentwettbewerbs wurde bereits 2004 ein A&R-Manager von Sony Music auf sie aufmerksam und nahm sie unter Vertrag. Statt einer frühen Karriere als Teenie-Star musste Snoh Aalegra aber zunächst einmal die Höhen und vor allem Tiefen der Musikbranche kennenlernen. Sie erfuhr, wie es ist, wenn man als junge Künstlerin kaum Mitspracherecht hat über die Produktionen und Arrangements ihrer Stücke, zudem wollte man sie aufbauen als eine Interpretin von Songs anderer Autoren, anstatt dass sie ihre eigenen Stücke singen darf.

All dies kam für Snoh Aalegra, die sich in ihren ersten Jahren schlicht Snoh nannte, aber nicht infrage. Und so wurde ihr erster Vertrag wieder aufgelöst, ohne dass je etwas erschienen war. Ihr Dickkopf sollte sich indes auszahlen, denn nun strahlt der Stern ihrer künstlerischen Individualität gleich mit den ersten Veröffentlichungen umso heller. Sie ließ sich viele Jahre Zeit, um letztlich genau die Musik mit genau den Produzenten zu machen, die ihr vorschwebte. In der Zwischenzeit verdiente sie ihr Geld unter anderem als häufig gebuchtes Model.

Erste Aufmerksamkeit erhielt sie 2014, als mit „There Will Be Sunshine“ eine erste EP erschien. Schon damals nahm sie No I.D., der „Godfather of Chicago Hip-Hop“, unter ihre Fittiche und kreierte für sie einen ganz speziellen Sound: In den Melodien durchaus zugänglich, sind es indes Produktionen, die in ihrer Eigenheit und Unkonventionalität einige Durchläufe benötigen, um sich beim Hörer wirklich festzusetzen. Der Gewinn an reiner Emotionalität und künstlerischer Authentizität ist dafür umso höher.

Seither arbeitete Snoh Aalegra, die nun seit zwei Jahren primär von Los Angeles aus ihre Karriere vorantreibt, mit zahlreichen renommierten Produzenten zusammen. Wu-Tang Clan-Vordenker The RZA schrieb ihr etwa den brillanten Track „Emotional“ auf den Leib, für ihr aktuelles Album „Feels“ arbeitete sie unter anderem erneut mit No I.D. sowie Vince Staples, Vic Mensa und Timbuktu zusammen. Insbesondere die US-Medien sind voll des Lobes und beschrieben ihre Musik bereits als „Adele und Amy Winehouse gehen zusammen in den Club“. Das klingt weitaus hilfloser und konstruierter als ihre eigene, sehr schlichte Beschreibung: „Cinematic Soul“.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Hip Hop, Neo Soul, R&B, Funk, Fusion, Jazz, World, Future, Afro, Electro, Singer Songwriter, House and feel good music
Konzert
Mi 21. März 19:00
Konzert
The Urban Base Jam

Genre: Hip Hop, Neo Soul, R&B, Funk, Fusion, Jazz, World, Future, Afro, Electro, Singer Songwriter, House and feel good music

Instrumentalists and Vocalists……This is the perfect place to build potential collaborations, exchange ideas, experiment and perform.

The Urban Base founded in 2015, is a Collective which brings international exposure to some of Berlin’s finest talents through all of the urban arts and culture. We will be bringing a wonderful Vinyl Session full of urban Flavors from our 22 djs, as well as bring the Highest level jam right into the city just for you. As always we will have a segment for our Special guest(s) which may be a singer/songwriter or band. Get Ready for more surprises..

The Urban Base ist eine Gemeinschaft, geschaffen, um dazu beizutragen, einigen der feinsten Talenten Berlins aus allen Bereichen der urbanen Kunst und Kultur bei der Erreichung der internationalen Präsenz zu verhelfen. Unser Focus liegt auf Kontaktknüpfungn, dem anbieten urbaner Events und der Bildung von Menschen. Wir planen, mindestens 3 Events (einen Workshop und 2 audiovisuelle Vorstellungen) monatlich für die Gemeinschaft anzubieten. DIY (Do It Yourself) und DIWO (Do It With Others) Workshops, Vorträge und Kurse von Fachleuten der Branche, Treffen für Information / dem Teilen von Erfahrungen und Jam-Sessions für Künstler und Anfänger. Die urbane Kultur verdient es, hervorgehoben zu werden und Teil der Geschichte zu werden. Unserer Ansicht nach, ist das Projekt von Kultur- und Zeitgeschichte. Unser Webportal wird deswegen nicht nur eine Kommunikationsbrücke, sondern auch ein Archiv sein, mit Zugang zu Videos von unseren Workshops, Kozerten etc.

Örtlicher Veranstalter: Urban Base Community
Folk
Konzert
Do 22. März 19:00
Konzert
BAHAMAS

Genre: Folk

Afie Jurvanen kommt nicht von den Bahamas. Er ist ein Kanadier mit finnischen Wurzeln aus Barrie – eine Arbeiterstadt im ländlichen Ontario. Dennoch ist sein Beiname passend. Seit 2009 macht er als Bahamas Musik und schreibt Songs über Sonnenuntergängen und Liebelein – immer mit einem schiefen Lächeln. Mit einfachen Arrangements, zeichnet er einen Fluchtweg aus dem Schneegürtel in die Korallenriffe.

Nach vier Jahren Stille, kehrt er mit seiner neuen LP zurück. „Earthtones“ (19.01.18 | Brushfire/Republic Records/Universal) ist der Nachfolger von „Bahamas is Afie“ (2014) und wurde hauptsächlich in einer kompakten Dreitages-Session aufgenommen.

Jurvanen’s Band wird durch den Schlagzeuger James Gadson und den Bassisten Pino Palladino ergänzt, die bereits Künstler wie Beck und John Mayer supportet und gemeinsam mit D’Angelo für sein Comebackalbum „Black Messiah“ gespielt haben.

Im März kommt Bahamas, das unbeschwerte Alias des Singer-Songwriters Aife Jurvanen, mit seinem neuen Album nach Deutschland und spielt drei intime Shows.

Örtlicher Veranstalter: Konzertbüro Schoneberg
Pop / Rock / Metal / Nu Metal / Alternative / Garage
Konzert
Fr 23. März 17:30
Konzert
SPH BANDCONTEST
Stadtfinale

Genre: Pop / Rock / Metal / Nu Metal / Alternative / Garage

Du hast Bock auf neue Musik? Du möchtest wissen, wer in deiner Stadt die neuen Local Heroes werden und vielleicht sogar die Stars von morgen entdecken? Du möchtest mitentscheiden, wer in die nächste Runde kommt?

Dann erlebe bei uns die besten Bands des Landes!

Dich erwartet ein spannender Abend voller Live-Musik und sehenswerte Bands, die um den Einzug in die nächste Runde kämpfen.

SPH BANDCONTEST
Von Musikern. Für Musiker.

FÜR EUCH MIT DABEI:
STARRING
B ZUM K
DIE NEMO HAGEN BAND
GØAT
MOKRAUSE
MWSK CREW
SYSTEMSTÖRUNG
WALDMEISTER IST RETRO!

ÜBER DEN SPH BANDCONTEST:
Der SPH Bandcontest ist der größte Bandwettbewerb in Deutschland, Österreich, der Schweiz, England und den USA. Den Bands winken Preise im Gesamtwert von 250.000€, z. B. Musikvideos, CD-Produktionen, Tourneen, Festival-Auftritte, Workshops und Sachpreise unserer namhaften Partner (Tunecore, Gitarre & Bass, Thomann, Sticks, Musikmesse, Rockstar, Vision Ears, Shure, Palmer) sowie Best Artist Awards, Bandkassenbooster und vieles mehr!

Vote mit Deiner Stimme für die besten Bands des Abends und entscheide selbst, welche Bands Du in der nächsten Runde wiedersehen willst. Das Gesamtergebnis setzt sich dabei aus 50% Jury- und 50% Publikumsstimmen zusammen.

Unter dem oben genannten Link erfährst Du alle Details zu den auftretenden Bands, dem Jugendschutz/Einlass und den Eintrittspreisen. Dort findest Du auch den Konzertflyer in Hoch- und Querformat sowie den Konzertbericht („Review“), nach der Show.

Du hast Lust, mit Deiner Band, als Duo oder Singer/Songwriter teilzunehmen? Melde Dich an: www.sph-bandcontest.de/register – bei uns sind alle Altersklassen, Formationen und Genres herzlich Willkommen!

Örtlicher Veranstalter: SPH Bandcontest
Cumbia / Salsa / Latin Roots und andere tanzbare Rhythmen
Party
Fr 23. März 23:00
Party
Psychedelic Cumbia Party
präsentiert von Spanisch in Berlin - Eventos

La Cumbia, der meist getanzte Rhythmus aus Lateinamerika ist schon in Berlin! Komm und tanz mit uns !

Genre: Cumbia / Salsa / Latin Roots und andere tanzbare Rhythmen

Psychedelic Cumbia Party Berlin ist eine Reise zu den Ursprüngen der Cumbia Amazónica. Ihr taucht ein in ein Paradies, in eine Welt der Schamanen, in der Zeit und Raum ineinander fließen, wo die Natur und das Leben gefeiert werden. Die Cumbia Psicodélica vereint auf unvergleichbare Art die rhythmischen Klänge des Amazonas mit den modernen electronic Beats der Großstadt. Party mit lateinamerikanischen dj’s aus der berliner Szene.

Dj Line Up
✪ PAPO YOPLACK- peru –
✪ SELEKTOR BONY – mexico –

6ts & 7ts Upfront Rare Soul
Party
Sa 24. März 23:00
Party
The Hip City Soul Club

GREAT GOOGAMOOGA - GIMME TWO BLOCKS LINE, ´CAUSE BABY IT´S HIP CITY TIME !

Genre: 6ts & 7ts Upfront Rare Soul

Germanys oldest and longest running Soulclub, one of the few places where todays biggies meet yesterdays dream classics and get mixed with the semi-known and fresh under the radar 6ts/7ts/8ts tunes! We dont do playlists. You have to be there to get IT.

Hip City Soul Club – still going strong after 27 long and fantastic years – and still one of the few places where todays biggies meet yesterdays classics and get mixed with the semi-known and fresh under the radar tunes!

– THE REAL DEAL –

Line Up:
DJ Michael Robinson + residents Marc Forrest und Franz Heidl !
„Gimme two blocks line, ‚cause baby it’s R&B time!“

Pop
Konzert
So 25. März 14:30
Konzert
Meine große Freundin Nadja
präsentiert von Radio Teddy / Universal

Genre: Pop

Mit Nadja taucht eine frische, freundliche und fröhliche Heldin am Kinderpophimmel auf. Ein bisschen große Schwester, ein bisschen Pipi Langstrumpf und ein großes Herz! Mit ihrer bezaubernden Stimme will Nadja mit ihren Liedern motivieren, Spaß verbreiten und ihrem jungen Publikum den Rücken stärken! Zusammen lachen und singen, lernen und träumen und auch mal trösten, wenn alles nervt – dazu lädt Nadja die Kinder ein! Gekonnt verpackt die Singer-Songwiterin dabei Botschaften wie ‚Ich bin ich‘ und ‚Das wäre ja gelacht! Ich weiß, dass ich das schaff‘!’ in Eins-A Pop-Songs, bei denen auch die Eltern nicht stillsitzen können – poppig, ein bisschen funky und mit Ohrwurmgarantie! Nadjas ‚Tanzparty’ Album, wie auch ihre ‚Winterwunderland’-CD mit wunderschönen neuen Liedern und den Weihnachtsklassikern richtet sich deshalb auch nicht nur an die Vor- und Grundschulkinder, sondern gleich auch an ihre ganze Familie!

Eingebettet ist Nadja’s Musik in ihre ganz eigene Welt voller Spaß, Abenteuer und Freunden! In Comic-Videos und Hörbuchgeschichten lernen die Kinder nicht nur Nadja als große Freundin kennen, sondern auch ihren Lieblingsvogel Fridolin und ihren Hund Ernesto, die mit ihr auf ihrem knallbunten Hausboot Lola um die Welt schippern. Mit dabei sind auch die Geschwister Rosa und Ferdi! Zusammen sind sie eine eingeschworene Bande und erleben spannende Geschichten.

Nadja und ihre Freunde gibt es in der Comic-Welt und in Echt! Als Sängerin kommt sie zu Besuch in Schülerläden und Kinderpartys, tritt auf bei Festivals und Konzerten und hat auch eine eigene kleine interaktive Show, in der sie sich mit den Kindern austauscht und spannende Themen bespricht. In den Comic-Videos tanzt ihr ‚Comic-Ich’ zu ihren Songs und lädt die Kinder dazu ein mitzutanzen und mitzusingen. Das alles gibt es mitzuerleben auf Nadja‘s eigenem Youtube-Kanal!

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Bluesrock / Classic Rock
Konzert
So 25. März 19:00
Konzert
Greta van Fleet
Verlegt
relocated
präsentiert von Live Nation
Veranstaltung wurde verlegt / Event has been relocated

Die Show wird aus dem Privatclub ins Kesselhaus verlegt. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Genre: Bluesrock / Classic Rock

Frankenmuth, Michigan – Michigan’s “Little Bavaria” – is known for its scenic farmland. Crispy chicken dinners. The State’s best indoor water parks. Picturesque wine and chocolate boat cruises. The world’s largest Christmas store. These days it’s also home to one of the most exciting rock ‘n’ roll acts to come from the heartland, or anywhere, in many a year. Greta Van Fleet – which took its name from one of the close-knit community’s town elders – is a hard rocking quartet whose creative ambitions and achievements reach far beyond the ages of the four band members, not all of them old enough to have voted in last November’s election. On its debut EP Black Smoke Rising, the group deftly straddles the line between timeless and future, sounding at once like many things you’ve heard before and also something you’ve never heard before.

The three brothers – twins Josh (vocals) and Jake (guitar) Kiszka, younger brother Sam Kiszka (bass, keyboards) and drummer Danny Wagner – have turned their rich and varied musical background into an arresting mélange of rock ‘n’ roll with flavors of metal, pop, blues and grunge, the result of years of practice, study and familial good times. “When we were not even born yet my father played us blues music and R&B, soul music – all the good stuff,” says Sam. Dad Kiszka was a musician himself, playing guitar and harmonica. “Our parents had a lot of vinyl laying around,” recalls Josh, so we grew up listening to that and really liked playing with the vinyl albums – putting them on the turntable and speeding them up and slowing them down. But, yeah, I really liked the blues and the soul and the funk – Wilson Pickett is the big one, and Joe Cocker, those kinds of things.”

The Kiszka kids furthered their music education during winter ski trips to Michigan’s Yankee Springs, where a plethora of family and friends would gather with instruments. Someone was playing something nearly every minute of the day, and Josh, Jake and Sam soaked it up with relish. “Every year was better than Christmas,” Josh recalls. “In the evenings or during the day, there was always music being made there, everybody getting together and experimenting with sounds, having lots of fun, making music.” For Jake, meanwhile, it was “really awe-inspiring when you see this completely surrealistic environment, to see all these people from all over the place come together, and what brought them together was music. That was mind-blowing.” It was Jake who turned that inspiration into Greta Van Fleet, drawing the idea from the likes of Cream, the Yardbirds, The Who and other 60s British Invasion favorites. “We liked to see how the English bands had reinterpreted the blues, and we wanted to interpret it again – Y’know, wouldn’t it be interesting if an American band came right back and reinterpreted the reinterpretation that the English did?” the guitarist explains. “I thought there was something there that needed to be created.” Jake gradually assembled his brothers into a band.

Sam was caught up when Jake began jamming at the family home with a drummer friend from school. “It dawned on me that I needed to play bass for them,” Sam says. “Plus,” he joked, “my mom always said I looked like a bass player.” Josh, meanwhile, was studying theater, film and painting at school, with acting giving him an ease on stage, as well as a voice, that made him a no-brainer to be Greta Van Fleet’s frontman. “It wasn’t something I set out to particularly do. But it felt pretty natural,” he says now. Danny Wagner, a friend of Sam’s since kindergarten, became the last piece of the Greta Van Fleet puzzle, joining a year after the group started, after being a regular at the Kiszka house for jams and rehearsals. “We all have similar taste in music and that helps a lot,” Wagner notes. “But at the same time we have these little differences in what we like, and when it comes together it produces this sound. It’s got that classic kind of vibe but it has a lot of soul, a lot of energy, and that’s a huge part of it.” You won’t find a better description of the four songs on Greta Van Fleet’s EP, recorded at Rust Belt Studios in suburban Detroit with producers Al Sutton (Kid Rock, Hank Williams Jr.) and Marlon Young from Kid Rock’s Twisted Brown Trucker Band. The introduction runs a gamut from the dusty grind of “Highway Tune” to the sinewy punch of “Safari Song” and the muscular crunch of “Black Smoke Rising.” “Flower Power,” meanwhile, is a trippy sonic tapestry that weaves psychedelic and folk textures into the mix. “No limits, no barriers, no boundaries,” Jake declares. “It was like that when we were growing up, and it’s like that when we’re making our own music.” Listen closely and you’ll also hear the flavor of a small, tight-knit community seeping into the group’s songs. “I think it has a huge presence in the music,” Josh says. “It’s this romantic, simple, Americana kind of thing, like Tom Sawyer or Huckleberry Finn growing up outside of town in the country.”

The good news is there’s more where these four songs came from. The group has been in the studio for about two years now, with nearly 20 tracks down and more coming every day. “We’ve been writing since Josh and I were 16 and Sam and Danny were 13,” Jake says. “We have so many songs we’re working on it’s ridiculous. We’re just trying to develop and get better. That’s very important to us.” So is playing live, where Greta Van Fleet has been slaying audiences with an electrifying show that sounds more like a band that’s been around for decades rather than just a few years. The group can’t wait to take it around the country, and around the world in support of the EP, showing off the big sound this band from a little town can make whenever it hits the stage.

“It’s really happened so quickly. It’s definitely overwhelming and exciting – and it’s awesome,” says Wagner. “All these things are happening – the record deal, management, William Morris (booking agency). It’s slowly starting to build up, and we’re starting to get that fever. We’re itching to show everybody who we are and what we can do.”

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Pop
Konzert
Mo 26. März 19:00
Konzert
Wyvern Lingo

Genre: Pop

Saoirse Duane, Karen Cowley und Caoimhe Barry sind Wyvern Lingo. Wahrscheinlich müsste man an dieser Stelle erklären, was ein Wyvern ist, aber das Trio aus der irischen Badestadt Bray ist ohnehin eher zufällig auf dieses Lindwurm-ähnliche Wappentier gekommen. Die Musik hat mit dem Drachen sowieso so wenig zu tun, wie der Sound von Wyvern Lingo mit traditioneller keltischer Folklore. Auch wenn die drei Frauen, die sich seit früher Jugend kennen, immer betonen, dass sie gerne Thin Lizzy, Led Zeppelin, Joni Mitchell, Fleetwood Mac, Fleet Foxes und Simon & Garfunkel hören – ihre songs lehnen sich doch deutlich bei Destiny’s Child oder TLC an.

Wyvern Lingo haben die Pubertät gemeinsam durchgemacht, die ersten Küsse, die ersten schweren Kater, all die guten und schlimmen Erfahrungen geteilt. Dabei war Musik für sie schon immer die perfekte Verbindung. Nach der Bandgründung ging dann alles ganz schnell: Duane übernahm die Gitarre, Cowley Bass und Keyboards und Barry das Schlagzeug. Singen tun alle drei, und wie! Der ausgefuchste und wohlarrangierte Harmoniegesang ist vom Feinsten, und ihr R’n’B muss keine Vergleiche mit amerikanischen Superstars scheuen. Insbesondere ihre bereits erwähnten vielfältigen Einflüsse machen den Sound von Wyvern Lingo unabhängig und tatsächlich auch neu, und trotz der poppigen Haltung in der Musik scheuen die Frauen nicht vor politischen Themen in ihren Lyrics zurück. In ihren Zwanzigern haben Wyvern Lingo genug Selbstvertrauen in die eigenen Fähigkeiten gesammelt, dass sie wissen, wie man große Songs schreibt und gesellschaftliche oder persönliche Erfahrungen in tolle Texte packt.

Im Februar erscheint endlich das selbstbetitelte Debütalbum, im März kommen Wyvern Lingo zu uns auf Tour.

Örtlicher Veranstalter: Loft Concerts
Jazz / Rock
Konzert
Di 27. März 20:00
Konzert
Sarp Maden ‚Solo‘ / Deniz Mahir Kartal

Genre: Jazz / Rock

Sarp Maden , elektronikler, looperlar ve ambient müziklerini ustaca kullandığı elektro gitarıyla birleştirdiği solo projesiyle Privatclub’da!

Multi enstrümentalist Deniz Mahir Kartal, Sarp Maden öncesinde solo performansıyla bizleri ritimler, elektronik sesler ve etnik hayallere taşıyacak.

21:30 – 22:15 Deniz Mahir Kartal
22:15 – 22:30 Sarp Maden & Deniz Mahir Kartal
22:30 – 23:30 Sarp Maden ‚Solo‘

Örtlicher Veranstalter: XJAZZ
Alternative / Americana / Rock
Konzert
Mi 28. März 19:00
Konzert
Jonathan Wilson
Rare Birds Tour 2018
präsentiert von Rolling Stone

Der kalifornische Songwriter und Multi-Instrumentalist meldet sich zurück | Neues Album „Rare Birds“ kommt am 2. März 2018 via Bella Union

Genre: Alternative / Americana / Rock

Zuletzt war er im Juni 2016 in Hamburg solo zu erleben, jetzt hat Jonathan Wilson seine Rückkehr nach Deutschland mit Band angekündigt. Der junge Kalifornier wird im Rahmen von drei Shows sein drittes Solo-Album „Rare Birds“ (VÖ 2.3.18 Bella Union/[PIAS] Cooperative) live vorstellen. Jonathan Wilson spielt am 27. März 2018 in Köln im Stadtgarten, am 28. März 2018 in Berlin im Privatclub und am 29. März 2018 in Hamburg im Nochtspeicher.
Der allgemeine Vorverkauf beginnt am Freitag, dem 15. Dezember 2017. Tickets sind unter www.myticket.de sowie telefonisch unter 01806 – 777 111 (20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf) und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Bekannt dürfte der 42-Jährige den meisten Musikfans durch seine Zusammenarbeit mit Pink Floyd-Legende Roger Waters sein, auf dessen letztem Werk „Is This The Life We Really Want?“ er zu hören ist. Außerdem begleitet er Waters auf dessen laufender „Us & Them“-Tour als Gitarrist und Sänger. Dass er nicht nur ein gefragter Session-Musiker ist, sondern als Produzent mit den Größen der Branche zusammenarbeitet, ist auch kein Geheimnis. Allerdings sind es seine Solowerke, mit denen der in North Carolina Geborene in den letzten Jahren immer wieder Kritiker und Fans begeistert hat. Nach dem Ende seiner Band Muscadine gelingt ihm 2011 mit seinem Erstling „Gentle Spirit“ ein vielbeachteter Einstieg in seine Solokarriere. Das Album landet in den UK Indie Charts auf Platz 15 und schafft es im ‚Mojo‘-Magazin auf Nummer 4 der Jahresbestliste. Das Magazin ‚Uncut‘ kürt ihn zum Künstler des Jahres. Wilson ist ein geborener Netzwerker, hat oft viele unterschiedliche Gäste auf seinen Alben, darunter Chris Robinson (Black Crowes), Barry Goldberg und Graham Nash. Nach dem Release seines Debüts tourt er mit Wilco durch Europa, begleitet auch Jackson Browne, fungiert an Roy Harpers 70. Geburtstag als dessen Special Guest. Von Tom Petty wird er mit seiner Band höchstpersönlich auf dessen „Mojo“-Tour durch Europa im Juni 2012 eingeladen. Im Oktober 2013 bringt Wilson sein zweites Album „Fanfare“ heraus. Es erreicht Platz 8 in den UK Indie Charts, Platz 50 in den UK Overall Charts, Platz 18 in den Norway Overall Chart und Platz 49 in den Niederlanden. ‚Uncut‘ und ‚Rolling Stone Deutschland‘ wählen „Fanfare“ zum Album des Monats. Auch hier gibt es wieder viele illustre Gäste, unter ihnen David Crosby, Graham Nash, Jackson Browne, Mike Campbell, Benmont Tench, Father John Misty, Taylor Goldsmith (Dawes) und Patrick Sansone (Wilco). Auf dem Werk ist ebenfalls erneut Wilsons Band zu hören: Jason Borger, Omar Velasco, Richard Gowen und Dan Horne. Roy Harper zeichnet für den Text zu „New Mexico“ verantwortlich. Zwischen seinen Solo-Aktivitäten produziert Wilson in seinem legendären Analog-Studio Fivestar, das er 2009 vom Laurel Canyon nach Echo Park verlegt, verschiedene Künstler wie Father John Misty, Conor Oberst, Roy Harper, The Deep Dark Woods und Dawes. Auf seinem aktuellen Werk „Rare Birds“, es ist sein drittes, haben u.a. Lana Del Rey, Josh Tillman, Roger Waters-Bandkollege Lucius und Brian Eno-Sidekick Laraaji mitgewirkt.

„Die Vergleiche mit The Neil Young, CSN, Dennis Wilson und Tom Petty bei den ersten beiden Alben waren zwar toll, aber ich habe das selbst nie so gesehen“, erklärt Wilson. Zuletzt hat sich Wilson mehr auf andere Dinge konzentriert, die man auch deutlich auf dem neuen Album heraushören kann: Künstler wie Talk Talk, Arthur Russell, vielleicht auch ein bisschen Sleigh Bells-meet-George Harrison. „Ich höre meistens mich selbst. Auf diesem Album zitiere ich frühere Versionen von mir selbst und versuche das fortzusetzen, was ich mit 13 Jahren und einem alten 4-Track-Rekorder begonnen habe. Ich höre auch den Einfluss meines Gesangslehrers. Ich höre den Einfluss von Roger Waters heraus, mit dem ich ebenfalls zurzeit der Entstehung dieses Albums im Studio gearbeitet habe. Das alles hat mir das Gefühl gegeben, ich könne mehr in bestimmte psychedelische Weiten und gewisse Sound-Labyrinthe eindringen.” Wilson beschreibt „Rare Birds“ als ein maximalistisches Album, mehr beeinflusst von britischen 80er-Jahre-Produktionen als dem Sound, der in den 70ern aus Südkalifornien kam. Es ist ein neuer, dynamischer Ansatz für Wilson, der mehr an Peter Gabriels frühe Solowerke oder an Kate Bush in ihrer mittleren Phase erinnert. „Dieses Album hat mehr von Trevor Horn als vom Laurel Canyon-Sound.”

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
HipHop, Oldschool, Goodvibes
Record Release Konzert
Do 29. März 19:00
Record Release Konzert
smith&smart
RECORD RELEASE KONZERT "oldschool hält jung"

Genre: HipHop, Oldschool, Goodvibes


smith&smart, eine band aus berlin, bestehend aus maxwell smart und dj robert smith, ( aktiueller DMC GERMANY 2017 CHAMPION) ist ein abartiger hip hop aus dem familiären untergrund. live meistens eine gemütliche gymnastikparty, auf schallplatte auch mal dadaistisch, kritisch und bekloppt. hier trifft tighte turntabletechnik auf theatralische tanzbarkeit. . in 15 Jahren bandgeschichte haben die beiden beatmäuse schon so manchen hype, star oder aufsteiger kommen und wieder fallen sehen. sie selbst bevorzugen da mehr die operation bergschnecke: sie sind zwar nicht die schnellsten, dafür haben sie aber einen ausgeprägten, langen atem. musik machen ist schließlich kein sprint, sondern ein dauerlauf. deswegen dauert ihr lauf auch weiter an und hält ihre freude zur musik, die im wesentlichen hip hop, aber im allgemeinen auch mal ganz frei davon ist. smith&smart die fledermäuse des hiphops mit neuem album ab diesen Abend – 29.März 2018 – Oldschool hält jung!

after – dj: dj stinoe (truebeatzcrew, berlin)

Örtlicher Veranstalter: smith&smart
Worldbeat
Konzert
Fr 30. März 19:00
Konzert
RasgaRasga

Genre: Worldbeat

Wenn RasgaRasga die Bühne betritt und zu ihrem irren Musikgemisch ansetzen, ist das wie eine Stromschnelle, die dich aus dem Alltag reißt und an einen bunten und glitzernden Ort trägt. Ein Ort des Fallenlassens, des Miteinander und des Moments.

Mit der Entscheidung wieder in eine gemeinsame Stadt zu ziehen und sich voll auf die Musik zu konzentrieren haben sich die sechs Freunde wieder neu erfunden. Ihr brandneues Album ist das Resultat ihrer aufregenden Zeit in Köln und nun wollen die fünf Instrumentalisten plus Sängerin keine Bühne mehr unberührt lassen.

Lass dich treiben und tauch ein in ein Meer voller Emotion, Energie und Dynamik – mal euphorisch ausbrechend und dann wieder intim berührend, mal melancholisch flächig um dann wieder rhythmisch nach vorne zu treiben – RasgaRasga bringen mit ihren neuen Songs ihren Herzschlag, ihre Stimmungen und Gefühle auf die Bühne. Mit 16 Instrumenten und 5 Sprachen entwickelt ihre Show einen Sog, der das Publikum nicht freigibt bevor alles erlebt ist. Lass dich mitziehen und nimm auf was geht.

Örtlicher Veranstalter: Capt. Book
Jamaican Oldies - Original Vinyl - Authentic Soundsystem
Party
Sa 31. März 23:30
Party
Maratone Rocksteady Club
Lone Ranger, Maratone Soundsystem & Friends

Genre: Jamaican Oldies - Original Vinyl - Authentic Soundsystem

Line Up:

Lone Ranger
Fatta (SOUL STEREO SOUND SYSTEM)
Hotta Henne (Hotta Riddims)
Tonto Addi (Upfull Posse)
The Rhythm Ruler

english version below

Der Prince of Peace kommt, anders als der Ska-Hit von Prince Buster vermuten lässt, im Februar aus dem Süden angereist, aus München um genau zu sein. Dort ist er Mitveranstalter des Reggae Hit The Town Allnighters und damit für die einzige Veranstaltung in der Metropole, die sich jamaikanischen Oldies verschrieben hat, verantwortlich. Begonnen hat seine Leidenschaft für Rocksteady und frühen Reggae vor noch nicht all zu langer Zeit, seit seiner Teenager-Zeit galt diese eher dem Dancehall. Spätestens seit einem längeren Aufenthalt in London von ein paar Jahren hat ihn die Begeisterung und Sammlerleidenschaft der dortigen Szene für originale Platten aus den 60er und 70er Jahren angesteckt. Die Crew um das Maratone Soundsystem hat sich bereits auf verschiedenen Veranstaltung in anderen Städten von seinem exzellenten Geschmack überzeugt und freut sich, beim Rocksteady Club dem Berliner Publikum mal wieder ein neues Gesicht zu präsentieren. Panza ist leider auch dieses Mal wieder für Supersonic unterwegs und somit nicht dabei, dafür reist Alex, die zweite Hälfte der Midnight Drifters an. Für ein wohliges Gefühl in der Magengrube und einen authentischen Sound sorgt wie üblich das Maratone Soundsystem.

Knowing the famous Ska tune by Prince Buster you might expect the Prince of Peace coming from another geographic direction but he’ll come from the south, Munich to be exact. He is one of the organisers behind Reggae Hit The Town down there and providing the only quality jamaican oldies dance in town. He got in touch with the beautiful sound of young jamaica through Dancehall and modern Reggae and is an enthusiastic collector since a longer stay in London where he dived into the scene in 2015. The Maratone Crew heard him play before at dances in different cities and is happy to introduce him to the Berlin audience at the Rocksteady Club in February. Panza is busy with Supersonic and will be back for the next edition in April but Alex, the other half of the Midnight Drifters will play the killer tunes our audience loves him for. The Maratone Soundsytem will provide warm and heavy bass to make you experience the music like back in the days.

Indie
Konzert & Party
Di 3. April 19:00
Konzert & Party
THE INDELICATES
Specialguests: FIGHTMILK

Aftershow DJ-Set with EDDIE ARGOS (Art Brut)

Genre: Indie

The „Juniverbrecher“ Tour – 2018
Die britischen The Indelicates kehren mit ihrem neuen Album „Juniverbrecher“ nach Deutschland zurück – ein brachiales Kabarett über Brexit, Nationalismus und die Schrecken, die die Welt seit Bowies Tod überholt haben, sowie Songs aus ihrem umfangreichen Backkatalog, inklusive ihres Albums „American Demo“.

The UK’s The Indelicates are finally returning to Germany with their new album, Juniverbrecher – a blistering, Brechtian cabaret about Brexit, Nationalism and the horrors that have overtaken the world since Bowie died – as well as songs from their extensive back catalogue, including their now classic album American Demo (launched in Berlin 10 years ago).

FIGHTMILK

Mit dabei sind Londons Fightmilk, deren von den Neunzigern beeinflusster, Generationen definierender Britpunk sie als eine der wenigen verbliebenen Hoffnungsträger Englands auszeichnet.

Joining them are London’s Fightmilk whose 90s-influenced, generation-defining britpunk is rapidly marking them out as one of England’s few remaining causes for hope.

Örtlicher Veranstalter: Milchmädchen Musikkultur GmbH
Indie / Alternative Pop
Konzert
Mi 4. April 20:00
Konzert
der Nino aus Wien

Genre: Indie / Alternative Pop

Der Nino aus Wien ist sowas wie der Urvater der jungen Wiener Popszene. Schon seit über zehn Jahren macht er Musik. Sieben Alben hat er veröffentlicht, In Österreich ist er eine Institution. 2016 bekam er den Amadeus verliehen. Mit dem „Praterlied“ stürmte er die Spitze der FM4-Charts und eroberte sich mit diesem kleinen Einblick in sein Leben auch die Herzen mehrerer Generationen. 2017 kam sein letztes Album „Wach“ raus, mit der der Single Coco Bello (Sommerhit). Die Platte hat er mit seiner bewährten Band aufgenommen, die ihn auch auf Tour begleiten wird: Raphael Sas. pauT. David Wukitsevits.

Nun kommt Nino Mandl, der famose Popsongerfinder,der Bob Dylan und Syd Barrett gleichermassen vehrehrt, endlich wieder nach Berlin

Örtlicher Veranstalter: amSTARt
Konzert
Do 5. April 19:30
Konzert
Di Grine Kuzine
Record Release Show "Liebe übrig"

zum 20 - jährigen Jubiläum 2018 unterwegs mit neuer CD

Genre:

Im 20. Jahr ihres Bestehens als professionelle Band mit 5 – köpfigem line up sind sie wieder unterwegs und haben ihr 7. Album – “ Liebe übrig“ im Gepäck.

Die gefeierte Band, die bisher europaweit viele Festivals, Clubs und Events gerockt hat, einen Kinderzirkus aus Costa Rica begleitete, zu Film – und Theaterproduktionen eingeladen wurde und mehrfacher Preisträger ist (u.a. in Rudolstadt) bleibt sich mit ihrer neuen CD dem Motto – „EASTERN ROOTS und WESTERN BEATS“ treu und zeigt aber auch neue Facetten. So wird das erste Mal yiddisch gesungen und die Affinität zu Mariachiklängen deutlicher…. Eigene Lieder in deutsch und neu arrangierte Perlen der Weltmusik lassen keine Langeweile aufkommen.

Der Spaß an raffinierten Arrangements, am Spiel mit den Sprachen Osteuropas und dem Spanischen zeigen, wie vielseitig, weltzugewandt, offen und liebevoll die Künstler ihr Publikum verstehen zu verwöhnen und zu begeistern. Sie können sich auf eine treue Fanbasis aus mehreren Generationen freuen und werden neue Freunde für ihre Musik gewinnen, die verstehen, was gute Musik ist.

Das Album ist vielversprechend und optisch toll gestaltet, doch nichts geht über ein Konzert, das für jeden, der im Publikum tanzt, steht, sitzt oder still genießt ein intensives Erlebnis ist.

Spannende Beats, rasiermesserscharfe Bläser und der „atemberaubende Gesang von Alexandra Dimitroff“ (Rolling Stone Magazine)