Genre: Indie

It’s been an unexpected privilege to create and perform live music for over 20 years as a ramshackle band. We never could have imagined the cultural, political and social changes that have occurred in that time. Through the rapid deterioration of  human connection, the denial of environmental destruction, and inept greed based leadership we still find joy.  We find connection through creation.  For us, making and performing music is a way to bring humanity to a world bent on destroying it.  

As our lives become more digital, people are sharing physical spaces less and less.  The creation and performance of live music is an ever crucial, consistent, and communal space. In these spaces people can share the sounds, sights and smells of what it’s like to be moved in unison and feel connection. 
 
The songs for „No Tomorrow“ were written with our cultural changes and challenges in mind.  The overarching message is that we can find hope in each other and still lead lives full of joy and creativity even when systems and leaders fail us.  We believe we have much more that unites us, than divides us and that music is one of the best ways to create a connected shared experience for people.  Live rock and roll is a church for the non-religious and religious alike. We would love to see you at a show, shake your hand, give you a hug, and talk with you.  We are forever grateful to you: our strange, unique, amazing fans. We are thrilled to share this album with you and hope it brings some light into the darkness.

Mit ihrem Hit „hot for no reason“ machte Sandra Hesch im Sommer 2025 aus einem TikTok-Trend im Handumdrehen einen Top 5 trending Sound. Die österreichische Newcomerin begeisterte zuletzt das Publikum auf dem Reeperbahn Festival in Hamburg. Im Mai 2026 können sich Fans nun auf ihre Club- Tournee durch Deutschland und Österreich freuen.

Genre: Pop

Songwriting liegt der 25-Jährigen im Blut: Schon als Kind verarbeitete Sandra Hesch ihre Gefühle lieber in Melodien als in Tagebucheinträgen. Mit ihrem bislang größten Track „Hey Hübscher“ verzeichnet sie mittlerweile über drei Millionen Spotify-Streams. Auf TikTok und Instagram hat sie insgesamt rund eine Million Follower:innen, die sie mit ehrlichen Einblicken in ihren Alltag als Sängerin und ihrer eigenen Musik begeistert. Ihr Erfolgsrezept? Authentizität, Wortwitz und Inhalte, die bewegen. Mit einem Augenzwinkern stellt sie Geschlechterklischees auf den Kopf und stärkt das Selbstbewusstsein ihrer Zuhörer:innen.

Ihre deutschsprachigen Texte spiegeln die Vielfalt ihres Lebens wider: von Freundschaft und Beziehungen bis zu mentaler Gesundheit. In „Liebling“ und „Letzte Warnung“ hält sie Männern provokant den Spiegel vor. Zugleich spricht sie in „LG, dein Zukunfts-Ich“ und „Blaues Kleid“ offen und mutig über Tabu-Themen wie Essstörungen und sexuelle Belästigung.

Auf ihren Konzerten verfolgt Sandra Hesch ein klares Ziel: mit ihrer Musik einen Safe Space zu schaffen – einen Ort, an dem sich offen über ernste Erfahrungen ausgetauscht und sich gegenseitig Kraft geschenkt werden kann. „Für mich geht es in erster Linie um Empowerment – Girls support Girls! Ich freue mich, wenn meine Songs andere ermutigen können und ihnen mehr Selbstvertrauen schenken.“

Instagram

LUANA feiert nicht nur als Schauspielerin, Tänzerin und Creatorin große Erfolge:

Auch in der Musikbranche hat die 26-jährige einen rasanten Aufstieg hingelegt. Ihre Single „Bisschen Liebe“ featuring Haller, die zwei Wochen lang das Cover der Spotify Popland-Playlist zierte, entwickelte sich zu einem viralen Hit und wurde über 13.000 Mal als Sound auf TikTok verwendet.

Die gebürtige Nürnbergerin verarbeitet in ihren Songs persönliche Erfahrungen und Herausforderungen und zeigt dabei ihre verletzliche, ehrliche Seite. „In meinen Songs soll es nicht um Schönmalerei gehen. Vielmehr will ich die Konfrontation mit der Realität“, erklärt sie. Diese Authentizität spiegelt sich in all ihren Werken wider und schafft eine tiefe Verbindung zu ihren Fans, sowohl in den sozialen Medien als auch in ihrer Musik. Bei Luana treffen intensive Vocals auf tiefgehende Episoden aus ihrem Leben, die ihren Fans zeigen: Ich bin wie ihr. Mit denselben Ängsten, demselben Alltags-Struggle und denselben Herausforderungen.

In den sozialen Medien zeigt sich LUANA stets spontan, humorvoll und empowernd. Damit begeistert sie vor allem junge Menschen immer wieder aufs Neue. Durch ihre Rollen in Nickelodeon TV-Formaten wie „Spotlight“, den Kinofilmen „Hanni und Nanni 2/3″ sowie Serienproduktionen wie „Das Internat“ und „Sex Zimmer, Küche, Bad“ wurde sie bekannt.

Genre: Synthpop

Das Synthiepop-Trio aus Dortmund gibt 2026 einen exklusiven Clubgig im Berliner Privatclub, um auch einige Kostproben vom kommenden Studio-Album abzugeben.

Seit 2013 bespielen RROYCE alle bekannten Festivals der schwarzen Szene (MERA LUNA, WGT, AMPHI, E-TROPOLIS, PLAGE NOIRE uvm.). Individuelle RROYCE-Clubshows sind daher eine Besonderheit und das Kartenkontingent in dieser heimeligen, ja fast intimen Atmosphäre im Privatclub ist beschränkt.
Unterstützung findet RROYCE an diesem Abend vom Berliner Musikprojekt KY. Endlich mal wieder eine wunderbare, weibliche Stimme im Dark-Pop-Sektor.
Dieser Abend wird besonders. Versprochen.

Genre: Hip Hop, Soul, RnB, Oldschool, Newschool

Von Insel bis Cassiopeia 1000 Parties erlebt. Jetzt fehlt der echte Hip-Hop-Vibe in Berlin. Also machen wir das einfach: 29.05.2026 Dedicated Eröffnungsparty im Privatclub.

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Genre: Funk

~~ english version below ~~

Mach dich bereit für einen energiegeladenen Abend voller Deep Funk, Soulful Grooves und Old-School-Vibes! Out Of Season ist eine Funkband aus Kopenhagen, gegründet im Jahr 1990. Ihr Sound verbindet den Street Funk und Soul der 70er Jahre aus New York mit dem Hip-Hop und Acid Jazz der 90er. Nach über 250 Konzerten in Dänemark, Spanien, Frankreich, den Niederlanden und Schweden bringt die Band nun ihren unverwechselbaren skandinavischen Funk-Sound nach Berlin – mit präzisen Rhythmen, kraftvollen Bläsern und unwiderstehlicher Tanzenergie. Out Of Season – eine Band, die wahrscheinlich niemals aufhören wird, Funk zu spielen! Erwarte einen rohen, groovigen und mitreißenden Abend, bei dem der Funk noch lange in dir nachklingen wird.

~~ english ~~

Get ready for a high-energy evening of deep funk, soulful grooves and old-school vibes! Out Of Season is a Copenhagen-based funk band founded in 1990, blending 70s New Yorker street funk and soul with 90s hip-hop and acid jazz. After performing more than 250 concerts across Denmark, Spain, France, the Netherlands, and Sweden, the band now brings its signature Scandinavian funk sound to Berlin – featuring tight rhythms, bold horns, and irresistible dancefloor energy. Out Of Season is a band that will probably never ever stop playing funk! Expect a raw, groovy, and joyful event where the funk will stay with you long after the concert.

Genre: Alternative, Experimental Hip-Hop

Einen Künstler wie ZEP zu übersehen, wird nicht nur aufgrund seiner Körpergröße von 2,04 Metern und seines auffälligen Looks schwierig. Noch größere Aufmerksamkeit erzeugt der Niederländer mit seiner Kunst und seinem musikalischen Talent, das der Multiinstrumentalist mit einem Studium am Amsterdamer Konservatorium festigte. Dass ZEP sowohl Schlagzeug, Bassgitarre als auch Keyboards beherrscht, lässt sich nicht nur in seinen Songs erkennen – es führt zu einem rhythmusgetriebenen Sound sowie innovativen Produktionen, die ZEP gerne auch mit Samples von umfunktionierten Alltagsgegenständen wie Gartenschläuchen oder Basketbällen verfeinert. Diese Innovation, die einen großen Anteil seiner vielseitigen Musik ausmacht, hat ihm über die Jahre mit verschiedenen Vibes aus Alternative Pop, Rock, EDM, Hip-Hop sowie einer gewissen Punk-Energie ein großes Following aufgebaut. Neben Performances auf dem niederländischen ESNS in Groningen (2023 & 2025) tourte ZEP bereits durch Nordamerika, Europa sowie Asien und konnte den Amsterdamer Melkweg restlos ausverkaufen. Nach einer Europatour im Frühjahr 2025 kommt der Niederländer auf seiner NO ENEMIES TOUR am 01. Juni in den Berliner Privatclub.

ZEPs Karriere begann 2021 mit dem Release seiner Singles „A BOTTLE OF“, „ROADTRIPPIN‘“ und „DON’T BREAK YOUR NECK“. Anfangs noch stark im Hip-Hop zu verorten, entwickelte sich seine Musik mit Singles wie „ON SPEAKER“, „TAPED“ (2022), „LOST.zip“ oder „MOSHQUITO“ (2023) mit Einflüssen aus dem EDM kontinuierlich weiter. Der Track „SLEEP HERE“ ergänzte dezente Drum- & Bass-Vibes, die sich neben Rock-Einflüssen („CORRUPT us“) und Jazz-Bläsern („TRYING TO SAY SOMETHING“) auf seiner im Januar 2025 erschienenen Debüt-EP „wtfuknow“ finden. Jene präsentierte die große Abwechslung im Sound des Niederländers erstmals auf längerer Spielzeit. Mit der Single „NOBODY“ landete ZEP im November 2025 seinen bisher erfolgreichsten Release. Der Track greift gleichermaßen Skate-Punk- und Grunge-Elemente sowie EDM-Vibes auf und vereint sie mit seiner mitreißenden Alt-Pop-Stimme zu einer regelrechten PMA-Hymne voller Energie. Seitdem ließ der Artist zwei weitere Singles folgen: „DON’T BREAK“, mit modernen Hip-Hop-Elementen, sowie sein aktueller Song „FIGURE IT OUT“, der sich mit treibenden Beats, düsteren Synthesizern und einem atmosphärischen Indie-Vibe anderen Sphären hingibt. Was als Nächstes kommt, lässt ZEP mit großer Spannung erwarten.

Genre: Indie, Folk

Der Folk-Troubadour John Vincent III aus Nashville hat sich mit seinen herzlichen, reduzierten Songs, die ihre Wurzeln im klassischen Folk haben, eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sein Durchbruch gelang ihm mit dem von der RIAA mit Gold ausgezeichneten Song „Next To You“ aus seinem gefeierten, selbst veröffentlichten Debütalbum Songs From the Valley, das einem breiten Publikum seine intimen Geschichten und seine Wärme näherbrachte. Nachdem er sich für eine Zeit der Reflexion und Neuorientierung aus der Musik zurückgezogen hatte, kehrte Vincent 2023 mit Songs for the Canyon zurück, einem bewegenden und vielseitigen zweiten Album, das er gemeinsam mit dem Grammy-Gewinner Tom Elmhirst in den Electric Lady Studios produziert hatte. Das Projekt markierte einen bedeutenden künstlerischen Sprung, der seine Klangpalette erweiterte und gleichzeitig die emotionale Direktheit bewahrte, die sein Werk auszeichnet. Nun nutzt John diesen Schwung für sein nächstes Album, das in Kürze erscheinen wird, und entwickelt seinen Sound weiter, während er die rohe Ehrlichkeit und Handwerkskunst, die zu seinem Markenzeichen geworden sind, noch weiter vertieft.

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Mit seiner unverkennbaren Bariton-Stimme und seiner Bühnenpräsenz zählt Chali 2na zu den markantesten Persönlichkeiten des Hip-Hop. Als Gründungsmitglied der legendären Gruppen Jurassic 5 und Ozomatli hat er die Musiklandschaft nachhaltig geprägt.

Genre: Hip-Hop

Chali 2na – bürgerlich Charles Stewart- ist mehr als nur ein MC. Der gebürtige Chicagoer, der als Teenager nach Los Angeles zog, verschmolz früh zwei Welten: Hip-Hop und Graffiti. Was als kreative Auseinandersetzung auf den Straßen begann, entwickelte sich zu einer Karriere, die Musik und bildende Kunst auf einzigartige Weise vereint. Seine tiefe, kraftvolle Stimme wurde zum Markenzeichen von Jurassic 5, deren Alben wie „Quality Control“ (2000) und „Power in Numbers“ (2002) zu Meilensteinen des Alternative Hip-Hop wurden. Mit Jurassic 5 tourte er weltweit, unter anderem als Support für die Beastie Boys.

Parallel dazu war Chali 2na Gründungsmitglied von Ozomatli, der Latin-Funk-Hip-Hop- Fusion-Band, die mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum (1998) einen Grammy für „Best Latin Rock/Alternative Album“ gewann. Auch als Solokünstler blieb er erfolgreich: Sein Debütalbum „Fish Outta Water“ (2009) featurte unter anderem Anthony Hamilton, Damian Marley, Beenie Man und Talib Kweli. Weitere Kollaborationen verbinden ihn mit Größen wie Linkin Park, The Roots, Gorillaz, Funkmaster Flex und Cut Chemist.

In den letzten Jahren widmete er sich dem ambitionierten Multimedia-Projekt „Against the Current“ – einer fünfteiligen EP-Serie, begleitet von einem Coffee-Table-Artbook mit seinen eigenen Gemälden, Zeichnungen und Fotografien. Das Werk zeigt einen Künstler, der längst nicht mehr nur auf der Bühne, sondern auch auf der Leinwand zu Hause ist.

Für seine beiden Deutschland-Shows bringt Chali 2na ein hochkarätiges Line Up mit: An seiner Seite stehen DJ A-Skillz, einer der gefragtesten Turntablisten der Hip-Hop-Szene, sowie seine langjährige Band House of Vibe, die seine Performance mit live gespielten Beats, Basslines und Drums zu einem unvergesslichen Erlebnis macht.

Genre: Indie Rock

Was passiert, wenn einer der erfolgreichsten deutschen Spieleentwickler seiner ersten großen Liebe nachgeht: der Musik. Im Fall von Baumann Bergmann Pokinsson (BBP) entsteht eine der eigenwilligsten Formationen der Hamburger Musikszene.

Gegründet in den verrauchten Szenekneipen von St. Pauli, startete das Trio, bestehend aus Anne Baumann (Bass/Gesang), Gunnar Bergmann (Drums/Percussion) und Jan „Poki“ Pokinsson (Gitarre/Gesang), als Geheimtipp für satirischen Singer-Songwriter-Rock. Doch die Reise führte weit über die Grenzen Hamburgs hinaus. Als „Hausband der Gamesbranche“ erlangten sie durch Pokis weltweiten Erfolg mit der Deponia-Reihe Kultstatus und lieferten mit ihren Songs den emotionalen Kern für preisgekrönte Games-Titel. Die Band über ihren nischigen Erfolg: „Wir sind die bekannteste unbekannte Band der Welt.“

Der Sound von BBP lässt sich nicht in eine Schublade pressen: Es ist Indie-Rock mit Herzblut, der keine Angst vor Albernheit hat, im nächsten Moment aber durch messerscharfe Texte und melancholische Untertöne überrascht. Pokis unverkennbares Songwriting, das geprägt ist von Wortwitz, absurden Alltagsbeobachtungen und einer Prise Eskapismus, trifft auf das solide, energiegeladene Fundament von Anne und Gunnar. Mit ihrer EP „Serviervorschlag abgelehnt“ und dem kommenden Game „Die letzten Tage der Vernunft“ (Steam) unterstreichen sie 2026 erneut ihren Status als Vorreiter einer neuen, multimedialen Kunstform. Der Kern eines BBP-Konzerts ist das barrierefreie, distanzlose Zusammengehörigkeitsgefühl, das zwischen der Band und ihren Zuhörenden entsteht und bei allen, auch Menschen, die das erste Mal dabei sind, Gänsehaut hinterlässt.

Genre: reggae, rhythms & basslines

„… muzik of blood
black reared
pain rooted
heart geared
all tensed up
in di bubble an di bounce
an di leap an di weight-drop
it is di beat of di heart
this pulsing of blood
that is a bubblin bass
a bad bad beat…“

Linton Kwesi Johnson / Bass Culture
strictly vinyl selections. reggae, rhythms & basslines
Thomy Thunder
Irie Ira & Dub Jewel
Tom Battery (super power/dubcafe berlin)
Puppa D. (king david soundsystem)

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Genre: Alternative

Genre: Jazz-Fusion

Joshua Milo wants to make jazz fusion fun – less brainy, but all the more thrilling, humorous, and danceable. You can hear his spirit of musical discovery in every note: at times it feels like racing through a Mario Kart track, other times like wandering through a dusty desert landscape. One moment, the stage crackles with explosive energy; the next, a near-meditative calm settles in. Brimming with interaction – both within the band and with the audience – each concert becomes a shared experience, full of unexpected twists and collective euphoria.

Joshua’s 7-piece live band features some of the finest jazz-fusion musicians Germany has to offer. After countless shows across their home country and Europe, the ensemble has grown into a tight-knit musical unit.

On June 12, Joshua Milo presents his new studio album WAIT WHAT live on stage at the Privatclub. The album releases on June 5 and follows his live album LIVE 2022, which came out two years ago and was met with an enthusiastic response from fans. With WAIT WHAT, Joshua takes his energetic jazz-fusion sound to the next level.

Die Cumbia, der meist getanzte Rhythmus Lateinamerikas, in Berlin!

Genre: Cumbia, Salsa, Latin Roots

Unsere Psychedelic Cumbia Party ist eine musikalische Reise von den Ursprüngen der Cumbia durch den ganzen Kontinent, abgerundet mit Salsa und anderen Tropical Vibes.

Kommt und tanzt und feiert das Leben auf Berlins Nr.1 Latin Cumbia Party

Genre: New Wave, Post Punk

Eine Mischung aus düsterem New Wave und explosivem Post-Punk
Seit ihrer Gründung in Kopenhagen im Jahr 2009 widmet sich The Foreign Resort seit über einem Jahrzehnt der Verfeinerung eines Sounds, der vor roher Post-Punk-Energie nur so strotzt und in düstere Melancholie eintaucht. Ihre Arbeit zeichnet sich durch ihre Vielfältigkeit und Spannung aus, verkörpert sowohl helle als auch dunkle Stimmungen und ist von emotionaler Tiefe und unmittelbarer Wirkung geprägt. (post-punk.com)
Live auf der Bühne lässt sich The Foreign Resort am besten erleben. Das Trio tourt unermüdlich, süchtig nach dem Reiz verlorener Highways und der Freude, ihr Publikum von Angesicht zu Angesicht zu treffen. The Foreign Resort hat bereits mit Bands wie Cold Cave, Killing Joke, The Soft Moon, She Past Away und vielen anderen zusammengearbeitet. Seit 2010 hat die Band mehr als 600 Shows in Nordamerika und Europa gespielt und ist bei Festivals wie SXSW, Iceland Airwaves, Canadian Music Week, Cold Waves Festival, Nocturnal Culture Night, Wave Gotik Treffen, Amphi Festival und W-Fest aufgetreten.
Das Trio veröffentlichte 2019 das Album „Outnumbered“, 2020 die EP „The Rabbit Hole“ und 2021 „OutRemixed“. Die Singles „Resound“, „Southern Skies“ und „Endurance“ stammen aus dem kommenden Album von The Foreign Resort, das im Frühjahr 2026 bei Artoffact Records erscheinen wird.

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Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo

Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.

Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.

„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.

Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!

WISH YOU WERE HERE EU / UK TOUR

Genre: Alternative / Indie

Noch während er seinen Song „Beanie“ schrieb, lebte Chezile in seinem Auto auf den Straßen von Los Angeles. Das änderte sich mit dem viralen Erfolg der Psych-Indie-Pop- Single jedoch schlagartig. Seine rohen Emotionen und der infektiöse Vibe der Single überzeugten weltweit Millionen Menschen, was sein Leben innerhalb von zwei Monaten gänzlich veränderte. Sowohl auf TikTok als auch auf Spotify trendete der Song, der bis heute über 600 Mio. Streams auf der digitalen Streamingplattform gesammelt hat, wo mehr als 10 Mio. Menschen monatlich seine Musik hören. Mittlerweile in San Diego ansässig, hat der 25-jährige Chezile zwei EPs veröffentlicht und den Hype um seine Hit- Single weiter bestätigt. Im Juni kommt der US-Amerikaner auf der Wish You Were Here EU/UK Tour zum ersten Mal als Headliner nach Europa und wird in Hamburg, Berlin und Köln auftreten.

Alejandro Sanchez aka Chezile ist ein Singer-Songwriter und Producer aus Alburquerque, New Mexico. Seit der Veröffentlichung seiner Debüt-EP „47“ verknüpft der Musiker einen Sound aus Jazz, Soul und Indie mit einem melancholischen Vibe und seinen tiefpersönlichen Texten, die auf emotionaler Ebene mit seinen Fans resonieren. „47“ präsentierte seine reifen Texte, die seine eigenen Lebensgeschichten in poetische Meisterwerke verwandeln. Mit Einflüssen zwischen Tame Impala und Cigarettes After Sex gräbt sich Chezile in seine eigene Psyche und präsentiert introspektive Songs mit Reverb-Gitarren und modernem Indie Rock. Gebettet in eine emotionale, melodiegetriebene Grundlage zwischen Singer-Songwriter-Indie und Psychedelic überzeugt auch seine Single „Wally“ sowie sein Breakthrough-Song „Beanie“. Nach seinem raketenhaften Durchbruch damit im Jahr 2024 wurde seine zweite EP „Alē“ 2025 von Ones To Watch als “tiefgründige Erzählung seiner Reise“ beschrieben, „die Zuhörer dazu einlädt, in seine Erfahrungen und Gefühle einzutauchen“. Sich selbst sieht Chezile nach all dem Hype immer noch nicht als besonders an: „Das habe ich seit meiner Kindheit übertrieben manifestiert. Wenn ich es schaffen kann, weiß ich mit Sicherheit, dass andere Menschen dasselbe tun können wie ich – und damit alles erreichen können, was sie wollen.“ Diese Botschaft möchte Chezile mit seiner Musik vermitteln und vor allem Kindern helfen, denen es genauso geht, wie es ihm ging – ohne Menschen im eigenen Umfeld, die einem Sicherheit und Rückhalt geben.

Im Februar 2026 veröffentlichte Chezile seine aktuelle Single „Another Life“ feat. Bryant Barnes

Genre: Indie

Der Titel ihres zweiten Albums „When You Come Back I Have So Much to Tell You“ klingt wie ein Versprechen – und zugleich wie eine Warnung. Für Dream, Ivory, das kalifornische Duo der Brüder Christian und Louie Baello, begann er als leises Flackern der Hoffnung: zwei Stimmen, getrennt durch Raum und Erfahrung, die einander am Ende eines dunklen Tunnels wiederfinden sollten. Doch je länger die Arbeit an den Songs dauerte, desto deutlicher schob sich ein anderer Ton in den Vordergrund. Was, wenn niemand zurückkommt? Was, wenn die Geschichten, die erzählt werden müssen, keine tröstlichen sind?

Aufgewachsen als Söhne philippinischer Einwanderer, zogen die Brüder durch halb Südkalifornien, immer begleitet von den Platten der Eltern – ABBA, Bee Gees, Beatles. Die familiäre Zwangsbeglückung am Klavier wurde zur kreativen Grundlage eines unverwechselbaren Sounds, der später Shoegaze, Surf-Rock und Pop-Punk verschmelzen ließ. Während Christian Produktionen schichtet wie seelische Sedimente, singt Louie mit eindringlicher Klarheit darüber, was unter der Oberfläche brodelt: Sucht, Selbstzweifel, verlorene Zeit.

Die Arbeit am neuen Album fiel in eine Phase der Entfremdung. Die Eltern zogen zurück auf die Philippinen, Louie nach Los Angeles, die Brüder erstmals als Erwachsene unter einem Dach – und kreativ völlig blockiert. Statt Songs entstanden Leere, Eskapaden, Abstürze. Erst Christians Entzug, der Versuch einer Rückkehr zu sich selbst, riss ein neues Fenster auf. „Lost Angeles“, später „At Zero“, markieren den Moment, in dem sich das Duo wiederfand und die eigene Melodramatik plötzlich ironisch spiegeln konnte.

Doch erst auf der Bühne wird aus dieser Innenschau eine gemeinsame Erfahrung. Bei ihren ausverkauften Shows 2025 in Paris, London und Los Angeles verwandelten Dream, Ivory ihre introspektiven Songs in flirrende, fast kathartische Abende. Das Publikum schien weniger Zeuge als Mitreisende einer Geschichte, die sich zwischen Sehnsucht und Versöhnung aufspannt. Live wirken die Brüder, als würden sie die Distanz des Albumtitels in Echtzeit überwinden – jede Zeile ein Versuch, ein unsichtbares Gegenüber zu erreichen. Im Sommer 2026 kehren Dream, Ivory für drei Konzerte nach Deutschland zurück – unterstützt von losers!, die als Support mit auf Tour sein werden.

Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.

Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.

Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.

Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.

DJs:
– Ian P. Christ (DEATH # DISCO)
– Philipp Strobel (aufnahme+wiedergabe, DEATH # DISCO)
– Rebel L (Resident-DJ)

Es ist soweit!

Genre: Rap, HipHop

Unser neues Baby erblickt das Licht der Welt: Der Name: Q4 Arbeitslos.
Wer dahinter steckt: Villa Untergrund, also drückende Drums, Wummernde Basslines und Feinster Boom-Bap aus Nordberlin. Unsere neue Platte ist eine Hommage an die 90er Jahre und behandelt dabei ein ganzes Potpourri an Themen, die sich so ergeben, wenn man ständig zusammen im Studio hockt. Dazu ein paar konkrete Punches in die eine oder andere Richtung und viele, viele Bawrs. All das paaren wir mit unseren Lieblingsfunden aus der Plattenkiste und kreieren so unseren unverkennbaren Sound.
Also macht euch bereit für eine phänomenale Boom-Bap-Show mit grandiosen Support-Acts und eine standesgemäß ausartende Aftershowparty mit unseren Lieblings-DJs.
Nehmt Eure Liebsten mit und macht mit uns die Nacht zum Tag. Auf der Bühne, der Tanzfläche und natürlich auch am Tresen, denn da sind wir alle gleich.
Wir freuen uns auf Euch!

https://www.tiktok.com/@villa_untergrund

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PROSE brings The World(ish) Tour to Berlin. Germany. A full live set in an intimate venue.

Genre: Pop

Fresh off sold out hometown shows in Manchester and over 9 million streams on Spotify, PROSE is taking things international for the first time — with shows across the UK, Europe and Canada.

Blending raw lyricism with live instrumentation, the show captures the energy of a full performance in a more intimate setting — whether that’s a stripped-back set with guitar and loops, or a full band headline show in the UK.

The World(ish) Tour is about taking what’s been building and bringing it directly to the people who’ve been listening.

Radio Hoppegarten – Der sweete Sound des Stadtrands

Genre: Indie-Pop

Direkt aus der Schnittstelle zwischen Pferdesport und Indie-Pop senden Radio Hoppegarten mal humorvoll skurrile, mal nachdenkliche, aber immer berührende Töne in die Welt. Die 5 in den Jockey-Dresses vereint ihre Liebe zum Takt: Wie auf einem Pferd reiten sie in ihrer Musik mit ihrem Publikum in verschiedenen Gangarten und vereinen dabei unterschiedliche Genres in ihrem schicken Indie-Gewand: Singer-Songwriter, Funk, Elektro, Latin und Rock.

Mit Titeln wie „Lass dich nicht blenden“, „Aus alt mach Boy“ und „Im Wald“ traben sie durch alle Facetten des Daseins: Pubertät, Depression und Manie, Midlife-Crisis. Dabei klingen sie wie eine Mischung aus den frühen Die Sterne, Die höchste Eisenbahn und landen textlich immer wieder in den Sphären des Käptn Peng. Gefeiert werden sie daher gleichermaßen von 20-jährigen Postpunk Fans und Reinhard-Mey-Publikum fortgeschrittenen Alters.

Der sweete Sound des Stadtrands von Berlin: er spaltet nicht, sondern vereint. Im Herbst 2025 haben Radio Hoppegarten ihr Debut-Album herausgebracht, das es auf Bandcamp zu kaufen gibt. Was als Trio begann ist mittlerweile zu einem Quintett angewachsen. Im Privatclub wird Radio Hoppegarten in bisher nie dagewesener personeller Stärke und klanglicher Diversität auf die Bühne galoppieren.

2023 wurde Radio Hoppegarten zum besten Newcomer Act Brandenburgs gewählt. 2024 erspielten sie beim Emergenza Bandwettbewerb in Berlin den 2. Platz.

Genre: Indie Rock, Indie Pop

Lust auf ne klassische Indieparty mit allem drum und dran? Dann kommt zur Take Me Out! Die bringt euch die Hits, die Hymnen und eure Lieblingssongs. Außerdem: Nostalgie ist kein Genre – deswegen stehen neben den Klassikern auch frische Songs jenseits des Mainstreams auf dem Zettel.

Findet ihr auch die immergleichen Hits und Reihenfolgen langweilig? Dann freut euch bei Take Me Out auf Abwechslung, Song-Überraschungen und natürlich auf guten Flow und flüssige Übergänge.

Ach so, mein Name ist eavo. Take Me Out ist meine Indieparty, mit der ich seit 2014 in den schönsten Clubs in ganz Deutschland unterwegs bin.
Wenn ihr Ideen oder Fragen habt, sprecht mich gern an oder schickt mir ne Nachricht. Musikvorschläge sind willkommen, denn ich hab Spaß daran, eure Ideen – wenn’s passt – ins Set zu puzzlen.

Macht mit und es wird ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive!

Spread the word, schnappt euch eure Leute und kommt vorbei!

Take Me Out klingt wie z. B:
Arctic Monkeys – Alt–J – Art Brut – Bilderbuch – 3xBeat! – Betterov – Bloc Party – Blond – Blood Red Shoes – Blur – BOY – Bonaparte – Cage the Elephant – Cure – DIIV – Drums – Editors – Edwin Rosen – Faber – Florence – Foals – FONTAINES D.C. – Franz Ferdinand – Friska – Frittenbude – Giant Rooks – girl in red – IDLES – Interpol – Jamie T – Johnossi – Joy Division – Justice – Kaiser Chiefs – Kate Nash – KennyHoopla – Killers – Kooks – KMF – Kraftklub – KYTES – Le Tigre – Leoniden – Libertines – Lykke Li – M83 – Mando Diao – Maxïmo Park – Metronomy – MGMT – Mitski – Miyagi – Nerven – Organ – Pabst – Phoenix – Pixies – Postal Service – Pulp – Rakes – Razz – SALÒ – Sam Fender – Shame – Shout Out Louds – Sterne – Streets – Strokes – Team Scheisse – TEMMIS – Ting Tings – Tomte – Tränen – TDCC – Vampire Weekend – Viagra Boys – WWP Jetpacks – Wet Leg – Wombats – Yard Act – YYYs – The xx – uvm.

Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de

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Japans Speed Metal-Sensation kommt nach Berlin!

Genre: Metal

HAGANE zählen zu den aufregendsten neuen Metal-Acts aus Japan und bringen ihre explosive Mischung aus Highspeed-Riffs, virtuosem Spiel und eingängigen Melodien erstmals auf europäische Bühnen. Die vier Musikerinnen vereinen brachiale Power mit technischer Finesse und einer energiegeladenen Live-Performance, die weltweit für Aufsehen sorgt.

Nach ausverkauften Tourneen in Japan und ihrem aktuellen Album „Top of the Tower“ setzen HAGANE ihren internationalen Siegeszug fort – und machen im Rahmen ihrer ersten Europa-Shows Halt im Berliner Privatclub.

Mit dabei: Dekadenza aus Berlin. Die Band liefert mit ihrem einzigartigen Mix aus Cello, Saxophon und Metal eine intensive Klangreise zwischen orchestraler Wucht und kompromissloser Härte – ein perfekter Auftakt für einen außergewöhnlichen Konzertabend.

Das ist kein gewöhnliches Metal-Konzert – das ist ein Erlebnis.
Limitiertes Clubshow-Setting – früh Tickets sichern!

Genre: New Wave, Postpunk, Synth

Euch erwartet ein flottes Set aus New Wave und Post-Punk in all seinen Spielarten. Mal poppiger, mal dunkler – mal mit Gitarren, mal mit Synthies.

Einst:
A Flock of Seagulls – Abwärts – Alien Sex Fiend – Alphaville – Andi Arroganti – Anne Clark – B-Movie – Bauhaus – Boytronic – Cabaret Voltaire – The Chameleons – Charles de Goal – The Cure – DAF – Depeche Mode – Fad Gadget – The Fall – Fehlfarben – Gang Of Four – Gary Numan & Tubeway Army – Grauzone – Guerre Froide – The Human League – Isolierband – Joy Division – Kate Bush – Kirlian Camera – Klaus Nomi – Lene Lovich – Liaisons Dangereuses – Malaria! – Moev – New Order – No More – Phillip Boa & The Voodooclub – Pink Turns Blue – Propaganda – Psyche The – Psychedelic Furs – Red Lorry Yellow Lorry – Rheingold – Silvia – Siouxsie & The Banshees – Soft Cell – The Sound – Tears for Fears – Turquoise Days – Tuxedomoon – Ultravox – Wipers – Yazoo

Heute:
A Projection – Adult. – Agent Side Grinder – Beak> – Blouse – Boy Harsher – Bragolin – Buzz Kull – Clinic – Cold Showers – Crack Cloud – Crystal Castles – De Ambassade – Deaf Dance – Depeche Mode – Desire – Dial M For Murder – DIIV – Drab Majesty – Drangsal – Drens – Echoberyl – Edwin Rosen – Ela Minus – The Faint – Fischerspooner – Ghum – Henric de la Cour – Holygram – Human Tetris – Interpol – INVSN – Isolated Youth – Kaelan Mikla – Karl Kave – KILL SHELTER – KOMPROMAT – The KVB – La Femme – Ladytron – Lea Porcelain – Lebanon Hanover – Lescop – Linea Aspera – Makthaverskan – Molchat Doma – Motorama – The Organ – Pale Honey – Preoccupations – RAVM – Rue Oberkampf – Sam Vance-Law – Schwarze Fiktion – She Past Away – She Wants Revenge – The Slow Readers Club – The Soft Moon – Soviet Soviet – Super Besse – Ton8 – TR/ST – TRAITRS – The Underground Youth – Vive la Fête – Walt Disco – Whispering Sons

Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de

Genre: World Music, Indian, Urdu Rock

Crossroads brings together two Munich-based South Asian bands for a night of music that crosses languages, regions, and styles. From Hindi/Urdu rock to Tamil fusion, expect familiar songs from some of South Asia’s most loved artists, reimagined live, bringing back the music, memories, and feeling of home many of us carry with us.

Panchi (Hindi/Urdu Rock)

Panchi (Hindi/Urdu for “bird,” a symbol of freedom and longing) is a five-piece Hindi/Urdu rock band from Munich. We put our own rock spin on Bollywood movie songs and pop favorites, blending driving guitar riffs and emotional melodies with influences from Hindustani classical and Sufi music, creating a sound that moves between atmospheric moments and full-on sing-along energy.

Musik Espresso (Indian fusion)

Musik Espresso is a Munich-based Indian band bringing together rich musical diversity with a strong Tamil core. Their repertoire spans timeless classics to contemporary hits, blending slow melodies, energetic rock, and bluesy grooves into a dynamic live experience. What began as a shared passion has evolved into a vibrant fusion of cultures, languages, and sounds, delivering performances that are both technically tight and emotionally resonant

This Charming Man - Indie Classics From The Past Till Now mit DJ Spencer vom Karrera Klub

Genre: Indie Pop

Weiter geht die wilde Zeitreise durch die Geschichte der Independent Musik von damals bis heute! Die Musik also, als man auf der Bühne noch keine Skibrillen trug. Nicht sang, dass man Barfuß am Klavier saß, keine Denkmäler baute und sich auch nicht die Stimme durch Autotune geradebog. Partys fanden in Clubs statt und waren keine Ballermann-Events in großen Hallen. This Charming Man serviert euch dieses Gefühl und den damaligen Sound mit einer zeitlosen Rezeptur aus etwas Punk & Post-Punk, verfeinert mit einigen Priesen Pop & Wave, Indie Pop und eventuell etwas Grunge. Abgerundet wird das Ganze dann mit dem Britpop der Neunzigerjahre und dem Indie-Revival der Zweitausender. Richtig, ein Genre übergreifendes Rezept. Natürlich mit der geschmacklichen Garantie zum Tanzen und Mitsingen. Angerührt und aufgelegt von DJ Spencer vom Karrera Klub, der Mutter aller Indie Partys! Und auch die Preise sind Independent, denn bis 24 Uhr kostet der Eintritt nur 4 Euro, danach 6 Euro!

Let’s Dance To:
Arctic Monkeys • Arcade Fire • Art Brut • Ash • ABC • Alt-J • A Flock Of Seagulls • Adorable • David Bowie • Blondie • B52s • Beastie Boys • Blur • Blood Red Shoes • Bauhaus • Bloc Party • Black Keys • Phillip Boa • Bronski Beat • Bonaparte • Breeders • Kate Bush • Bilderbuch • Beat Beat Beat • Boy • Babyshambles • Cure • Charlatans • Clash • Chemical Brothers • Anne Clark • Chameleons • Church • Depeche Mode • Daft Punk • Death Cab For Cutie • Deus • DIIV • Drums • Divine Comedy • Editors • Echo & The Bunnymen • EMF • Edwin Rosen • Faith No More • Fugazi • Foals • Friska Viljor • Florence & The Machine • Fontaines DC • Foo Fighters • Franz Ferdinand • Sam Fender • Frittenbude • Faber • Gang Of Four • Gossip • Garbage • Giant Rooks • Gorillaz • Human League • Housemartins • Hives • House Of Love • Billy Idol • Ideal • Idles • Interpol • Jet • James • Joy Division • Jamie T • Johnossi • Justice • Jam • Kaiser Chiefs • Kooks • Killers • Kings Of Leon • Killing Joke • Kasabian • Kytes • Libertines • Le Tigre • Lykee Li • MGMT • Muse • Maximo Park • Madness • Mando Diao • Metronomy • Manic Street Preachers • M83 • Morrissey • Moby • Nation Of Language • Kate Nash • New Model Army • Nirvana • New Order • National • Oasis • Organ • Pulp • Postal Service • Pixies • PIL • Iggy Pop • Pink Turns Blue • Pearl Jam • Police • Phoenix • Placebo • Prodigy • Queens Of The Stone Age • Ramones • Radiohead • R.E.M • Rakes • Ride • Sterne • Shout Out Louds • Siouxsie & The Banshees • Smiths • Smashing Pumpkins • Sisters Of Mercy • Soft Cell • Subways • Strokes • Style Council • Suede • Streets • Stone Roses • Slowdive • Spiritualized • Tears For Fears • Tocotronic • Tomte • Frank Turner • Two Door Cinema Club • Travis • Ting Tings • TV On The Radio • Ultravox • Undertones • Violent Femmes • Verve • Vampire Weekend • Visage • Viagra Boys • White Stripes • Wombats • White Lies • Weezer • War On Drugs • Wanda • Wet Leg • Wire • We Were Promised Jetpacks• Whitest Boy Alive • XX• Yazoo • Yeah Yeah Yeahs • Lola Young • And Many More!

Genre: Pop

Milena Warthon und Lita Pezo – unsere Vertreterinnen von Viña del Mar, eine von ihnen sogar Gaviota-de-Plata-Preisträgerin – stehen zum ersten Mal gemeinsam in Berlin auf der Bühne. Zwei Stimmen, die man gehört haben muss, zwei Stile, die sich perfekt ergänzen, und ein Abend, an dem man das alles hautnah erleben kann. Erleben Sie eine einzigartige, intime Show, in der jedes Lied eine Geschichte erzählt und Emotionen im Mittelpunkt stehen. Ein Abend zum Mitsingen, Gänsehaut bekommen und mit einem erfüllten Herzen nach Hause gehen – ein Abend, der Ihnen garantiert Gänsehaut bescheren wird.

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Milena Warthon and Lita Pezo—our representatives at Viña del Mar, with one of them a Gaviota de Plata winner—will share the stage for the first time ever in Berlin. Two must-hear voices, two styles that complement each other, and one night to feel it all up close. Come experience a unique, intimate show where every song tells a story and emotions take center stage. A night to sing along, get chills, and leave with a full heart—one that will truly give you goosebumps.

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Milena Warthon y Lita Pezo —nuestras representantes en Viña del Mar, una de ellas ganadora de la Gaviota de Plata— compartirán escenario por primera vez en Berlin. Dos voces imperdibles, dos estilos que se complementan a la perfección y una noche para vivirlo todo de cerca. Ven a disfrutar de un espectáculo único e íntimo donde cada canción cuenta una historia y las emociones son protagonistas. Una noche para cantar a coro, emocionarse y salir con el corazón lleno de alegría; una noche que te pondrá la piel de gallina.

Milena Warthon Lita Pezo

Genre: Rock

Nach vier Jahren Abstinenz kehren Goodbye June endlich zurück nach Deutschland – und das mit drei ganz besonderen, exklusiven Clubshows im Juli 2026. Unter dem Titel „Europe 2026“ spielt die Band ausgewählte Konzerte in intimen Venues und bringt ihren energiegeladenen Sound hautnah zu den Fans. Präsentiert vom Rocks Magazin führt die Tour die drei Cousins nach Berlin, Hamburg und Düsseldorf.

Goodbye June verbinden harte Rock-Riffs mit tief verwurzeltem Southern Blues und einem Hauch Gospel-Swing. Getrieben von dem Anspruch, zeitlose, eingängige und hymnische Rocksongs zu schreiben, hat sich die Band in den letzten Jahren international einen Namen gemacht. Gegründet wurde die Band nach dem Tod von Tylers Bruder im Juni – ein einschneidendes Ereignis, das nicht nur den Bandnamen prägte, sondern auch den emotionalen Kern ihres Sounds: kraftvoll, ehrlich und lebensbejahend.

Seit ihrem Major-Label-Debüt Magic Valley konnte die Band beachtliche Erfolge feiern: Unterstützung von Rolling Stone, Beiträge zu großen Kampagnen und Formaten sowie Tourneen mit Acts wie Greta Van Fleet und ZZ Top. Mit über 110 Millionen Streams auf Spotify und zahlreichen Platzierungen in internationalen TV- und Gaming-Formaten (u. a. ESPN, NFL, NHL) gehört Goodbye June längst zu den spannendsten Rock-Acts ihrer Generation. Ihr 2022er Album See Where The Night Goes erreichte Platz 1 der UK Rock Charts. Aktuell arbeitet die Band weiter an ihrem neuesten Kapitel mit dem Album Deep in the Trouble.

Die Deutschlandshows 2026 versprechen intensive Live-Erlebnisse in besonderer Atmosphäre – eine seltene Gelegenheit, die Band so nah wie möglich zu erleben.

Genre: Rock

Not everyone understands what it’s like to lose everything and piece your life back together. It is a universal fight for emotional survival, navigating the wreckage of broken relationships, wrestling with mental health, and finding the resilience to keep going. With their latest album, White Flag Down, Nashville’s A Thousand Horses have paved that exact road with thunderous guitars and cinematic choruses. Telling the most personal story the band has ever put to tape, the record explores divorce, recovery, and the journey of healing. Instead of pulling back into acoustic melancholy, the band turned the amplifiers up. Fusing their signature rock storytelling with 90s-inspired guitar anthems, tracks like „Dead Man Walking“ and the Aaron Gillespie collaboration „Shadows“ push the group deeper into modern rock territory while keeping their Southern grit intact. To capture this sonic shift, frontman Michael Hobby, guitarist Bill Satcher, and bassist Graham DeLoach expanded their lineup to include drummer Nathan Sexton and guitarist Adam Browder. The result is a bold reinvention for the Platinum-certified band behind the global breakout hit „Smoke.“ Today, A Thousand Horses make the kind of music that reminds you exactly why rock still matters, loud, honest, and raw.

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Genre: Indie

Mathilde end ist eine Queere Berliner Künstler:in, die aus Momenten Musik macht. Mit einem unverwechselbaren Gitarrensound, einem DIY Liveset mit Hip Hop und Indie Einflüssen und viel atziger Energie nimmt they euch mit auf eine Reise in ihrem Raumschiff, an Blinklichtern vorbei durch eine abnormale Abendfarbe.

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Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo

Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.

Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.

„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.

Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!

Genre: Elektro-Fusion, House,Techno

VOVOLECTR0 ist ein Live-Elektro-Fusion-Projekt aus Lomé, das elektronische Musik, handgemachte urbane Percussion, rituelle Gesänge und performative Gesten miteinander verbindet. Mit einem hybriden Kompositionsansatz erforscht das Duo die Verbindungen zwischen kollektivem Gedächtnis, Körper, Rhythmus und zeitgenössischen Technologien.
Das Projekt ist stark von House und Techno beeinflusst, was sich in seinen hypnotischen Wiederholungen, dem gleichmäßigen Puls, den analogen Texturen und der rituellen Energie der Tanzfläche zeigt, wo maschinelle Grooves und organische Rhythmen auf natürliche Weise zu einer gemeinsamen Trance verschmelzen.

VOVOLECTR0 is a live electro-fusion project born in Lomé, blending electronic music, hand-crafted urban percussion, ritual chanting, and performative gestures. Through a hybrid compositional approach, the duo explores the links between collective memory, the body, rhythm, and contemporary technologies. 
The project carries strong house and techno influences in its hypnotic repetitions, steady pulse, analog textures, and the ritual energy of the dance floor, where machine grooves and organic rhythms naturally merge into a shared trance.

Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.

Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.

Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.

Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.

DJs:
– Rebel L (Resident-DJ)

Genre: Deutschrap, Hiphop

Zwei Deutschrapper aus Spandau, groß geworden zwischen Beton, Druck und zu wenig Chancen. Keine Studios, keine großen Budgets – nur Lieder aus einer Garage, Texte aus dem echten Leben und der Wille, gehört zu werden.

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Real Rap. Real Vibes. Real Community.

Genre: HipHop, Rap

Am 25.07.2026 bringen wir den Privatclub Berlin wieder zum Beben!
Feinster HipHop steht für ehrlichen Deutschrap mit Message, echte Künstler*innen, die was zu sagen haben – kein Flex, kein Filter, nur pure Energie auf der Stage.

Erlebe Newcomer & Szene-Artists live, hautnah und mit echtem Herzblut.
Denn hier geht’s nicht nur um Musik – hier entsteht Community.

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Genre: 6ts Upfront Rare Soul, mOd, R&B

Germanys oldest and longest running Soulclub, one of the few places where todays biggies meet yesterdays dream classics and get mixed with the semi-known and fresh under the radar 6ts/7ts/8ts tunes! We dont do playlists. You have to be there to get IT.

Deutschlands ältester regulärer Soul Club, der Hip City Soul Club lädt endlich wieder ein, auf den heissen Tanzboden des Pivatclubs! Tanzt Euch die Füsse wund und treibt Euch den SOUL ein. Es ist mehr als nur an der Zeit !

– THE REAL DEAL –

Genre: Indie Rock, Indie Pop

Lust auf ne klassische Indieparty mit allem drum und dran? Dann kommt zur Take Me Out! Die bringt euch die Hits, die Hymnen und eure Lieblingssongs. Außerdem: Nostalgie ist kein Genre – deswegen stehen neben den Klassikern auch frische Songs jenseits des Mainstreams auf dem Zettel.

Findet ihr auch die immergleichen Hits und Reihenfolgen langweilig? Dann freut euch bei Take Me Out auf Abwechslung, Song-Überraschungen und natürlich auf guten Flow und flüssige Übergänge.

Ach so, mein Name ist eavo. Take Me Out ist meine Indieparty, mit der ich seit 2014 in den schönsten Clubs in ganz Deutschland unterwegs bin.
Wenn ihr Ideen oder Fragen habt, sprecht mich gern an oder schickt mir ne Nachricht. Musikvorschläge sind willkommen, denn ich hab Spaß daran, eure Ideen – wenn’s passt – ins Set zu puzzlen.

Macht mit und es wird ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive!

Spread the word, schnappt euch eure Leute und kommt vorbei!

Take Me Out klingt wie z. B:
Arctic Monkeys – Alt–J – Art Brut – Bilderbuch – 3xBeat! – Betterov – Bloc Party – Blond – Blood Red Shoes – Blur – BOY – Bonaparte – Cage the Elephant – Cure – DIIV – Drums – Editors – Edwin Rosen – Faber – Florence – Foals – FONTAINES D.C. – Franz Ferdinand – Friska – Frittenbude – Giant Rooks – girl in red – IDLES – Interpol – Jamie T – Johnossi – Joy Division – Justice – Kaiser Chiefs – Kate Nash – KennyHoopla – Killers – Kooks – KMF – Kraftklub – KYTES – Le Tigre – Leoniden – Libertines – Lykke Li – M83 – Mando Diao – Maxïmo Park – Metronomy – MGMT – Mitski – Miyagi – Nerven – Organ – Pabst – Phoenix – Pixies – Postal Service – Pulp – Rakes – Razz – SALÒ – Sam Fender – Shame – Shout Out Louds – Sterne – Streets – Strokes – Team Scheisse – TEMMIS – Ting Tings – Tomte – Tränen – TDCC – Vampire Weekend – Viagra Boys – WWP Jetpacks – Wet Leg – Wombats – Yard Act – YYYs – The xx – uvm.

Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de

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Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo

Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.

Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.

„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.

Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!

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Female Power on Stage!

Genre: HipHop, Rap

Am 22.08.2026 widmen wir die Bühne im Privatclub Berlin ganz den Ladies des Rap.
Beim Feinster HipHop – Female Rap Special feiern wir starke Stimmen, echte Messages und pure Energie.

Hier steht nicht nur Musik im Vordergrund, sondern Authentizität, Empowerment & Zusammenhalt.
Gemeinsam schreiben wir ein neues Kapitel für Female Rap in Deutschland.

Foto: Michael Tyrone Delaney

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Genre: Indie, Folk

Was Hudson Freeman und seine Musik auszeichnet, sind eine gewisse Intimität sowie Unerschrockenheit, die sich auch in seinen Texten wiederfinden. In seinen Songs adressiert er Themen wie moderne Identität, Zugehörigkeit, Angst, digitale Abschattung und Glauben. Das alles verpackt der 27-Jährige in einen Lo-Fi-Folk-Sound, der seine Musik mit vielseitigen Einflüssen aus der Masse abhebt: eine gefühlvolle, mitreißende Mixtur aus Bedroom Pop, Folk, Slowcore und Post-Emo, die von Gitarrenriffs zusammengehalten wird sowie seine Lyrics mit einfühlsamen Melodien zum Leben erweckt. Auf seiner EU/UK Tour 2026 führt es Hudson Freeman Ende August in den Berliner Privatclub sowie ins Kölner YUCA.

Mit dem Songwriting begann Hudson Freeman nach einem radikalen Umbruch in seinem Leben. Im Alter von 13 Jahren zog er mit seiner Familie aus einem Vorort von Dallas ins Königreich Eswatini im Süden Afrikas. Einflüsse von Sufjan Stevens, Pedro the Lion, Weed (pre-hotline TNT) und Bon Iver sowie seine College-Jahre, die er in Springfield, Missouri verbrachte, formten Hudson Freeman nach seiner Rückkehr in die USA jedoch zu einem regelrechten DIY-Midwesterner. Die musikalische Coming-of-Age-Reise des Singer-Songwriters beginnt kurze Zeit später mit dem Release seiner Debüt-EP „A Man, One Day“, die er 2015 auf dem Campus seines Colleges verteilte. 2018 legte er die EP „Winter Pack“ nach und feierte mit dem Track „Warm Me, Winter“ einen ersten größeren Erfolg. Nach dem Release der EP „Winter Pack 2“ im Jahr 2019 erschien „I Don’t Know“ als Debütalbum des Singer-Songwriters. Im selben Jahr folgte das Livealbum „The Next Thing (Live at Barnett Recital Hall)“. 2021 legte Hudson Freeman sein zweites Studioalbum „I Am All the Ages I’ve Ever Been“ nach, das mit der Selbststilisierung seiner Musik als „Lo-Fi-Folk“ den Beginn eines neuen Kapitels markierte. Nach der Veröffentlichung der Leadsingle „I’m Most Me“ erschien 2023 die dazugehörige EP „Killing Time“. Nach drei weiteren Singles veröffentlichte Hudson Freeman im Mai 2025 seine aktuelle Platte „is a Folk Artist“. Der größte Erfolg des Jahres folgte jedoch im Herbst. Nachdem seine Demo zum Track „If You Know Me“ im September 2025 viral ging, wurde auch die ausproduzierte Version des Tracks im November zu einem Fanfavoriten. Der Song, Hudson Freemans unangefochtener neuer Toptrack, öffnet erneut ein neues Kapitel für den Musiker, der sich aus der Asche der Stomp-Clap-Americana-Nostalgie der 2010er-Jahre zweifelsfrei erhoben hat, um Neues zu erschaffen.

Genre: Folk

The Ukulele Death Squad ist eine 6 bis 8-köpfige, energiegeladene Folk-Band mit Tarantino-Einflüssen aus Adelaide, Australien. Ihre unkonventionelle Herangehensweise an die Ukulele hat seit ihrer Gründung im Jahr 2017 ein weltweites Publikum begeistert. Ihr Debüt in Adelaide und auf dem Edinburgh Fringe wurden als bester Music Act des Adelaide Fringe (2018) ausgezeichnet.

Ihre eklektische Musik nimmt Anleihen bei verschiedenen Genres: Flamenco, Ska, Folk, Jazz, Pop und Rock – mit einer gehörigen Portion schwarzen Humors. Sie kombinieren „Hardcore“-Ukulele mit satten Gesangsharmonien, stampfenden Rhythmen, unverschämten Soli und sinnlichem Saxophon.

Die Live-Shows der Gruppe aus Adelaide sind so rau, dass sie nicht nur nur Saiten, sondern auch Ukulelen zerschmettern. Mit einer Punk-Rock-Attitüde und ernsthaftem Auftreten geht The Ukulele Death Squad 2026 auf eine längst überfällige Tour durch Europa mit neuen Mitgliedern, neuer Musik und der gleichen Art von Chaos, die ihnen den Beifall der Kritiker*innen eingebracht hat.

„It’s like Tarantino met a traveling mariachi band and injected them with the punk ethos of The Saints and added flashes of folk and flamenco. World music has never sounded this funky” – Scenestr Magazine.

Genre: Pop, Rock

Mit seinem mit Spannung erwarteten Debütalbum „Gabriel Kelly“ startet Gabriel Kelly 2026 endlich seine allererste eigene Clubtour durch ganz Deutschland!

Nach prägenden Jahren als Teil der Familienband wagt Gabriel jetzt den Schritt ins Rampenlicht – ganz allein, ganz persönlich, ganz echt. Seine Songs sind ein einzigartiger Mix aus Rock, Rap und Pop, voller Energie, mitreißender Hooks und ehrlichen Texten, die direkt aus seinem Leben erzählen. Hier trifft das Herz eines Vagabunden auf die Seele eines Songwriters – roh, authentisch und voller Leidenschaft.

Freu dich auf einen Abend, der mehr ist als nur ein Konzert: Gabriel nimmt dich mit auf eine Reise durch seine Welt, erzählt Geschichten, die unter die Haut gehen, und sorgt mit jeder Zeile, jedem Beat, für Gänsehautmomente. Egal ob du schon lange Fan bist oder Gabriel gerade erst entdeckst – diese Show wird dich berühren, überraschen und mitreißen.

Sei dabei, wenn Gabriel Kelly mit seiner Band die Clubs zum Beben bringt, neue Songs zum Leben erweckt und gemeinsam mit euch unvergessliche Erinnerungen schafft. Lass dich von seiner Energie anstecken und werde Teil eines ganz besonderen Abend, der noch lange nachklingt.

Genre: Cumbia, Punk

ILAN AMORES es el trovador alternativo que se adueñó de la cumbia y la llenó de poesía y un sinfín de historias. Con una identidad magnética y disruptiva, fusiona cumbia, rock y punk —una de sus raíces más profundas— para construir un lenguaje propio que conecta lo clásico con lo moderno, lo barrial con lo universal. Su música ya tocó el corazón de referentes como Damas Gratis, Andrés Calamaro y Manu Chao, y hoy deja boquiabiertos a los nuevos nombres de la escena.

Criado en Misiones, Argentina, Ilan es músico multiinstrumentista y compositor. Tras una extensa trayectoria como bajista de la banda punk Argies, en 2017 se consolidó como solista y fue moldeando un estilo propio, de letras sensibles y crudas, que dialogan con ritmos electrónicos y alternativos. Sus lanzamientos fueron afirmando su identidad artística y fortaleciendo el vínculo con su público.

En 2024 lanzó Caballo Negro, el disco que marcó un punto de inflexión en su carrera y lo posicionó como uno de los nuevos referentes de la cumbia alternativa argentina. Su presentación en Niceto Club, con entradas agotadas, confirmó la fuerza de su propuesta en vivo y abrió una etapa de proyección internacional, con invitaciones de Andrés Calamaro y Manu Chao, y su participación en “La Velada del Año V” , organizada por Ibai Llanos.

Durante su paso por Europa en 2025, Ilan acompañó a Manu Chao en shows por España e Italia y realizó diez fechas propias —sold out— en varias de las ciudades más importantes del viejo continente. De regreso en Argentina, volvió a agotar Niceto Club y se adentró en un 2026 donde seguirá recorriendo escenarios, consolidando su lugar como el nuevo dueño de la cumbia alternativa.