Skalitzer Straße 85-86, Berlin Kreuzberg
Genre: Metal
Dinosaurriors … assemble! Die Power Metal Band Victorius lädt zur Great Dino Tour. Mit dem neuen Album „Dinosaur Warfare Pt.2 – The Great Ninja War“ bauen die Leipziger an ihrem eigenen Extended Universe und verschmelzen ihre zwei Vorgängerwerke „Dinosaur Warfare – Legend of the Powersaurus“ und „Space Ninjas from Hell“ zu einer galaktischen Erzählung epischen Ausmaßes. Verpackt in melodische Gitarrenriffs und maschinengewehrartige Drums wird der Kampf zwischen den technologisch hochgerüsteten Dinosauriern, der „Holy Dinoforce“, und den bösen Weltraum-Ninjas von der dunklen Seite der Sonne stilecht dargeboten. David Baßin’s unverwechselbarer, melodischer Klargesang verleiht Victorius dabei die nötige Power.
Victorius erste Ausrufezeichen waren die Veröffentlichungen der ersten Alben „The Awakening“ 2013 und „Dreamchaser“ 2014. Die anschließenden Touren in den Vorprogrammen von Szenegrößen wie Freedom Call, Van Canto und Grave Digger machten sie national bekannt. Nach der Veröffentlichung von „Heart of the Phoenix“ 2017 und vor allem „Dinosaur Warfare – Legend of the Powersaurus“ 2018 entwickelten sich die Power Metaller zu einer internationalen Größe mit Touren im europäischen Ausland und in Japan. 2020 folgte die Veröffentlichung des Albums „Space Ninjas from Hell“ bei einem der größten Metal Labels der Welt, Napalm Records.
Also was kann man von einem Victorius Konzert erwarten? Es wird eine Riesen Portion Power, Spielfreude und Spaß!
Genre: Cumbia, Salsa, Latin Roots
Unsere Psychedelic Cumbia Party ist eine musikalische Reise von den Ursprüngen der Cumbia durch den ganzen Kontinent, abgerundet mit Salsa und anderen Tropical Vibes.
Kommt und tanzt und feiert das Leben auf Berlins Nr.1 Latin Cumbia Party
Genre: Pop, Rap
Good Vibes only“ – Nichts ist zutreffender, wenn man über Mo-Torres und seine Musik spricht. Positiv war es, ist es und soll es in Zukunft sein. Vor allem in der aktuellen Zeit kann man positive Energie bestens gebrauchen. Und genau das möchte Mo-Torres mit seiner Musik verbreiten. Nicht umsonst heißen sein aktuelles Album „Strahle – mann“ und sein aktuell erfolgreichster Song „Green Flags“. Und selbst wenn der Kölner mal etwas ruhigere Töne anschlägt, geht es um etwas Positives, um etwas Schönes und um etwas, mit dem sich seine Hörer identifizieren können.
Ein gutes Beispiel ist der Song „Bleib“, die wohl persönlichste Nummer von Mo-Torres. Es geht darum, dass er möchte, dass seine Großmutter noch etwas bleibt. Etwas, das sich jeder von einem geliebten Menschen wünscht. Vermutlich auch etwas, was jeder nachvollziehen kann. Und genau das ist wichtig für Mo-Torres. Positives in Musik verpacken, positive Erinnerungen auf Konzerten schaffen und mit Musik Menschen miteinander verbinden.
Und genau deswegen nimmt sich der Kölner Zeit für die Menschen, die oft viele Kilometer Anreise und noch vor verschlossenen Türen viele Stunden Wartezeit in Kauf nehmen. Sei es in sozialen Medien oder auf Konzerten, auf denen er sich selbst erst ein Feierabendbier gönnt, wenn wirklich jeder mit einem kleinen Plausch und einem Foto nach Hause gegangen ist.
Mit dieser positiven Energie hat es Mo-Torres schon weit gebracht. Mit seinem eigenen Label und einem kleinen Team feiert er bereits Erfolge in den Single- und Album-Charts. Während „Liebe deine Stadt“ mit Lukas Podolski und Cat Ballou auf Rang 26 der Single-Charts landete, konnte er seine beiden Soloalben in den Album-Charts platzieren. „4 Wände“ schaffte es auf Position 36 und „Strahlemann“ sogar auf Rang 5. Und so blickt Mo-Torres auf viel Positives: Über 50 Millionen Streams, rund 400.000 Hörer bei Spotify, viele ausverkaufte Konzerte und eine trotz Pandemie in 2022 gut besuchte erste Deutschland Tour sowie das bereits ausverkaufte Palladium Konzert mit 4.000 Besuchern vor der Brust. BIO
Genre: 6ts Upfront Rare Soul, mOd, R&B
Germanys oldest and longest running Soulclub, one of the few places where todays biggies meet yesterdays dream classics and get mixed with the semi-known and fresh under the radar 6ts/7ts/8ts tunes! We dont do playlists. You have to be there to get IT.
Deutschlands ältester regulärer Soul Club, der Hip City Soul Club lädt endlich wieder ein, auf den heissen Tanzboden des Pivatclubs! Tanzt Euch die Füsse wund und treibt Euch den SOUL ein. Es ist mehr als nur an der Zeit !
– THE REAL DEAL –
Line Up:
DJ Marc Forrest u.a.
Genre: Indie, Rock
Skye Wallace ist eine kanadische Musikerin und Songwriterin, die mit ihrem Talent, Melodien aus Rockfundamenten zu schnitzen und zerstückelbare Momente zu kreieren, in jedem Raum und bei jeder Gelegenheit ihre Fähigkeiten unter Beweis stellt. Sie hat einen ehrlichen und tiefgründigen Sound verfeinert, der gleichermaßen Elemente von Courtney Barnett, Patti Smith und Neil Youngs Marshall Stack-Ära enthält. Ein Live-Auftritt von Skye und ihrer Band wird garantiert dafür sorgen, dass man loslässt und etwas fühlt.
Skye wurde durch eine Kindheit ständiger Bewegung geprägt, mit Zusammenbruch und Wiederaufbau im Kern. Sie fühlt sich mit der Vorstellung wohl, dass Veränderung, insbesondere in sich selbst, eine Konstante ist. Diese Wahrheit hat ihre neuen Lieder geformt, die während des Lockdowns fertiggestellt wurden, aber eine Zeit behandeln, in der das Bleiben an einem Ort nur Wunschdenken war. Ihr neues Album „Terribly Good“, das ihr Debüt bei Six Shooter Records markiert, ist eine ehrliche Selbstbezichtigung – zart in der Absicht, aber hart im Prozess. Im Verlauf der Sammlung sind die Zuhörer im Raum mit Blick auf den Spiegel, während Skye die härteren Passagen durchlebt und ihre Fehler eingesteht.
“Amy Montgomery is a revelation,… this Irish singer-songwriter is poised to become an exceptional new voice in the alternative rock music canon. Uninhibited, raw and with a sound like no other artist of her generation, Montgomery has a rare power that distils personal pain into something visceral and liberating.”- Independent, ones to watch
Nominated as ‘Artist of The Year’ in Northern Ireland Music Prize and tipped as ‘One To Watch’ in Independent Newspaper. Amy Montgomery is an Irish artist from Belfast. Decked out in war paint and flamboyant stage costumes, she presents a fearless and confident persona as both performer, singer and woman. She may only be 24, but her tribalistic movements on stage hold an ancient quality that will leave you in awe.
Regurlarly touring throughout Ireland, UK, Germany, Australia, Her powerful vocals and performance channel the edgy energy of Alanis Morissette or Nine Inch Nails. With a massive, charismatic stage presence that has been likened to Freddie Mercury in the past, Amy and her incredible band present an energetic show that you will never forget.
Festivals highlights so far include Electric Picnic, Stendhal, Glastonbury, Cambridge Folk Festival Main Stage, Main Stage Shambala Festival, Black Deer Main Stage, Blizzarrrd Rock, A Summer’s Tale, Rolling Stone Beach and Park Weekenders in Germany. Her music has a global appeal, and she was recently chosen as one of a select few artists to represent Belfast at One Young World Summit in Manchester.
Genre: Pop
Next round – let’s go! Innerhalb eines Jahres hat sich ALLES LIVE als neues Spungbrett für aufstrebende Newcomer und up-and-coming Artists etabliert. Nachdem schon die ersten beiden Ausgaben für volle Clubs und mitreißende Live Shows gesorgt haben, geht das Format im Herbst 2023 in die nächste Runde… ALLES LIVE 3.0 ist auch im September wieder unterwegs und präsentiert die vielversprechendsten neuen Künstler*innen irgendwo zwischen Rap, Pop und Urban. Die musikalische Bandbreite ist diverser denn je, doch diese vier next generation Artists eint der Spirit: echte Personalities, Ehrlichkeit, Emotionen und Tracks, die wie gemacht sind für die Stages des Landes. Direkt von den „For You“-Pages der Fans in den Club: Sechs Städte, vier Acts, eine Bühne – schweißtreibende Shows und kompletter Abriss garantiert.
On the road sind diesmal:
YFG Pave ist Teil der sogenannten »New Wave« und liefert eingängige Hooks auf meist selbstproduzierten Trap Beats. Bei JamFM’s »Deal or no Deal« bekam er von PA Sports einen DEAL. Auf seine Vorbilder aus Amerika blickend, will er neue Flows und Melodien nach Deutschland bringen. Eine Sache lässt ihn jedoch besonders hervorstechen: Er beschreibt mit seiner musikalischen Entwicklung den Weg des spirituellen Erwachens. Er selbst brach sein Medizinstudium ab und folgt nun dem Weg, den ihm sein Herz vorgibt. Neben Tiefgründigkeit und Selbstreflexion in seinen Texten will er seinen Mitmenschen das Gefühl geben, dass sie nicht allein mit ihren inneren Dämonen sind. Er zeigt mit dem Finger auf einen hierzulande kaum bestrittenen Weg aus dem Elend: Den Zen Way. Der Zen Way ist eine an den Buddhismus angelehnte Weltsicht und Lebensweise, die sich durch Präsenz im Hier und Jetzt, Konfrontation mit innerem Schmerz, Offenheit, Achtsamkeit, Mitgefühl und (Selbst-)Vergebung auszeichnet und in Pave‘s Augen heutzutage mehr denn je verbreitet werden sollte.
REEZA. Sie ist Engel und Teufel in einer Person, ist Brandstifterin und bereit, zusammen mit dem Publikumdie Bühne in Brand zu setzen. Zwischen höchsten Höhenflügen und brutalsten Breakdowns, Social Overload und Phasen drastischer Einsamkeit, zwischen blinder Selbstzerstörung und punktgenauer Analyse in ihren Texten bleibt kein Thema unberührt und dabei nimmt sie kein Blatt vor den Mund. Hier sind pure Ehrlichkeit und Emotionen die Devise – was sie auch auf der ALLES LIVE Tour beweisen wird.
HENRYY, entdeckte seine Leidenschaft für Hip-Hop schon in jungen Jahren und ließ sich von Künstlern wie Kendrick Lamar und Future inspirieren. Mit seinen persönlichen Texten und einem fesselnden Flow artikuliert HENRYY gekonnt die Komplexität des Aufwachsens im digitalen Zeitalter. Sein musikalischer Weg hat ihn aus seinem Kinderzimmer auf die Bühne der Alles Live 3.0 Tour und hat das Potenzial noch viel weiterzugehen.
liska. Eine aufstrebende Künstlerin, die nahtlos die Welten des melancholischen Noir-Pop undhypnotischem Jersey-Trance verbindet. Ihr kraftvoller Gesang und ihre deepen Texte könnten die Seiteneines Tagebuchs widerspiegeln. Somit macht sie aus ihren Gefühlen und ihren eigenen Geschichten Melodien, die sie nun auch live mit der Crowd teilen will.
Komplettiert wird die Tour Crew, getreu nach dem Motto „never change a running system“ – vom dynamischen Duo FLODERFLO als Host und Jurij Gold als Tour-DJ: FLODERFLO ist einer der bekanntesten Creatoren, die sich mit Deutschrap beschäftigen, und wird sich nicht nur im Vorfeld intensiv mit den vier Artists befassen, sondern auch bei jedem Stop der Tour Live durch den Abend führen.DJ Jurij Gold, der bereits mit seinen Produktionen für Deutschrap-Top-Acts wie Haftbefehl, Jazn, Capo und $oho Bani aber auch US-Rapper von Pop Smoke bis Lil Mosey für Aufsehen gesorgt hat, wird für alle Acts die Beats droppen und auch selbst dem Publikum einheizen.
Genre: Pop
Die aus Brooklyn, New York, stammende Ari Abdul kommt im September für zwei Shows nach Deutschland. Ihr ganz eigener Sound von düsterem Alternativ Pop entstand durch die Einflüsse ihrer Familie. Aris ecuadorianische Mutter liebte Latin-Musik, während ihr costaricanisch-palästinensische Vater sie in den klassischen Rock einführte. Abgerundet wurde alles durch ihre Brüder, die sich für Hip-Hop und Metal begeisterten.
Mit 14 Jahren fing sie an E-Gitarre zu spielen und sich dabei von Grunge-Songs inspirieren zu lassen. Allerdings traute sie sich zunächst nicht, ihre Arbeit – geschweige denn ihre Stimme – mit der Welt zu teilen. Erst als Aris Mutter sie im Juli 2021 ermutigte ihre eigene Musik zu machen sprang der Funke über.
Durch die Kombination einer Reihe von visuellen und stilistischen Einflüssen beschreibt Ari eine geheimnisvolle und einzigartige Note. Anfang des Jahres veröffentlichte sie schließlich ihre Debütsingle „BABYDOLL“, gefolgt von der beschleunigten Version „BABYDOLL (Speed)“. Beide Versionen erzielten einen viralen Erfolg mit über 83 Millionen globalen Streams, 400 Millionen TikTok-Aufrufen und 420.000 TikTok-Kreationen.
Genre: Jazz
Performing his new album OSCILATE & more, the quintet with drummer and composer Alexander Flood will play their second show in Berlin, after their 2022 Badehaus performance.
Abáse: Keys
Aduni: Percussion
Horatio Luna: Bass
Paulo Cedraz: Flute
Alexander Flood. Drums
DJ set by Rhythm.Beats.Grass.
Genre: Indie, Pop
Traumatin ist das musikalische Projekt des 21-Jährigen Bremers Fabian Cremanns. Dieser hat irgendwo zwischen Synthesizer Nostalgie, post-jugendlicher Naivität, emo-esquem Geschrei und gefühlvollen Melodien seinen Sound gefunden und sich zur Mission gemacht möglichst viele Menschen damit anzustecken. Seit 2022 hat er sich damit als Teil des aufstrebenden deutschen Post-Punk und Synth-Pop revivals etabliert ohne dabei vor der Überschreitung von Genregrenzen zurück zu schrecken. Mal Synth-Pop, mal Indie, mal tanzbar, mal gefühlvoll. Aber immer jung, dumm und wehmütig.
GAST ist eine zweiköpfige Post-Punk Band aus Tübingen. Sie schmücken ausgefallene Arrangements mit analogen New-Wave Sounds aus antiquarischer Elektronik, choralen Klangwänden und durchdachten deutschen Texten:schmerzvoll und ehrlich, sind sie der rote Faden eines durchgehenden Konzepts, das eine GAST Show in eine Reise verwandelt. Ganz danach: Tanzen während man weint.Die Band, das sind Tim und Linus. Alle Ideen und Texte entstehen in Regie der beiden. Die Musik basiert auf Klängen analoger Drummachines und Synthesizern aus den 80ern (tb-303,Korg Minipops, Korg ER-1).Bisher veröffentlichte GAST, nach dem großen Erfolg ihrer Debüt-Single “fallen”, ihre Self-Titled EP im November 2022. Mit “rehaugen” und dem dazugehörigen Musikvideo, kündigt das Duo eine weitere EP an.In der Szene ist GAST ein aufstrebender Newcomer und wird unter anderem in Playlists von Diffus und Untoldency sowie dem Spotify Editorial ‘Insomnia’ gefeatured. Sie spielten bereits mit in der NNDW-Szene etablierten Artists wie z.B. Nils Keppel, Urbannino, Konstantin Unwohl und NEUNUNDNEUNZIG zusammen.
Genre: deep african disco, funky boogie & rare grooves 1976 -‘86
Am 29.09.23 findet unsere erste Afri Disco im wunderschönen Kreuzberger Privatclub statt! Deep african Disco, funky boogie & rare grooves vorallem aus Westafrika kommen auf den Plattenteller!
Dj King Dynamite steht seit 2005 an den Turntables der erfolgreichen Soul Explosion und sammelt schon lange immer wieder afrikanische original Schallplatten. Mit amerikanischen Disco Scheiben wurde er nie richtig warm, aber insbesondere die nigerianischen Disco und Boogie Platten, die zwischen 1976 – 1986 aufgenommen haben ihn dann ziemlich begeistert. Nach der Pandemie (in der man ja viel Zeit zum Platten hören hatte) wurde es dann Zeit aus diesen Meisterstücken ein Set und eine Party zu machen.
Speziell in der nigerianischen Weltstadt Lagos hatte sich Mitte/Ende der 70er eine spannende, eigenständige und organische Disco und Boogie Scene gebildet. Neben dem international vielgelobten Fela Kuti und der Afrobeat Bewegung gab es super Musiker, die sich mit der Fortsetzung von funk beschäftigten und daraus folgend ein musikalisch harter Style mit funky Einschlag sorgten für eine veritable Disco und Boogie Scene. Nicht nur aus Nigeria, auch von der Elfenbeinküste oder Kamerun, fast aus jedem westafrikanischen Land gibt es spannende und tolle Stücke!
Ofege mit „Burning Jungle“ , Blo , Xtasy mit „Isale Eko (Let’s Dance)“ von 1984, Bayo Damazio „Listen to the Music“ oder Pasteur Lappé (Kameroon) „the Sekele Movement“ , Robo Arigo „Get up stand up oder girls reservation“ oder Tee Mac mit „Listen to me“ , nicht zu vergessen Kiki Gyan um nur ganz wenige zu nennen, hauen echt rein und landen garantiert am 29.09.23 auf den Plattentellern der Afri Disco! Wir freuen uns auf eine super Premiere Party im Privatclub!
Genre: Indie
The Jeremy Days waren Ende der Achtziger Jahre eine der wenigen Bands aus Deutschland, die es in einer Zeit auf MTV schafften, als das noch den ganz großen Acts vorbehalten war. Mit „Brand New Toy“ hatten sie eine Art Evergreen gelandet, der bis heute gerne im Radio gespielt wird. Ihre Mischung aus britischem Pop und amerikanischem Art-Rock brachte sie in zehn Jahren und fünf Alben mit Produzentenlegenden wie Clive Langer, Alan Winstanley (u.a. für Madness, Elvis Costello) und Fred Maher (u.a. für Lou Reed, Lloyd Cole) zusammen und durch die großen Clubs der Republik, UK-Tour inklusive. Am Ende hatten sie 1995 über eine halbe Millionen Platten verkauft.
Niemand hatte mehr an eine Reunion zu glauben gewagt, als The Jeremy Days nach 24 Jahren Funkstille 2019 plötzlich auf der Bühne des ausverkauften Hamburger Docks standen und sich durch einen berauschenden Konzertabend »für die Geschichtsbücher der Popmusik« spielten, wie es das NDR Fernsehen kommentierte. Die Band um Sänger Dirk Darmstaedter war zurück. Würde sie bleiben? Nach einer anschließenden erfolgreichen Tour durch Deutschland erschien am 25. März 2022 tatsächlich das energiegeladene neue Album „Beauty in Broken“. Es ist die erste Neuveröffentlichung der Gruppe seit 1995, die auf dem bandeigenen Label Circushead Records erschienen ist.
Im Oktober 2023 geht die Band endlich wieder auf ausgiebige Deutschland-Tournee. Diese wird The Jeremy Days nach Hannover, Hamburg, Berlin, Leipzig, Köln, Essen, Bremen, Münster, Frankfurt und Nürnberg führen!
Pressestimmen zur ›The Unlikely Return‹ Tour 2019
»Die Jeremy Days zeigen sich (…) als zeitlose Popband.« (Frankfurter Allgemeine Zeitung, 2019)
»Die legendäre Band feiert ein großartiges Comeback (…) Sie nahmen, noch bevor Oasis gegründet wurde, mit ihrem Beat-infizierten Sound den Britpop vorweg.«
(Frankfurter Neue Presse, 2019)
»Zurück in die Zukunft des Aufbruchs von damals, als sie die beste Britpop-Band des Kontinents waren.« (Segeberger Zeitung, 2019)
»Songs wie ›Are You Inventive?‹ oder ›Rome Wasn’t Built In A Day‹ haben nicht nur internationales Format, sie hätten auch in jüngster Zeit entstanden sein können.« (Die Welt, 2019)
»Für die Geschichtsbücher der Popmusik.« (NDR Fernsehen, 2019)
»Die Fans wollen gar nicht aufhören mit dem Klatschen.« (stern.de, 2019)
Genre: French Varietes, Rock, Oldies, Electro, Hip Hop, Pop
„Never doubt the courage of the French, they are the ones who discovered that snails were edible.“Doug Larson
Voulez-vous?
Voulez-Vous is the new rendez-vous by Brigitte & Jeanette (two of France’s best exports since Brie cheese) to celebrate Ze French Touch (le toucher français).
Spanning a wide musical range (Varietes, Rock, Oldies, Electro, Hip Hop, Pop etc…), the night will showcase French (or French-related) sonic delicacies. From well-known classics to underground gems, come and rejoice. Let’s sing a tue-tête et gigotter less gambettes all night long!
Genre: New Wave, Postpunk, Synth
Im Oktober vor dem Feiertag!
Euch erwartet ein flottes Set aus New Wave und Post-Punk in all seinen Spielarten. Mal poppiger, mal dunkler – mal mit Gitarren, mal mit Synthies.
Einst:
A Flock of Seagulls – Abwärts – Alien Sex Fiend – Alphaville – Andi Arroganti – Anne Clark – B-Movie – Bauhaus – Boytronic – Cabaret Voltaire – The Chameleons – Charles de Goal – The Cure – DAF – Depeche Mode – Fad Gadget – The Fall – Fehlfarben – Gang Of Four – Gary Numan & Tubeway Army – Grauzone – Guerre Froide – The Human League – Isolierband – Joy Division – Kate Bush – Kirlian Camera – Klaus Nomi – Lene Lovich – Liaisons Dangereuses – Malaria! – Moev – New Order – No More – Phillip Boa & The Voodooclub – Pink Turns Blue – Propaganda – Psyche The – Psychedelic Furs – Red Lorry Yellow Lorry – Rheingold – Silvia – Siouxsie & The Banshees – Soft Cell – The Sound – Tears for Fears – Turquoise Days – Tuxedomoon – Ultravox – Wipers – Yazoo
Heute:
A Projection – Adult. – Agent Side Grinder – Beak> – Blouse – Boy Harsher – Bragolin – Buzz Kull – Clinic – Cold Showers – Crack Cloud – Crystal Castles – De Ambassade – Deaf Dance – Depeche Mode – Desire – Dial M For Murder – DIIV – Drab Majesty – Drangsal – Drens – Echoberyl – Edwin Rosen – Ela Minus – The Faint – Fischerspooner – Ghum – Henric de la Cour – Holygram – Human Tetris – Interpol – INVSN – Isolated Youth – Kaelan Mikla – Karl Kave – KILL SHELTER – KOMPROMAT – The KVB – La Femme – Ladytron – Lea Porcelain – Lebanon Hanover – Lescop – Linea Aspera – Makthaverskan – Molchat Doma – Motorama – The Organ – Pale Honey – Preoccupations – RAVM – Rue Oberkampf – Sam Vance-Law – Schwarze Fiktion – She Past Away – She Wants Revenge – The Slow Readers Club – The Soft Moon – Soviet Soviet – Super Besse – Ton8 – TR/ST – TRAITRS – The Underground Youth – Vive la Fête – Walt Disco – Whispering Sons
Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de
Genre: Alternative-Pop
„Zwischen Computern, Loops und Samples verliert man sich leicht in Details und vergisst oft, worum es eigentlich geht. Das passiert mir irgendwie nie, wenn ich live spiele. Da ist alles viel näher, rauer und ehrlicher. Man hat eben keine Zeit, darüber nachzudenken, wie man sich fühlt“, erklärte der Alternative-Pop-Künstler den Unterschied zwischen Studio und Bühne. Mit seiner Band und vielen neuen Songs im Gepäck geht es für den Berliner Künstler wieder auf die Bühne.
Sei dabei und erlebe Jakeys erste Headline-Show in Berlin!
Genre: Indie
In den vergangenen beiden Jahren sorgte der Sänger, Multiinstrumentalist und Produzent M. BYRD mit seinem sehr persönlichen Songwriting für internationale Aufmerksamkeit. Nach mehr als 10 Millionen Streams und weltweiten Beifall, perfektioniert er seine Vision auf seinem im Juni 2023 zu erscheinenden Debütalbum „The Seed” (Release via Nettwerk Music) weiter.
Im Jahr 2020 sorgte er mit der Single „Mountain“, gefolgt von „Morning Sun“, für Millionen von Streams und Lob von internationalen Blogs wie Ones To Watch, Earmilk, Rolling Stone France, Atwood, etc. Mit all dem im Gepäck tourte er 2021 mit Roosevelt durch ganz Europa, spielte Shows wie etwa auf dem Reeperbahn Festival in Hamburg und dem Spot Festival in Aarhus, stand beim Immergut Festival oder dem Rolling Stone Weekender auf der Bühne und freute sich über erste eigene Headline-Shows in Kopenhagen und London.
Die Songs seines Debütalbums „The Seed“ klingen nach Roadmovie, nach West Coast ebenso wie nach UK, nach Ford Mustang Cabrio ebenso wie nach selbstgebautem Studenten-Van. M. BYRD gehört zu einer neuen Generation, die über den Grenzen wandelt, die Nationen, Genres, Themen verknüpft. Diese Stilsicherheit im Songwriting bereits am Anfang der Karriere an den Tag zu legen ist beachtlich, gleichzeitig klingt seine Musik offen und entspannt, als ob stets eine warme Brise und viel Wüstensand durch die akustischen Arrangements und die vielschichtigen Gitarren weht.
Genre: Pop, Folk
Die bayerischen Gypsys von Django 3000 rocken seit nunmehr zehn Jahren auf großen und kleineren Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsysound bringt von Indien über Russland bis Südkorea jeden zum Tanzen, der nicht gerade an einer Hüftdysplasie leidet.
Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäfltmacher, sind unter dem Motto „scheiß da nix, dann feid da nix“ wieder unterwegs und feiern das Leben. Ihre Konzerten reißen aus dem Alltag und man findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben – ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur „wuid und laut“.
Mit dem Song „Heidi“ gelang den Djangos der Durchbruch und sie wurden weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt. Jetzt, mit „AliBabo“, bekommt die „Heidi“ ihren langersehnten, tanzwütigen Partner. „Er schüttelt si, bringt an Bodn zum Bebn, zittert wia a Schlang, ko mit de Fiaß ‚High five‘ gebn. Des is da Ali, AliBabo“. Ein ungleiches Paar, das ein gemeinsames Motto verfolgt: „Danz di frei!“
„Back to the roots“ beschreibt das neue Album „AliBabo“ ganz wunderbar. Die vier musikalischen Strizzis besinnen sich auf ihre Anfänge. Bei treibenden Balkan-Beats, erdigem Gitarren-Rock’n’Roll, lässigem Gypsy-Swing und teuflisch-melodischen Geigensoli spürt man regelrecht ein Brennen unter den Zehennägeln. „I schoit mei Hirn aus, foig meim Gfui, träum vo da Ruah vom blädn Spui“ heißt es im Song „Mashalla“.
Und das darf ernst genommen werden. „Aufm Fensterplatz durch d’Höll“ trifft zielsicher den neuen alten Kurs und reiht sich ein in die Morbidität von „Da Wuide und da Deife“. Es riecht nach Gitanes ohne Filter und klingt nach verwegenen ungarischen Straßenmusikern in bester Manier.Dabei gibt Sänger Kamil Müller mit seiner whiskygetränkten slowako-bayerischen Reibeisenstimme den letzten Schliff und befeuert sein Publikum auf der Tanzfläche.
Im Song „I kimm vorbei“ brettern die Gypsyrocker um die Welt, gönnen sich und der großen Liebe dabei nur eine kurze Verschnaufpause: „I kimm vorbei, aber ewig ko i ned bleibn, i mua weida, hob an Plan für uns zwoa“ heißt es da. Eine vielversprechende Liebeserklärung.
Wobei man sich bei diesen musikalischen Stenzen nie ganz sicher sein kann. Schließlich ist die ganze Welt ihr Zuhause und genetisch sind die Jungs nicht gerade weit vom jungen Monaco Franze entfernt: chronisch abenteuerlustig durchs Leben strawanzend, unstet, nicht ganz ungefährlich, aber verteufelt charmant.
Inspiriert von ihrem ersten Tonträger setzen die Jungs auf maximalen Zappelalarm und gebendeutlich zu verstehen, wie sich partytauglicher Gypsysound anhören muss: Direkt ins Herz, in d’Fiaß, authentisch und mit klaren Worten.
Genre: Singer-Songwriter
Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.
Sichere dir jetzt eins von wenigen Early Bird Tickets ab 5€!
Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.
Anmeldung per Mail an [email protected] !
Die Tickets für den Songslam bleiben auch für die Party danach gültig, solange ihr den Club nicht verlasst!
MC: Ortwin Bader-Iskraut & Samson
Präsentiert von: Kiezpoeten Berlin
Genre: Italo Disco, Italo Pop
Der Palermo-Club ist wie den alten Cinquecento aus dem Schuppen zu holen und mit ihm durch die Jahrzehnte zu fahren. Im Radio läuft Raffaella Carrà, Mina, Battisti, Battiato, Celentano, Roy Paci und Jovanotti. Nostalgie krass. Coole Klischees. Draußen weht der erste Herbstwind, hier ist die warme Tanz-Piazza. Italien für alle.
Genre: Indie, New Wave
Der Sound von DELTAWELLE spielt in einen Raum ohne Zeitgefühl, und ihre bunten Texte finden Worte für die großen Gegensätze und Spannungen des Lebens. Zu euphorischen New- Wave Klangteppichen gesellen sich melancholische Beobachtungen und nachdenkliche Träumereien. Zu ihren Indie- und Punk-Einflüssen passen die nicht immer ganz ernst gemeinten Texte und Ansichten von DELTAWELLE-Songwriter Franz Schneeweiß. DELTAWELLE bezeichnen sich selbst als New-Wave- Quartett und pendeln zwischen Berlin und Leipzig.
„Viele Ideen kommen unerwartet aus dem Unterbewusstsein, oftmals kurz vor dem Schlaf.“, so der Frontmann, was auch den Namen DELTAWELLE erklärt, denn seine Band benannte Franz Schneeweiß nach einer Hirnwelle, die das Gehirn während der Tiefschlafphase erzeugt und deren Betrachtung ihn nachhaltig faszinierte. So kann es passieren, dass der ein oder andere aus dem Unterbewusstsein geschriebene Song keinen Ausweg findet, sich mehr hingezogen fühlt zu Dynamik und zum Sphärischen, als zum klassischen 3:30 Kracher. Einzelne lange Passagen laden zum Tanzen und Treibenlassen ein, andere Songs erzählen mit Witz von einer Welt voller Gegensätze und Ausflüchte.
Genre: 80s 90s Dance Electronics
Let’s dance to the hottest 80‘s/90‘s and 2000‘s beats, let’s come together as the most iconic party crowd in berlin and let‘s enjoy a night that we will never forget!
The one and only Meme-Queen Konsi is back for another Schwuppenexpress celebration and he is inviting you to celebrate with him! So see you on the dancefloor and keep your eyes open for some special surprises!
The Schwuppenexpressparty is a Safe Space so there is no space for homophobia, sexism, racism and or any kind of hate!
Genre: Hip-Hop, Rap
Nach 6 EPs, diversen Single Veröffentlichungen mit sechs bis sieben stelligen Streams und zwei erfolgreichen D/A/CH Tourneen ist es 2023 endlich so weit: Navy Westghost kommt mit seinem neu erscheinenden Debütalbum auf Headliner-Tour!
Seine verträumte und melancholische Eigenheit beginnt bereits bei seiner unverwechselbar signifikanten Stimme. Mit ihr friert Navy seine Gefühlszustände in Musik ein, die jede:r Hörende wiederum auf seine Art auftauen kann. Losgelöst von musikalischen Schubladen entstehen so Melodien, die sich aus dem Grunge ableiten. Es wird auf von UK House inspirierten 4 to the floor Grooves performt oder manchmal auch einfach nur ein 6 Minuten Song durchgerappt. In seiner Musik finden sich inhaltlich wie ästhetisch sehr viele Bezüge zur Gamingwelt und Popkultur, die als Grundlage für seine bildliche Sprache dienen.
Die von Navy ausgewählte zutreffendste Metapher zu ihm selbst ist das Wesen des Horror-Kid aus dem Computerspiel The Legend of Zelda. Kinder, die sich in den “verlorenen Wäldern” verlaufen haben, nie wieder herausfinden und dadurch ihr Gesicht und ihre Identität für immer verlieren. Abseits der Gesellschaft und verstoßen. Außenseiter. Creeps.
Passend dazu erscheint am 26. Januar mit „Golden Sun“ die erste Video Single aus Navys bevorstehendem Debütalbum. Die musikalische Selbstfindung der letzten 5 Jahre waren hierfür der ideale Wegbereiter, denn, so sagt er, sei er seit seinem letzten Projekt musikalisch und ästhetisch endlich da angekommen, wo er künstlerisch immer hinwollte. Die Qualität, das Soundbild, die Designs, all das fügt sich nun sehr gut in die Welt, die er durch seine Musik erzeugt und die von seiner treuen Fanbase dankbar und wertschätzend angenommen wird. Das erklärte Ziel ist es jetzt, sich an den ersten großen und wichtigsten Schritt eines jeden Musikers heranzuwagen: das erste Album.
Navy Westghosts Debütalbum „ABYSS“ erscheint im Frühjahr 2023 und feiert exklusive Live-Premiere auf der „HORRORKID“ Tour im Oktober!
Genre: Singer-Songwriter, Pop
Born in Uganda and raised in Newcastle, Victor Ray is the 23 year old singer, songwriter, acclaimed for his performances on the streets of London.
Having moved to London five years ago, Victor initially started busking to earn enough money to pay for his rent and university studies. This time gave Victor the opportunity to perfect his performances and over the last year has seen his hustle translate to a strong and loyal online following.
With countless songs stored away, this year will mark the start of an exciting era for Victor as he releases the first songs from his solo project.
Genre: Pop
NAAZ kommt im Oktober für eine Show nach Berlin. Im Jahr 2014 nahm die kurdische Musikerin als Sechzehnjährige an Holland’s got Talent teil, aber ihre Berühmtheit kam durch ihre Single „Words“.
Anschließend veröffentlichte sie zwei EPs, für die sie mehrere Preise gewann, tourte solo durch Europa und wurde von Künstler*innen wie Arcade Fire, Jessie J und Melanie Martinez auf Tournee geladen.
Nach einer kurzen musikalischen Pause erschien am 27. Mai 2022 die Single „Sad Violins“ mit dem für NAAZ eine neue Ära anbricht. Anfang 2023 folgte schließlich ihr Debütalbum „Never have I ever“ über die Neugestaltung des Lebens. Ein Versprechen, nicht mit einem Wunschzettel zu sterben. Eine Antwort auf ein Trauma, die alles andere als negativ ist. Ein Album, das den Neuanfang feiert. „Ich wünsche mir, dass jeder, der dieses Album hört, mit dem Gedanken „Ich habe noch nie …“ endet und endlich das tut, was ihm als erstes in den Sinn kommt. Es bestätigt deine Ängste und erweitert dennoch deine Grenzen. Es ist ein Konzeptalbum, das darauf abzielt, Wirkung zu zeigen. Für mich klingt es nach Freiheit.“ Erklärt NAAZ dazu.
Das kurdisches Sprichwort: „Jin, Jihan, Azadî“ bedeutet „Leben, Frauen, Freiheit“ und bestimmt inhaltlich das letzte Lied des Albums. Es bedeutet, dass es kein Leben ohne Frauen gibt, denn es gibt keine Freiheit, solange nicht alle Frauen frei sind.
Genre: Rock
Nottingham based four piece Do Nothing is made up of vocalist Chris Bailey, guitarist Kasper Sandstrom, bassist Charles Howarth and Andrew Harrison on drums. Their sound is equal parts Roxy-esque art rock and Ze/Celluloid records no wave. Do Nothing songs are characterized by the acerbic lyricism of vocalist Chris Bailey where every song feels like its own self-contained psycho drama. Listening to their latest single “Gangs” at times is like walking into a very busy and very loud pub and over hearing snatches of confused and bitter conversations “wait a minute this isn’t my house” says one person “who can eat at a time like this?” says another.
Genre: Kinderkonzert
Punk is Dad
Jonny Karacho, alias Dominik Scherer, lässt es krachen und ermöglicht das „Pogen“ zu Kinderliedern. Dem diplomierten Sozialarbeiter und Vater erging es, wie Millionen anderen Eltern vor ihm auch. Kaum ist das Kind auf der Welt, verstauben die eigenen Platten im Regal und fortan tönen aus den Boxen nur noch die Fragen:
„Wer fleißige Handwerker sehen will“ und „Wer wohl die Kokosnuss geklaut hat“.
Mit einer Mischung aus Folk, Ska, Pop und Punk erschafft Jonny Songs, die eine neue Note in der Kindermusik setzen. Wild-witzig, wütend-frech aber liebevoll – das ist Jonny Karacho. Das ist Punkrock für Kids.
Einen weiteren Beweis dafür, dass Musik für Kinder nicht immer lieb und brav sein muss, tritt auch die fetzige Rockband Okay Tilda an: Okay Tilda macht keine „Kling-Klang“ Familienmusik. Sie schlagen moderne rockige Töne an und sehen dazu noch extrem gut aus. Ihre Texte entsprechen dabei nicht dem „klassischen“ pädagogisch-wertvollen Kindermusik-Prädikat, sondern setzen auf Entertainment für Familien mit weltoffenen Ansichten. In ihren Liedern sind Kinder junge Rebellen, die endlich das machen „dürfen“, was ihnen sonst untersagt wird. Wie sich das anhört? Wir würden sagen nach: viele Süßigkeiten essen, das Wort „Scheiße“ sagen oder abends einfach mal wach bleiben.
Mit ihrem ersten Single-Release 2023 ist das Aufständische und Rebellische direkt Programm. Der Song „Störenfrieda“ räumt mit dem Klischee auf, dass Mädchen nur mit Puppen spielen wollen, …!
Und hier beginnt die Mission von Okay Tilda: Kinder und Eltern für Diversität und „anders sein“ zu begeistern. Seid gespannt. Okay Tilda sind jung, wild und voller Energie!
Nachholtermin vom 05.10.2022 im Cassiopeia. Alle bereits erworbenen Tickets behalten ihre Gültigkeit!
Genre: Rap, Pop
„Es müssen keine Millionen sein, ich bin down mit dem low life.“ ZAVET war erst 2 Jahre alt, als ihre Eltern mit nur einem Koffer von Sibirien nach Deutschland kamen. Für den Traum auf ein besseres Leben mussten sie sich alles von Null an aufbauen. “Wenn du dich immer durchboxen musst, wirst du irgendwann verdammt gut im Ring… und eine Kämpfernatur”. In ihren Tracks macht ZAVET glasklar, dass sie sich keineswegs von ihrer Vergangenheit lösen will. Im Gegenteil: Alle Tracks durchzieht dieser frostige Faden, der jedes Wort mit der sibirischen Kälte, eis blauen Husky Augen und der Fähigkeit, in jeder noch so lebensfeindlichen Umgebung klarzukommen, verbindet. Mit einer Mischung aus Deutsch Pop und Deutsch Rap präsentiert ZAVET nicht nur ihre persönliche Geschichte, sondern vielmehr eine konsequente Einstellung, die man in der Musiklandschaft oftmals vergeblich sucht: Finde etwas für das es sich zu kämpfen lohnt und wenn du es gefunden hast, hör nicht auf bis du es in den Händen hälst. Zeilen wie „Was sind deine Scheine wert, wenn du alleine bist?“ zeigen, dass es für ZAVET dabei nicht um leere Phrasen, sondern Realtalk geht. Hier scheut sich niemand davor unangenehme Fragen zu stellen und gleichzeitig klare Ansagen zu machen – eine kompromisslose Ehrlichkeit, der man sich als Hörer kaum entziehen kann.
Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo
Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.
Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.
„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.
Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!
Genre: Pop, Rap
BIBIZA, ist ein Musiker.
99-21
Geboren in Wien, aufgewachsen in Wien.
Die Beats produziert von BIBIZA, die Beats produziert von Prodbypengg.
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Eines Tages in eine Villa gestolpert, Johannes Madl & FILOUS getroffen, Enzo Gaier als treuen Gefährten im Gepäck.
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Wiener Schickeria entsteht. Rausch, Rauch und Dekadenz.
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Die Band wird geformt. Enzo Gaier and der Gitarre, Moritz Meixner Drums, Markus Windisch Bass, Xaver Nahler Keys/Synths.
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Die Band geht auf Tour, 14 stopps, 3 Länder. Oktober 2023.
Genre: RnB
TiDUS‘ musical journey began at a young age when he discovered his innate talent for creating melodies that resonated deeply with listeners. As he honed his craft, his unique style evolved into a captivating blend of soulful vocals, electrifying beats, and thought-provoking lyrics.
Having grown up in New Jersey, TiDUS was drawn to the vibrant energy of metropolitan cities. New York City became his creative playground, where he immersed himself in the thriving music scene and collaborated with like-minded artists. His relentless pursuit of musical growth led him to explore the landscapes of Los Angeles, Las Vegas, and the serene beauty of Hawaii, each place leaving an indelible mark on his artistic expression.
TiDUS‘ music goes beyond mere entertainment; it serves as a guiding light for individuals seeking spiritual awakening and self-discovery. His compositions, which he aptly refers to as „Higher-Self Music,“ delve deep into the soul’s journey, urging listeners to tap into their true purpose and embrace their authentic selves.
The impact of TiDUS‘ music has been recognized on a global scale. His tracks have been featured on Spotify’s prestigious New Music Fridays, catapulting his music into the ears of millions of listeners hungry for his soul-stirring melodies. The Denver Broncos, a professional football team, have even incorporated his empowering anthems into their pre-game rituals, providing an energizing boost for the players.
TiDUS‘ artistry has also made its mark in the world of television. His music has been prominently featured in the critically acclaimed HBO series „I May Destroy You,“ further solidifying his reputation as a visionary artist with a profound ability to evoke emotions through his compositions.
With the release of his highly anticipated new album in July, TiDUS is embarking on a captivating musical journey across the United States and Europe. His inaugural performance in Germany promises to be an extraordinary experience for his devoted fanbase, eagerly awaiting the opportunity to witness his transformative live show.
Prepare yourself for a spiritual awakening as TiDUS takes the stage, enveloping the audience in a transcendent atmosphere where souls are awakened and purpose is illuminated. This concert promises to be an unforgettable and life-affirming experience that music lovers and seekers of spiritual guidance alike won’t want to miss. Get ready to be swept away by the soul-stirring sounds of TiDUS as he shares his profound message of self-discovery, empowerment, and awakening with the world.
Genre: Indie
„Are you getting lost? Are you getting low? I see paradise from your window.“ Das in Berlin lebende Indie-Duo Wolf & Moon kreiert auf seinem dritten Album „To Get Lost“ (VÖ: 16.6.23) ein betörendes Wechselspiel aus psychedelisch flimmernder Dreampop-Melancholie und euphorisierenden Hooks. Auf dem bisher extrovertiersten Werk verarbeiten Stefanie und Dennis de Beurs persönliche Schicksalsschläge und verpassen ihrem Dreampop einen neuen Drive, der den Bogen von The xx und Beach House zu Tame Impala und der frühen Santigold schlägt. Entstanden ist so das bislang druckvollste Album der Band, die mit ihrem 2019er-Debüt „Before It Gets Dark“ für einen VUT Indie Award nominiert war und bereits Auftritte in zwölf Ländern auf vier Kontinenten gespielt hat, darunter Events wie SXSW, ESNS und Reeperbahnfestival. Auf „To Get Lost“ entzünden Wolf & Moon für alle verlorenen Seelen ein wärmendes Feuer am Ende des Tunnels. „ When you lost your heart on the way, we can find it again“, singen sie. Und man glaubt ihnen sofort.
english vesion
„Are you getting lost? Are you getting low? I see paradise from your window.” On their brand new album “To Get Lost” the Berlin-based indie duo Wolf & Moon create a beguiling interplay of psychedelic, shimmering dream-pop melancholy and euphoric hooks. On the most extroverted work to date, Stefanie and Dennis deal with personal blows of fate and give their sound a new drive, which draws a line from The xx and Beach House to Tame Impala and the early Santigold.
After their sold-out Berlin show in 2020 the duo is back with new music and will be performing in Berlin, London and Amsterdam as well as this years Reperbahn Festival.
Genre: Alternative, Indie
“Hailing from Yorkshire, now South London rooted, DEADLETTER channel the droll fury of The Fall and the lopsided rhythms of LCD Soundsystem into a strain of vehement post-punk, exploring the darker side of existence through a lens of narrative-driven levity. With members being firm friends from birth, there is an instinctive understanding of movement and danceability to their music worth its’ weight in gold, whilst never cheapening the nuance and grit of their sound. With four singles now under their belt, the only way is upwards for DEADLETTER.
“One of London’s most exciting bands” – So Young Magazine
“DEADLETTER are one of the most exciting new acts out there.” – DIY”
“The next time someone says to me ‘why aren’t the young bands writing about politics anymore’ I might well play them DEADLETTER” – Steve Lamacq
Genre: Indie
Seit ihrem Debütalbum „Neurotic Handshake at the Local Clown Party“ (2006) waren die Steaming Satellites europaweit und auch in den USA auf Tour und machten sich dabei nicht nur als beeindruckender Live-Act einen Namen: 2014 waren sie für den Amadeus Austrian Music Award nominiert, schrieben Songs für Filmsoundtracks (unter anderem für „Das finstere Tal“) und schafften es mit allen drei letzten Alben „Slipstream“ (2013), „Steaming Satellites“ (2015) und „Back from Space“ (2018) in die österreichischen Charts.
Mit ihrem neuen Album „ANDROMEDA“ widmen sich die Steaming Satellites rund um Singer/Songwriter Max Borchardt der Liebe zum Motown und dabei ist ein emotional spannendes und Genre übergreifendes Potpourri entstanden.
Wer die Steaming Satellites noch nicht Live erlebt hat, darf sich auf eine spannende Achterbahnfahrt der Gefühle bereit machen.
Genre: Indie
James Hersey begann als Teenager DIY-Schlafzimmerpop zu veröffentlichen und machte sich schnell einen Namen in der Wiener Indie-Szene. 2012/13 veröffentlichte er seine ersten Giveaway- Mixtapes, die online schnell an Fahrt aufnahmen und seinen Namen bei Independent-Radios und Bloggern auf der ganzen Welt bekannt machten. 2014 tourte er durch Europa und den USA als Support von Milky Chance, die seine frühen Werke über ihr eigenes Imprint veröffentlichten. 2015 wurde ein DIY-Dachvideo seines Songs „Coming Over“ zu einem viralen Hit, der von den EDM- Schwergewichten Kygo und Dillon Francis zur Billboard-Nummer 1 gemacht wurde. Auf bemerkenswerte Gastauftritte bei Coachella, Lollapalooza und dem Hollywood Bowl folgte seine eigene Hit-Single „Miss You“, die James mit seiner einzigartigen Stimme und seinem nuancierten Schreibstil zum weltweiten Erfolg katapultierte. 2021 arbeitete James mit dem legendären kanadischen Funk-Duo Chromeo an seiner Single „Closer“.
„Fake Love“, die erste Auskopplung aus seinem kommenden Independent-Album, steht derzeit auf Platz 118 der beliebtesten Songs im deutschen Radio (CW 04/23). James wird im Laufe des Jahres 2023 Singles und Videos veröffentlichen und im Herbst mit seiner Band auf Tournee gehen.
Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.
Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.
Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.
Das Konzert wird auf auf den 30.10.2023 verschoben und ins Columbia Theater verlegt.
Genre: Pop
Julian le Play geht auf große »Rauschen«-Tour!
An insgesamt 18 Konzertterminen in Österreich und Deutschland bringt er das Rauschen live auf die Bühne: seine Lust aufs Jetzt, aufs Ausbrechen und Erleben, die er auch in der gleichnamigen aktuellen Single feiert. Beste Voraussetzungen für impulsive Shows voll neuer Energie.
Die Tour begleitet den Auftakt des nächsten musikalischen Kapitels nach Julian le Plays 2020 erschienenem Nummer-1-Album »Tandem«. Bis es so weit ist, feilt er in der Villa Lala in Wien an dessen Nachfolger und lässt sich dabei von Gitarren, Intuition und Aufbruchsstimmung tragen. Das Ergebnis gibt’s dann von August bis Oktober 2023 live zu erleben.
Genre: Indie-Rock-Pop
Indierock ohne stilistische Beschränkungen: Diesem Credo haben sich die Kanadier Metric nun seit über zwei Jahrzehnten verschrieben. Die 1998 zunächst als Duo gegründete Formation, die seit 2002 als festes Quartett agiert, hat auf ihren bislang sieben Alben immer wieder neue Ansätze zwischen Indie, New Wave, Post-Punk, Electronica, Synth- und Dream-Pop gefunden – und ist damit zu einer der erfolgreichsten kanadischen Indierock-Bands des neuen Jahrtausends aufgestiegen. Was angesichts ihres speziellen, oft gewollt unangepassten Sounds erstaunlich ist, denn auf große Hits waren Metric nie aus. Das bewies zuletzt auch wieder ihr im Juli 2022 veröffentlichtes, achtes Album „Formentera“. Nun erscheint am 13. Oktober überraschend ein Sequel zu diesem Album, schlicht betitelt „Formentera II“, mit dem Metric ihre Identität als risikofreudige Genreveränderer untermauern und auf einem Werk aufbauen, das die dringende Zielsetzung der Gruppe vorantreibt, die Turbulenzen des Lebens in dieser Welt auszudrücken und unseren komplexen Emotionen eine Stimme zu verleihen. Rund um die Veröffentlichung spielt die Band aus Toronto weltweit einige exklusive Akustik-Shows, eine davon auch in Deutschland: Am 21. Oktober 2023 in Berlin.
Toronto, New York, London und Los Angeles: Das sind die Stationen, die Metric in den ersten Jahren ihres Bestehens zu der Einheit formten, als die sie sich heute darstellen. Ursprünglich unter dem selbstironischen Namen Mainstream gegründet von Sängerin/Keyboarderin Emily Haines und Sänger/Gitarrist James Shaw, war den beiden in den Gründungsjahren der Band kein Aufwand zu groß und kein Umzug zu schwierig, um ihre gemeinsame musikalische Vision voranzubringen. Je nach Gelegenheit und Angebot, zogen Haines und Shaw eben in eine der vorgenannten Städte, weil sie sich dort eine Progression ihrer gemeinsamen Unternehmung erhofften. Dabei wohnten sie oft in Künstler- und Musiker-WGs, teils zusammen mit Mitgliedern von Broken Social Scene und Stars (in Toronto) oder TV On the Radio, Liars und den Yeah Yeah Yeahs (in New York). Dort, in Brooklyn, trafen sie denn auch auf die Musiker, die aus dem Duo eine Band formten: Schlagzeuger Joules Scott-Key, der Ende 2001 zum Projekt stieß, und Bassist Joshua Winstead, der ein Jahr später bei Metric aufgenommen wurde.
Von Anbeginn setzten sich Metric ab – sowohl vom klassischen Indierock, als auch von dem, was man zu Beginn des Jahrtausends unter „Indietronic“ subsumierte – also Live-Bands, die viel mit elektronischen Zutaten arbeiten. Ihre Musik besitzt stets etwas Schwelgerisches und Romantisches, aber auch ein Gespür für Auslassung, Pause und die Reduktion auf das Wesentliche, wie man es aus der technoiden Dancemusic kennt. Angereichert durch hervorragend komponierte Songs, brauchte es zwar einige Zeit, bis Metric ihren Markt (oder überhaupt einen Plattenvertrag) gefunden hatten; seither geht es für die Band aber nur nach vorn. Zunächst zwar vor allem in Kanada, wo bereits ihr Debütalbum „Old World Underground, Where Are You Now?“ (2003) Gold- und das zweite Album „Live It Out“ (2005) Doppel-Platin-Status erreichte; seit dem vierten Album „Fantasies“ (2009), für das Metric u.a. mit zwei JUNO-Awards ausgezeichnet wurden, blickt das Quartett auch international auf große Begeisterung. Seit diesem Album sind Metric Dauergäste in den kanadischen Top Ten, mit dem Nachfolger „Synthetica“, erneut ausgezeichnet mit einem JUNO-Award, gelang ihnen auch erstmals eine hohe Platzierung in den US-Billboard Charts: Platz 12.
Ihr im Juli 2022 erschienenes, achtes Album „Formentera“ entstand nun komplett im bandeigenen Studio in Toronto und zeigt eine Band auf dem Höhepunkt ihrer kreativen Kraft, die versucht, die turbulente Welt um uns herum zu entschlüsseln. „Formentera” ist nach der Insel in der Nähe von Ibiza benannt und stellt für die Band ein imaginäres Traumziel dar. Ein Traumziel, das trotz einer Welttournee zu Beginn des Jahres noch einmal ein zweites Album an neuen Songs evozioerte. Und so erscheint nun am 13. Oktober „Formentera II“, das erneut zunächst in Kanada aufgenommen, sodann aber in Paris in den Motorbass Studios fertiggestellt wurde. Wie gut auch dieses Album wieder zu werden verspricht, zeigt die unlängst vorab veröffentlichte Single „Just the Once“ – ein schimmernder und gefühlvoller Banger mit Streichern und viel Raum für Kontemplation.
Genre: Indie Rock, Indie Pop
Hey, ich bin eavo und ich lade euch zu meiner Indieparty ein. Sie heißt Take Me Out und findet seit 2014 in vielen coolen Clubs in ganz Deutschland statt.
Und die Musik? Indie-Hymnen aus den Nullern? Frische Indiepeitschen aus euren Playlists? Mag ich beides, kann ich beides. Aber Hits alleine machen keine Party. Reihenfolge ist King – und flüssige Übergänge. Die klappen meistens und falls nicht: ist halt live. Ein paar Song-Überraschungen und eure Musikwünsche setzen dem Set dann ein Krönchen auf.
Einmal hat mich ein Gast “eine DJ–gewordene Symbiose aus Nerd und Partymaschine“ genannt. Das hat mir gefallen. Eigentlich beschreibt es auch ganz gut, wen ich mit meinen Partys am liebsten erreiche.
Wenn ihr mitmacht, wird’s ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive.
Kommt vorbei, wird gut!
Take Me Out klingt wie:
Arctic Monkeys – Alt–J – Art Brut – Betterov – Bloc Party – Blond – Blood Red Shoes – Bonaparte – Cage the Elephant – Catfish and the Bottlemen – The Coral – Crystal Castles – Die Nerven – Die Sterne – DIIV – Django Django – Drangsal – The Drums – Editors – Edwin Rosen – ENNIO – Faber – FIBEL – Florence + the Machine – Foals – FONTAINES D.C. – Franz Ferdinand – Friska Viljor – Frittenbude – Giant Rooks – girl in red – Gurr – Hund Am Strand – I Heart Sharks – IDLES – Interpol – Isolation Berlin– Jamie T – Johnossi – Justice – Kaiser Chiefs – Kate Nash – KennyHoopla – The Kooks – Kraftklub – KYTES – Le Tigre – Leoniden – The Libertines – Mando Diao – Maxïmo Park – Metric – Metronomy – Mitski – Miyagi – Modest Mouse – The National – Pabst – The Postal Service – The Rakes – Razz – Sam Fender – Shame – Shelter Boy – Shout Out Louds – The Sounds – The Streets – The Strokes – The Sunshine Underground – Those Dancing Days – The Thermals – Tocotronic – Tomte – TV on the Radio – Two Door Cinema Club – Vampire Weekend – Viagra Boys – Von Wegen Lisbeth – We Were Promised Jetpacks – Wet Leg – The White Stripes – The Whitest Boy Alive – The Wombats – Yard Act – Yeah Yeah Yeahs – The xx.
Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de/takemeout
Genre: Singer Songwriter, Pop
Es gibt Stimmen, die einen hellhörig machen und bestenfalls regelrecht umhauen. Genau darauf sollte man vorbereitet sein, wenn man Loi in seinen Gehörgang lässt.
Gleich ihre erste Single „I Follow“ sorgte für Gänsehaut, wurde Soundtrack von „Ostwind“ und schließlich der McDonalds Kampagnensong zu Weihnachten. Ihr The Weeknd Piano Cover von „Blinding Lights“ hat bis heute über 30 Millionen Streams erzielt, das Video wurde acht Millionen Mal geklickt und auf TikTok gibt weit über 1 Mio Creations zu der gefühlvollen Acoustic Version von Loi. Inzwischen hat die erst 19 Jahre alte Loi über eine halbe Millionen Follower auf Social Media und eine beachtliche weltweite Fangemeinde hinter sich aufgebaut. Das hat auch den US-Produzenten Tommy Brown (u.a. Ariana Grande, The Weeknd, BTS) beeindruckt, der sie kurzerhand für eine Zusammenarbeit nach L.A. eingeladen hat.
Jetzt erschient als nächste Single „Bad Idea“. Darauf erzählt Loi eine Geschichte voll innerer Zerrissenheit, dem Spiel mit dem Feuer und der großen Frage, ob es eine schlechte Idee ist, etwas längst Vergangenes, wieder in die Gegenwart zu holen und das Chaos wieder aufleben zu lassen. Die Singer-Songwriter Ballade nimmt den Hörer auch im Video mit in ein kleines Apartment irgendwo in L.A. und lässt die Weite doch sehr nah wirken. Die treibende, organische Produktion verleiht dem Song die nötige Energie und lässt ihn vor allem nach einem klingen: Der ganz großen Bühne.
Genre: Pop
Thomas Headon wurde in London geboren und wuchs in Melbourne auf. Doch er träumte immer davon, zurück in die Stadt an der Themse zu ziehen, um Musiker zu werden. Seine Mutter erlaubte dem damals 19-Jährigen die Reise unter der Voraussetzung, dass er sich dort einen ordentlichen Job besorgt. Das hat der junge Mann natürlich nicht gemacht, sondern lieber angefangen seine Musik aufzunehmen. Was sich durchaus als richtige Entscheidung herausgestellt hat: Drei EPs später – schon die erste trug den unverschämten Titel „The Greatest Hits“, die zweite verabschiedete sich mit „The Goodbye“, bevor „Victoria“ in sein Leben trat –, ist Headon auf dem besten Weg das neue Aushängeschild des Indie-Pop zu werden. Seine intime, tagebuchartige Herangehensweise erinnert an das Songwriting von Matty Healy von 1975 (deren Fan er ist und ebenso von Radiohead, Blur, Ed Sheeran und Harry Styles). Triple J lobte ihn als „beeindruckende Kraft in der Popmusik“, und im BBC Radio 1 brachte in der Sendung von Clara Amfo die Chatbox mit der schieren Anzahl von Fans, die ihm Fragen stellen wollten, zum Absturz. Angefangen hat die Karriere allerdings wie so oft im Netz. Mit seinem verspielten Alt-Pop und den offenen Lyrics, die reich an herzlichen Erzählungen über Teenager-Flirts ist, die die Generation Z perfekt repräsentieren, eroberte er die Socials im Sturm. Also verließ Headon die virtuelle Welt und spielte seine Headline-Shows und Festivalauftritte auf einmal vor Tausenden von Fans auf der ganzen Welt. „Es war wirklich surreal“, rekapituliert der inzwischen 22-Jährige, „weil man manchmal vergisst, dass es echte Menschen sind, die meine Posts kommentieren und sagen, wie sehr sie meine Musik lieben.“ Seine Mutter hat ihren Frieden geschlossen mit der Arbeit ihres Sohnes und ist nur noch ab und zu verwundert, dass Leute Geld dafür bezahlen, ihn singen zu sehen. Headon wiederum hat seine Liebe zur Bühne voll entdeckt und genießt es, mit seinen Fans direkt in Kontakt zu kommen. Im Moment arbeitet er an seinem Debütalbum (für Warner übrigens, wo er sofort einen Vertrag bekommen hat), mit dem er im Oktober endlich auch zu uns auf Tour kommt.
Genre: Reggae, HipHop, Dub, Electronica
Seit 2009 mischt das französische Singjay-Duo Théo und Ogach als Jahneration die Reggae-Szene auf. Mit Jahneration haben sich die beiden einen musikalischen Traum erfüllt und ihre Lieblingsgenres Reggae und HipHop mit Dub- und Elektronik-Elementen versehen. Nach verschiedenen richtungsweisenden Kollaborationen, unter anderem mit dem französischen Reggae Sänger Naaman sowie dem legendären Weltenbummler Manu Chao, setzt Jahneration kontinuierlich seinen musikalischen Weg fort, ohne dabei Raum für Widersprüche zu lassen. Gewissermaßen können sie dabei als Spiegel ihrer Generation verstanden werden: frei, authentisch & ehrlich.
Über die Jahre haben sie einen ganz eigenen Style kreiert und beweisen ihr Talent unermüdlich bei ihren Live gigs. In den letzten 5 Jahren haben sie mehr als 300 Konzerte auf verschiedensten Bühnen gespielt – von kleinen Konzertsälen über große Festival stages bis hin zum ausverkauften Konzert im legendären Pariser Konzertvenue Olympia im März 2022.
Wenn Sie nach einer außergewöhnlichen musikalischen Erfahrung suchen, die die Genregrenzen sprengt und Ihr Publikum in Bewegung bringt, sind Sie bei uns genau richtig.
Inspiriert von den Pionieren des deutschen Dancehall-Raps, SEEED, haben wir uns auf die Fahnen geschrieben, musikalische Energie und Vielseitigkeit in unsere Musik zu integrieren. Dabei legen wir besonderen Wert auf eine mitreißende Bühnenshow, die mit elektrisierender Präsenz das Publikum in den Bann zieht, und jedes Konzert zu einem unnachahmlichen Erlebnis macht.
Genre: Pop
OH FYO! haben das nächste Level ihrer Bandgeschichte erklommen und haben mit ihrem im Februar 2023 erschienenen Album „Level 3: Discovery“ im März 2023 ihre erste eigene Headliner- Tour gespielt. Nun legen die sympathischen Jungs aus Lübeck nach und freuen sich, im Herbst auf 6 weiteren Konzerten ihr neues Meisterwerk gemeinsam mit ihren Fans live zu zelebrieren. Mit „Level 3: Discovery“ liefern OH FYO! eines der vielversprechendsten Alternative-Pop-Alben des Jahres! Vielseitig, tanzbar, groovig und mit coolen Beats verarbeitet das Duo sowohl die guten als auch die schlechten Zeiten, schenkt Hoffnung und gibt Dir das Gefühl, nicht allein zu sein.
Dieses Album dreht man am besten voll auf und erlebt es von der ersten bis zur letzten Sekunde. Lass Dich vom OH FYO!-Spirit mitreißen und genieße alles, was es in Dir auslöst. Da Du wie viele Fans vermutlich von OH FYO! nicht genug bekommen kannst, wird es eine Zugabe von 6 Konzerten in ganz Deutschland geben. Dort werden OH FYO! nicht nur die Hits ihres neuen Albums live präsentieren, sondern auch mit einigen Ohrwürmern und geliebten Evergreens für ordentlich Stimmung sorgen. OH FYO! sind einzigartig! Ihre Live-Konzerte bieten ein buntes Potpourri aus tanzbaren Gute Laune-Pop- Nummern, die sie mit coolen Hip Hop-Beats oder groovigen Sounds zu etwas ganz Eigenem machen. Nachdenkliche Balladen und auf das Nötigste reduzierte Singer-Songwriter-Stücke runden das Gesamtkonzept ab. Flix‘ einzigartiger, mal gefühlvoller, mal eindringlicher Gesang ist das Markenzeichen der Band. Die Texte, die er selbst schreibt, trägt Flix mit einer Leidenschaft vor, die ihresgleichen sucht. Überzeuge Dich selbst und besuche OH FYO! auf Tour!
Genre: Alternative Country, Folk Rock, Punk Blues
Cash Savage And the Last Drinks kündigen am 3. März mit ihrer neuen Single „Keep Working At Your Job“ ihr kommendes Album „So This Is Love“ an. Die erste Single ist ein drahtiger Post-Punk Song – fast ein Klagelied – über die Mühlen des späten Kapitalismus: “I think you’re just like me”, singt Cash, “Broken like the rest of us. Keep it all inside, keep working at your job”.
Cash Savage ist eine Ikone der Musik- und Queer-Community in ihrer Heimat Melbourne. Sie hat das letzte Jahrzehnt damit verbracht mit ihrer Band zu touren und so ihre ganz eigene Version von Rock’n’Roll zu verbreiten. The Last Drinks sind: Joe White (Gitarre), Rene Mancuso (Schlagzeug), Kat Mear (Violine), Nick Finch (Bass), Roshan Khozouei (Keyboards), Dougal Shaw (Gitarre) und Ed Fraser (Gitarre). Ihre Live-Shows sind legendär. Eine Kakophonie aus Emotionen und Klängen, mit Cash Savage im Auge des Sturms.
Das Thema Zerbrechlichkeit zieht sich wie ein roter Faden durch die neun Songs: Mental Health, eine instabile Wirtschaft, die Zerbrechlichkeit der Umwelt und unserer persönlichen Beziehungen, die alle am Rande des Zusammenbruchs stehen; darum geht es auf „So This Is Love“. Cash Savage geht tief und mit schonungsloser Ehrlichkeit der Frage nach, was Liebe für sie als queere Frau bedeutet, die mit einer gescheiterten Ehe und einem psychischen Zusammenbruch fertig werden muss. “All love will end, all love will change form”, stellt sie fest. “If you experience deep love, you don’t judge it as a failure if it doesn’t last. You can love someone after they die, you can love someone in a different way.”
Der Kampf mit Depressionen ist das Herz dieses Albums. Cash reflektiert über die täglichen Probleme mit der eigenen psychischen Gesundheit und die Kämpfe einer Songwriterin in einer äußerst schwierigen Zeit kreativ und produktiv zu sein. “I had to come to terms with the reality of mental fragility”, sagt Cash, “feeling the pressure to be there for my family, to create music and exist as I did before, and not coping at all. Depression is a human experience, but having not experienced it before, I had no idea how it infiltrates everything – your relationships, your self-worth, your capacity to work and create. It’s definitely given me a new level of understanding about mental health and compassion for what people go through.”
„So This Is Love“ wurde in Melbourne von Cash Savage und Nick Finch zusammen mit ihrem Toningenieur Nao Anzai produziert. Außerdem machten Cash Savage And The Last Drinks Aufnahmen in einem französischen Schloss, Gîte St Nicolas à Verdelot, wo sie sich am Ende der letztjährigen Europatournee einquartierten. “One of the greatest joys of my life is taking these songs that are incredibly personal to me and bringing them to The Last Drinks. I am so proud of this collection of creative humans I have brought together, who have so much love and respect for each other.” – Cash Savage
Cash Savage And The Last Drinks ‘So This Is Love’ erscheint am 28. April auf Glitterhouse Records gefolgt von einer ausgedehnten internationalen Tour.
