Genre: Rock

In ihrer Heimat Australien touren The Southern River Band seit 2013 emsig durch das ganze Land. Ihre Shows, die sie selbst als Mega-Rock-Partys bezeichnen, begeistern mit rohem Rock’n’Roll und finden überall dort statt, wo sich eine Bühne findet. Seit ihrer Gründung in Thornlie – einem Vorort von Perth – feilten The Southern River Band an ihrem Sound und wurden dafür von Justin Hawkins ,The Darkness Sänger und Gitarrist, als „proper f*cking rock band“ gelobt. Bereits auf ihrem Debütalbum „Live at the Pleasuredome“ aus dem Jahr 2016 wurde klar, wie pur und energetisch die Band ihren Rock-Sound interpretiert. Mit ihrer Single „Chimney“ vom dazugehörigen zweiten Album „Rumour & Innuendo“ feierten The Southern River Band 2019 ein Karrierehoch, das einen Wendepunkt markierte. Nach dem Release des Albums zog es sie auf größere Bühnen, so etwa bei einer Support-Show für Cold Chisel vor 16.000 Menschen. Aber auch Supports für Birds of Tokyo, Wolfmother, Jebediah, Amyl & The Snifflers sowie The Darkness ließen die Musiker innerhalb Australiens bekannter werden, was nicht zuletzt durch eine Tour mit Eagles Of Death Metal weiter gefestigt wurde.

Vom DIY-Ansatz der ersten Tage hat sich die Band auch mit dem 2022 veröffentlichten Album „Live from Rada Studios“ längst weiterentwickelt. 2024 unterschrieben The Southern River Band bei Cooking Vinyl Records, tourten durch Europa und veröffentlichten ihre aktuelle LP „D.I.Y.“, die mit dem Song „Stan Qualen“ ihren bisher größten Erfolg enthält. Das Album wurde bei den Australian Independent Record Awards (AIR Awards) 2025 als bestes Independent Heavy Album nominiert. Doch The Southern River Band legen direkt nach: Am 17. Oktober erscheint ihr neuer Langspieler „Easier Said Than Done“. Bereits beim Album-Opener „Don’t Take It To Heart“ wird klar, welche Sprache The Southern River Band auf ihrem fünften Album sprechen. Die Band verpackt ihren Take auf den klassischen Rock-Sound der 70er- und 80er-Jahre erneut mit jeder Menge Power sowie Einflüssen aus Southern Rock und Roots Rock. Das machen auch die Singles „No Such Time“ sowie „Fuck You, Pay Me“ schnell klar. Auf ihrer Easier Said Than Done EU/UK 2026 Tour kommen The Southern River Band zur Feier ihres neuen Albums auch für zwei Shows nach Deutschland – am 23. Februar ins Kölner YUCA sowie am 25. Februar in den Berliner Privatclub.

Genre: Rock, Alternative, Indie

Vom Proberaum auf die Mainstage

Das Emergenza Festival wurde 1992 gegründet und ist damit einer der ältesten und renommierten Musik Contest weltweit.

Das Festival findet an vielen Orten auf der ganzen Welt statt, (Japan, Frankreich, Skandinavien, Deutschland u.A.), wobei sich die Gewinner der zehn nationalen Endausscheidungen dann beim großen Weltfinale im Rahmen des Taubertal Festivals in Rothenburg o.d.T. (D) treffen.

Während der gesamten Qualifikationsrunden genießen die Teilnehmer erstklassige Bedingungen: Die besten Clubs der Region, hochwertige technische Ausstattung, professionelle Betreuung und Organisation sowie ein interessiertes Publikum, welches zusammen mit der Fachjury jeweils die Besten in die nächste Runde schickt.

Die Gewinnerband aus dem Hamburger, Münchner und Köln/Frankfurt Finale werden beim Deutschlandfinale in Berliner SO36 mit den besten Bands Berlins auftreten .
Die deutschen Finalisten bekommen dabei die Möglichkeit sich vor Vertretern von Plattenfirmen, Bookingagenten und Promoter aufzutreten. Diese Jury wird dann die Gewinnerband auswählen die Deutschland auf das Weltfinale vertreten wird.

Alle Regeln, zur Anmeldung und Infos zum Wettbewerb, sowie alle Termine unter: emergenza.live

Genre: Pop

Charly Klauser ist Musikerin, Produzentin und echtes Bühnenphänomen: Sie spielt jedes Instrument selbst, singt, schreibt, produziert – und begeistert solo oder mit Band mit einem energiegeladenem Sound zwischen Pop, Rock und Indie. Ihr Live-Musikfilm „Charly Hoch 5“ zeigt sie gleich fünfmal auf einmal – kreativ, virtuos und absolut einzigartig.

2025 veröffentlicht sie drei neue Singles und tourt u.a. als Support von Johannes Oerding – 2026 folgt ihre eigene Tour.

Genre: reggae, rhythms & basslines

„… muzik of blood black reared pain
rooted heart geared all tensed up in di bubble an di bounce
an di leap an di weight-drop
it is di beat of di heart this pulsing of blood that is a bubblin bass a bad bad beat…“
Linton Kwesi Johnson / Bass Culture

strictly vinyl selections.
reggae, rhythms & basslines

Stephan (such a sound)
Giouann (tropic disco soudsystem /merger)
Carl Louis (duty free /merger)
Puppa D. (king david soundsystem)

Genre: Indie

Turin Brakes veröffentlichen im Mai 2025 ihr brandneues Studioalbum „Spacehopper“. Produziert wurde das Album vom Grammy-Preisträger Guy Massey. Spacehopper ist das erste neue Material der Band seit über drei Jahren und markiert das 10. Studioalbum von Turin Brakes – ein bedeutender Meilenstein für eine Band, die ihr Debütalbum bereits vor über 24 Jahren veröffentlichte: Das für den Mercury Prize nominierte „The Optimist LP“, das ihnen den Durchbruch bescherte und in Großbritannien Goldstatus erreichte.

Der Titeltrack Spacehopper aus dem neuen Album ist ab sofort überall verfügbar.

Die Süd-Londoner Vier-Mann-Band Turin Brakes wurde von den Kindheitsfreunden Olly Knights und Gale Paridjanian gegründet und besteht heute aus Knights, Paridjanian sowie den langjährigen Weggefährten Rob Allum und Eddie Myer.

Auf The Optimist folgte 2003 ihr kommerziell erfolgreichstes Album „Ether Song“, das es bis in die Top 5 der offiziellen britischen Albumcharts schaffte.

Klanglich noch experimenteller als das Debüt, enthält es die Top-5-Hitsingle „Pain Killer (Summer Rain)“.

Turin Brakes verstehen die Kunst der musikalischen Beständigkeit, und Spacehopper verspricht ein würdiger Neuzugang in ihrem vielfältigen und klanglich abwechslungsreichen Katalog zu werden.

Bis heute haben Turin Brakes sieben Top-40-Singles, sechs Top-40-Alben und über eine Million Tonträger weltweit verkauft.

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Genre: house, afro sounds

GROOVE SERVICE deals with the roots of house music, afro sounds and of course the clubbing and dancing scene that goes with it. Music is responsible for our heartbeats and with GROOVE SERVICE we like to share what lifts our hearts. Let’s create a unique vibe while stalking the dancefloor and celebrating the love of house music and more.

Genre:

Santiago Motorizado is the singer and leader of El Mató a un Policía Motorizado, the legendary Argentine band that spearheaded the new wave of Latin American alternative rock in the 21st century. After years touring the world, with a discography released across multiple countries in America and Europe, and having played at the most important international festivals such as Vive Latino, Primavera Sound, and Lollapalooza, Santiago now presents his first solo album, “El Retorno.” New songs for new adventures.

Photo credit: Amanda Bergman

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Genre: Indie, Pop

Die schwedische Singer-Songwriterin Amanda Bergman zählt zu den faszinierendsten Stimmen Skandinaviens. Ihre warme, raue Stimme und ehrlichen Texte berühren weit über Grenzen hinaus. Nach Anfängen als Hajen und Idiot Wind wurde sie Frontfrau der gefeierten Supergroup Amason. Mit ihrem Debüt Docks (2016) und dem 2024 erschienenen Album Your Hand Forever Checking On My Fever, für das sie zwei schwedische Grammys erhielt, zeigt sie einmal mehr ihre Fähigkeit, Verletzlichkeit und Stärke in zeitlose, intime Musik zu verwandeln.

Jetzt, im Jahr 2025, ist sie mit ihrem bisher ambitioniertesten und existenziellsten Werk zurück: „embraced for a second as we die“. Das Album, das zwischen Ende 2024 und Anfang 2025 geschrieben wurde, fungiert als Wegweiser durch Chaos und Kontemplation und erkundet die flüchtige Schönheit des Lebens in einer Zeit, in der

die Welt am Abgrund zu stehen scheint. Bergman beschreibt es als „ein Album über Zusammenbruch und Akzeptanz, darüber, Vertrauen in den Akt des Kunstschaffens zu finden, wenn die Kontrolle verloren gegangen ist“.
Ob auf internationalen Bühnen oder in ihrer schwedischen Heimat – Amanda
Bergman verwischt weiterhin die Grenze zwischen Verletzlichkeit und Stärke. Im Frühjahr 2026 wird Amanda Bergman diese Songs auf ihrer „embraced for a second as we die tour“ zum Leben erwecken.

Genre: Singer-Songwriter

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.

Tickets ab 9,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 15€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?

Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.

Genre: 80s New Wave, Synth & Pop

Euch erwarten 80s-Smasher aus Synth, New Wave, Italo und Pop, aber natürlich auch der ein oder andere Geheimtipp.

Außerdem: Findet ihr die immergleichen Hits und Reihenfolgen auch langweilig? Dann freut euch bei der Modern Love auf Abwechslung, Song-Überraschungen und viele eurer Musikwünsche, schön im Flow aufgelegt und mit passenden Übergängen.

Ach so, mein Name ist eavo. Ich bin schon seit vielen Jahren in den schönsten Clubs in ganz Deutschland unterwegs.
Wenn ihr Ideen oder Fragen habt, sprecht mich gern an oder schickt mir ne Nachricht. Musikvorschläge sind willkommen, denn ich hab Spaß daran, eure Ideen – wenn’s passt – ins Set zu puzzlen.

Wenn ihr mitmacht, wird’s ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive.
Kommt vorbei!

Modern Love klingt wie:
A Flock of Seagulls – a-ha – ABC – Alphaville – Die Ärzte – The B-52’s – The Bangles – Pat Benatar – Berlin – Blondie – B-Movie – Boytronic – Laura Branigan – Bronski Beat – David Bowie – Kate Bush – Cameo – Kim Carnes – Camouflage – Anne Clark – Phil Collins – The Communards – Culture Club – The Cure – Dead or Alive – Depeche Mode – Desireless – Duran Duran – Erasure – Eurythmics – Falco – Frankie Goes To Hollywood – Fehlfarben – Fine Young Cannibals – Fischer-Z – The Flirts – Freeez – Grauzone – Murray Head – Heaven 17 – Don Henley – Billy Idol – Howard Jones – The Housemartins – The Human League – Icehouse – Ideal – Indochine – INXS – The Jam – Japan –Joy Division – Kajagoogoo – Nik Kershaw – King – Cyndi Lauper – Lene Lovich – Level 42 – Les Rita Mitsouko – Madness – Madonna – Martha And The Muffins – Men At Work – Men Without Hats – Miami Sound Machine – Midnight Oil – New Model Army – New Order – Nichts – OMD – Ryan Paris – Pet Shop Boys – Pixies – The Police – Prince – The Primitives – The Proclaimers – Queen – R.E.M. – Rainbirds – Real Life – Rheingold – Michael Sembello – Simple Minds – Siouxsie And The Banshees – The Sisters Of Mercy – Soft Cell – Spandau Ballet – Talk Talk – Talking Heads – Tears for Fears – Toto – Trans X – Trio – Tina Turner – U2 – Ultravox – Violent Femmes – Visage – Wham! – Kim Wilde – Yazoo – Yello – Paul Young

Genre: 80s Synthpop

„Disco is back“ das ist mehr als nur ein Tour Motto. She Hates Emotions liefern den perfekten Soundtrack dafür live, authentisch und voller Leidenschaft.

Come early. Dance late. This night belongs to Fontaines D.C. & friends.

Genre: Indie, Post-Punk, Britpop

Seit Tag 1 sind wir bekennende Fontaines-D.C.-Fans – und ganz ehrlich: Keine Kreuzgut.Disko ohne mindestens einen ihrer Songs. Aber jetzt drehen wir den Regler auf Anschlag und widmen einen kompletten Abend der Band.

Erwartet ihre größten und besten Tracks – von Boys in the Better Land, bis Starburster – alles, was das Fontaines D.C. Herz höher schlagen lässt.

Und auch eine exklusive Auswahl an Fontaines D.C. Friends Songs ist dabei:
The Murder Capital, Wet Leg, English Teacher, The Stone Roses, IDLES, Just Mustard, Hotel Lux, Been Stellar, Horsegirl, Sprints.
und noch viele mehr….

Als wär das nicht schon genug, gibt’s obendrauf eine VERLOSUNG eines exklusiven FAN PACKAGES – nur für euch, nur an diesem Abend.

Genre: Pop

Köln, 02.09.2025 – Auf der Suche nach der „anderen Art von glücklich“, nach den entscheidenden „7 Minuten“ und einem Leben mit „Kontrasten“ wagt LOUA den Ausbruch aus dem Happyland – und trifft damit bei EP und gleichnamiger Tour genau ins Schwarze. Tiefgreifende Themen, wie Leistungsdruck, Selbstzweifel und Perfektionismus beschäftigen nicht nur die Kölner Künstlerin. Die gesamte Generation Social Media hat mit dem andauernden Drang nach Selbstoptimierung zu kämpfen. LOUAs Songs fühlen sich an, wie ein Videocall mit der besten Freundin oder der dringend gebrauchte Rat deiner großen Schwester. Ganz nach dem Motto: We are all in this together!

LOUA war eines dieser Kinder, über das ihre Eltern erzählen, dass es bereits gesungen hat, bevor es richtig sprechen konnte. In kompletter Eigenregie baut sie sich auf TikTok (222k Follower – Stand August 2025) und Instagram (109k Follower – Stand August 2025) eine treue Fanbase auf, die sie von Anfang an auf ihre Reise mitnimmt. Doch schon bald fragt sich LOUA, wer eigentlich hinter all den Schichten steckt, die sie sich so lange Zeit fein säuberlich zurechtgelegt hat – und macht eine entscheidende Erfahrung: Je ehrlicher sie sich auf Social Media präsentiert, je mehr sie sich traut, ganz sie selbst zu sein, desto wohler fühlt sie sich. Der verinnerlichte Trugschluss, nur etwas wert zu sein, wenn sie funktioniert und makellos performt, scheint sich nach und nach aufzulösen. Denn die LOUNIES, wie LOUAs Community sich selbst nennt, feiern entgegen ihrer ursprünglichen Erwartung vor allem jenen Content, in dem sie sich verletzlich zeigt. Das nimmt der charismatischen Künstlerin nicht nur immer mehr tiefsitzende Ängste, es bestärkt sie auch, das Thema Selbstzweifel und die fortwährende Suche nach dem Glück (und nach dem wahren Ich) zum Hauptthema ihrer Musik zu machen. Dank der nahbaren Intimität entsteht Zeile für Zeile ein Safe Space für ihre Hörer*innen – und für sie selbst.

2026 bringt LOUA dieses Gefühl auf die Bühnen Deutschlands mit ihrer ersten eigenen Tour „Kontraste“. Loua Live, das ist Deutschpop mit Feingefühl und mindestens genauso viel Energie samt einer bewegenden Bühnenshow. Ein Konzert mit vielen Kontrasten und gerade deshalb so spannend.

Genre: SingerSongwriter \ Country

Nach den gefeierten Alben About Love and Loving Again und Hold Your Love Still kehrt Christian Kjellvander mit Ex Voto / The Silent Love zurück – einem leise zerstörerischen und zutiefst intimen Werk, das eine inoffizielle Trilogie vollendet, die sich mit Liebe in ihren zartesten, konfliktreichsten und spirituellsten Formen beschäftigt.

Ursprünglich als Album mit zehn sanften, ruhigen Country-Songs konzipiert, entwickelte sich Ex Voto allmählich zu etwas weitreichenderem. Dennoch bleibt der Keim dieser Absicht erhalten und pulsiert sanft unter jedem einzelnen Track. Das Album beginnt mit zwei reduzierten Songs, entwickelt sich zu einem lauteren, dynamischeren Mittelstück und driftet dann wieder in Stille, was die emotionale Reise seiner Entstehung widerspiegelt.

Wie seine Vorgänger setzt Ex Voto die Erforschung von Themen wie Liebe, Religion, der natürlichen Welt und Schönheit fort, die Christian mit poetischer Präzision und emotionaler Tiefe angeht. Doch dieses Album geht tiefer. Es ist intimer, roher. Christian war ein anderer, als er zu schreiben begann, und während der Mittelpunkt seiner Kunst konstant bleibt, färbt dieser persönliche Wandel das gesamte Album.

Aufgenommen an einigen Tagen in einem alten Sommerhaus am Meer im südlichsten Teil Schwedens, fängt das Album den Atem und die Stille eines Raumes ein, in dem keine Kopfhörer nötig waren, in dem die Vocals durch eine PA in den Raum drangen und jedes Knarren der Dielen ein Teil des Klangs wurde. Die Gespenster jeder Stimme und jedes Instruments durchziehen die Multitracks wie Geister, die in einer tiefen Wüstennacht verweilen. Es ist romantisch und cineastisch, eine Art kleiner urbaner Noir-Film, der vom texanischen Hinterland an die schwedische Küste transponiert wurde.

Im Herzen des Albums steht Kjellvanders tiefe, ausdrucksstarke Baritonstimme und lyrische Klarheit, umgeben von einer sparsamen, aber reichhaltig texturierten Klangpalette: Bürstenschlagzeug, Bassklarinette, klagende Kornett, Rhodes, Synthesizer und der eindringliche Kontrapunkt der weiblichen Vocals.
Von der geisterhaften Intimität von Love of Another bis zum stürmischen Crescendo von Deathrider bewegt sich das Album mit Geduld und Zielstrebigkeit. Songs wie God Simple und It Can Heal If You Let It gleiten in langsamen Grooves zu emotionaler Katharsis, während The View Is Watching zu einem schattigen, psychedelischen Klagemarsch anschwillt. Selbst das instrumentale Ex Voto summt mit spiritueller Schwere.

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Genre: R&B, Soul

Genre: Rock, Alternative, Indie

Vom Proberaum auf die Mainstage

Das Emergenza Festival wurde 1992 gegründet und ist damit einer der ältesten und renommierten Musik Contest weltweit.

Das Festival findet an vielen Orten auf der ganzen Welt statt, (Japan, Frankreich, Skandinavien, Deutschland u.A.), wobei sich die Gewinner der zehn nationalen Endausscheidungen dann beim großen Weltfinale im Rahmen des Taubertal Festivals in Rothenburg o.d.T. (D) treffen.

Während der gesamten Qualifikationsrunden genießen die Teilnehmer erstklassige Bedingungen: Die besten Clubs der Region, hochwertige technische Ausstattung, professionelle Betreuung und Organisation sowie ein interessiertes Publikum, welches zusammen mit der Fachjury jeweils die Besten in die nächste Runde schickt.

Die Gewinnerband aus dem Hamburger, Münchner und Köln/Frankfurt Finale werden beim Deutschlandfinale in Berliner SO36 mit den besten Bands Berlins auftreten .
Die deutschen Finalisten bekommen dabei die Möglichkeit sich vor Vertretern von Plattenfirmen, Bookingagenten und Promoter aufzutreten. Diese Jury wird dann die Gewinnerband auswählen die Deutschland auf das Weltfinale vertreten wird.

Alle Regeln, zur Anmeldung und Infos zum Wettbewerb, sowie alle Termine unter: emergenza.live

Genre: Indie

Mit sonnigen Grüßen aus Kalifornien und ihren tanzbaren Alternative-Rock-Hymnen kommen Bad Suns im März für zwei Konzerte nach Deutschland. Ebenfalls im Gepäck: Ihr fünftes, sehr einnehmendes Album „Accelerator“, mit dem das Trio Bilanz zieht und all das betrachtet, was sie als Band gemeinsam durchgemacht haben. Seit 2012 spielen Christo Bowman (Gesang/Gitarre), Gavin Bennett (Bass) und Miles Morris (Schlagzeug) zusammen, und gingen mit ihrer magnetischen Mischung aus Indie-Rock und 80er-Jahre-Synthie- Glanz fast sofort viral. Nach vier Erfolgsalben erreichte das Trio aus Los Angeles einen Punkt, an dem sie sich neu ausgerichtet und zentriert haben: Die Aufnahme ihrer überschwänglichen EP „Infinite Joy” (2023) war eine kathartische Erfahrung, die Bad Suns neu kalibrierte und auf den spannenden Weg zur Entstehung von „Accelerator” führte, das zwölf Tracks voller Dance-Pop-Hooks umfasst. „Wir sahen die EP ‚Infinite Joy‘ als Neuanfang für die Band. Ich verspürte erneut diese Sehnsucht“, reflektiert Christo Bowman. „Da ‚Accelerator‘ unser fünftes Album, aber auch unser erstes Studioalbum als Trio sowie das erste Album in meinen 30ern ist, wussten wir, dass dies wirklich wichtig sein würde. Wir wollten das nicht auf die leichte Schulter nehmen. Wir sahen dieses Album als einen Berg, den wir besteigen wollten.“

Bei der Planung ihres Aufstiegs wandten sich Bad Suns erneut an ihren Stammproduzenten Eric Palmquist, der auch ihr Debütalbum „Language & Perspective“ (2014), den Nachfolger „Disappear Here“ (2016) sowie das vierte Werk „Apocalypse Whenever“ (2022) produzierte. Bei den Aufnahmen zu „Accelerator“ ermutigte Palmquist die Band, ihr Gefühl der Erneuerung in eine energiegeladene Klangrichtung zu lenken, die sie zuvor schon einmal Exkurs-artig ausprobiert hatten. Während Tracks wie das zuvor veröffentlichte „Communicating“, der hymnische Opener „Slow Karma“, das pulsierende „Why Am I Like This“ und der schillernde Club-Cut „Just Like Magic“ eine fesselnde Pop-Wende für die Band offenbaren, ist „Accelerator“ dennoch tief in der ursprünglichen DNA verwurzelt, die Bad Suns mit frühen Hits wie „Cardiac Arrest“ zu einer Sensation gemacht hat. Die rasanten Popmelodien spiegeln den Titel von „Accelerator“ wider, doch die Texte sind voller Momente, in denen man innehalten und nachdenken muss, in denen Christo Bowman seine vergangenen Handlungen überdenkt und die bewusste Entscheidung trifft, sich auf persönliches Wachstum und die bevorstehende Vaterschaft einzulassen. Eines steht fest: Bei der Rückschau auf das Leben wird es keine Reue geben, denn an Liebe hat es zumindest nicht gemangelt. Wer mit Bad Suns gemeinsam tanzen möchte, hat in Köln und Berlin im März die Möglichkeit dazu.

Genre: Indie Pop

Klein aber fein präsentiert sich diese Ausgabe der Berlin Independent Night mit den These Charming Men an den Decks. An dem Freitagabend haben wir uns vier Urgesteine der Berliner Indieszene nach Kreuzberg eingeladen. Für Euch zum ersten Mal so gemeinsam am DJ-Pult im Privatclub:

Christian (Karrera Klub)
Frank (British.Music.Club)
Lutscha (Shut Up Club) Vinyl Only Set!
Spencer (Karrera Klub)

Also, die geballte Indie-Kompetenz mit Garantie zum Tanzen bei fairem Eintrittspreis!

Let’s Dance to:
Arctic Monkeys • Arcade Fire • Art Brut • Ash•ABC • Alt-J • David Bowie • Blondie • B52s • Beastie Boys • Blur • Blood Red Shoes • Bauhaus • Bloc Party • Black Keys • Phillip Boa • Bronski Beat • Bonaparte• Breeders • Kate Bush • Boy • Bilderbuch • Beat Beat Beat• Cure • Charlatans • Clash • Chemical Brothers • Anne Clark • Chameleons • Depeche Mode • Daft Punk • Death Cab For Cutie • Deus • DIIV • Drums • Editors • Echo & The Bunnymen • EMF • Edwin Rosen • Faith No More • Fugazi • Foals • Friska Viljor • Florence & The Machine • Fontaines DC • Foo Fighters • Franz Ferdinand • Sam Fender • Frittenbude • Faber • Gang Of Four • Gossip • Garbage • Giant Rooks • Gorillaz • Human League • Housemartins • Hives • Billy Idol • Ideal • Idles • Interpol • Jet • James • Joy Division • Jamie T • Johnossi • Justice • Jam • Kaiser Chiefs • Kooks • Killers • Kings Of Leon • Killing Joke • Kasabian • Kytes • Libertines • Le Tigre • Lykee Li • MGMT • Muse • Maximo Park • Madness • Mando Diao • Metronomy • Manic Street Preachers • M83 • Morrissey • Moby • Nation Of Language • Kate Nash • New Model Army • Nirvana • New Order • National • Oasis • Organ • Pulp • Postal Service • Pixies • PIL • Iggy Pop • Pink Turns Blue • Pearl • Jam • Police • Phoenix • Placebo • Prodigy • Queens Of The Stone Age • Ramones • Radiohead • R.E.M • Rakes • Sterne • Shout Out Louds • Siouxsie & The Banshees • Smiths • Smashing Pumpkins • Sisters Of Mercy • Soft Cell • Subways • Strokes • Style Council • Suede • Streets • Stone Roses • Tears For Fears • Tocotronic • Tomte • Frank Turner • Two Door Cinema Club • Travis • Ting Tings • TV On The Radio • Ultravox • Undertones • Violent Femmes • Verve • Vampire Weekend • Visage • Viagra Boys • White Stripes • Wombats • White Lies • Weezer • War On Drugs • Wanda • Wet Leg • Wire • We Were Promised Jetpacks XX• Yazoo • Yeah Yeah Yeahs • Lola Young • And Many More!

Genre: German Pop

Mathis Kloss erobert derzeit die deutsche Musiklandschaft – und 2026 mit seiner „Du & Ich“-Tour auch die Bühnen des Landes. Bereits 2021 konnte er bei The Voice of Germany das Publikum begeistern, 2025 startet er mit seinem ersten eigenen Album richtig durch.

Seine Songs sind eingängiger Pop, kraftvoll und emotional, mit Texten über die Höhen und Tiefen des Lebens – erzählt aus einer jungen, frischen Perspektive.

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Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo

Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.

Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.

„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.

Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!

Genre: Hip Hop, Rap

Zum Rappen kam Eurothug erst spät. Was 2021 noch ein Ventil war, um seine Struggles loszuwerden, wurde 2022 mit der grimmigen Debütsingle „Elm Street“ zum Startpunkt einer Reise. Ab diesem Moment war klar: Rap ist für ihn nicht nur Ausdruck, sondern ein Weg.

In den folgenden Jahren nimmt Eurothug seinen Hustle ernst. Mehrere Singles, EPs und Tapes festigen seinen Stand als eigenständiger Künstler. Seine Stimme ist tief, dunkel, unverkennbar – jeder Vers trägt Schmerz und Realität. Die Beats sind roh, düster, kompromisslos. Kein Zufall, dass Produzenten wie BeatsbyA (BrokeBoys), Al Majeed und Funkvater Frank früh sein Charisma erkannten und seine Vision mitprägten.

Mit der „Reich Ohne Banken“-Tape (prod. Funkvater Frank) schlägt Eurothug ein neues Kapitel auf: reduzierte Beats, klare Haltung, kompromisslose Authentizität. Was zuvor nur angedeutet war, verdichtet sich hier zu einer Linie – Straßenrap ohne Glanz, nur Wahrheit.

Die Entwicklung führt weiter zur „Accermann & Co“-Tape, die seinen Namen endgültig als Marke etabliert. Eurothug erzählt darin nicht nur seine Geschichte, sondern macht Accermann zu einer Haltung: unabhängig, arbeitsam, konsequent.

Jede Veröffentlichung wird zum Meilenstein einer Legacy, die er Stück für Stück selbst baut – mit klarer Vision und ohne Kompromisse.

Für Eurothug ist Rap kein Hobby, sondern ein Job. Sein Motto ist sein Alias: Accermann. „Jeder muss ackern. Meine Großeltern waren Gastarbeiter „ich kenne es nur, zwei oder drei Jobs gleichzeitig zu haben. “ Diese Mentalität zieht sich durch sein Leben und seine Musik: Macher-Mentalität, aufgewachsen auf der Straße.

So wie man sich Schritt für Schritt hocharbeitet von kleinen Jobs bis zu großen Dingern, baut Eurothug sein Business auf. Alles independent, nur mit einem kleinen Kreis an Vertrauten. Von den ersten musikalischen Gehversuchen bis zur eigenen Marke Eurothug: eine Bewegung, die gerade erst Form annimmt.

Heute steht er für eine Künstleridentität, die mehr ist als Musik – eine Marke, eine Bewegung, eine Haltung.
 Eurothugs Geschichte ist kein Kapitel. Sie ist ein Prozess. Und sie hat gerade erst angefangen.x

Genre: Indie

Mit ihrem neuen Album The Bitter Cup melden sich Hotel Lux 2025 kraftvoll zurück. Nach dem gefeierten Debüt Hands Across The Creek (2023) – unterstützt von The Guardian, Mojo, Uncut, Clash, NME und BBC 6Music – präsentiert die Band eine mutige Weiterentwicklung ihres Sounds.

Ein Line-up-Wechsel und eine intensive Tour führten die Londoner dazu, ihren kreativen Prozess komplett neu zu denken. Mit Multiinstrumentalist Dillon Home entstand ein vollständig kollaborativer Ansatz, der zu einem reiferen, persönlicheren und deutlich experimentierfreudigeren Klang führte.

Unter engen finanziellen Rahmenbedingungen geschrieben und in nur vier Tagen live aufgenommen, ist The Bitter Cup roh, direkt und emotional unverstellt. Die Songs bewegen sich zwischen melancholischer Verletzlichkeit (Another One Gone), gesellschaftlichem Kommentar (Costermonger) und introspektiven Themen wie psychischer Gesundheit und Sucht (The Fear).

Der Titeltrack – eine spontane, energiegeladene Billy-Childish-Coverversion – knüpft an die musikalischen Wurzeln der Band an und unterstreicht die neue kreative Offenheit.

Hotel Lux zeigen sich stärker, ehrlicher und experimentierfreudiger denn je – ein eindrucksvolles neues Kapitel ihrer Entwicklung.

The Bitter Cup erschien am 31. Oktober 2025 und wird in Deutschland im März auf Clubtour vorgestellt.

Genre: Indie

Something is smelling funny.
SCHRAMM spielt 2026 seine erste Headline-Tour. Mit eindringlichen Post Punk- und UK Indie Rock-Sounds auf Deutsch und Englisch verkaufte er die beiden Releasekonzerte zu seiner letzten EP „How to fail at love“ in seiner Heimat Wuppertal als auch in seiner Wahlheimat Berlin aus.

Danach folgten die obligatorischen Festival- und zahlreichen Supportshows, bei denen er – gemeinsam mit seiner Band – alten und neuen Fans das alles, was er so fühlt und fühlen will, um die Ohren hauen konnte.

Bisher hat sich niemand beschwert. Nach bisher 2 EPs und Hitsongs wie „I died when you asked me to go out“ und „Beckenrand“ folgt nun ein neues Kapitel, dessen Zeilen SCHRAMM krakelig, aber kursiv in die Gehörgänge seiner Fans kratzen will.
Er hofft, dass sich niemand beschwert.

Genre: Synth Pop

Mit der „In My Blood Tour 2026“ präsentieren Beyond Obsession ihr neues Album live auf der Bühne. Das Synth-Pop-Duo verbindet treibende elektronische Beats, eingängige Melodien und eine atmosphärische 80s-Ästhetik mit moderner, kraftvoller Produktion.

Die neuen Songs aus dem kommenden Album „In My Blood“ stehen im Mittelpunkt der Show – ergänzt durch Fan-Favoriten und energiegeladene Live-Versionen früherer Releases. Emotionaler Gesang, dichte Soundflächen und druckvolle Sequenzen sorgen für eine intensive Konzert­erfahrung zwischen Euphorie und Melancholie.

Beyond Obsession stehen für zeitgemäßen elektronischen Pop mit klarer Handschrift – tanzbar, dunkel, hymnisch.

Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.

Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.

Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.

Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.

DJs:
– Rebel L (Resident-DJ)

Genre: German Pop

Wenn er seinen Sound beschreiben müsste, hält LEVKA es simpel: Irgendwo zwischen Indie und Pop. Man kann ihn nicht eindeutig einordnen, da jeder Song ein wenig anders klingt. 2024 muss man sich aber auch zum Glück nicht mehr klar definieren. Auch und erst recht nicht in der Musik. Aber was kann LEVKA der Indiepop-Szene bieten, was sie bisher noch nicht hat? „Die Verbindung von Text, Stimme und Musik gibt es so noch nicht wie bei mir“, antwortet er nach einigen nachdenklichen Sekunden Bedenkzeit. Und weil er ein humble King ist, fügt LEVKA noch schnell hinzu: „Das heißt nicht, dass es besser ist, wie ich es mache! Aber meine Schreibe ist nicht so kommerziell ausgerichtet, wie es der Sound der Musik vermuten würde. Ich bringe da eine neue Mischung von Gegensätzlichem ein.“ Auf die Frage, wie er denn als Artist wahrgenommen werden will, antwortet LEVKA, diesmal ohne lang zu überlegen: „Ach, einfach als ein Typ, der bisschen gut singen und Musik machen kann.“ Und dann lacht er wieder sein schüchternes Lachen. Wir sagten ja: humble King.

Zehn Jahre „Stoned ohne Grund“ – Danju geht 2026 auf große Anniversary Tour

Genre: Rap

Danju stand vor dem Berg aus Asche und verkohlten Holzbalken. Es roch immer noch so, als hätte gerade jemand ein Feuer gemacht. Der nasskalte Wind peitsche ihm ins Gesicht. Ein Mix aus Regen und Schnee. Die eiskalten Tropfen fühlten sich wie Nadelstiche in seinem Gesicht an. Er konnte nicht glauben, was er sah. Er war wie paralysiert. Das musste ein Witz sein. An der Stelle, wo gestern noch sein Studio stand, war nur noch verbrannte Asche. Er machte einen Schritt ganz nah ran und unter seinen Converse knirschte und quiekte es. Tausend Gedanken rasten ihm durch den Kopf und kamen wieder zum Erliegen. Der Schneefall wurde stärker und legte ein winzige, weiße Schicht auf das schwarze Holz und verlieh dem Ganzen noch einen übernatürlichen Glanz. An den Stellen, an denen sie liegen blieben, glitzerten die Schneeflocken wie Kristalle auf der schwarzen Asche. Danju lächelte und schaute auf das Foto, das ein Feuerwehrmann von dem brennenden Studio gemacht hatte. And the rest is history.

„Stoned ohne Grund“ das Kultalbum kommt 10 Jahre später wieder auf die Bühnen Deutschlands. Mit dabei alte Weggefährten und jede Menge neue Energie. Sogar Yung Win scheint aus den Weiten des Universums zurück gekehrt zu sein, um sich dieses Spektakel nicht entgehen zu lassen.

Genre: House, Techno

LCF COLLECTIVE ist ein junges Kollektiv aus drei Freunden. Dieses Event ist das zweite, das wir dieses Jahr organisieren.

Wir verbinden House- und Techno-DJ-Sets, Live-Rap-Acts von Newcomern und Dance Acts.

Unser Ziel ist es nicht, eine eintönige Party zu sein – wir wollen uns mit jedem Event weiterentwickeln, damit alle Gäste*innen eine gute Zeit haben und am Morgen glücklich nach Hause gehen.

Wenn sich das gut für euch anhört, kommt gerne vorbei und werdet ein Teil von uns.
Wir freuen uns auf euch!

Line up:

DJs:
CHAJA PAVLIDIS
VANREE
CC:NIELOS
MIRABELLE

Live Acts :
ALON, AV, BEN 36

Dance Act auf der Bühne

Genre: Hip-Hop, Rap

Der belarussische Rapper und Produzent Murovei wird am 22. März 2026 erstmals in Deutschland auftreten – ein entscheidender Schritt für seine internationale Präsenz.

Seine Karriere begann früh, doch den Durchbruch erzielte er 2013 mit dem Album Сольный. In den darauffolgenden Jahren veröffentlichte er ein außergewöhnlich umfangreiches Werk: 14 Alben, zahlreiche Singles und diverse Kollaborationen mit prägenden Artists und Produzenten der Szene. Zu seinen bekanntesten Projekten gehören Киллер(2014), Одно целое (2015) und Мрачный сезон (2018).

Besondere Aufmerksamkeit erhielt seine Zusammenarbeit mit Guf: Das gemeinsame Album Дом, который построил Алик (2020) erreichte über 26 Millionen Streams und prägte Muroveis Reputation weit über die belarussische Szene hinaus. Die Fortsetzung Part 2 aus dem Jahr 2022 unterstrich diesen Erfolg und festigte seinen Status als einer der einflussreichsten Künstler im postsowjetischen Raum.

Musikalisch kombiniert Murovei introspektive, häufig sozialkritische Texte mit einer vielseitigen Produktion. Seine rohe Lyrik und der atmosphärische Sound haben ihm eine treue Anhängerschaft eingebracht – nicht nur in Belarus und Russland, sondern zunehmend auch international.

Seit seinem Umzug nach Warschau im April 2024 entwickelt Murovei seinen Stil weiter und arbeitet daran, seine Musik global sichtbarer zu machen. Der Auftritt im März 2026 markiert daher einen neuen Abschnitt seiner künstlerischen Laufbahn.

Mit seinem ersten Deutschland-Konzert bringt Murovei die Energie und Tiefe der postsowjetischen Hip-Hop-Szene auf die Bühne.

Genre: Indie, Singer-Songwriter

Four years after his rock juggernaut PURITAN, Chris Brokaw delivers GHOST SHIP, a landscape meditation (at sea) for vocals and electric guitars.
I set out to make an 8 song statement like ‚Desert Shore‘ or ‚Raw Power‘, but it became a 9 song…something else. I’ve described it to friends as ‚Twin Peaks-ish‘ but that feels only part right. The songs were written on a 60’s Teisco Del Rey electric guitar, set up by the Belgian luthier Flip Scipio with heavy gauge flat wound strings and an .80 gauge low E string tuned down to a low A, which reframes how you play the instrument. I wrote them all quickly in a kind of fever. – Brokaw

You need to listen to GHOST SHIP from beginning to end. Stand too close to the speaker holding a plastic cup of seltzer with lime and really crank it up. If you have a purple light bulb, screw that into the ceiling fixture, and it will be like seeing Brokaw play the kind of live Brokaw set that puts you on the bottom of the ocean, standing under a transmission tower with a semicircle of effects pedals at its feet. If I’m making this sound vaporous, consider the conversational chords of „8 Or 9 Things“, the sharply descending final notes of „Profile“, or the extinction burst of „Anything Anymore“. Think of echolocation: sonics defining space and distance, time elapsing, the disappearance of something – maybe drugs or a doomed love, possibly in the same form. „I’m a ghost ship on a long trip / and if you come aboard I’ll never run ashore.“ – Mimi Lipson

Chris Brokaw is perhaps best known for his work with the bands Codeine and Come. He has released over two dozen solo albums of instrumental and vocal music since 2002, and played in The New Year, Pullman, Charnel Ground and the Lemonheads. He has scored nine films, most recently ‚Crookedfinger‘ by Julia Halperin and Jason Cortlund, and written for dance and arts associations, most recently ‚Lowlands‘ with Rimi/Imir in Stavangar, Norway. He has recorded and performed as an accompanist to Thurston Moore, Christina Rosenvinge, Rhys Chatham, Jennifer O’Connor, Steve Wynn and GG Allin. Currently he plays in Lupa Citta (w/Sarah Black and Jenn Gori), the Martha’s Vineyard Ferries (w/Bob Weston and Elisha Wiesner) and the Chris Brokaw Rock Band (w/Clint Conley and Luther Gray). He continues to perform periodically with Codeine and Come; and will be touring internationally on GHOST SHIP both solo and in his trio.

Genre: Rock, Alternative, Indie

Vom Proberaum auf die Mainstage

Das Emergenza Festival wurde 1992 gegründet und ist damit einer der ältesten und renommierten Musik Contest weltweit.

Das Festival findet an vielen Orten auf der ganzen Welt statt, (Japan, Frankreich, Skandinavien, Deutschland u.A.), wobei sich die Gewinner der zehn nationalen Endausscheidungen dann beim großen Weltfinale im Rahmen des Taubertal Festivals in Rothenburg o.d.T. (D) treffen.

Während der gesamten Qualifikationsrunden genießen die Teilnehmer erstklassige Bedingungen: Die besten Clubs der Region, hochwertige technische Ausstattung, professionelle Betreuung und Organisation sowie ein interessiertes Publikum, welches zusammen mit der Fachjury jeweils die Besten in die nächste Runde schickt.

Die Gewinnerband aus dem Hamburger, Münchner und Köln/Frankfurt Finale werden beim Deutschlandfinale in Berliner SO36 mit den besten Bands Berlins auftreten .
Die deutschen Finalisten bekommen dabei die Möglichkeit sich vor Vertretern von Plattenfirmen, Bookingagenten und Promoter aufzutreten. Diese Jury wird dann die Gewinnerband auswählen die Deutschland auf das Weltfinale vertreten wird.

Alle Regeln, zur Anmeldung und Infos zum Wettbewerb, sowie alle Termine unter: emergenza.live

Genre: Indie

Am 27. März 2026 feiern WKP ihr 15-jähriges Bandjubiläum im Privatclub Berlin! An diesem Abend blicken die Jungs gemeinsam mit vielen Weggefährten auf ihre Bandgeschichte zurück und bringen ihren einzigartigen Sound auf die Bühne – eine explosive Mischung aus treibenden Beats, eingängigen Riffs und kraftvollen Refrains.
Erlebe WKP mit ihren größten Hits und exklusiven Überraschungen, die für einen unvergesslichen Abend sorgen!

Die Aftershowparty findet direkt im Privatclub statt. DJ Sming und DJ TV werden nach dem Gig noch bis zum Morgengrauen für eine knackige Indie-Party sorgen.

Photocredit: Paulin Amler

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graceland

hallescher stadtrand. schöne jugend und tristesse. graceland spielen indie-rock und singen über melancholie, verlust und sucht.

eine treibende rhythmusgruppe ist das fundament für eine wabernde gitarre, die immer wieder ausbricht. es scheinen anleihen von ‚the war on drugs‘ und ‚interpol‘ durch das markante soundgewand, das von einer mal tief murmelnden, mal schreienden stimme geprägt wird.

im dezember 2023 erschien die debüt-ep ‚trotha tapes‘.

DAS NÄCHSTE KAPITEL EINER NEUEN STIMME IM MODERNEN METAL

Genre: Metal

Mit der KALYPSO TOUR 2026 schlagen VINTA das nächste Kapitel ihrer jungen, aber ereignisreichen Bandgeschichte auf. Nach dem gefeierten Debutalbum „Kaputt für immer“ (2024) und der dazugehörigen ersten Headliner-Tour mit ausverkauften Shows kehrt die Band 2026 zurück auf die Bühnen Deutschlands – größer, lauter und mit neuer Musik im Gepäck.

Bereits Ende Oktober 2025, parallel zum Tour-Announcement, erscheint die brandneue Single „KALYPSO“ – der Beginn einer neuen Ära für VINTA. Mit noch mehr Dynamik, Emotionalität und konzeptioneller Tiefe zeigt der Release, wohin die Reise der Band geht: kompromisslos moderner Sound, deutsche Lyrics in einer englischsprachig geprägten Szene, rohe Ehrlichkeit und große Gefühle.

Supportshows für EMIL BULLS, GHØSTKID, CHAOSBAY, SETYØURSAILS und RISING INSANE sowie ausverkaufte Headliner-Konzerte in Köln und Leipzig sind ein weiterer Beweis für den stetig wachsenden Stellenwert der Band innerhalb der deutschsprachigen Metal- und Rockszene.
Seit dem Debut hat sich VINTA mit emotionalen Lyrics und einem modernen, heavy Sound als eine der spannendsten neuen Stimmen des modernen Metal etabliert – orientiert an Bands wie Bring Me The Horizon, Architects oder Dayseeker.

Auf der KALYPSO TOUR 2026 wird HIMITZU als Support dabei sein – eine weitere aufstrebende Band, die mit ihrem modernen Sound perfekt ins Line-Up passt und die typischen VINTA-Mitsing-Shows zu einem intensiven Gesamterlebnis macht.

Mit über 1,4 Millionen Streams ihres Debutalbums, einer stetig wachsenden Community und Shows, die vor Energie und Emotion nur so strotzen, beweist VINTA, dass ehrlicher, deutschsprachiger Modern Metal seine ganz eigene Bühne verdient.

Die „KALYPSO TOUR 2026“ verspricht eine mitreißende, visuell beeindruckende Live-Erfahrung, die unter die Haut geht.

Neue Musik, neue Energie – VINTA ist bereit für das nächste Level.

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Genre: 6ts Upfront Rare Soul, mOd, R&B

Germanys oldest and longest running Soulclub, one of the few places where todays biggies meet yesterdays dream classics and get mixed with the semi-known and fresh under the radar 6ts/7ts/8ts tunes! We dont do playlists. You have to be there to get IT.

Deutschlands ältester regulärer Soul Club, der Hip City Soul Club lädt endlich wieder ein, auf den heissen Tanzboden des Pivatclubs! Tanzt Euch die Füsse wund und treibt Euch den SOUL ein. Es ist mehr als nur an der Zeit !

– THE REAL DEAL –

Genre: Alternative Rock, Metal

An enthralling weave of cathartic, introspective spirituality and thrumming, industrial darkness; The Wounded Healer is the first full-length from PREYRS, the new incarnation of Irish singer-songwriter Amy Montgomery and her band as one formidable entity.

From the fourpiece’s new janiform name; a twisting, conflicting play on the tenderness and innocence of prayer and the deadly dance of prey and predator to the band’s fiercely independent journey, PREYRS is a project already steeped in story.

Busking on the streets of Belfast from the age of 15, Amy Montgomery met multi-instrumentalist Michael Mormecha a few years later and they’ve been working together ever since. Both songwriters in their own right, with Micheal fronting renowned Irish post-hardcore outfit Mojo Fury and working as a producer for artists including The Bonnevilles, his own Mojo Fury and Joshua Burnside, Amy was, until now, always the focus of their collaboration.

The Wounded Healer, their forthcoming first album as PREYRS alongside longtime guitarist Nolan Donelly and new bass player Ciarán McGreevy, represents a monumental shift in the way the band lives and breathes with creativity and collaboration unleashed as a fully fleshed out fourpiece, rather than writing and performing under Amy’s name alone.

Embracing this reinvention of the band at a fundamental level, PREYRS even reworked their writing and recording process. Amy and Micheal decamped to Canada’s Wolfe Island, a 48-square mile island on Lake Ontario, in the dead of winter and set up a studio on the ground floor of their small, otherwise quiet hotel. They spent a month overlooking the frozen lake, safe from the -20 degrees outside, and left having written the entirety of The Wounded Healer before Micheal recorded and produced it at his own Tree Song Studios just outside Belfast.

This profound seachange can clearly be heard in the music too, it’s raw, potent and intoxicating. Freed from the assumptions and expectations that might have followed their previous moniker, PREYRS have created something altogether different whilst simultaneously building on an already impressive oeuvre. Inspired by highly influential Swiss psychiatrist Carl Jung’s writings on ‘the wounded healer’ which explore the concept of an entity, be it a person or a nation, developing the capacity for empathy and healing through welcoming and embracing their own past traumas and vulnerabilities, The Wounded Healer is itself proudly full of dualities, conflicts and juxtapositions.

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Genre: Folk-Pop

Mit ihrem einzigartigen, himmlischen Folk-Pop und ihren außergewöhnlich harmonischen Stimmen zählen Lumï zu den spannendsten Newcomer-Acts des Jahres. Das Duo aus den Niederlanden sorgt derzeit mit seinem emotionalen, zutiefst berührenden Sound europaweit für Aufmerksamkeit.

Erste Bekanntheit erlangten Lumï durch eine Reihe intimer Online-Cover, deren berührende Zweistimmigkeit Hunderttausende erreichte. Die enorme Resonanz ebnete den Weg für eine künstlerische Zusammenarbeit mit der portugiesischen Singer-Songwriterin MARO, die für beide Musikerinnen einen kreativen Wendepunkt darstellte.
Zum ersten Mal begann das Duo, eigene Songs zu schreiben. Dafür zogen sie sich zwei Wochen lang vollständig zurück – ein intensiver Prozess, aus dem ein beeindruckendes Repertoire neuer, authentischer Stücke hervorging. Diese künstlerische Neuausrichtung führte Lumï erstmals auf die größeren europäischen Bühnen, unter anderem als Support für Künstlerinnen wie MARO oder Abby Sage.

Ihr charakteristischer Sound vereint berührende Harmoniegesänge, reduzierte Arrangements und eine klare emotionale Handschrift.

Aktuell arbeitet das Duo an seiner Debüt-EP, deren Veröffentlichung für 2026 geplant ist. Mit ihrer Kombination aus musikalischer Feinfühligkeit und wachsender internationaler Präsenz gelten Lumï als eines der vielversprechendsten Nachwuchstalente der europäischen Folk-Pop-Szene.

Genre: Folk-Pop

Following his highly acclaimed EP ‘Are You Lost Here?’ (2024) and debut single ‘Saturday Silence’ — a track that found its way onto countless radio playlists last year — the young indie pop singer-songwriter is now unveiling his long-awaited debut album.

Over the past year, Iskander drew inspiration from more than sixty performances across Europe, while also producing and collaborating on projects for numerous other artists from his new home base in Brussels. True to his nomadic lifestyle, he crafted the album in various locations — from Berlin and New York to a 19th-century castle just across the French border. The result is a richly orchestrated collection of alternative pop songs in which the 24-year-old Iskander shines as a soul balladeer, weaving together influences from his background as a classical pianist and composer, as well as his experience as a bassist and singer in rock bands. Anyone who has seen Iskander live knows where his rock-solid reputation on stage comes from — and what better way to celebrate his debut than with a release concert at Privatclub?

Photocredit: WME

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Genre: Indie-Pop

Déyyess beschreibt sich selbst als „the people’s lesbian princess“ und hat ihr Publikum mit ihrem frechen Indie-Pop längst gefunden. Ihr Debütsong „Cherry Pie (i think i love you)” ist mit fast 2 Mio. Streams auf Spotify ihr aktueller Toptrack und gehört damit zu vier weiteren Tracks, die ebenfalls siebenstellige Streamingaufrufe auf der Plattform zählen. Mit ihrer Debüt-EP „Claire“ setzte Déyyess 2025 ihren ersten Meilenstein und ließ daraufhin weitere Singles folgen, die ihren modernen Indie-Pop-Sound kontinuierlich weiterentwickeln. Von ihren Fans sowie den Medien wird Déyyess für ihren einzigartigen und authentischen Stil sowie ihren Einsatz für die LGBTQIA+-Community gefeiert und hat sich innerhalb von zwei Jahren seit ihrem ersten Song den Status eines Geheimtipps erspielt, den sie bald ablegen könnte. Im April 2026 kommt die Sängerin auf ihrer ersten Europatour nach Köln und Berlin.

Hinter dem Künstlernamen Déyyess steckt die Engländerin Hannah Butcher, die im pittoresken Canterbury aufgewachsen ist. Als Kind widmete sie sich dem Sport und spielte als einziges Mädchen Fußball im Team ihrer Grundschule, wo sie zur Topspielerin wurde. Diese Mentalität hat Butcher auch in ihrer Musik geprägt. Bereits mit 15 Jahren begann sie in lokalen Pubs zu musizieren und nutzte gar den Ausweis ihrer älteren Schwester, um als Minderjährige Shows spielen zu können. Mit 16 begann sie schließlich ihre Emotionen sowie Erfahrungen in eigenen Titeln festzuhalten und schrieb inspiriert von Kate Bush, Lana Del Rey, The Weeknd und Halsey ihre ersten Songs. Schnell entwarf Déyyess einen Stil, der zwischen Alternative, Pop sowie elektronischer Musik schwankt und dabei tief persönliche Themen wie Liebe, Herzschmerz und Identität aufgreift. Inspiriert von ihrem Idol Lady Gaga und ihrem Einsatz für die LGBTQIA+-Rechte sowie das Empowerment von Frauen, avancierte die Sängerin seit dem Release ihrer Debüt-Single „Cherry Pie (i think i love you)“ im November 2023 selbst zu einem Rolemodel für die LGBTQIA+-Community. 2024 folgten mit „Bored Again“, „And When The Flowers Bloom“, „Claire“ und „love u (from afar)“ vier weitere Tracks, die den Sound der Sängerin festigten. Nach dem Release von „if i was ur boy“ im Januar 2025 folgte einen Monat später die Debüt-EP „Claire“, die im März als Deluxe-Version mit dem neuen Song „better than me“ veröffentlicht wurde. Seitdem ließ Déyyess zwei weitere Singles folgen: „She Knows“ und „Lips Like Sugar“, deren beider Artworks einen Zusammenhang erkennen lassen sowie möglicherweise auf ein größeres Werk deuten, welches das nächste Kapitel in der Geschichte der Singer-Songwriterin eröffnet.

Genre: Singer-Songwriter

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.

Tickets ab 9,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 15€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?

Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.

2016 – Was ein ikonisches Jahr!

Genre: Pop

Wir katapultieren euch zurück in die Hochphase der EDM-Pop-Hits, die Rihanna-ANTI-Zeit, die King Kylie Era, den Tumblr-Boom und die Geburtsstunde von SXTN! WOW – All das in nur einem Jahr?! Nein, noch viel mehr: Snapchat Hundefilter, lustige Sprüche auf T-Shirts und sogar Mark Forster!

Musikalisch bringen euch Queen Amy Strong und Ivo Bischoff zurück in die Prime der 2010er und Maximalismus hält ein paar Entertainment-Überraschungen parat, die die Zeitreise komplett machen. Also: Holt den türkisen Lippenstift raus, werft euch in die Skinny Jeans (oder auch nicht) und kramt die Eulenketten wieder heraus, ‘cause it’s 2016 again!

Jim E. Brown

Genre: Synthpop

19 year-old pop sensation, performs his songs in the German city of Berlin.
This is his first, and potentially last, performance in the city.

Andy Burns is a chamber pop artist based in Melbourne, Australia. The bulk of his music was recorded over a several-year stint living and working in Tokyo as a salaryman.
He has released 3 albums and toured with Jeffrey Lewis, Eugene Chadbourne, The Space Lady, and now Jim E. Brown.

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Rapril-April das Untergrund Hiphop Event des Jahres!

Genre: Hip Hop

Rapril April gibt es bereits seit 2013

Unsere Passion ist es, Rapper/innen aus allen Sparten des Deutschrap Untergrunds eine Bühne und somit die Chance zu geben, sich einem mit Ihnen wachsendem Publikum zu Präsentieren.

Neben unseren Hauptacts, bieten wir zum Start jede menge Support Acts, was einzigartig in der Veranstaltungsbranche ist.

Einer der Highlights neben unseren Aufstrebenden Rap Artists, ist jedes Jahr eine Beatbox Performance die nicht nur Ihres gleichen sucht, sondern 2026 von keinem geringerem als dem Beatbox World Champion, Champion Tagteam aus Peru „EL GRADE“ kommt.

Abgerundet wird das ganze durch unsere einzigartige Moderation die seit 2025 niemand geringeres als „Tizzey Talks“ übernimmt und euch durch den KOPFNICKERVIRUS Abend eures Lebens führt.

Also besorgt euch schnell euer Ticket und lasst am 05.04.26 im Privatclub – Berlin Skalitzerst. 85-86. zusammen DURCHDREEEEHN!

Genre: Singer-Songwriter, Pop

Laura Nahr is a 25-year-old singer-songwriter from Germany, based in London and Berlin. She began her musical journey with guitar and original compositions. In 2024, she gained a big following online – over 160k on Instagram and 100k on TikTok – thanks to viral cover songs that showcased her distinctive voice. She made her debut in 2019 with the single Connected, capturing attention across Germany and beyond. Since then, Laura has continued to evolve as both a songwriter and performer.

In 2025, Laura released her debut EP Missed Connections Collection, now available on all major platforms. She has performed across Germany, both solo and with her band, winning over audiences with her storytelling and authenticity. Drawing from personal experiences, her music explores themes of love, heartbreak, identity and change, creating a body of work that is very relatable.

With a new single set for release on January 30th, Laura is entering an exciting new chapter, further establishing her presence in the indie music scene and connecting with fans worldwide.
Her music has already been played on rbb Fritz, BR3, SAW, FluxFM and BBC Introducing.