Genre: New Wave, Post Punk

Eine Mischung aus düsterem New Wave und explosivem Post-Punk
Seit ihrer Gründung in Kopenhagen im Jahr 2009 widmet sich The Foreign Resort seit über einem Jahrzehnt der Verfeinerung eines Sounds, der vor roher Post-Punk-Energie nur so strotzt und in düstere Melancholie eintaucht. Ihre Arbeit zeichnet sich durch ihre Vielfältigkeit und Spannung aus, verkörpert sowohl helle als auch dunkle Stimmungen und ist von emotionaler Tiefe und unmittelbarer Wirkung geprägt. (post-punk.com)
Live auf der Bühne lässt sich The Foreign Resort am besten erleben. Das Trio tourt unermüdlich, süchtig nach dem Reiz verlorener Highways und der Freude, ihr Publikum von Angesicht zu Angesicht zu treffen. The Foreign Resort hat bereits mit Bands wie Cold Cave, Killing Joke, The Soft Moon, She Past Away und vielen anderen zusammengearbeitet. Seit 2010 hat die Band mehr als 600 Shows in Nordamerika und Europa gespielt und ist bei Festivals wie SXSW, Iceland Airwaves, Canadian Music Week, Cold Waves Festival, Nocturnal Culture Night, Wave Gotik Treffen, Amphi Festival und W-Fest aufgetreten.
Das Trio veröffentlichte 2019 das Album „Outnumbered“, 2020 die EP „The Rabbit Hole“ und 2021 „OutRemixed“. Die Singles „Resound“, „Southern Skies“ und „Endurance“ stammen aus dem kommenden Album von The Foreign Resort, das im Frühjahr 2026 bei Artoffact Records erscheinen wird.

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Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo

Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.

Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.

„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.

Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!

WISH YOU WERE HERE EU / UK TOUR

Genre: Alternative / Indie

Noch während er seinen Song „Beanie“ schrieb, lebte Chezile in seinem Auto auf den Straßen von Los Angeles. Das änderte sich mit dem viralen Erfolg der Psych-Indie-Pop- Single jedoch schlagartig. Seine rohen Emotionen und der infektiöse Vibe der Single überzeugten weltweit Millionen Menschen, was sein Leben innerhalb von zwei Monaten gänzlich veränderte. Sowohl auf TikTok als auch auf Spotify trendete der Song, der bis heute über 600 Mio. Streams auf der digitalen Streamingplattform gesammelt hat, wo mehr als 10 Mio. Menschen monatlich seine Musik hören. Mittlerweile in San Diego ansässig, hat der 25-jährige Chezile zwei EPs veröffentlicht und den Hype um seine Hit- Single weiter bestätigt. Im Juni kommt der US-Amerikaner auf der Wish You Were Here EU/UK Tour zum ersten Mal als Headliner nach Europa und wird in Hamburg, Berlin und Köln auftreten.

Alejandro Sanchez aka Chezile ist ein Singer-Songwriter und Producer aus Alburquerque, New Mexico. Seit der Veröffentlichung seiner Debüt-EP „47“ verknüpft der Musiker einen Sound aus Jazz, Soul und Indie mit einem melancholischen Vibe und seinen tiefpersönlichen Texten, die auf emotionaler Ebene mit seinen Fans resonieren. „47“ präsentierte seine reifen Texte, die seine eigenen Lebensgeschichten in poetische Meisterwerke verwandeln. Mit Einflüssen zwischen Tame Impala und Cigarettes After Sex gräbt sich Chezile in seine eigene Psyche und präsentiert introspektive Songs mit Reverb-Gitarren und modernem Indie Rock. Gebettet in eine emotionale, melodiegetriebene Grundlage zwischen Singer-Songwriter-Indie und Psychedelic überzeugt auch seine Single „Wally“ sowie sein Breakthrough-Song „Beanie“. Nach seinem raketenhaften Durchbruch damit im Jahr 2024 wurde seine zweite EP „Alē“ 2025 von Ones To Watch als “tiefgründige Erzählung seiner Reise“ beschrieben, „die Zuhörer dazu einlädt, in seine Erfahrungen und Gefühle einzutauchen“. Sich selbst sieht Chezile nach all dem Hype immer noch nicht als besonders an: „Das habe ich seit meiner Kindheit übertrieben manifestiert. Wenn ich es schaffen kann, weiß ich mit Sicherheit, dass andere Menschen dasselbe tun können wie ich – und damit alles erreichen können, was sie wollen.“ Diese Botschaft möchte Chezile mit seiner Musik vermitteln und vor allem Kindern helfen, denen es genauso geht, wie es ihm ging – ohne Menschen im eigenen Umfeld, die einem Sicherheit und Rückhalt geben.

Im Februar 2026 veröffentlichte Chezile seine aktuelle Single „Another Life“ feat. Bryant Barnes

Genre: Indie

Der Titel ihres zweiten Albums „When You Come Back I Have So Much to Tell You“ klingt wie ein Versprechen – und zugleich wie eine Warnung. Für Dream, Ivory, das kalifornische Duo der Brüder Christian und Louie Baello, begann er als leises Flackern der Hoffnung: zwei Stimmen, getrennt durch Raum und Erfahrung, die einander am Ende eines dunklen Tunnels wiederfinden sollten. Doch je länger die Arbeit an den Songs dauerte, desto deutlicher schob sich ein anderer Ton in den Vordergrund. Was, wenn niemand zurückkommt? Was, wenn die Geschichten, die erzählt werden müssen, keine tröstlichen sind?

Aufgewachsen als Söhne philippinischer Einwanderer, zogen die Brüder durch halb Südkalifornien, immer begleitet von den Platten der Eltern – ABBA, Bee Gees, Beatles. Die familiäre Zwangsbeglückung am Klavier wurde zur kreativen Grundlage eines unverwechselbaren Sounds, der später Shoegaze, Surf-Rock und Pop-Punk verschmelzen ließ. Während Christian Produktionen schichtet wie seelische Sedimente, singt Louie mit eindringlicher Klarheit darüber, was unter der Oberfläche brodelt: Sucht, Selbstzweifel, verlorene Zeit.

Die Arbeit am neuen Album fiel in eine Phase der Entfremdung. Die Eltern zogen zurück auf die Philippinen, Louie nach Los Angeles, die Brüder erstmals als Erwachsene unter einem Dach – und kreativ völlig blockiert. Statt Songs entstanden Leere, Eskapaden, Abstürze. Erst Christians Entzug, der Versuch einer Rückkehr zu sich selbst, riss ein neues Fenster auf. „Lost Angeles“, später „At Zero“, markieren den Moment, in dem sich das Duo wiederfand und die eigene Melodramatik plötzlich ironisch spiegeln konnte.

Doch erst auf der Bühne wird aus dieser Innenschau eine gemeinsame Erfahrung. Bei ihren ausverkauften Shows 2025 in Paris, London und Los Angeles verwandelten Dream, Ivory ihre introspektiven Songs in flirrende, fast kathartische Abende. Das Publikum schien weniger Zeuge als Mitreisende einer Geschichte, die sich zwischen Sehnsucht und Versöhnung aufspannt. Live wirken die Brüder, als würden sie die Distanz des Albumtitels in Echtzeit überwinden – jede Zeile ein Versuch, ein unsichtbares Gegenüber zu erreichen. Im Sommer 2026 kehren Dream, Ivory für drei Konzerte nach Deutschland zurück – unterstützt von losers!, die als Support mit auf Tour sein werden.

Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.

Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.

Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.

Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.

DJs:
– Ian P. Christ (DEATH # DISCO)
– Philipp Strobel (aufnahme+wiedergabe, DEATH # DISCO)
– Rebel L (Resident-DJ)

Es ist soweit!

Genre: Rap, HipHop

Unser neues Baby erblickt das Licht der Welt: Der Name: Q4 Arbeitslos.
Wer dahinter steckt: Villa Untergrund, also drückende Drums, Wummernde Basslines und Feinster Boom-Bap aus Nordberlin. Unsere neue Platte ist eine Hommage an die 90er Jahre und behandelt dabei ein ganzes Potpourri an Themen, die sich so ergeben, wenn man ständig zusammen im Studio hockt. Dazu ein paar konkrete Punches in die eine oder andere Richtung und viele, viele Bawrs. All das paaren wir mit unseren Lieblingsfunden aus der Plattenkiste und kreieren so unseren unverkennbaren Sound.
Also macht euch bereit für eine phänomenale Boom-Bap-Show mit grandiosen Support-Acts und eine standesgemäß ausartende Aftershowparty mit unseren Lieblings-DJs.
Nehmt Eure Liebsten mit und macht mit uns die Nacht zum Tag. Auf der Bühne, der Tanzfläche und natürlich auch am Tresen, denn da sind wir alle gleich.
Wir freuen uns auf Euch!

https://www.tiktok.com/@villa_untergrund

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PROSE brings The World(ish) Tour to Berlin. Germany. A full live set in an intimate venue.

Genre: Pop

Fresh off sold out hometown shows in Manchester and over 9 million streams on Spotify, PROSE is taking things international for the first time — with shows across the UK, Europe and Canada.

Blending raw lyricism with live instrumentation, the show captures the energy of a full performance in a more intimate setting — whether that’s a stripped-back set with guitar and loops, or a full band headline show in the UK.

The World(ish) Tour is about taking what’s been building and bringing it directly to the people who’ve been listening.

Radio Hoppegarten – Der sweete Sound des Stadtrands

Genre: Indie-Pop

Direkt aus der Schnittstelle zwischen Pferdesport und Indie-Pop senden Radio Hoppegarten mal humorvoll skurrile, mal nachdenkliche, aber immer berührende Töne in die Welt. Die 5 in den Jockey-Dresses vereint ihre Liebe zum Takt: Wie auf einem Pferd reiten sie in ihrer Musik mit ihrem Publikum in verschiedenen Gangarten und vereinen dabei unterschiedliche Genres in ihrem schicken Indie-Gewand: Singer-Songwriter, Funk, Elektro, Latin und Rock.

Mit Titeln wie „Lass dich nicht blenden“, „Aus alt mach Boy“ und „Im Wald“ traben sie durch alle Facetten des Daseins: Pubertät, Depression und Manie, Midlife-Crisis. Dabei klingen sie wie eine Mischung aus den frühen Die Sterne, Die höchste Eisenbahn und landen textlich immer wieder in den Sphären des Käptn Peng. Gefeiert werden sie daher gleichermaßen von 20-jährigen Postpunk Fans und Reinhard-Mey-Publikum fortgeschrittenen Alters.

Der sweete Sound des Stadtrands von Berlin: er spaltet nicht, sondern vereint. Im Herbst 2025 haben Radio Hoppegarten ihr Debut-Album herausgebracht, das es auf Bandcamp zu kaufen gibt. Was als Trio begann ist mittlerweile zu einem Quintett angewachsen. Im Privatclub wird Radio Hoppegarten in bisher nie dagewesener personeller Stärke und klanglicher Diversität auf die Bühne galoppieren.

2023 wurde Radio Hoppegarten zum besten Newcomer Act Brandenburgs gewählt. 2024 erspielten sie beim Emergenza Bandwettbewerb in Berlin den 2. Platz.

Genre: Indie Rock, Indie Pop

Lust auf ne klassische Indieparty mit allem drum und dran? Dann kommt zur Take Me Out! Die bringt euch die Hits, die Hymnen und eure Lieblingssongs. Außerdem: Nostalgie ist kein Genre – deswegen stehen neben den Klassikern auch frische Songs jenseits des Mainstreams auf dem Zettel.

Findet ihr auch die immergleichen Hits und Reihenfolgen langweilig? Dann freut euch bei Take Me Out auf Abwechslung, Song-Überraschungen und natürlich auf guten Flow und flüssige Übergänge.

Ach so, mein Name ist eavo. Take Me Out ist meine Indieparty, mit der ich seit 2014 in den schönsten Clubs in ganz Deutschland unterwegs bin.
Wenn ihr Ideen oder Fragen habt, sprecht mich gern an oder schickt mir ne Nachricht. Musikvorschläge sind willkommen, denn ich hab Spaß daran, eure Ideen – wenn’s passt – ins Set zu puzzlen.

Macht mit und es wird ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive!

Spread the word, schnappt euch eure Leute und kommt vorbei!

Take Me Out klingt wie z. B:
Arctic Monkeys – Alt–J – Art Brut – Bilderbuch – 3xBeat! – Betterov – Bloc Party – Blond – Blood Red Shoes – Blur – BOY – Bonaparte – Cage the Elephant – Cure – DIIV – Drums – Editors – Edwin Rosen – Faber – Florence – Foals – FONTAINES D.C. – Franz Ferdinand – Friska – Frittenbude – Giant Rooks – girl in red – IDLES – Interpol – Jamie T – Johnossi – Joy Division – Justice – Kaiser Chiefs – Kate Nash – KennyHoopla – Killers – Kooks – KMF – Kraftklub – KYTES – Le Tigre – Leoniden – Libertines – Lykke Li – M83 – Mando Diao – Maxïmo Park – Metronomy – MGMT – Mitski – Miyagi – Nerven – Organ – Pabst – Phoenix – Pixies – Postal Service – Pulp – Rakes – Razz – SALÒ – Sam Fender – Shame – Shout Out Louds – Sterne – Streets – Strokes – Team Scheisse – TEMMIS – Ting Tings – Tomte – Tränen – TDCC – Vampire Weekend – Viagra Boys – WWP Jetpacks – Wet Leg – Wombats – Yard Act – YYYs – The xx – uvm.

Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de

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Japans Speed Metal-Sensation kommt nach Berlin!

Genre: Metal

HAGANE zählen zu den aufregendsten neuen Metal-Acts aus Japan und bringen ihre explosive Mischung aus Highspeed-Riffs, virtuosem Spiel und eingängigen Melodien erstmals auf europäische Bühnen. Die vier Musikerinnen vereinen brachiale Power mit technischer Finesse und einer energiegeladenen Live-Performance, die weltweit für Aufsehen sorgt.

Nach ausverkauften Tourneen in Japan und ihrem aktuellen Album „Top of the Tower“ setzen HAGANE ihren internationalen Siegeszug fort – und machen im Rahmen ihrer ersten Europa-Shows Halt im Berliner Privatclub.

Mit dabei: Dekadenza aus Berlin. Die Band liefert mit ihrem einzigartigen Mix aus Cello, Saxophon und Metal eine intensive Klangreise zwischen orchestraler Wucht und kompromissloser Härte – ein perfekter Auftakt für einen außergewöhnlichen Konzertabend.

Das ist kein gewöhnliches Metal-Konzert – das ist ein Erlebnis.
Limitiertes Clubshow-Setting – früh Tickets sichern!

Genre: New Wave, Postpunk, Synth

Euch erwartet ein flottes Set aus New Wave und Post-Punk in all seinen Spielarten. Mal poppiger, mal dunkler – mal mit Gitarren, mal mit Synthies.

Einst:
A Flock of Seagulls – Abwärts – Alien Sex Fiend – Alphaville – Andi Arroganti – Anne Clark – B-Movie – Bauhaus – Boytronic – Cabaret Voltaire – The Chameleons – Charles de Goal – The Cure – DAF – Depeche Mode – Fad Gadget – The Fall – Fehlfarben – Gang Of Four – Gary Numan & Tubeway Army – Grauzone – Guerre Froide – The Human League – Isolierband – Joy Division – Kate Bush – Kirlian Camera – Klaus Nomi – Lene Lovich – Liaisons Dangereuses – Malaria! – Moev – New Order – No More – Phillip Boa & The Voodooclub – Pink Turns Blue – Propaganda – Psyche The – Psychedelic Furs – Red Lorry Yellow Lorry – Rheingold – Silvia – Siouxsie & The Banshees – Soft Cell – The Sound – Tears for Fears – Turquoise Days – Tuxedomoon – Ultravox – Wipers – Yazoo

Heute:
A Projection – Adult. – Agent Side Grinder – Beak> – Blouse – Boy Harsher – Bragolin – Buzz Kull – Clinic – Cold Showers – Crack Cloud – Crystal Castles – De Ambassade – Deaf Dance – Depeche Mode – Desire – Dial M For Murder – DIIV – Drab Majesty – Drangsal – Drens – Echoberyl – Edwin Rosen – Ela Minus – The Faint – Fischerspooner – Ghum – Henric de la Cour – Holygram – Human Tetris – Interpol – INVSN – Isolated Youth – Kaelan Mikla – Karl Kave – KILL SHELTER – KOMPROMAT – The KVB – La Femme – Ladytron – Lea Porcelain – Lebanon Hanover – Lescop – Linea Aspera – Makthaverskan – Molchat Doma – Motorama – The Organ – Pale Honey – Preoccupations – RAVM – Rue Oberkampf – Sam Vance-Law – Schwarze Fiktion – She Past Away – She Wants Revenge – The Slow Readers Club – The Soft Moon – Soviet Soviet – Super Besse – Ton8 – TR/ST – TRAITRS – The Underground Youth – Vive la Fête – Walt Disco – Whispering Sons

Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de

Genre: World Music, Indian, Urdu Rock

Crossroads brings together two Munich-based South Asian bands for a night of music that crosses languages, regions, and styles. From Hindi/Urdu rock to Tamil fusion, expect familiar songs from some of South Asia’s most loved artists, reimagined live, bringing back the music, memories, and feeling of home many of us carry with us.

Panchi (Hindi/Urdu Rock)

Panchi (Hindi/Urdu for “bird,” a symbol of freedom and longing) is a five-piece Hindi/Urdu rock band from Munich. We put our own rock spin on Bollywood movie songs and pop favorites, blending driving guitar riffs and emotional melodies with influences from Hindustani classical and Sufi music, creating a sound that moves between atmospheric moments and full-on sing-along energy.

Musik Espresso (Indian fusion)

Musik Espresso is a Munich-based Indian band bringing together rich musical diversity with a strong Tamil core. Their repertoire spans timeless classics to contemporary hits, blending slow melodies, energetic rock, and bluesy grooves into a dynamic live experience. What began as a shared passion has evolved into a vibrant fusion of cultures, languages, and sounds, delivering performances that are both technically tight and emotionally resonant

This Charming Man - Indie Classics From The Past Till Now mit DJ Spencer vom Karrera Klub

Genre: Indie Pop

Weiter geht die wilde Zeitreise durch die Geschichte der Independent Musik von damals bis heute! Die Musik also, als man auf der Bühne noch keine Skibrillen trug. Nicht sang, dass man Barfuß am Klavier saß, keine Denkmäler baute und sich auch nicht die Stimme durch Autotune geradebog. Partys fanden in Clubs statt und waren keine Ballermann-Events in großen Hallen. This Charming Man serviert euch dieses Gefühl und den damaligen Sound mit einer zeitlosen Rezeptur aus etwas Punk & Post-Punk, verfeinert mit einigen Priesen Pop & Wave, Indie Pop und eventuell etwas Grunge. Abgerundet wird das Ganze dann mit dem Britpop der Neunzigerjahre und dem Indie-Revival der Zweitausender. Richtig, ein Genre übergreifendes Rezept. Natürlich mit der geschmacklichen Garantie zum Tanzen und Mitsingen. Angerührt und aufgelegt von DJ Spencer vom Karrera Klub, der Mutter aller Indie Partys! Und auch die Preise sind Independent, denn bis 24 Uhr kostet der Eintritt nur 4 Euro, danach 6 Euro!

Let’s Dance To:
Arctic Monkeys • Arcade Fire • Art Brut • Ash • ABC • Alt-J • A Flock Of Seagulls • Adorable • David Bowie • Blondie • B52s • Beastie Boys • Blur • Blood Red Shoes • Bauhaus • Bloc Party • Black Keys • Phillip Boa • Bronski Beat • Bonaparte • Breeders • Kate Bush • Bilderbuch • Beat Beat Beat • Boy • Babyshambles • Cure • Charlatans • Clash • Chemical Brothers • Anne Clark • Chameleons • Church • Depeche Mode • Daft Punk • Death Cab For Cutie • Deus • DIIV • Drums • Divine Comedy • Editors • Echo & The Bunnymen • EMF • Edwin Rosen • Faith No More • Fugazi • Foals • Friska Viljor • Florence & The Machine • Fontaines DC • Foo Fighters • Franz Ferdinand • Sam Fender • Frittenbude • Faber • Gang Of Four • Gossip • Garbage • Giant Rooks • Gorillaz • Human League • Housemartins • Hives • House Of Love • Billy Idol • Ideal • Idles • Interpol • Jet • James • Joy Division • Jamie T • Johnossi • Justice • Jam • Kaiser Chiefs • Kooks • Killers • Kings Of Leon • Killing Joke • Kasabian • Kytes • Libertines • Le Tigre • Lykee Li • MGMT • Muse • Maximo Park • Madness • Mando Diao • Metronomy • Manic Street Preachers • M83 • Morrissey • Moby • Nation Of Language • Kate Nash • New Model Army • Nirvana • New Order • National • Oasis • Organ • Pulp • Postal Service • Pixies • PIL • Iggy Pop • Pink Turns Blue • Pearl Jam • Police • Phoenix • Placebo • Prodigy • Queens Of The Stone Age • Ramones • Radiohead • R.E.M • Rakes • Ride • Sterne • Shout Out Louds • Siouxsie & The Banshees • Smiths • Smashing Pumpkins • Sisters Of Mercy • Soft Cell • Subways • Strokes • Style Council • Suede • Streets • Stone Roses • Slowdive • Spiritualized • Tears For Fears • Tocotronic • Tomte • Frank Turner • Two Door Cinema Club • Travis • Ting Tings • TV On The Radio • Ultravox • Undertones • Violent Femmes • Verve • Vampire Weekend • Visage • Viagra Boys • White Stripes • Wombats • White Lies • Weezer • War On Drugs • Wanda • Wet Leg • Wire • We Were Promised Jetpacks• Whitest Boy Alive • XX• Yazoo • Yeah Yeah Yeahs • Lola Young • And Many More!

Genre: Pop

Milena Warthon und Lita Pezo – unsere Vertreterinnen von Viña del Mar, eine von ihnen sogar Gaviota-de-Plata-Preisträgerin – stehen zum ersten Mal gemeinsam in Berlin auf der Bühne. Zwei Stimmen, die man gehört haben muss, zwei Stile, die sich perfekt ergänzen, und ein Abend, an dem man das alles hautnah erleben kann. Erleben Sie eine einzigartige, intime Show, in der jedes Lied eine Geschichte erzählt und Emotionen im Mittelpunkt stehen. Ein Abend zum Mitsingen, Gänsehaut bekommen und mit einem erfüllten Herzen nach Hause gehen – ein Abend, der Ihnen garantiert Gänsehaut bescheren wird.

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Milena Warthon and Lita Pezo—our representatives at Viña del Mar, with one of them a Gaviota de Plata winner—will share the stage for the first time ever in Berlin. Two must-hear voices, two styles that complement each other, and one night to feel it all up close. Come experience a unique, intimate show where every song tells a story and emotions take center stage. A night to sing along, get chills, and leave with a full heart—one that will truly give you goosebumps.

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Milena Warthon y Lita Pezo —nuestras representantes en Viña del Mar, una de ellas ganadora de la Gaviota de Plata— compartirán escenario por primera vez en Berlin. Dos voces imperdibles, dos estilos que se complementan a la perfección y una noche para vivirlo todo de cerca. Ven a disfrutar de un espectáculo único e íntimo donde cada canción cuenta una historia y las emociones son protagonistas. Una noche para cantar a coro, emocionarse y salir con el corazón lleno de alegría; una noche que te pondrá la piel de gallina.

Milena Warthon Lita Pezo

Genre: Rock

Nach vier Jahren Abstinenz kehren Goodbye June endlich zurück nach Deutschland – und das mit drei ganz besonderen, exklusiven Clubshows im Juli 2026. Unter dem Titel „Europe 2026“ spielt die Band ausgewählte Konzerte in intimen Venues und bringt ihren energiegeladenen Sound hautnah zu den Fans. Präsentiert vom Rocks Magazin führt die Tour die drei Cousins nach Berlin, Hamburg und Düsseldorf.

Goodbye June verbinden harte Rock-Riffs mit tief verwurzeltem Southern Blues und einem Hauch Gospel-Swing. Getrieben von dem Anspruch, zeitlose, eingängige und hymnische Rocksongs zu schreiben, hat sich die Band in den letzten Jahren international einen Namen gemacht. Gegründet wurde die Band nach dem Tod von Tylers Bruder im Juni – ein einschneidendes Ereignis, das nicht nur den Bandnamen prägte, sondern auch den emotionalen Kern ihres Sounds: kraftvoll, ehrlich und lebensbejahend.

Seit ihrem Major-Label-Debüt Magic Valley konnte die Band beachtliche Erfolge feiern: Unterstützung von Rolling Stone, Beiträge zu großen Kampagnen und Formaten sowie Tourneen mit Acts wie Greta Van Fleet und ZZ Top. Mit über 110 Millionen Streams auf Spotify und zahlreichen Platzierungen in internationalen TV- und Gaming-Formaten (u. a. ESPN, NFL, NHL) gehört Goodbye June längst zu den spannendsten Rock-Acts ihrer Generation. Ihr 2022er Album See Where The Night Goes erreichte Platz 1 der UK Rock Charts. Aktuell arbeitet die Band weiter an ihrem neuesten Kapitel mit dem Album Deep in the Trouble.

Die Deutschlandshows 2026 versprechen intensive Live-Erlebnisse in besonderer Atmosphäre – eine seltene Gelegenheit, die Band so nah wie möglich zu erleben.

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Roxton

Keine Zuspieler, kein Autotune, keine Maskerade.
„Alles, was wir tun, ist wie das Leben selbst: laut, leise, explosiv, verletzlich, manchmal widersprüchlich – aber immer voller Leidenschaft und Energie. Als in den späten 80ern / frühen 90ern geborene Kids wuchsen wir in einer Welt auf, in der echte Erlebnisse zählten – Momente, die man fühlen und berühren konnte. Im Widerspruch zu unserer heute immer digitaler und fragmentierter werdenden Welt wollen wir daran erinnern, was Musik wirklich kann: verbinden, bewegen, Menschen zusammenbringen und unvergessliche Momente schaffen. Offline.“

Was als Max Roxtons Solo-Projekt begann, wurde schnell zu einer echten Band – geformt durch Rückschläge, Besetzungswechsel und Herausforderungen, aber niemals gebrochen. Ganz nach dem Motto „Das Leben ist laut, doch wir sind lauter“ haben ROXTON seit 2021, allen Widrigkeiten zum Trotz, zahlreiche Shows gespielt, die Bühne mit Mother’s Cake, Kissin’ Dynamite, Soilwork, Metalite und vielen mehr geteilt und eine stetig wachsende, treue Fangemeinde aufgebaut.

Ihre Musik schlägt Brücken – zwischen Generationen, Genres und Menschen: die Melodien der 80er, die Energie der 90er, die Hookigkeit der 2000er und der Mut der Gegenwart – verbunden zu einem Sound, der sich vertraut anhört und doch neue Wege geht. Jeder Song trifft genau dort, wo das echte Leben passiert – auf Festivals, in Clubs, im Auto oder zuhause. ROXTON predigt nicht und zeigt keine moralischen Zeigefinger. „Wir schaffen Räume, in denen Menschen zusammenkommen, Musik spüren und das Leben feiern – laute Musik, Lachen, Weinen, Tanzen, Umarmungen, Küsse, Sex – all das, was ein Bildschirm niemals vollständig ersetzen wird.“

Im November 2025 erschien das zweite Album „My Name is Rock“ – ein hoch gelobtes Album (ClassicRock, SLAM, Legacy u.v.m.) voll modernem Rock mit Melodien, die im Kopf bleiben, und Texten, die bewegen. Musik mit Haltung, kraftvoll und verbindend.

Genre: Rock

Not everyone understands what it’s like to lose everything and piece your life back together. It is a universal fight for emotional survival, navigating the wreckage of broken relationships, wrestling with mental health, and finding the resilience to keep going. With their latest album, White Flag Down, Nashville’s A Thousand Horses have paved that exact road with thunderous guitars and cinematic choruses. Telling the most personal story the band has ever put to tape, the record explores divorce, recovery, and the journey of healing. Instead of pulling back into acoustic melancholy, the band turned the amplifiers up. Fusing their signature rock storytelling with 90s-inspired guitar anthems, tracks like „Dead Man Walking“ and the Aaron Gillespie collaboration „Shadows“ push the group deeper into modern rock territory while keeping their Southern grit intact. To capture this sonic shift, frontman Michael Hobby, guitarist Bill Satcher, and bassist Graham DeLoach expanded their lineup to include drummer Nathan Sexton and guitarist Adam Browder. The result is a bold reinvention for the Platinum-certified band behind the global breakout hit „Smoke.“ Today, A Thousand Horses make the kind of music that reminds you exactly why rock still matters, loud, honest, and raw.

Genre: R&B, Funk, Soul, Afro, Latin

1983 eröffnete in der Charlottenburger Kantstraße das Abraxas. Der Club entwickelte sich sehr schnell zur bekannten Berliner Institution für Freunde von R’n’B, Funk, Soul, Afro und Latin. Auch Musiker der umliegenden Konzertbühnen versammelten sich nach ihren Auftritten gerne zur After-Show-Party, um das einzigartige Abraxasfeeling zu genießen. Jeder der DJs hatte seine eigenen Fans und am WE war der Laden regelmäßig bis in die Morgenstunden brechend voll mit tanzfreudigen Menschen.

Nach der überraschenden Schließung des Abraxas im Jahr 2009 starteten die heimatlosen Fans gemeinsam mit den etablierten DJs eine bis heute andauernde Tournee durch wechselnde Locations im Großraum Charlottenburg (zu dem inzwischen auch auch F’hain, P’berg, Mitte, Reinickendorf, Steglitz, Spandau, Schöneberg, Wedding, Tiergarten, Kreuzberg und Tempelhof gehören).

Ein bis zwei Mal monatlich tanzt das inzwischen erwachsen gewordene Publikum seit fast 17 Jahren durch alteingesessene und neue Clubs. Die Abraxasparty ist inzwischen längst zu einer festen Größe in der Berliner Partyszene geworden.

DJ Frederic bringt seit den späten Achtzigern im Abraxas und jetzt auf vielen Abraxaspartys die Tanzflächen zum Glühen. Die ansteckende Musik, die coolen Partygäste und die unvergleichliche Atmosphäre sorgen weiter für eine ständig wachsende Fangemeinde.

Den beliebten und ungewöhnlichen Newsletter zur Party gibt es hier.

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Genre: Indie

Mathilde end ist eine Queere Berliner Künstler:in, die aus Momenten Musik macht. Mit einem unverwechselbaren Gitarrensound, einem DIY Liveset mit Hip Hop und Indie Einflüssen und viel atziger Energie nimmt they euch mit auf eine Reise in ihrem Raumschiff, an Blinklichtern vorbei durch eine abnormale Abendfarbe.

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Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo

Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.

Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.

„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.

Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!

Genre: Elektro-Fusion, House,Techno

VOVOLECTR0 ist ein Live-Elektro-Fusion-Projekt aus Lomé, das elektronische Musik, handgemachte urbane Percussion, rituelle Gesänge und performative Gesten miteinander verbindet. Mit einem hybriden Kompositionsansatz erforscht das Duo die Verbindungen zwischen kollektivem Gedächtnis, Körper, Rhythmus und zeitgenössischen Technologien.
Das Projekt ist stark von House und Techno beeinflusst, was sich in seinen hypnotischen Wiederholungen, dem gleichmäßigen Puls, den analogen Texturen und der rituellen Energie der Tanzfläche zeigt, wo maschinelle Grooves und organische Rhythmen auf natürliche Weise zu einer gemeinsamen Trance verschmelzen.

VOVOLECTR0 is a live electro-fusion project born in Lomé, blending electronic music, hand-crafted urban percussion, ritual chanting, and performative gestures. Through a hybrid compositional approach, the duo explores the links between collective memory, the body, rhythm, and contemporary technologies. 
The project carries strong house and techno influences in its hypnotic repetitions, steady pulse, analog textures, and the ritual energy of the dance floor, where machine grooves and organic rhythms naturally merge into a shared trance.

Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.

Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.

Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.

Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.

DJs:
– La Olaf Bonita (Darkstore)
– Rebel L (Resident-DJ)

Genre: Deutschrap, Hiphop

Zwei Deutschrapper aus Spandau, groß geworden zwischen Beton, Druck und zu wenig Chancen. Keine Studios, keine großen Budgets – nur Lieder aus einer Garage, Texte aus dem echten Leben und der Wille, gehört zu werden.

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Real Rap. Real Vibes. Real Community.

Genre: HipHop, Rap

Am 25.07.2026 bringen wir den Privatclub Berlin wieder zum Beben!
Feinster HipHop steht für ehrlichen Deutschrap mit Message, echte Künstler*innen, die was zu sagen haben – kein Flex, kein Filter, nur pure Energie auf der Stage.

Erlebe Newcomer & Szene-Artists live, hautnah und mit echtem Herzblut.
Denn hier geht’s nicht nur um Musik – hier entsteht Community.

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Genre: 6ts Upfront Rare Soul, mOd, R&B

Germanys oldest and longest running Soulclub, one of the few places where todays biggies meet yesterdays dream classics and get mixed with the semi-known and fresh under the radar 6ts/7ts/8ts tunes! We dont do playlists. You have to be there to get IT.

Deutschlands ältester regulärer Soul Club, der Hip City Soul Club lädt endlich wieder ein, auf den heissen Tanzboden des Pivatclubs! Tanzt Euch die Füsse wund und treibt Euch den SOUL ein. Es ist mehr als nur an der Zeit !

– THE REAL DEAL –

Genre: R&B, Funk, Soul, Afro, Latin

1983 eröffnete in der Charlottenburger Kantstraße das Abraxas. Der Club entwickelte sich sehr schnell zur bekannten Berliner Institution für Freunde von R’n’B, Funk, Soul, Afro und Latin. Auch Musiker der umliegenden Konzertbühnen versammelten sich nach ihren Auftritten gerne zur After-Show-Party, um das einzigartige Abraxasfeeling zu genießen. Jeder der DJs hatte seine eigenen Fans und am WE war der Laden regelmäßig bis in die Morgenstunden brechend voll mit tanzfreudigen Menschen.

Nach der überraschenden Schließung des Abraxas im Jahr 2009 starteten die heimatlosen Fans gemeinsam mit den etablierten DJs eine bis heute andauernde Tournee durch wechselnde Locations im Großraum Charlottenburg (zu dem inzwischen auch auch F’hain, P’berg, Mitte, Reinickendorf, Steglitz, Spandau, Schöneberg, Wedding, Tiergarten, Kreuzberg und Tempelhof gehören).

Ein bis zwei Mal monatlich tanzt das inzwischen erwachsen gewordene Publikum seit fast 17 Jahren durch alteingesessene und neue Clubs. Die Abraxasparty ist inzwischen längst zu einer festen Größe in der Berliner Partyszene geworden.

DJ Frederic bringt seit den späten Achtzigern im Abraxas und jetzt auf vielen Abraxaspartys die Tanzflächen zum Glühen. Die ansteckende Musik, die coolen Partygäste und die unvergleichliche Atmosphäre sorgen weiter für eine ständig wachsende Fangemeinde.

Den beliebten und ungewöhnlichen Newsletter zur Party gibt es hier.

Genre: Indie Rock, Indie Pop

Lust auf ne klassische Indieparty mit allem drum und dran? Dann kommt zur Take Me Out! Die bringt euch die Hits, die Hymnen und eure Lieblingssongs. Außerdem: Nostalgie ist kein Genre – deswegen stehen neben den Klassikern auch frische Songs jenseits des Mainstreams auf dem Zettel.

Findet ihr auch die immergleichen Hits und Reihenfolgen langweilig? Dann freut euch bei Take Me Out auf Abwechslung, Song-Überraschungen und natürlich auf guten Flow und flüssige Übergänge.

Ach so, mein Name ist eavo. Take Me Out ist meine Indieparty, mit der ich seit 2014 in den schönsten Clubs in ganz Deutschland unterwegs bin.
Wenn ihr Ideen oder Fragen habt, sprecht mich gern an oder schickt mir ne Nachricht. Musikvorschläge sind willkommen, denn ich hab Spaß daran, eure Ideen – wenn’s passt – ins Set zu puzzlen.

Macht mit und es wird ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive!

Spread the word, schnappt euch eure Leute und kommt vorbei!

Take Me Out klingt wie z. B:
Arctic Monkeys – Alt–J – Art Brut – Bilderbuch – 3xBeat! – Betterov – Bloc Party – Blond – Blood Red Shoes – Blur – BOY – Bonaparte – Cage the Elephant – Cure – DIIV – Drums – Editors – Edwin Rosen – Faber – Florence – Foals – FONTAINES D.C. – Franz Ferdinand – Friska – Frittenbude – Giant Rooks – girl in red – IDLES – Interpol – Jamie T – Johnossi – Joy Division – Justice – Kaiser Chiefs – Kate Nash – KennyHoopla – Killers – Kooks – KMF – Kraftklub – KYTES – Le Tigre – Leoniden – Libertines – Lykke Li – M83 – Mando Diao – Maxïmo Park – Metronomy – MGMT – Mitski – Miyagi – Nerven – Organ – Pabst – Phoenix – Pixies – Postal Service – Pulp – Rakes – Razz – SALÒ – Sam Fender – Shame – Shout Out Louds – Sterne – Streets – Strokes – Team Scheisse – TEMMIS – Ting Tings – Tomte – Tränen – TDCC – Vampire Weekend – Viagra Boys – WWP Jetpacks – Wet Leg – Wombats – Yard Act – YYYs – The xx – uvm.

Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de

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Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo

Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.

Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.

„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.

Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!

Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.

Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.

Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.

Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.

DJs:
– Rebel L (Resident-DJ)

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Female Power on Stage!

Genre: HipHop, Rap

Am 22.08.2026 widmen wir die Bühne im Privatclub Berlin ganz den Ladies des Rap.
Beim Feinster HipHop – Female Rap Special feiern wir starke Stimmen, echte Messages und pure Energie.

Hier steht nicht nur Musik im Vordergrund, sondern Authentizität, Empowerment & Zusammenhalt.
Gemeinsam schreiben wir ein neues Kapitel für Female Rap in Deutschland.

Foto: Michael Tyrone Delaney

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EU / UK TOUR 2026

Genre: Indie, Folk

Was Hudson Freeman und seine Musik auszeichnet, sind eine gewisse Intimität sowie Unerschrockenheit, die sich auch in seinen Texten wiederfinden. In seinen Songs adressiert er Themen wie moderne Identität, Zugehörigkeit, Angst, digitale Abschattung und Glauben. Das alles verpackt der 27-Jährige in einen Lo-Fi-Folk-Sound, der seine Musik mit vielseitigen Einflüssen aus der Masse abhebt: eine gefühlvolle, mitreißende Mixtur aus Bedroom Pop, Folk, Slowcore und Post-Emo, die von Gitarrenriffs zusammengehalten wird sowie seine Lyrics mit einfühlsamen Melodien zum Leben erweckt. Auf seiner EU/UK Tour 2026 führt es Hudson Freeman Ende August in den Berliner Privatclub sowie ins Kölner YUCA.

Mit dem Songwriting begann Hudson Freeman nach einem radikalen Umbruch in seinem Leben. Im Alter von 13 Jahren zog er mit seiner Familie aus einem Vorort von Dallas ins Königreich Eswatini im Süden Afrikas. Einflüsse von Sufjan Stevens, Pedro the Lion, Weed (pre-hotline TNT) und Bon Iver sowie seine College-Jahre, die er in Springfield, Missouri verbrachte, formten Hudson Freeman nach seiner Rückkehr in die USA jedoch zu einem regelrechten DIY-Midwesterner. Die musikalische Coming-of-Age-Reise des Singer-Songwriters beginnt kurze Zeit später mit dem Release seiner Debüt-EP „A Man, One Day“, die er 2015 auf dem Campus seines Colleges verteilte. 2018 legte er die EP „Winter Pack“ nach und feierte mit dem Track „Warm Me, Winter“ einen ersten größeren Erfolg. Nach dem Release der EP „Winter Pack 2“ im Jahr 2019 erschien „I Don’t Know“ als Debütalbum des Singer-Songwriters. Im selben Jahr folgte das Livealbum „The Next Thing (Live at Barnett Recital Hall)“. 2021 legte Hudson Freeman sein zweites Studioalbum „I Am All the Ages I’ve Ever Been“ nach, das mit der Selbststilisierung seiner Musik als „Lo-Fi-Folk“ den Beginn eines neuen Kapitels markierte. Nach der Veröffentlichung der Leadsingle „I’m Most Me“ erschien 2023 die dazugehörige EP „Killing Time“. Nach drei weiteren Singles veröffentlichte Hudson Freeman im Mai 2025 seine aktuelle Platte „is a Folk Artist“. Der größte Erfolg des Jahres folgte jedoch im Herbst. Nachdem seine Demo zum Track „If You Know Me“ im September 2025 viral ging, wurde auch die ausproduzierte Version des Tracks im November zu einem Fanfavoriten. Der Song, Hudson Freemans unangefochtener neuer Toptrack, öffnet erneut ein neues Kapitel für den Musiker, der sich aus der Asche der Stomp-Clap-Americana-Nostalgie der 2010er-Jahre zweifelsfrei erhoben hat, um Neues zu erschaffen.

Genre: Folk

The Ukulele Death Squad ist eine 6 bis 8-köpfige, energiegeladene Folk-Band mit Tarantino-Einflüssen aus Adelaide, Australien. Ihre unkonventionelle Herangehensweise an die Ukulele hat seit ihrer Gründung im Jahr 2017 ein weltweites Publikum begeistert. Ihr Debüt in Adelaide und auf dem Edinburgh Fringe wurden als bester Music Act des Adelaide Fringe (2018) ausgezeichnet.

Ihre eklektische Musik nimmt Anleihen bei verschiedenen Genres: Flamenco, Ska, Folk, Jazz, Pop und Rock – mit einer gehörigen Portion schwarzen Humors. Sie kombinieren „Hardcore“-Ukulele mit satten Gesangsharmonien, stampfenden Rhythmen, unverschämten Soli und sinnlichem Saxophon.

Die Live-Shows der Gruppe aus Adelaide sind so rau, dass sie nicht nur nur Saiten, sondern auch Ukulelen zerschmettern. Mit einer Punk-Rock-Attitüde und ernsthaftem Auftreten geht The Ukulele Death Squad 2026 auf eine längst überfällige Tour durch Europa mit neuen Mitgliedern, neuer Musik und der gleichen Art von Chaos, die ihnen den Beifall der Kritiker*innen eingebracht hat.

„It’s like Tarantino met a traveling mariachi band and injected them with the punk ethos of The Saints and added flashes of folk and flamenco. World music has never sounded this funky” – Scenestr Magazine.

Genre: Pop, Rock

Mit seinem mit Spannung erwarteten Debütalbum „Gabriel Kelly“ startet Gabriel Kelly 2026 endlich seine allererste eigene Clubtour durch ganz Deutschland!

Nach prägenden Jahren als Teil der Familienband wagt Gabriel jetzt den Schritt ins Rampenlicht – ganz allein, ganz persönlich, ganz echt. Seine Songs sind ein einzigartiger Mix aus Rock, Rap und Pop, voller Energie, mitreißender Hooks und ehrlichen Texten, die direkt aus seinem Leben erzählen. Hier trifft das Herz eines Vagabunden auf die Seele eines Songwriters – roh, authentisch und voller Leidenschaft.

Freu dich auf einen Abend, der mehr ist als nur ein Konzert: Gabriel nimmt dich mit auf eine Reise durch seine Welt, erzählt Geschichten, die unter die Haut gehen, und sorgt mit jeder Zeile, jedem Beat, für Gänsehautmomente. Egal ob du schon lange Fan bist oder Gabriel gerade erst entdeckst – diese Show wird dich berühren, überraschen und mitreißen.

Sei dabei, wenn Gabriel Kelly mit seiner Band die Clubs zum Beben bringt, neue Songs zum Leben erweckt und gemeinsam mit euch unvergessliche Erinnerungen schafft. Lass dich von seiner Energie anstecken und werde Teil eines ganz besonderen Abend, der noch lange nachklingt.

Genre: Indie-Pop

Wie die Karrieren von vielen anderen britischen Musikern beginnt auch die Karriere von Alex Spencer auf den Straßen seiner Heimatstadt. Vom Straßenmusiker aus Manchester führte es den 19-jährigen Indie-Künstler mit ausgefeiltem Songwriting und einer natürlichen Bühnenpräsenz jedoch bereits auf die großen Bühnen seiner Heimat – neulich sogar bis auf den Platz des Etihad Stadiums von Manchester City vor Beginn eines Champions League Spiels. Nach Zuspruch von BBC Breakfast, Radio 1, 6 Music, Introducing und Radio X feierte Alex Spencer bereits 2024 mit 17 Jahren seinen ersten größeren Erfolg: die Single „Nightmares“, die im EA Sports FC 25-Soundtrack Verwendung fand und ihn zu einer der vielversprechendsten jungen Stimmen der modernen Indie-Musik werden ließ. Diesen Status erarbeitete er sich aber auch mit Performances auf Festivals wie dem Liverpool Sound City, Neighbourhood Weekender und TRNSMT Festival, Supportshows für The K’s, Jamie Webster, The Lathums, Jake Bugg, The Royston Club, Seb Lowe und Miles Kane sowie mit UK-Touren als Support von The Black Keys und Corella. 2025 tourte Alex Spencer erstmals als Headliner und konnte die gesamte Tour ausverkaufen. Nach einer weiteren ausverkauften UK-Tour Anfang 2026 führte es den jungen Musiker im Frühjahr für zehn Arenashows ins Vorprogramm von Louis Tomlinsons Europatour, wo er vor insgesamt 100.000 Menschen spielte. Im September wird Alex Spencer auf der These Will Be The Days European Tour 2026 als Headliner auf das europäische Festland zurückkehren und hierzulande in Köln, Hamburg und Berlin live zu sehen sein. Alex Spencer wurde in Barcelona geboren, wuchs jedoch in Manchester auf. Nach einer Zeit als Straßenmusiker debütierte er 2023 mit seinen ersten Singles „A Night To Waste“ und „One Way Ticket“, die er auf der EP „One Step Forward“ bündelte. 2024 erschienen vier weitere Singles, von denen der Song „Nightmares“ die größte Aufmerksamkeit bekam. Auf dem Track öffnete sich Alex Spencer erstmals auch der spanischen Sprache, die er seit seiner Kindheit fließend beherrscht. Nach drei weiteren Singles im Jahr 2025, die in der Veröffentlichung der EP „Where Do We Go From Here?“ mündeten, begann Alex Spencer mit der modernen Pop-Rock-Ballade „Masks“ (2025) und dem Song „Farewell to Forever“ (2026) ein neues Kapitel. Seine aktuelle Single „These Will Be The Days“ erschien Ende Mai und präsentiert Alex Spencers Sound mit sommerlichen Indie- Rock-Vibes und sich zuspitzender Dramaturgie

Genre: 80s New Wave, Synth & Pop

Euch erwarten 80s-Smasher aus Synth, New Wave, Italo und Pop, aber natürlich auch der ein oder andere Geheimtipp.

Außerdem: Findet ihr die immergleichen Hits und Reihenfolgen auch langweilig? Dann freut euch bei der Modern Love auf Abwechslung, Song-Überraschungen und viele eurer Musikwünsche, schön im Flow aufgelegt und mit passenden Übergängen.

Ach so, mein Name ist eavo. Ich bin schon seit vielen Jahren in den schönsten Clubs in ganz Deutschland unterwegs.
Wenn ihr Ideen oder Fragen habt, sprecht mich gern an oder schickt mir ne Nachricht. Musikvorschläge sind willkommen, denn ich hab Spaß daran, eure Ideen – wenn’s passt – ins Set zu puzzlen.

Wenn ihr mitmacht, wird’s ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive.
Kommt vorbei!

Modern Love klingt wie:
A Flock of Seagulls – a-ha – ABC – Alphaville – Die Ärzte – The B-52’s – The Bangles – Pat Benatar – Berlin – Blondie – B-Movie – Boytronic – Laura Branigan – Bronski Beat – David Bowie – Kate Bush – Cameo – Kim Carnes – Camouflage – Anne Clark – Phil Collins – The Communards – Culture Club – The Cure – Dead or Alive – Depeche Mode – Desireless – Duran Duran – Erasure – Eurythmics – Falco – Frankie Goes To Hollywood – Fehlfarben – Fine Young Cannibals – Fischer-Z – The Flirts – Freeez – Grauzone – Murray Head – Heaven 17 – Don Henley – Billy Idol – Howard Jones – The Housemartins – The Human League – Icehouse – Ideal – Indochine – INXS – The Jam – Japan –Joy Division – Kajagoogoo – Nik Kershaw – King – Cyndi Lauper – Lene Lovich – Level 42 – Les Rita Mitsouko – Madness – Madonna – Martha And The Muffins – Men At Work – Men Without Hats – Miami Sound Machine – Midnight Oil – New Model Army – New Order – Nichts – OMD – Ryan Paris – Pet Shop Boys – Pixies – The Police – Prince – The Primitives – The Proclaimers – Queen – R.E.M. – Rainbirds – Real Life – Rheingold – Michael Sembello – Simple Minds – Siouxsie And The Banshees – The Sisters Of Mercy – Soft Cell – Spandau Ballet – Talk Talk – Talking Heads – Tears for Fears – Toto – Trans X – Trio – Tina Turner – U2 – Ultravox – Violent Femmes – Visage – Wham! – Kim Wilde – Yazoo – Yello – Paul Young

Genre: Cumbia, Punk

ILAN AMORES es el trovador alternativo que se adueñó de la cumbia y la llenó de poesía y un sinfín de historias. Con una identidad magnética y disruptiva, fusiona cumbia, rock y punk —una de sus raíces más profundas— para construir un lenguaje propio que conecta lo clásico con lo moderno, lo barrial con lo universal. Su música ya tocó el corazón de referentes como Damas Gratis, Andrés Calamaro y Manu Chao, y hoy deja boquiabiertos a los nuevos nombres de la escena.

Criado en Misiones, Argentina, Ilan es músico multiinstrumentista y compositor. Tras una extensa trayectoria como bajista de la banda punk Argies, en 2017 se consolidó como solista y fue moldeando un estilo propio, de letras sensibles y crudas, que dialogan con ritmos electrónicos y alternativos. Sus lanzamientos fueron afirmando su identidad artística y fortaleciendo el vínculo con su público.

En 2024 lanzó Caballo Negro, el disco que marcó un punto de inflexión en su carrera y lo posicionó como uno de los nuevos referentes de la cumbia alternativa argentina. Su presentación en Niceto Club, con entradas agotadas, confirmó la fuerza de su propuesta en vivo y abrió una etapa de proyección internacional, con invitaciones de Andrés Calamaro y Manu Chao, y su participación en “La Velada del Año V” , organizada por Ibai Llanos.

Durante su paso por Europa en 2025, Ilan acompañó a Manu Chao en shows por España e Italia y realizó diez fechas propias —sold out— en varias de las ciudades más importantes del viejo continente. De regreso en Argentina, volvió a agotar Niceto Club y se adentró en un 2026 donde seguirá recorriendo escenarios, consolidando su lugar como el nuevo dueño de la cumbia alternativa.

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Genre: Indie-Pop

Foto: Samantha Davidson

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Genre: Indie-Pop, Singer-Songwriterin

Wenn die erste öffentliche Aufmerksamkeit daraus besteht, dass die eigenen Cover-Videos von Genre- Größen wie Noah Kahan, Zach Bryan oder The Lumineers geteilt werden, braucht es keinen Blick in die Glaskugel, um festzustellen: Hinschauen lohnt sich! Was die amerikanische Singer-Songwriterin Lily Fitts angeht, haben sich die vermeintlichen Vorschusslorbeeren keinesfalls getäuscht. Denn mit ihren emotionalen Indie- Folk-Songs eröffnet die US-Amerikanerin gerade eine neue Generation an Indie-Folk- und Country-Artists, deren Fokus auf Storytelling für großes Identifikationspotenzial bei der wachsenden Fanbase sorgt. Dabei stand Musik für Lily Fitts lange Zeit gar nicht auf dem Radar – zumindest nicht in einem solch professionellen Rahmen.

Geboren und aufgewachsen an der North Shore von Boston hat sie zwar bereits im Kindesalter angefangen, mit Gitarre und Klavier Cover ihrer frühen Idole wie Taylor Swift oder Miley Cyrus aufzunehmen und auf YouTube zu teilen, beruflich sah sich Lily Fitts jedoch lange Zeit als Ärztin und studierte Medizin in Massachusetts. Erst als immer mehr Videos auf TikTok einen viralen Moment erfahren hatten, darunter allem voran ihre Version von Noah Kahans „Stick Season“, hat Lily die Musik auch für ihren Berufsweg in Betracht gezogen und schnell Nägel mit Köpfen gemacht. 2023 erschienen dann ihre ersten eigenen Songs, darunter die Debüt-Single „Hurts Like Hell“, in der die Sängerin in tagebuchartiger Ähnlichkeit von einer schmerzhaften Trennung erzählt. Die ehrlichen Coming-of-Age-Texte sind das Markenzeichen der Kunst von Lily Fitts, die im vergangenen Jahr mit ihrem Debütalbum „Getting By“ erstmals auf Albumlänge präsentiert wurde. Auf den zehn autobiografischen Songs der Platte lässt Lily Fitts ihre Hörer*innen an ihrem Leben teilhaben, bei dem Liebeskummer, Verlust und Selbstfindung ebenso dazugehören wie Erwachsenwerden und innere Konflikte. Bereits in diesem Jahr soll die Sängerin ins Studio gehen, um ihr zweites Album aufzunehmen – jedoch nicht ohne ihr Debütalbum mit einer ausgedehnten Europatour noch einmal gebührend zu feiern.

Für zwei Termine kommt Lily Fitts in diesem Rahmen auch zu uns nach Deutschland und ist Anfang September in Berlin und Hamburg live zu sehen.

she’s green im September für drei Konzerte in Deutschland

Genre: Indie, Dream Pop

Es dauert nur wenige Sekunden, bis sich die Musik von she’s green entfaltet. Ein Gitarrenton, der nachhallt, ein Rhythmus, der sich vorsichtig einschleicht und plötzlich ist da dieser Sog. Nichts Drängendes, nichts Lautes, eher ein stilles Hinübergleiten in eine andere Wahrnehmung. Die Band selbst nennt das „moss music“ – und man versteht schnell, warum: Diese Songs breiten sich aus wie Moos, unaufgeregt, aber unaufhaltsam.
Entstanden ist she’s green 2022 in Minneapolis, mitten in einer lebendigen College- und DIY-Szene. Zofia Smith und Liam Armstrong lebten damals zusammen, hörten durch Wände hindurch an den Aufnahmen des jeweils anderen mit, bis aus dieser stillen Nähe ein gemeinsames Projekt wurde. Erste Proben im Keller, erste Auftritte in kleinen Venues – es sind bekannte Geschichten, doch bei she’s green klingen sie weniger nach Karrierestart als nach einem langsamen Zusammenwachsen.

Der Durchbruch kam früh: „Mandy“ verbreitete sich weit über die lokale Szene hinaus und traf einen Nerv. Vielleicht, weil die Band eine seltene Balance findet. Ihre Musik ist offen, emotional zugänglich, ohne sich anzubiedern. Die Einflüsse reichen von Slowdive bis zu Cocteau Twins, dazu kommen erzählerische Fantasiewelten, wie man sie aus den Arbeiten von J. R. R. Tolkien oder Hayao Miyazaki kennt. Trotzdem bleibt der Eindruck, etwas Eigenes zu hören, Musik, die sich nicht festlegen lässt. Mit „Wisteria“ und später „Chrysalis“ hat die Band diesen Ansatz vertieft. Die neueren Stücke sind vielschichtiger, lassen mehr Kontraste zu. Mal drängen sie nach vorn, fast rau, dann wieder öffnen sie sich, werden weich und einladend. Entscheidend ist dabei die Arbeitsweise: Songs entstehen gemeinschaftlich, entwickeln sich aus einem Gefühl heraus, nicht aus einem Plan.
Ihre eigentliche Kraft zeigt sich jedoch live. Auf Tour verwandeln sich die feinen Strukturen der Studioaufnahmen in dichte, physische Klangflächen. Das Publikum steht nicht einfach davor, sondern mittendrin. Gerade in kleineren Clubs entsteht eine Nähe, die sich kaum reproduzieren lässt. Die Band ist viel unterwegs, hat sich in Nordamerika ein treues Publikum erspielt und trägt ihre Musik inzwischen auch über den Kontinent hinaus. Stillstand scheint für sie keine Option. Neue Songs sind bereits erschienen, weiteres Material ist in Arbeit. Alles deutet darauf hin, dass dies erst der Anfang einer Entwicklung ist, die noch einige Richtungen offenlässt. Im Herbst 2026 werden she’s green für drei Konzerte nach Deutschland kommen. Eine gute Gelegenheit, diese besondere Intensität aus nächster Nähe zu erleben.

Genre: Dark Rock

Erlebt AUGER live mit Ihrem neuen Album „The Old Arcade“.

Kommt mit auf eine Reise durch Nostalgie und Lärm, getragen durch dunkle Rockhymnen und schimmernden Pop. Jede Show verzaubert durch ihren Mix aus Neonlicht und Schatten, jeder Song bietet eine Erinnerung und eine neue Erfahrung.

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Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo

Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.

Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.

„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.

Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!

Genre: Folk, Americana

Inspiriert von einer vielfältigen Mischung musikalischer Traditionen ist Satsangs Sound geprägt von reichhaltigen Harmonien, mitreißenden Rhythmen und tiefgründigen Texten, die bei Zuhörerinnen und Zuhörern auf der ganzen Welt Anklang finden. Mit Wurzeln in den Bergen Montanas spiegelt Satsangs Musik die natürliche Schönheit und spirituelle Tiefe seiner Umgebung wider und greift zugleich aktuelle Themen und gesellschaftliche Fragen auf.

Im Zentrum von Satsangs Musik stehen Botschaften von Einheit, innerer Arbeit und Achtsamkeit. Durch die erhebenden Melodien und introspektiven Texte lädt die Musik die Hörenden dazu ein, über ihre eigenen Erfahrungen nachzudenken, positive Veränderungen anzustoßen und die Verbundenheit aller Wesen zu erkennen.

Mit dem Ruf für fesselnde Live-Auftritte und einer engagierten Fangemeinde inspiriert Satsang sein Publikum weiterhin mit seiner seelenberührenden Musik und seinen herzlichen Texten. Ob in kleinen, intimen Räumen oder auf großen Festivalbühnen – die ansteckende Energie und die tiefgreifende Botschaft der Shows hinterlassen einen bleibenden Eindruck.

In einer Welt, die sich oft gespalten anfühlt, bietet Satsang einen Leuchtturm der Hoffnung und Positivität – und erinnert uns alle an die transformative Kraft von Musik, Intention und Gemeinschaft.

Genre: Alternative Rock

Die erste Single „Ceiling“ ist noch kein Jahr alt, doch für Bleech 9:3 geht es bereits hoch hinaus. Es sind oft die leisen Selbstverständlichkeiten, an denen sich entscheidet, ob eine Band mehr ist als ein flüchtiger Eindruck. Bei Bleech 9:3 liegt diese Qualität in der Art, wie ihre Songs wirken, ohne sich aufzudrängen. So kreiert die Band aus Dublin eine besondere Sogkraft: Zwischen kontrollierter Zurückhaltung und plötzlichen Ausschlägen nach vorn entsteht ein Klang, der präzise gebaut ist und dennoch offen wirkt.

Mit der im Mai erscheinenden Debüt-EP geben sie einen ersten konzentrierten Einblick in das, was Bleech 9:3 ausmacht. Die Stücke kreisen um Nähe und Distanz, um das Unausgesprochene zwischen Menschen – und vor allem auch um Sucht, Zerstörung und Verlust. Denn zwei der Gründungsmitglieder, Barry Quinlan und Sam Duffy, lernten sich kennen, als sie gegen ihre eigene Sucht kämpften. Eine Phase, in der „ein besseres Leben noch unerreichbar und kaum greifbar schien“. Schnell freundeten sie sich an und begannen, erste Songs zu schreiben. Das kreative Fundament von Bleech 9:3 war geboren und wurde bald darauf mit James Quinlan (Bass) und Luke O’Neill (Schlagzeug) komplementiert. Der Sound der Band bewegt sich zwischen prägnanten, kaum zu bändigenden Melodien und schweren, verzerrten Klangwänden und speist sich aus Einflüssen, die von klassischen Rockbands bis hin zu Film und Kunst reichen. Mit ihren Gitarrenflächen öffnen sie Räume, die Stimme bleibt nah dran, fast verletzlich, ohne je ins Fragile zu kippen. „Wir wollen die Musik leben und durch sie sprechen“, formuliert es Bassist James Quinlan.

Die eigentliche Stärke der Band zeigt sich vor allem auf der Bühne, denn mit gerade einmal einer Handvoll veröffentlichter Singles gilt das Quartett bereits als Geheimtipp. Konzerte sind für Bleech 9:3 kein bloßes Abspielen fertiger Songs, sondern ein Ort der Verdichtung. Dort gewinnen die Arrangements an Schärfe, werden kantiger, unmittelbarer. Diese Energie trägt sich immer weiter: Nach einem stürmischen Jahr 2025 mit Support-Slots und ausverkauften Shows, geht es turbulent weiter: Gerade erst waren die Musiker mit Keo und Deadletter auf Tour, schon starten sie ihre ausverkaufte UK-Headline-Tour. Im Sommer folgen Opener-Sets für Nick Cave & The Bad Seeds und Wunderhorse sowie Auftritte beim Reading & Leeds Festival. Auch hierzulande kann sich bald ein Bild von eben jener Band gemacht werden, deren Ruf ihnen vorauseilt: Im September 2026 kommen Bleech 9:3 für ein Konzert nach Berlin.

Genre: Indie

Auch wenn man den Namen der in Los Angeles lebenden Sängerin, Produzentin und Komponistin Maiah Manser (noch) nicht umgehend auf dem Zettel hat – ihre Songs, die regelmäßig in zahlreichen Filmen und Serien zum Einsatz kommen, dürften viele kennen. Spätestens bei ihrem 2024 veröffentlichten Hit “You” und “With A Smile”, ihrem viralen Hit mit über 35 Millionen Aufrufen, dürfte der Groschen fallen, woher man ihre umwerfende Stimme kennt. Im September 2026 ist die Künstlerin, die in ihrer Musik gekonnt eine Brücke zwischen Automation und Natur schlägt, für zwei exklusive Shows in Deutschland! Ihre von Fantasy-Ästhetik inspirierten Arrangements pendeln zwischen gewaltig und ätherisch. Besonders in Verbindung mit ihrer eindringlichen und kraftvollen Stimme erzeugen ihre Songs umgehend ein packendes Gefühl bei allen Zuhörenden. Kein Wunder, dass ihre Lieder inzwischen den Weg auf etliche Film- und Serienscores und Soundtracks wie u.a. „Immaculate“ (mit Sydney Sweeney), „The Voyeurs”, „Devil in Ohio“ oder TV-Produktionen wie „Tidelands“, „Good Behavior“, „Lucifer“ und „After We Collided“ schaffen oder auf der Playlist der Vogue Met Gala landen.

Hochgelobt von einflussreichen Plattformen wie The Fader, Nylon, Radiosendern wie KEXP und vielen anderen steigerte sich der Bekanntheitsgrad von Maiah Manser kontinuierlich, bis schließlich der Ausschnitt einer Live- Performance ihres Songs “With A Smile” auf TikTok und Intagram viral ging und über 35 Millionen Aufrufe erzielte, wodurch sie endgültig weltbekannt wurde. In der Zwischenzeit hat sie mit „Fourth Wall“ (2024) auf der sich Maiah thematisch mit der menschlichen Besessenheit von Ruhm und Erfolg auseinandersetzt eine erfolgreiche EP veröffentlicht. Im September 2026 ist Maiah Manser in Berlin und Köln zu erleben.