Skalitzer Straße 85-86, Berlin Kreuzberg
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Genre: Indie, Rock
Zwei EPs waren für die UK-Senkrechtstarter Balancing Act vollkommen ausreichend, um daheim im Königreich wahlweise als „Next Big Thing“-Anwärter oder mindestens als „Ones to Watch“ zwischen Alternative-Rock, Post-Punk und Indie gehandelt zu werden. Nachdem die in London lebende Newcomer-Band letzten Sommer im Vorprogramm von iDKHOW auch die größten Bühnen in Europa und UK inspizieren durfte, kündigen Balancing Act nun zwei exklusive Deutschland-Dates an: Am 19. und 20. Mai kann man sich in Köln und Berlin auch selbst davon überzeugen, wie leinwandgroß und umwerfend die Songs der vier Briten live klingen.
In England längst ein absoluter Newcomer-Geheimtipp auf der Schnittstelle zwischen Indie- und Alternative-Rock, klingen Balancing Act auf ihrer jüngsten EP „Tightropes and Limericks“ extrem reif und vielseitig: Maximal eingängig kommt schon der Eröffnungstrack „She Plays The Theremin“ daher, auf dem das Theremin (zum Glück?) nur eine Nebenrolle spielt. Während „Laylow“ dem Titel alle Ehre macht, wirkt „Under The Table“ dermaßen minimalistisch und gedrosselt, dass es an vertonte Hypnose grenzt. Glaubt man einschlägigen Berichten aus UK, zählt auch „AWOL“ zu den absoluten Live-Highlights ihrer Shows, in denen auch frühere Singles wie das schwungvolle „A Little More Time“ unmöglich fehlen dürfen.
Tatsächlich erschien letztere Single schon im Gründungsjahr 2022 und bescherte den Briten postwendend den ersten Streaming-Hit – sowie vermutlich auch den ersten Vergleich mit Alex Turner bzw. den Arctic Monkeys. Auf der dazugehörigen Debüt-EP „Malice In Tone“ (2022) fächerten sie dann erstmals ihren eigenen Indie-Rockbegriff auf und unterfütterten die treffende Selbstbeschreibung („dark, sexy, and sick“) mit Hooks und Refrains, die auch für sehr viel größere Bühnen gemacht schienen. Auf denen landeten sie dann im Juni 2024, als sie im Vorprogramm von iDKHOW auch in Amsterdam, Paris oder Glasgow Halt machten, um besagte Tour mit einem großen Heimspiel-Finale im Londoner O2 Shepherd’s Bush Empire stilecht zu besiegeln.
Schon in der eigentlichen Heimatstadt Manchester waren sich Sänger Kai Jon Roberts und Gitarrist Jackson Couzens ursprünglich über den Weg gelaufen, doch erst nach dem Umzug nach London kam ihnen Ende 2021 die Idee mit der gemeinsamen Band, zu der auch Bassist David Carpenter und Schlagzeuger Patrick Hanbury gehören. Den umwerfenden Sound ihrer aktuellen EP verdanken sie dabei auch Studiogrößen wie Joshua Rumble (u.a. Black Country, New Road) und Richard Woodcraft (u.a. Radiohead, Liam Gallagher). „Wir sind tighter denn je – und viel selbstbewusster als früher. Jetzt sind wir bereit, um noch einen Gang höher zu schalten“, sagte Sänger Kai Roberts zum Release der aktuellen EP.
Genre: Singer-Songwriter, Pop
Mit seiner unverwechselbaren Stimme und seinen tiefgründigen Songs berührt Luca Fogale weltweit die Herzen seiner Fans. Der Künstler aus Burnaby, Kanada, verbindet Einflüsse von Größen wie Nina Simone und Joni Mitchell mit der Power von Coldplay und der Intimität von Bon Iver. Seine Musik bietet Trost und Zuflucht und lädt dazu ein, sich mit seinen eigenen Gefühlen auseinanderzusetzen. 2025 wird er am 21. Mai nach Berlin und am 22. Mai nach Köln zurückkehren.
Luca Fogale hat sich mit seinen drei gefeierten Alben Safety (2016), Nothing Is Lost (2020) und dem aktuellen Werk Run Where the Light Calls (2023) als einer der spannendsten Künstler der internationalen Singer-Songwriter-Szene etabliert. Mit orchestralen Arrangements, warmen Melodien und ehrlichen Texten reflektiert er über das Leben, seine Schönheit und Zerbrechlichkeit. Seine Songs wurden weltweit über 250 Millionen Mal gestreamt.
Bereits 2022 und 2023 begeisterte er bei seinen Deutschland-Konzerten seine Fans und hinterließ einen bleibenden Eindruck. Nun kehrt er 2025 zurück, um Fans in Berlin und Köln mit seiner Musik erneut in seinen Bann zu ziehen.
Als zweifacher JUNO-Nominierter (Kanadas Äquivalent zu den Grammys) hat Fogale dabei bereits weltweit Fans berührt. Er war unter anderem auf Tourmit Dermot Kennedy sowie Brett Eldridge und spielte ausverkaufte Solo-Konzerte in Kanada, den USA, Europa, Australien und Japan.
Genre: Indie-Rock
Bisher bekannt als Frontfrau der Post-Punk-Band FRIGS und als Sängerin und Musikerin in Orville Pecks Live-Band, präsentiert Bria Salmena auf ihrem Solo-Debütalbum eine kraftvolle Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke. Mit ihrer vielseitigen Stimme – mal zart, mal roh – und spannenden klanglichen Umsetzung bewegen sich die grossartigen Songs auf Big Dog musikalisch zwischen hypnotischem Krautrock, schimmerndem Shoegaze, opulentem Goth und pulsierendem Darkwave, ergänzt durch elektronische Texturen.
Entstanden in enger Zusammenarbeit mit ihrem langjährigen kreativen Partner Duncan Hay Jennings reflektiert das Album Salmenas persönliche und künstlerische Reife. Produzenten wie Graham Walsh (Holy F**k, METZ) und Meg Remy (U.S. Girls) halfen dabei, den Klang und Gesang weiter zu veredeln.
Zwischen alternativen Rock-Referenzen wie Live Through This und Beiträgen von Lee Ranaldo („See’er“) entfaltet sich ein Sound, der raue Punk-Ehrlichkeit mit kühler Eleganz verbindet. Im Kern ist Big Dog ein Album über Selbstfindung und die Erkenntnis, dass man nie wirklich allein sein kann.
Genre: Pop
Aufgewachsen in einer Musikerfamilie entschied sich die Hamburger Sängerin und Songwriterin bereits im Alter von 6 Jahren für das Cello als ihr erstes Instrument. Es folgten viele Jahre klassischer Musikbildung bis sie sich immer mehr dem Singen und Songwriting widmete.
Fidis Songs sind wie eine Umarmung. Durch ihre außergewöhnlich gefühlvolle und nahbare Art zu schreiben und zu singen, schafft Fidi Steinbeck mit ihrem Cello eine ganz eigene Klangwelt des emotionalen deutschen Pop. Sie nimmt uns mit in ihre eigene Welt. Fidis Welt. In ihren Songs dürfen alle Seiten, Ecken und Kanten, Hoffnungen und Träume – also alle Gefühle “zu Wort” kommen. Auch ihre unterschiedlichen musikalischen Einflüsse finden ihren Weg in ihre Songs.
Mit ihren poppigen und eher lauten Songs, die sie live mit ihrer voll besetzten Band spielt, feiert sie das Leben und wir können nicht anders als sofort mitzutanzen. Oder wenn sie sich bei Akustik-Versionen allein ans Klavier setzt oder die Gitarre in die Hand nimmt und vor allem auch wenn sie das Cello dazu holt, versteht sie es, das Publikum mitzureißen – nicht zuletzt auch mit ihrer herzlichen, aufgeschlossenen Art, die sie auszeichnet.
Fidi und ihr Cello kennt man z.B. durch ihre Teilnahme beim Finale bei The Voice of Germany 2019 und einer gemeinsamen Single mit Mark Forster.
2020 hat Fidi als Independent Künstlerin hauptsächlich in Eigenregie – neben ihrer ersten Single, die sich über mehrere Playlist Platzierungen bei den großen Streaming Plattformen und mittlerweile über eine Millionen Streams freuen darf, eine EP mit dazugehörigen Singleauskopplungen und ein Weihnachtsalbum geschrieben und veröffentlicht.
2021 hat Fidi Steinbeck in vielen Songwriting Sessions nicht nur für sich selbst sondern auch für andere Künstler*Innen eine Vielzahl an Songs geschrieben und somit auch als Co-Writerin erste Releases und Erfolge feiern können.
Im August 2022 hat sie die erste Single „Leicht“ released und zeitgleich fünf Konzerte als Support auf der Mark Forster Tour gespielt.
Das Album „Flieder“ ist im Oktober 2022 in Zusammenarbeit mit namhaften Produzenten wie Daniel Nitt (Mark Forster), David Bonk und Julia Bergen (Lina, Paula Hartmann) und Felix Gerlach (Antje Schomaker, Enno Bunger) erschienen. Es erzählt von tiefen Gefühlen, von Sehnsüchten, Trauer, Hoffnungen, vom Leben an sich. Es erzählt von Fidi Steinbeck und ihrer großen Leidenschaft für Musik.
In 2023 ging es mit der Zusammenarbeit mit weiteren namhaften Produzenten direkt weiter und Fidi Steinbeck hat neue Songs geschrieben. Am 23.08.2024 ist der Song „Insel“ in Zusammenarbeit mit Benni Dernhoff erschienen. Am 04.10.2024 wird der Song „Hey Paula“ in Zusammenarbeit mit Chris Buseck released.
Genre: Cumbia, Salsa, Latin Roots
Unsere Psychedelic Cumbia Party ist eine musikalische Reise von den Ursprüngen der Cumbia durch den ganzen Kontinent, abgerundet mit Salsa und anderen Tropical Vibes.
Kommt und tanzt und feiert das Leben auf Berlins Nr.1 Latin Cumbia Party
Genre: HipHop, Rap
Nach dem grandiosen Erfolg unseres letzten Feinster Hiphop Events geht es in die nächste Runde! Seid dabei, wenn wir erneut die Hütte zum Beben bringen und einen unvergesslichen Abend feiern.
Der Vorverkauf für den Feinsten Hiphop Event #2 hat offiziell begonnen – sichere dir jetzt dein Ticket und erlebe den besten HipHop-Sound der Stadt. Das Line-up steht fest und verspricht eine legendäre Nacht: Freut euch auf 1dream & Pace030, die Northern Light Crew (Milez MC & Milo131), Kompass MC, das Feinster HipHop Team (Snipe, Sensé, NiceSky, Jack030 & Embie) und einen Überraschungsgast, der dem Abend die Krone aufsetzen wird!
Lasst uns die Energie des letzten Events toppen und gemeinsam abrocken. Holt euch die Tickets und seid Teil dieser einzigartigen Hiphop-Nacht.
Jetzt Tickets sichern und Vorfreude starten!
Genre: 6ts Upfront Rare Soul, mOd, R&B
Germanys oldest and longest running Soulclub, one of the few places where todays biggies meet yesterdays dream classics and get mixed with the semi-known and fresh under the radar 6ts/7ts/8ts tunes! We dont do playlists. You have to be there to get IT.
Deutschlands ältester regulärer Soul Club, der Hip City Soul Club lädt endlich wieder ein, auf den heissen Tanzboden des Pivatclubs! Tanzt Euch die Füsse wund und treibt Euch den SOUL ein. Es ist mehr als nur an der Zeit !
– THE REAL DEAL –
Genre: Folk, Americana, Indie
The brilliant Samantha Crain (from Oklahoma, U.S) returns to Europe, bringing her spectacular twist of Folk/Americana/Indie along with her.
Samantha’s multi-faceted discography has been applauded by the likes of The New York Times, Paste, SPIN, BBC 6 Music, NPR, No Depression, The Guardian, NME, Uncut and more, with her last full-length album A Small Death landing on Rolling Stone’s list of the best music of 2020. Having shared stages with Neutral Milk Hotel, Brandi Carlile, Lucy Rose, First Aid Kit, The Avett Brothers, and The Mountain Goats, among others, she has toured extensively over the past 15 years with a dynamic range of performances that span full-orchestration to intimate solo performances.
Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.
Genre: Indie
Cosmic Crooner, the enigmatic artist known for blending retro charm with modern sensibilities, is set to release his highly anticipated new album. A passionate homage to the golden age of bossa nova, the allure of classic cinema and progressive soul music from the late 60s and 70s.
The new single ‘Swimming Pool’ drips with soulful grooves and lush cinematic strings, blending nostalgia with modern cool, a seductive soundtrack for dreamers caught between yesterday’s glow and today’s beat.
Since the release of his critically acclaimed debut album in 2023, Cosmic Crooner has built a cult fan following across Europe. His meta lyrics make him a spectator of life, offering a contemplative perspective through his music.
Genre: Folk, Jazz
Enji ist zurück mit ihrem neuen Album „Sonor“, das am 2. Mai 2025 erscheint.
Nach dem Erfolg ihrer letzten Platte ‚Ulaan‘ ging Enji am Ende eines aufregenden und rastlosen Jahres wieder in’s Studio um ihre Erfahrungen zu verarbeiten. Auf ihrem dritten Album bei dem Label Squama behandelt die mongolische Sängerin Fragen von Identität und Heimat in bildreicher Sprache, wachsam und hoffnungsvoll. Wie schon die beiden Vorgänger ‚Ursgal‘ und ‚Ulaan‘ bewegt sich Sonor musikalisch zwischen Jazz und Folk, ohne klar in einem Genre verortbar zu sein.
Live präsentiert Enji ihre Songs in der gewohnten Trio Besetzung mit River Adomeit am Bass und Co-Komponist Paul Brändle an der Gitarre.
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Enji returns with her new album Sonor, set for release on May 2, 2025.
Following the success of her last record ‘Ulaan’, Enji went back to the studio at the end of last year, which was by far the busiest in her musical life so far, to process everything through writing and recording new music.
On her third album on the Squama label, the Mongolian singer explores questions of identity and belonging through metaphoric language, vigilant and always hopeful. Musically, like its predecessors, Ursgal and Ulaan, Sonor sits somewhere between jazz and folk, without being clearly confined to a single genre.
On stage, Enji performs her new songs in the familiar trio lineup with River Adomeit on bass and co-composer Paul Brändle on guitar.
Genre:
Am 28. Mai 2025 vereint sich im Herzen Berlins die rohe Kraft der Poesie mit den urbanen Rhythmen des Hip-Hop. Der Privatclub in Kreuzberg wird zur Bühne für ein einzigartiges Event: Poetry & Hip-Hop. Die Veranstaltung bietet ein mitreißendes Erlebnis, das Spoken-Word-Kunst mit energiegeladenem Rap verbindet. Es erwartet euch ein Abend voller Emotionen, Kreativität und musikalischer Innovation.
Poetry & Hip-Hop bringt die aufstrebende Stimmen der Berliner Spoken-Word-Szene und Hip-Hop Artists zusammen.
Egal ob tiefgründige Texte, gesellschaftskritische Themen oder rhythmische Wortspielereien – die Künstlerinnen dieses Abends werden das Publikum mit ihren Performancekünsten in ihren Bann ziehen.
Die Veranstaltung steht für die Vielfalt der modernen urbanen Kultur. Beide Kunstformen, Poesie und Hip-Hop, sind Ausdrucksmittel für Erfahrungen, Geschichten und Emotionen, die Menschen verbinden und zum Nachdenken anregen. In einer Stadt wie Berlin, die für ihre kreative Szene und ihren kulturellen Reichtum bekannt ist, ist dieser Abend ein Muss für alle, die Wortkunst und Musik in ihrer kraftvollsten Form erleben wollen.
Genre: Pop
Beks, the Brisbane-born, London-based pop sensation, has been storming the UK and EU music scenes in 2024 with her fearless energy and irresistible sound. Her debut EP, I’m That Girl, not only made waves on streaming platforms but also took center stage in packed venues, including her sold-out headline shows in London, Sydney and Brisbane. Known for her electric performances, Beks has lit up major events like the mainstages of Nottingham and Amsterdam Pride, as well as SXSW and The Great Escape.
Genre: Dark Rock
AUGER ist das Dark-Rock-Projekt von Frontmann Kyle Blaqk. Der tiefe Gesang verschmilzt Elemente von Rock und Pop mit scharfem Verstand. Energie, Kraft und Melodie sind der Kern des Sounds und der Live-Performance der englischen Band.
Nach diversen Supports für namhafte Acts wie AESTHETIC PERFECTION und EMPATHY TEST sowie Festivalauftritten sind AUGER nun bereit, auf ihrer ersten Headline-Tour durch Deutschland erneut zuzuschlagen: “Deutschland 2025“ lautet ihr Tourmotto, und hierbei führt es sie auch in die Hauptstadt.
Die ersten 50 Tickets gibt es zum Frühbucherpreis von nur 17 Euro plus Gebühren! Im Anschluss herrscht ein erhöhter Preis.
Zalvox ist das Musikprojekt von Sounddesigner Ribi (Liebknecht, Static Sky) aus Erfurt und der Leipziger Sängerin Dorain (ex riga, ex framheim). Musikalisch zusammengefunden haben die beiden im Sommer 2023. Die von Ribi ausschließlich mit Hardwaresynths, Grooveboxen und Samp- lern erzeugten Klänge, ergeben in Verbindung mit Dorains ausdrucksstarker und markanter Stimme eine spannende, minimalistische, aber dennoch at- mosphärische Mischung zwischen Electro-Pop und Synth-Wave. Die Debüt-Single „Zalmoxis“ erschien im Januar 2024 auf Bandcamp und die vielbeachtete Live-Premiere erfolgte zum 20. Planet Myer Day 2024 in der Leipziger Moritzbastei.
„Zalmoxis Peak“, die erste EP der beiden, wurde im Dezember 2024 digi- tal veröffentlicht und erhielt ausgesprochen positive Rezensionen, z. B. auf alternation.eu, Medienkonverter und Idieyoudie.com. Eine neue EP ist in Arbeit und wird im Herbst 2025 erscheinen.
Genre: Indie Rock, Indie Pop
Lust auf ne klassische Indieparty mit allem drum und dran? Dann kommt zur Take Me Out! Die bringt euch die Hits, die Hymnen und eure Lieblingssongs. Außerdem: Nostalgie ist kein Genre – deswegen stehen neben den Klassikern auch frische Songs jenseits des Mainstreams auf dem Zettel.
Findet ihr auch die immergleichen Hits und Reihenfolgen langweilig? Dann freut euch bei Take Me Out auf Abwechslung, Song-Überraschungen und natürlich auf guten Flow und flüssige Übergänge.
Ach so, mein Name ist eavo. Take Me Out ist meine Indieparty, mit der ich seit 2014 in den schönsten Clubs in ganz Deutschland unterwegs bin.
Wenn ihr Ideen oder Fragen habt, sprecht mich gern an oder schickt mir ne Nachricht. Musikvorschläge sind willkommen, denn ich hab Spaß daran, eure Ideen – wenn’s passt – ins Set zu puzzlen.
Macht mit und es wird ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive!
Spread the word, schnappt euch eure Leute und kommt vorbei!
Take Me Out klingt wie z. B:
Arctic Monkeys – Alt–J – Art Brut – Bilderbuch – 3xBeat! – Betterov – Bloc Party – Blond – Blood Red Shoes – Blur – BOY – Bonaparte – Cage the Elephant – Cure – DIIV – Drums – Editors – Edwin Rosen – Faber – Florence – Foals – FONTAINES D.C. – Franz Ferdinand – Friska – Frittenbude – Giant Rooks – girl in red – IDLES – Interpol – Jamie T – Johnossi – Joy Division – Justice – Kaiser Chiefs – Kate Nash – KennyHoopla – Killers – Kooks – KMF – Kraftklub – KYTES – Le Tigre – Leoniden – Libertines – Lykke Li – M83 – Mando Diao – Maxïmo Park – Metronomy – MGMT – Mitski – Miyagi – Nerven – Organ – Pabst – Phoenix – Pixies – Postal Service – Pulp – Rakes – Razz – SALÒ – Sam Fender – Shame – Shout Out Louds – Sterne – Streets – Strokes – Team Scheisse – TEMMIS – Ting Tings – Tomte – Tränen – TDCC – Vampire Weekend – Viagra Boys – WWP Jetpacks – Wet Leg – Wombats – Yard Act – YYYs – The xx – uvm.
Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de
Genre: Indie
daste. are a trio from the Gold Coast Australia who make catchy indie-pop music with smooth R&B/soul influences, crafting a sound that can be likened to a mix between LEISURE, Tora, Two Another and Jungle.
In 2019 daste. gave us their debut ep “Palette” (via Mammal Sounds Records) which featured their singles “Thinkin’ of”, “Myself” and “SOBER” and has since collected over 16 million streams on Spotify alone.
Shortly after that ep was released, daste. started hitting the live music scene, they played a few sold-out shows in Gold Coast and Brisbane, which then led to them being invited to support the likes of Lastlings, First Beige, Boo Seeka, Buttered, Felivand, Yb., Mickey Kojack and Midnight Pool Party. They were also one of 16 artists selected by Triple J’s Dave Ruby Howe to perform at Sydney’s Electronic Music Conference (EMC) in December 2019, and have since played a few other festivals/events such as Mountain Goat Crawl (2020), Burleigh Ball (2023) and Springtime (2023).
In early 2020, daste. gave us their second ep “Same As It Ever Was” which was met with much praise and appreciation from music curators, industry peers and fans across the globe, and has accumulated over 42 million streams on Spotify alone.
While 2020’s COVID restrictions made it hard for Callum, Tyler & Braxton to meet up for writing sessions, they didn’t let that stop them making music. They put a strategy in place to start writing & working on new ideas individually, and then they got together for a few hours every week, over video calls, to flesh-out those ideas as a collective.
As those ideas started coming together the guys realised, they had a substantial collection of great new songs in the works and decided it made sense for them to focus on a full-length album.
Between November 2020 and September 2021 daste. gave us six new singles — either way, somebody like you, here with me (feat. DVNA), expectations (feat. Akurei), holding on to you (feat. Uhkirra) & changes — all in anticipation of their debut album “dusk&dawn” which was released in October 2021 and has already collected over 3 million streams on Spotify alone.
Throughout 2022 daste. were busy working on a bunch of new music. They gave us the first taste of that in December with new single ‘butterfly (so free)’, which also came with a Dom Gould directed music video and a five-date Australian tour.
With a quick jump back to 2021, daste. received a nominated for the Gold Coast Music Awards (GCMA) in the “Breakout Artist of the Year” category and jumping back to 2023 their music video for “butterfly (so free)” received a nomination for the “Best Music Video of the Year” category, and while they didn’t win either it was still a great achievement to have been in the running though!
By March 2023 daste. had achieved one of their long-term goals of reaching 1 million monthly listeners on Spotify – fast forward to March 2024 and they have almost double that number, currently sitting on 2.5 million monthly listeners, which are continuing to grow everyday…
Genre: Indie
Mit englischen sowie französischen Texten und einem abwechslungsreichen Pop Sound, den sie gerne mit Lo-Fi-Vocals um Einflüsse aus R&B und Alternative ergänzt, schreibt spill tab Musik, die ihre Fans mit melancholischen Gefühlswelten bewegt. Bereits 2021 listete NME sie in der „NME 100“-Liste als aufstrebenden Artist und featurte die Singer-Songwriterin in deren „Breakout“-Serie. Im November 2024 war spill tab auf dem Cover des Ones To Watch Magazins zu sehen und sprach darin über die Entwicklung ihres experimentellen Sound zwischen Bedroom Pop und Alt Pop. Nach drei veröffentlichten EPs und einigen Singles von denen „Cotton Candy“, „Grade A“ feat. JAWNY und „Calvaire“ den größten Erfolg feierten, erscheint am 16. Mai spill tabs lang erwartetes Debütalbum „Angie“. Im Juni kommt die Sängerin für zwei Konzerte nach Deutschland und gastiert im Kölner YUCA sowie im Berliner Privatclub.
Claire Chicha wurde in Bangkok, Thailand geboren und wuchs dort, in Paris und Los Angeles als Kind einer koreanischen Pianistin und eines französisch-algerischen Komponisten auf. Beeinflusst durch die Arbeit ihrer Eltern, verbrachte sie bereits als Kind viel Zeit in deren Studio und begann im Alter von 12 Jahren Gitarre zu spielen, fing später an, in einem Chor zu singen und folglich eigene Musik zu schreiben. Nach mehreren Umzügen landete sie in Los Angeles, wo sie nach einem Praktikum in der Musikindustrie unter ihrem Künstlernamen spill tab ihre Debüt-Single „Decompose“ veröffentlichte. Nach dem Release der Single „Calvaire“ avancierte der Song „Cotton Candy“ (über 24 Mio. Streams) zum absoluten Toptrack der Sängerin und bestätigte den schnellen Aufwind ihrer Karriere, der sich auf ihrer Debüt-EP „Oatmilk“ im Dezember 2020 fortsetzte. Nach weiteren Singles erschien 2021 die EP „Bonnie“ auf der spill tab mit Tommy Genesis, JAWNY und Gus Dapperton als Feature-Gäste zusammenarbeitete. „Sunburn“, „Splinter“ und das rockige „CRÈME BRÛLÉE!“ bereiteten den Release ihrer aktuellen EP „KLEPTO“ (2023) vor. Im November 2024 veröffentlichte spill tab ihre Single „Pink Lemonde“, die vom Diffus Magazin für ihren verspielten Sound gelobt wurde. Seitdem folgten mit dem rockigen „De Guerre“ und der sanften Indie-Pop Ballade „Angie“ – dem Titelsong ihres kommenden Albums – zwei weitere Singles, die den anstehenden Release ihres ersten Longplayers mit Spannung und Vorfreude bereits anteasern konnten.
Genre: Pop
In ihrer Musik vereint die US-Amerikanerin Amelia Moore Indie-Pop mit R&B in einem Soul-zentriertem Songwriting um ihre einzigartige Stimme (Clash). Ihre stilistischen Grenzen reizt die Sängerin dabei bis in die letzte Ecke aus und verknüpft sie mit eingängigen Hooks wie auf ihrem Song „I feel everything“, den sie bei Jimmy Kimmel LIVE! performte. Ihren größten Hit feierte Amelia Moore mit der 2022 veröffentlichten Single „next door“ feat. ASTN, die allein auf Spotify über 39 Mio. Streams zählt. Nach ihrer Debüt-EP „teaching a robot to love” im Jahr 2022 erschien 2024 ihr Debüt-Mixtape „he’s just not that into you!“, das von den Medien durchweg positiv aufgenommen wurde. Nach Features bei Clash, One To Watch und in Apple Musics „Up Next” Kategorie tourte die Sängerin durch die USA und spielte auf dem Camp Flog Gnaw. Nun wagt sie den nächsten Schritt ihrer Karriere und kommt erstmalig nach Europa. Auf ihren he’s still just not that into you mixtape release shows wird Amelia Moore am 4. Juni im Berliner Privatclub ihr Deutschland-Debüt geben und den Release ihres aktuellen Mixtapes feiern.
Amelia Moore wurde in Georgia geboren und mit Homeschooling erzogen. In ihrer Kindheit, die bereits von der Musik durchzogen war, spielten R&B und Pop jedoch keine große Rolle. Erst nachdem sie ihr Elternhaus verließ, lernte sie viele Artists kennen und verliebte sich in die Popmusik. Im Alter von 18 Jahren zog Moore nach Los Angeles, um ihren Träumen zu folgen. Mit dem Release ihrer Debütsingle „sweet and sour“ im Jahr 2021 ebnete die Sängerin den Weg für ihre Debüt-EP „teaching a robot to love“, die 2022 erschien. Exemplarisch für Amelia Moores alternativen R&B-Sound fungieren darauf die Songs „crybaby“ und „I feel everything“, die mit modernen Beats, dezentem Pathos und mitreißenden Vocals inmitten verspielter Instrumentals auftrumpfen. Nach dem Release einer Deluxe-Version der EP erschien die Single „next door“ feat. ASTN sowie die Live-EP „…in other ways (Live)“, auf dem sie ihre Songs mit Streichern, Klavier und Akustikgitarre in neuem Licht präsentiert und ihre eigene Musikalität unter Beweis stellt. Nach weiteren Singles im Jahr 2023 deutete „that girl“ als erste Auskopplung auf den Release des Mixtapes „he’s just not that into you!“, das Amelia Moore im Juni 2024 in Eigenregie veröffentlichte. Neben dem Opener „see through“ sticht darauf der von Timbaland produzierte Track „back to him“ heraus, der mit Trap-Beats und Deep Bass Elementen erneut die Genregrenzen ihrer Musik ausreizt. Auf ihrer aktuellen Single „fuck, marry, kill“ knüpft Amelia Moore visuell an ihre EP an. Klanglich präsentiert die Sängerin einen Blues Rock-angehauchten Song, auf den man mühelos Walzer tanzen kann und erweitert ihren einzigartigen Stil damit abermals.
Genre: Jazz, Hip Hop
Move 78 celebrate the release of their forthcoming album „Game Four“ with a special performance showcasing the new material, blending jazz, hip-hop and electronica. „Game Four“ was Album of The Month in the May edition of The Berliner. magazine. You can preview the album here: bandcamp.com
Support on the event from Allynx, who is a DJ, dancer and producer whose sound is deeply rooted in the connection between rhythm, movement and groove. There will be live visuals throughout the evening by Kimo Slice.
Genre: Electro, Techno, Electronic
do you hear that sound?
Club Mustang has touched down in DE for one night to kick off the start off a summer of love
come early, stay late and lose yourself until the sun comes up as your guided on a journey by our selectors
come as you are but going all out is encouraged – bust out your chaps and cowboy hats!
no harassment, prejudice, discrimination or anti social behavior of any kind is permitted
Genre: Reggaeton, Dembow, Brazil Funk, Latin Tech, Dancehall
Mach dich bereit für eine intergalaktische Nacht voller heißer Beats, pulsierender Vibes und verrückter Specials! Perreo Galactiko nimmt dich mit auf eine Reise durch die Sterne.
Prepárate para una noche intergaláctica llena de ritmos calientes, vibraciones palpitantes y especiales locos. Perreo Galactiko te lleva de viaje por las estrellas.
Genre: Hawaiian Instrumental, Ukulele, Art
Das Echo der sanften Wellen, das Gefühl von Sand unter den Füßen und die Klänge der Ukulele, die durch die Tropenwinde tanzen – all das bringt Taimane, die charismatische Musikerin direkt aus Hawaii, im Sommer 2025 nach Europa! Die in Nordamerika groß gefeierte Ukulele-Virtuosin und Komponistin kündigt ihre lang ersehnte Europa-Tour für Ende Mai 2025 an!
Ab sofort sind die Tickets für eine Reihe exklusiver Konzerte im Vorverkauf erhältlich. Taimane, die zuletzt 2020 in Europa für tobenden Applaus sorgte, kehrt zurück, um mit ihren kraftvollen und genreübergreifenden Auftritten erneut die Herzen der Menschen diesseits des Ozeans zu erobern. Barfuß auf der Bühne, mit der Ukulele in der Hand und einem Lächeln, das die Wärme des Aloha-Spirits versprüht, macht sie jedes Konzert zu einem magischen unvergesslichen Erlebnis. Taimane Tauiliili Bobby Gardner, ein Name, der in Hawaii wie eine Legende klingt, hat zwei große Leidenschaften: ihre Heimat und das Inselinstrument, die Ukulele. Mit gerade mal fünf Jahren begann sie, die „Seele Hawaiis“ – wie die Einheimischen ihre Ukulele liebevoll nennen – zu spielen. Heute ist sie weit über die Palmenhaine Hawaiis hinaus bekannt. Nicht umsonst wurde sie 2019 und 2023 mit dem prestigeträchtigen Nā Hōkū Hanohano Award als „Favorite Entertainer of the Year“ gekrönt. Auf ihren Social-Media-Kanälen begeistert sie mittlerweile über 500.000 Follower und hat mehr als 50 Millionen Video-Views weltweit gesammelt. Mit ihrer außergewöhnlichen Technik auf der Ukulele und ihrer Fähigkeit, klassische Musik, Flamenco, Stammesrhythmen, Rock und eigene Kompositionen zu einem unverwechselbaren Klangteppich zu verweben, schafft Taimane ein Konzerterlebnis, das seinesgleichen sucht. Ihre musikalische Reise führt von Bach zu Led Zeppelin, von feurigen Flamenco-Explosionen bis hin zu erhabenen Stammeshymnen. Die Europa-Tour 2025 umfasst Auftritte in mehreren deutschen Städten, darunter Berlin, Hamburg, München und Frankfurt. Jeder Abend verspricht eine magische Reise durch eine Welt voller Klang und Emotionen. Der Vorverkauf für die Sommer-Tournee 2025 durch Europa startet heute. Jetzt Tickets sichern, um Teil dieses außergewöhnlichen musikalischen Erlebnisses zu sein. Karten sind über alle bekannten Vorverkaufsstellen sowie online erhältlich.
Genre: Singer-Songwriter
Mit einer Stimme, die direkt ins Herz trifft, und Songs, die Geschichten voller Intensität und Tiefe erzählen, setzt sich Murdo Mitchell aus Glasgow mehr und mehr in der internationalen Musikszene durch. Nach dem gefeierten Erfolg seiner Debüt- EP „Stay Nocturnal“ (2021) – hochgelobt von Earmilk, CLASH und XS Noize – meldet sich Mitchell mit seinem nächsten großen Wurf zurück: „Ghosts“, die Singleauskopplung aus dem Albums „Aztec Jewel“, das im April 2023 erschien.
Die Single „Ghosts“ zeigt Mitchells Fähigkeit, Dunkelheit und Grübelei in Songs zu verwandeln. Ones To Watch beschreibt den Song als „ein eindringliches Stück, das eine ganz eigene Geschichte erzählt – eine, in der Nachdenklichkeit und Melancholie zu wunderschöner Musik werden, die lange nachhallt“.
Mitchells Fanbase wächst stetig, und seine Shows sprechen für sich: Seine erste Londoner Headline-Show in der St. Pancras Church im November 2022 war restlos ausverkauft, ebenso wie viele Termine seiner erfolgreichen UK-Tour im April 2023.
Seine Festival-Historie liest sich bereits beeindruckend: Mitchell hat das Publikum bei schottischen Szene-Highlights wie T In The Park, Belladrum, dem Linlithgow Folk Festival und dem Edinburgh Fringe Festival begeistert. Er stand zudem mit Größen wie Gabe Coulter und Starsailor auf der Bühne und begleitete 2022 seinen engen Freund Dylan John Thomas auf dessen ausverkaufter Tour.
2023 folgten weitere hochkarätige Support-Slots, unter anderem für Far From Saints in Leeds und Glasgow. Und mit seiner ersten eigenen UK-Headline-Tour im April desselben Jahres setzte er ein weiteres Ausrufezeichen.
Mit „Aztec Jewel“ geht er den nächsten Schritt – ein Album, das Murdo Mitchell endgültig als eine der spannendsten neuen Stimmen der britischen Singer- Songwriter-Szene etablieren dürfte.
Genre: Pop
Es fällt leicht, sich der Musik von Jensen McRae hinzugeben. Mit ihrer sanften, gefühlvollen aber auch charakterstarken Stimme und berührenden Texten hat sich die Singer-Songwriterin aus Los Angeles längst in die Herzen ihrer Fans gespielt. Nach dem Viralgehen ihrer Single „Immune“ im Jahr 2021 nahm ihre Karriere Fahrt auf und feierte mit ihrem Debütalbum “Are You Happy Now?” 2022 ihren bisherigen Zenit. Ein dezent folkiges Instrumental und mitreißender Gesang machte die dazugehörige Lead-Single „My Ego Dies At The End“ seit ihrer Veröffentlichung zu Jensen McRaes bisher erfolgreichsten Track. Der Song handelt vom Aufwachsen und davon, sich innerhalb dieses Prozesses selbst zu verlieren was wie fast alle ihrer Texte mit vielen Menschen ihrer Generation resoniert. Mit ihrem neuen Album „I Don’t Know How But They Found Me!” im Gepäck, kommt Jensen Mcrae auf ihrer The Praying For Your Downfall Tour für eine einzigartige Show am 10. Juni 2025 in den Berliner Privatclub.
In Los Angeles aufgewachsen, singt Jensen McRae schon ihr ganzes Leben und begann im Alter von sieben Jahren mit dem Spiel des Klaviers. Früh blickte sie zu Idolen wie Alicia Keys, Carole King, James Taylor und Steview Wonder auf und strebte danach ihre eigene musikalische Welt zu kreieren. Nach ihrer Debüt-Single „White Boy“ und weiteren Singles war es der Song “Immune”, der Jensen McRaes Karriere nach einem viralen Tweet über Phoebe Bridgers im Jahr 2021 ins Rollen brachte. Bereits ein halbes Jahr nach dem Release ihrer Debüt-EP „Who Hurt You?“ im März 2022 folgte die Erfolgs-Single „My Ego Dies At The End“, die neben der zweiten Vorab-Single „Happy Girl“ auf den Release ihres lang erwarteten Debütalbums „Are You Happy Now?“ deutete. Nach einem erfolgreichen TikTok-Teaser zu ihrer Single „Massachusetts“ signte Jensen McRae 2024 mit dem Label Dead Oceans, wo sie ihr zweites Album „I Don’t Know How But They Found Me!“ veröffentlichen wird. Die Sängerin selbst beschreibt das Album als stilles Coming-of-Age-Album, das primär in ihrem eigenen Kopf stattfindet. Auf ihrem neuen Album zeigt die 27-jährige Sängerin einen noch stärkeren Standpunkt als je zuvor und nimmt den nächsten Schritt in ihrer noch jungen und vielversprechenden Karriere, die sie erstmals auch nach Deutschland führt.
Genre: Indie
Renowned for their electrifying live shows, Current Swell’s performances are where their heart and soul truly shine. Often described by devoted fans as „a church of rock ’n‘ roll,“ their concerts are a cathartic blend of intensity, joy, and connection. With the return of founding member Louis Sadava on bass, the band’s sound has reached new heights, as fresh and urgent as ever, yet infused with nostalgia for longtime listeners.
Current Swell returns, recharged and rejuvenated, with their latest EP, Peacekeeper, released on November 22, 2024. Produced by the legendary Gus van Go (The Beaches, Arkells, Metric), Current Swell is back and better than ever. The new songs showcase their evolution both personally and musically, capturing the camaraderie and joy of a band that lives to make music together. With a collection of new singles on the horizon for 2025, they’re not just making a return, they’re reaffirming their place as one of the most beloved forces in modern rock. As they prepare to hit the road this spring, performing new music alongside fan-favorite anthems, they are ready to bring down the house with their trademark energy and unforgettable performances.
Genre: Singer-Songwriter
23 year-old singer-songwriter Musogabi has come all the way from New York to play his first headlining show in Berlin. After dedicating two years crafting tracks that interweave heartfelt lyrics with hypnotic melodies, he released his debut album Cassiopeia. Unconstrained by genre labels, Musogabi’s music balances raw acoustic intimacy with atmospheric electronics. Performances feel like expeditions into emotionally-charged soundscapes, at once haunting and hope-tinged.
Come experience this intimate evening, where Musogabi will be presenting his songs in their pure acoustic form.
Genre: Pop, R&B, Jazz
Get ready to be swept away into the dazzling world of cinema, glamour, and golden-age seduction!
Sahara Show is an extravagant and high-class Burlesque and Boylesque show, bringing the magic of the big screen to life. Featuring breathtaking performances, seductive vocal numbers, and spectacular group acts – all inspired by the timeless charm of Hollywood.
For one unforgettable evening, You will be transported to the beginning of the history of cinema, you will experience the golden age of Hollywood, you will be the hero of a western, blockbuster and fantasy movie!
As a bonus, we’re serving up an exclusive DJ set by DJ Le Trace, themed signature cocktails, and a glamorous mini-market to browse between acts.
Put on your best red carpet look and join us for a night of glitz, glitter, and unforgettable seduction.
We can’t wait to see you at the show!
Stars of the show:
Kara Leva
Daria
Katerina Sahara
Skylar
Vanilla Absolut
Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo
Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.
Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.
„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.
Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!
Genre: Rock, Alternative, Indie, Pop
Du hast Bock auf neue Musik? Du möchtest wissen, wer in deiner Stadt die neuen Local Heroes werden und vielleicht sogar die Stars von morgen entdecken? Du möchtest mitentscheiden, wer in die nächste Runde kommt?
Dann erlebe bei uns die besten Musiker des Landes!
Dich erwartet ein spannender Abend voller Live-Musik und sehenswerten Bands, die um den Einzug in die nächste Runde kämpfen.
ÜBER DIE SPH MUSIC MASTERS:
Die SPH Music Masters sind der größte Wettbewerb für Musiker in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Unseren Künstlern winken Preise im Gesamtwert von 250.000€, z. B. Musikvideos, CD-Produktionen, Tourneen, Festivalauftritte, Workshops und Sachpreise unserer namhaften Partner (u. a. Shure, Thomann, Spinnup, Musikmesse, Gravity, LD Systems und Palmer) sowie Best Artist Awards, bis zu 250€ Cash pro Show (Bandkassenbooster), ein Förderpaket im Wert von 500€ und vieles mehr!
Schenke den besten Acts des Abends deine Stimme und entscheide selbst, welche Künstler Du in der nächsten Runde wiedersehen willst. Das Gesamtergebnis setzt sich dabei aus 50% Jury- und 50% Publikumsstimmen zusammen.
Unter dem oben genannten Link erfährst Du alle Details zu den auftretenden Acts, dem Jugendschutz/Einlass und den Eintrittspreisen. Dort findest Du auch den Konzertflyer in Hoch- und Querformat sowie den Konzertbericht („Review“) nach der Show.
Genre: Modern Nu Metal, Metalcore
TETRARCH’s sophomore album “Unstable” released in April of 2020 set the band on it’s current trajectory with hit single “Im Not Right” leading the charge which Metal Hammer named as one of the 100 best Nu Metal songs of all time. “Unstable” featured multiple top 30 radio hits and gained attention across the globe. TETRARCH spent 2021 and 2022 relentlessly touring the U.S with acts such as Sevendust and Atreyu along with main stage festival performances at “Welcome to Rockville”, “Louder Than Life”, “Blue Ridge Rock Fest” and “Inkarceration.” TETRARCH is known for their high energy and explosive live shows which they will be taking back out on the road in 2025 and beyond.
TETRARCH’s highly anticipated single, “Live Not Fantasize”, released in September of 2024 has taken the hard rock and metal world by storm picking up right where the bands previous album “Unstable” left off. “Live Not Fantasize” is currently spinning on radio stations across the world with heavy support from Sirius XM Octane and Liquid Metal. Coinciding with the release, TETRARCH’s Diamond Rowe has become the first ever female with a signature guitar with Jackson as well as the first ever African American female with a signature instrument in all of heavy music.
Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.
Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.
Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.
DJs:
– Jolly (Stuttgart Schwarz)
– Rebel L (Resident-DJ)
Genre: Rock, Alternative, Indie, Pop
Du hast Bock auf neue Musik? Du möchtest wissen, wer in deiner Stadt die neuen Local Heroes werden und vielleicht sogar die Stars von morgen entdecken? Du möchtest mitentscheiden, wer in die nächste Runde kommt?
Dann erlebe bei uns die besten Musiker des Landes!
Dich erwartet ein spannender Abend voller Live-Musik und sehenswerten Bands, die um den Einzug in die nächste Runde kämpfen.
ÜBER DIE SPH MUSIC MASTERS:
Die SPH Music Masters sind der größte Wettbewerb für Musiker in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Unseren Künstlern winken Preise im Gesamtwert von 250.000€, z. B. Musikvideos, CD-Produktionen, Tourneen, Festivalauftritte, Workshops und Sachpreise unserer namhaften Partner (u. a. Shure, Thomann, Spinnup, Musikmesse, Gravity, LD Systems und Palmer) sowie Best Artist Awards, bis zu 250€ Cash pro Show (Bandkassenbooster), ein Förderpaket im Wert von 500€ und vieles mehr!
Schenke den besten Acts des Abends deine Stimme und entscheide selbst, welche Künstler Du in der nächsten Runde wiedersehen willst. Das Gesamtergebnis setzt sich dabei aus 50% Jury- und 50% Publikumsstimmen zusammen.
Unter dem oben genannten Link erfährst Du alle Details zu den auftretenden Acts, dem Jugendschutz/Einlass und den Eintrittspreisen. Dort findest Du auch den Konzertflyer in Hoch- und Querformat sowie den Konzertbericht („Review“) nach der Show.
Genre: Rock
Die Haunt-Mitbegründer und Geschwister Anastasia Grace Haunt (Gesang) und Maxamillion „Max“ Haunt (Gitarre, Produktion) stützen sich auf ihre lebenslange stille Verbundenheit, um ein lautes musikalisches Statement zu setzen. Das Duo vereint sich um eine grenzenlose Vision dessen, was Rockmusik sein kann – geprägt von elektronischen Texturen, cineastischer Dramatik und einem düsteren Geist.
Indem sie sich gegenseitig herausfordern, musikalische Grenzen zu sprengen, begeistert und fesselt die Band ihre Fans. Mit gerade einmal 12 Jahren begann Anastasia, erste Auftritte zu spielen, während sie mit ihrem Bruder zusammenarbeitete. Gemeinsam gründeten sie 2018 The Haunt. Sie erlangten erste Bekanntheit mit dem Fan-Favoriten „Cigarettes & Feelings“ und 2021 erneut mit „Love You Better“ aus der Social Intercourse EP.
Auf ihrem Weg teilten sie die Bühne mit Palaye Royale, The Hu, The Struts, Filter und vielen anderen. Die Dead On Arrival EP aus dem Jahr 2023 erhielt großes Lob, unter anderem von Substream, das betonte, wie „die Band zu sich selbst findet und mit ihren kraftvollen Botschaften einen sicheren Raum für ihre Fans schafft.“
Im Laufe des Jahres 2023 arbeiteten sie sorgfältig an dem, was schließlich Do Not Resuscitate werden sollte – veröffentlicht im April 2024 und hochgelobt von Outburn, Cryptic Rock und Distorted Sound, um nur einige zu nennen. Nun schreitet die Band mit einem noch härteren Sound und neuen Songs weiter voran.
Genre: Cumbia, Salsa, Latin Roots
Unsere Psychedelic Cumbia Party ist eine musikalische Reise von den Ursprüngen der Cumbia durch den ganzen Kontinent, abgerundet mit Salsa und anderen Tropical Vibes.
Kommt und tanzt und feiert das Leben auf Berlins Nr.1 Latin Cumbia Party
Genre: Indie Pop
Los geht die wilde Zeitreise durch die Geschichte der Independent Musik. Die Zeit also, als man auf der Bühne noch keine Skibrillen trug. Nicht sang, dass man Barfuß am Klavier saß und sich auch nicht die Stimme durch Autotune geradebog. Partys fanden in Clubs statt und waren keine Ballermann-Events in großen Hallen. This Charming Man serviert euch dieses Gefühl und den damaligen Sound mit einer zeitlosen Rezeptur aus etwas Punk & Post-Punk, verfeinert mit einigen Priesen Pop & Wave, Indie Pop und eventuell etwas Grunge. Abgerundet wird das Ganze dann mit dem Britpop der Neunzigerjahre und dem Indie-Revival der Zweitausender. Richtig, ein Genre übergreifendes Rezept. Natürlich mit der geschmacklichen Garantie zum Tanzen und Mitsingen. Angerührt und aufgelegt von dem Gründer des Karrera Klubs, der Mutter aller Indie Partys, DJ Spencer aus Berlin! Und auch die Preise sind Independent, denn bis 24 Uhr kostet der Eintritt nur 4 Euro danach 6 Euro!
Let’s Dance to:
Arctic Monkeys • Arcade Fire • Art Brut • Ash•ABC • David Bowie • Blondie • B52s • Beastie Boys • Blur Blood Red Shoes • Bauhaus • Bloc Party • Black Keys • Phillip Boa • Bronski Beat • Bonaparte• Breeders • Kate Bush • Boy • Cure • Charlatans • Clash • Chemical Brothers • Anne Clark • Chameleons • Depeche Mode • Daft Punk • Death Cab For Cutie Deus • Editors Echo & The Bunnymen • EMF • Faith No More • Fugazi • Foals • Friska Viljor • Florence & The Machine • Foo Fighters • Franz Ferdinand • Gang Of Four • Gossip • Garbage • Gorillaz • Human League • Housemartins • Hives • Billy Idol • Ideal • Interpol • Jet • James • Joy Division • Johnossi • Jam • Kaiser Chiefs • Kooks • Killers • Kings Of Leon • Killing Joke • Kasabian • Libertines • MGMT • Muse • Maximo Park • Madness • Mando Diao • Metronomy • Manic Street Preachers • Morrissey • Moby • Kate Nash • New Model Army • Nirvana • New Order • National • Oasis • Pulp • Postal Service • Pixies • PIL • Iggy Pop • Pink Turns Blue • Pearl • Jam • Police • Phoenix • Placebo • Prodigy • Queens Of The Stone Age • Ramones • Radiohead • R.E.M • Rakes • Sterne • Shout Out Louds • Siouxsie & The Banshees • Smiths • Smashing Pumpkins • Sisters Of Mercy • Soft Cell • Subways • Strokes • Style Council • Suede • Streets • Stone Roses • Tears For Fears • Tocotronic • Tomte • Frank Turner • Two Door Cinema Club • Travis • Ting Tings • Ultravox • Undertones • Violent Femmes • Verve • Vampire Weekend • Visage • White Stripes • Wombats • White Lies • Weezer • War On Drugs • Wanda • Wire • XX• Yazoo • Yeah Yeah Yeahs • And Many More!
Genre:
Epic Rap Battles of History (from Los Angeles, USA) is a comedy rap series created by Nice Peter and EpicLLOYD which pits notable historical and pop culture figures against one another in a rap battle format. The series has amassed over 4 billion views on YouTube and has featured appearances from huge stars including the likes of Weird Al Yankovic, Snoop Dogg, T-Pain, Key & Peele, Lilly Singh, Rhett and Link. They have performed live on stages all across the USA and Europe and now they bring their lively show to Berlin!
Genre: Indie Rock / Pop
Unten Gestern verbinden den dreckigen, direkten Sound einer klassischen Garagen-Combo mit poppigen, teils hymnischen Melodien und gießen großzügig in fast jedem Stück einen Regen von Harmonien aus, dessen Wärme bei anderen für mindestens drei Songs reichen müsste.
Die drei Herren aus Süddeutschland, Argentinien und der Ukraine erschaffen Musik, die nach vorn geht: es gibt auf die Glocke, bis das Tanzbein zuckt – oder die Nacken bangen. Dafür sorgt die Gitarre, die Indie-Akkorde schraddelt, sich gelegentlich aber auch Schweinerock- Ausreisser leistet, der Bass, der mal verziert, mal einfach nach vorne treibt, und das enorm treibende Schlagzeug, das alles tight hält und zugleich Akzente setzt, die das Instrument mit ganz neuen Ohren hören lassen. Und für den Kopf? Dem gibt das Berliner Trio deutsche Texte. Die schlingern gekonnt zwischen Großstadt-Poesie und feinem Wortwitz – und immer dann, wenn man gerade schon „Klischee“ rufen will, kommen sie mit einem neuen Sprachbild um die Ecke und treffen damit ein Gefühl punktgenau, das sich eigentlich nicht auf den Punkt bringen lässt: Unten Gestern eben.
Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo
Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.
Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.
„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.
Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!
Genre: HipHop
Ein Musikmagazin sagte einmal über den amerikanisch-nigerianischen Sänger, Songwriter, Rapper und Produzent, er klänge „als versuche er, Songs zu schreiben, die emo sind und zugleich cool und breezy wirken“. Das stand in einer Rezension seines 2022er-Albums „Non-Perishable“, aber es ist noch heute aktuell. tobi lous neue Single „Gentle Monster“ zeigt ganz gut, wie man sich das dann vorstellen kann: Die Beats sind aufgekratzt und tanzbar, aber die Synths atmosphärisch. Und tobi lous Changieren zwischen Rap und Gesang geht runter wie Butter, obwohl er für einen Rapper sehr zarte, fast romantische Zeilen singt.
tobi lou lebt in Chicago und veröffentlichte seine erste Single „Pretty Please“ vor gut zehn Jahren. Bevor er sich der Musik widmete, spielte er einige Jahre professionell Baseball und Basketball. Es sei vor allem seine Heimatstadt gewesen, die ihn mit Rap angefixt und schon in der Schulzeit inspiriert habe, Songs aufzunehmen. „Chicago hat einfach Soul“, erklärte er vor einigen Jahren in einem Interview. „Man spürt das einfach. Egal, ob du nun den Drill-Shit oder Chief Keef magst, oder ob man sich für die Predigten von Chance The Rapper interessiert.“ Seine Musik beschreibt tobi lou selbst nicht mit den Worten „emo“, „cool“ und „breezy“ sondern so: „Ich sage immer, meine Songs seien happy and extra-sad. Für mich sind es vor allem die traurigen Sachen, die einen Künstler ausmachen. Lieder, die man nachempfinden kann und die das, was man gerade durchmacht, zum Ausdruck bringen – so wie sie Frank Ocean und Kid Cudi schreiben.“
Mittlerweile hat tobi lou sechs Album vorzuweisen, von denen man vor allem das bereits genannte „Non-Perishable“ und „’Decent“ kennen sowie seine erfolgreichsten Singles „Buff Baby“ und „2hrs“ hören sollte, die Streams im dreistelligen Millionenbereich gesammelt haben.
tobi lou wird im Sommer endlich auch auf Tour nach Deutschland kommen und ein Konzert im Privatclub in Berlin spielen. Ein Abend, den man nicht verpassen sollte, wenn man schillernde Rap-Künstler mag, die nicht nur auf dicke Hose machen, sondern auch emotional berührend sein können.
