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Charlie Parr – live at Privatclub Berlin

Genre: Folk

Minnesota-born guitarist and songwriter Charlie Parr has been one of the defining voices of American folk and blues for more than two decades. With 19 albums released and hundreds of shows performed each year, Parr embodies the true spirit of a folk troubadour: constantly on the road, writing and reshaping songs, and carrying the timeless traditions of folk and blues into the present.

His music is deeply rooted in the sounds of his childhood record collection – legends like Lead Belly, Woody Guthrie, and Rev. Gary Davis – yet unmistakably his own. With raw, heartfelt vocals, masterful fingerpicking on resonator and 12-string guitar, and lyrics that draw from working-class stories, nature, and everyday encounters, Parr has forged a unique style of modern folk storytelling.

Recent releases on Smithsonian Folkways, including Last of Better Days Ahead (2021) and his latest album Little Sun (2024), highlight Parr’s poetic songwriting and his ability to create music that is at once grounded in tradition and strikingly original. On stage, his performances range from intimate and fragile to powerful and hypnotic — always authentic, always moving.

On May 13, 2026, Charlie Parr brings his timeless blend of folk, blues, and lyrical poetry to Privatclub Berlin — an evening of songs that balance longing, resilience, and vitality.

Foto:Francesca Siano

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Genre: Singer-Songwriter

Francamente is a Turin-based project that blends singer-songwriter and electronic music, having moved first to Berlin and then Milan. Queerness and activism are at the heart of its musical production.

Her studies in political philosophy, her busking, and her participation in collectives that promote a horizontal, plural, and non-competitive form of music have been crucial to her development.

Her first two songs, „Contaminazone“ and „Bombe in Colombe,“ written and recorded in Turin, were released in 2020. Since 2021, she has been part of „Canta Fino a Dieci,“ a transfeminist collective aiming to bridge the gender gap in the music industry. That same year, she released „Taxi,“ recorded in Turin but written in Berlin, where she moved in 2022. Her years in Germany were spent researching—alongside her producer friend Tomer Levy—and making music on the streets, a way to physically occupy space (which women always lack) and an important training ground for treating art as a profession that should be accessible to everyone.

Frequenting clubs and raves led the project to become influenced by electronic music, techno, and cold wave from the 1980s and contemporary times. The decaying buildings of the GDR served as the backdrop for songs that attempted to recount the daily life of the provinces and what was considered „on the margins“ because it was out of the spotlight.

Defne ist Urkraft im Gewand einer Waldnymphe

Genre: Singer-Songwriter, Pop

Ihr sinnlicher Gesang, verwoben mit Klangmotiven der turksprachigen Kulturen, erschafft mystischen Ethno-Pop auf tatarischer Sprache.
Filigran verbindet Defne ethnische Wurzeln mit zeitgenössischem Sound und eröffnet dem Publikum einen modernen Zugang zur Schönheit der tatarischen Sprache.
Ihre Musik steht als Symbol weiblicher Stärke: selbstbestimmt, ruhig und tief verwurzelt.
Sie erhebt sich nicht im Kampf, sie ist einfach da.
Hinter dem Projekt Defne steht die Singer-Songwriterin Fauzia Kadyrova, auch bekannt unter dem Pseudonym Fauzia.
In kurzer Zeit machte sie in der Musikszene auf sich aufmerksam und wurde in die Liste der 31 wichtigsten Newcomer:innen 2024 von Afisha Daily sowie der 100 vielversprechendsten Künstler:innen 2024 von VK Music aufgenommen. Zahlreiche Auftritte – auch als Headlinerin – zeigen die starke Resonanz ihrer Musik beim Publikum.
Das Projekt Defne ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit der Verbindung traditioneller tatarischer Motive und zeitgenössischer Ästhetik. Mit dem multigenre Album „Yelan“ (Schlange) präsentierte sie tatarische Kultur in moderner, vielschichtiger Form. Die Single „Qyz“ (Mädchen) entwickelte sich dabei zur musikalischen Visitenkarte in den turksprachigen Ländern.

Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.

Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.

Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.

Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.

DJs:
– Roman (Factory)
– Rebel L (Resident-DJ)

Genre: Folk, Indie

Sean Rowe is an American singer-songwriter, recording artist, and forager whose music carries the weight of timeless storytelling. Known for his commanding voice and raw emotional presence, NPR’s All Songs Considered praised Rowe’s vocals, saying, “He can just crush granite with that voice. It’s so powerful.” The Wall Street Journal described him as “as timeless as his approach, recalling the ecstatic intensity of late-’60s Van Morrison and the stark subtlety of late-era Johnny Cash.”

Rowe has released five full-length albums and multiple EPs, earning a reputation for songs that are both intimate and cinematic. His music has been featured across film and television, including NBC’s The Blacklist and Parenthood. His song “To Leave Something Behind” became a breakout moment when it closed Ben Affleck’s 2016 film The Accountant, going on to surpass 16 million streams on Spotify.

For music, videos, and tour dates, visit www.seanrowe.net. For exclusive access to demos and behind-the-scenes content, join him on Patreon.

This Charming Man - Indie Classics From The Past Till Now mit den Karrera Klub DJs Christian & Spencer

Genre: Indie Pop

Weiter geht die wilde Zeitreise durch die Geschichte der Independent Musik von damals bis heute! Die Musik also, als man auf der Bühne noch keine Skibrillen trug. Nicht sang, dass man Barfuß am Klavier saß, keine Denkmäler baute und sich auch nicht die Stimme durch Autotune geradebog. Partys fanden in Clubs statt und waren keine Ballermann-Events in großen Hallen. This Charming Man serviert euch dieses Gefühl und den damaligen Sound mit einer zeitlosen Rezeptur aus etwas Punk & Post-Punk, verfeinert mit einigen Priesen Pop & Wave, Indie Pop und eventuell etwas Grunge. Abgerundet wird das Ganze dann mit dem Britpop der Neunzigerjahre und dem Indie-Revival der Zweitausender. Richtig, ein Genre übergreifendes Rezept. Natürlich mit der geschmacklichen Garantie zum Tanzen und Mitsingen. Angerührt und aufgelegt vom Karrera Klub, der Mutter aller Indie Partys, DJs Christian & Spencer aus Berlin! Und auch die Preise sind Independent, denn bis 24 Uhr kostet der Eintritt nur 4 Euro, danach 6 Euro!

Let’s Dance To:
Arctic Monkeys • Arcade Fire • Art Brut • Ash • ABC • Alt-J • A Flock Of Seagulls • Adorable • David Bowie • Blondie • B52s • Beastie Boys • Blur • Blood Red Shoes • Bauhaus • Bloc Party • Black Keys • Phillip Boa • Bronski Beat • Bonaparte • Breeders • Kate Bush • Bilderbuch • Beat Beat Beat • Boy • Babyshambles • Cure • Charlatans • Clash • Chemical Brothers • Anne Clark • Chameleons • Church • Depeche Mode • Daft Punk • Death Cab For Cutie • Deus • DIIV • Drums • Divine Comedy • Editors • Echo & The Bunnymen • EMF • Edwin Rosen • Faith No More • Fugazi • Foals • Friska Viljor • Florence & The Machine • Fontaines DC • Foo Fighters • Franz Ferdinand • Sam Fender • Frittenbude • Faber • Gang Of Four • Gossip • Garbage • Giant Rooks • Gorillaz • Human League • Housemartins • Hives • House Of Love • Billy Idol • Ideal • Idles • Interpol • Jet • James • Joy Division • Jamie T • Johnossi • Justice • Jam • Kaiser Chiefs • Kooks • Killers • Kings Of Leon • Killing Joke • Kasabian • Kytes • Libertines • Le Tigre • Lykee Li • MGMT • Muse • Maximo Park • Madness • Mando Diao • Metronomy • Manic Street Preachers • M83 • Morrissey • Moby • Nation Of Language • Kate Nash • New Model Army • Nirvana • New Order • National • Oasis • Organ • Pulp • Postal Service • Pixies • PIL • Iggy Pop • Pink Turns Blue • Pearl Jam • Police • Phoenix • Placebo • Prodigy • Queens Of The Stone Age • Ramones • Radiohead • R.E.M • Rakes • Ride • Sterne • Shout Out Louds • Siouxsie & The Banshees • Smiths • Smashing Pumpkins • Sisters Of Mercy • Soft Cell • Subways • Strokes • Style Council • Suede • Streets • Stone Roses • Slowdive • Spiritualized • Tears For Fears • Tocotronic • Tomte • Frank Turner • Two Door Cinema Club • Travis • Ting Tings • TV On The Radio • Ultravox • Undertones • Violent Femmes • Verve • Vampire Weekend • Visage • Viagra Boys • White Stripes • Wombats • White Lies • Weezer • War On Drugs • Wanda • Wet Leg • Wire • We Were Promised Jetpacks• Whitest Boy Alive • XX• Yazoo • Yeah Yeah Yeahs • Lola Young • And Many More!

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NoMBe bringt DIÁSPORA erstmals live nach Europa und spielt exklusive Clubshows in Hamburg, Berlin, Köln und München.

Genre: Pop

Mit DIÁSPORA feiert NoMBe seine afro-diasporischen Wurzeln und verbindet brasilianische Rhythmen, Disco-Vibes und Alternative Pop zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Im Mai 2026 kommt der in L.A. lebende Künstler erstmals auf Headline-Tour durch Deutschland und präsentiert sein bislang persönlichstes Werk. Die Shows versprechen tanzbare Grooves, emotionale Tiefe und internationale Festival-Energie im Clubformat.

DIÁSPORA ist eine vibrierende Reise durch Afro-karibische Rhythmen, brasilianische Nostalgie, Disco-Elemente und modernen Alternative Pop. Geprägt von NoMBes afro-deutschen Wurzeln und seiner Zeit in Brasilien, verbindet das Album warme Grooves mit introspektivem Storytelling und Themen wie Identität, kulturelles Erbe und Selbstfindung. Der Fokus-Track „Ipanema (Cafuné)“ fängt diese Stimmung perfekt ein – ein Song über späte Nächte, neue Freundschaften und die zeitlose Magie brasilianischer Musik.

International gefeiert für seinen genreübergreifenden Sound, wurde NoMBe bereits von Medien wie Rolling Stone, Billboard, NPR, Complex und Flaunt gelobt. Unterstützt wird er zudem von Größen wie Pharrell Williams, der seine Musik als „colorful layers and unexpected water slides“ beschreibt, sowie Elton John, der ihn in seiner Radioshow präsentierte. Mit Auftritten auf renommierten Festivals wie Lollapalooza, Outside Lands oder Firefly und Touren mit Acts wie Jungle, alt-J und Bonobo zählt NoMBe zu den spannendsten Live-Acts der internationalen Indie- und Alternative-Szene.

Die DIÁSPORA EU Tour 2026 markiert nun seine erste eigene Headliner-Tour und verspricht intensive, tanzbare und zugleich emotionale Konzerte – eine Einladung, Musik als kulturelle Verbindung und kollektive Erfahrung zu feiern

Genre: Pop

Несколько лет назад у меня были огромные многотысячные площадки. Потом война, потом отмена в Беларуси, задержание мамы, срочный сбор доков на гринку, следом отмена, год депрессии, потеря смыслов и почти что «уход из музыки навсегда».
Я однажды совсем наберусь смелости и расскажу, как прошел этот тёмный год моей жизни. Вдруг кому-то, кто тоже проживает потерю, это будет полезно. Но вынырнув на другом берегу этого чёрного болота, я с уверенностью скажу, что там, в конце концов, ЕСТЬ ЖИЗНЬ. И любое горевание конечно, если у тебя есть ради чего жить. У меня есть: семья, вы и музыка.
Поэтому я начинаю новую главу своей жизни. Этим туром. Этой незаметной для других внутренней победой. У меня впервые за все это время по-настоящему появились силы заново, по шажочку «возвращаться в музыку». И новые песни писать, и даже иногда записывать, а не только писать (хе-хе, ждите новинок), и даже согласиться на тур с крутейшими европейскими оргами, что возят Монеточку, Нервы и много других хороших людей и славных музыкантов.
И вот у меня снова мои крошечные автобусные туры, как 10 лет назад. Словно и не было всего этого большого успеха и я снова там, где, мне кажется, мне самое и место.
Я боюсь ехать в этот тур. Но поеду.
И начну с концертов на моем новом хоумспоте: в Лос-Анджелесе и в Нью-Йорке. Затем мы отправимся в Европу.
Приходите послушать меня, стая. Люблю вас. И спасибо, что теререливо пережидали со мной этот непростой этап, и не торопили, и не трясли. Это так ценно.
До встречи (c) Rita Dakota

Vor einigen Jahren hatte ich riesige Veranstaltungen mit mehreren Tausend Besuchern. Dann kam der Krieg, dann die Absage in Belarus, die Festnahme meiner Mutter, das hastige Zusammenstellen von Unterlagen für die Einreise, darauf die Absage, ein Jahr voller Depressionen, der Verlust jeglichen Sinns und fast schon ein ‚endgültiger Rückzug aus der Musik‘.
Eines Tages werde ich den Mut aufbringen und erzählen, wie dieses dunkle Jahr meines Lebens verlief. Vielleicht ist das für jemanden, der ebenfalls einen Verlust erlebt, hilfreich. Aber nachdem ich auf der anderen Seite dieses schwarzen Sumpfes aufgetaucht bin, kann ich mit Zuversicht sagen, dass es dort, am Ende, LEBEN GIBT. Und jede Trauer ist natürlich erträglich, wenn man etwas hat, wofür es sich zu leben lohnt. Ich habe es: meine Familie, euch und die Musik.
Deshalb beginne ich ein neues Kapitel in meinem Leben. Mit dieser Tour. Mit diesem für andere unsichtbaren inneren Sieg. Zum ersten Mal seit all dieser Zeit habe ich wirklich wieder die Kraft gefunden, Schritt für Schritt „zur Musik zurückzukehren“. Und neue Lieder zu schreiben und sie sogar manchmal aufzunehmen, statt nur zu schreiben (hehe, freut euch auf Neues), und sogar einer Tour mit den coolsten europäischen Veranstaltern zuzustimmen, die Monetočka, Nervy und viele andere tolle Menschen und großartige Musiker mitnehmen.
Und so habe ich wieder meine kleinen Bustouren, wie vor 10 Jahren. Als hätte es diesen ganzen großen Erfolg nie gegeben und ich wäre wieder dort, wo ich, wie mir scheint, am besten hingehöre.
Ich habe Angst vor dieser Tour. Aber ich werde fahren.
Bis bald (c) Rita Dakota

Genre: Synthesizer Instrumental & Melodic Electronica

Kebu ist ein finnischer Komponist und Künstler, der für seine melodische, instrumentale elektronische Musik bekannt ist, die von den legendären Klängen der 70er und 80er Jahre inspiriert ist. Seine Musik zeichnet sich durch seine meisterhafte Beherrschung analoger Synthesizer und seine mitreißenden Live-Auftritte aus – Eigenschaften, die ihm mehr als 100 Millionen Aufrufe auf YouTube und eine treue Fangemeinde auf der ganzen Welt eingebracht haben.
Mit über hundert Konzerten in 15 Ländern hat sich Kebu als einer der aufregendsten Live-Synth-Performer Europas etabliert. Seine Shows strahlen Wärme und Freude aus und präsentieren ein spektakuläres Arsenal analoger Synthesizer, das an die goldene Ära der elektronischen Musik erinnert. Nicht umsonst wurde Kebu 2017, 2021 und 2024 bei den Schallwelle Musik Awards als bester internationaler Künstler ausgezeichnet.
Im Frühjahr 2026 veröffentlicht Kebu sein lang erwartetes neues Album „Urban Skies“ – den Nachfolger seines gefeierten „Urban Dreams“. Wie sein Vorgänger ist auch dieses Album komplett mit analogen Synthesizern und Drum Machines entstanden und bleibt damit Kebus einzigartiger Tradition treu, klassische Hardware zum Leben zu erwecken. Um dies zu feiern, startet er eine neue Europatournee und spielt sowohl neue als auch alte Hits sowie einige sorgfältig ausgewählte Coverversionen. Das Publikum kann sich erneut auf eine unvergessliche Musiknacht freuen, die von einem komplett analogen Synthesizer-Rig angetrieben wird.

(EN)
Kebu is a Finnish composer and artist known for his melodic, instrumental electronic music, inspired by the legendary sounds of the 70s and 80s. His music stands out through his masterful command of analog synthesizers and his captivating live performances — qualities that have earned him more than 100 million views on YouTube and a loyal fanbase across the globe.
With over a hundred concerts in fifteen countries behind him, Kebu has established himself as one of Europe’s most exciting live synth performers. His shows radiate warmth and joy, showcasing a spectacular arsenal of analog synths that recall the golden era of electronic music. It’s no coincidence that Kebu has been awarded Best International Artist at Germany’s Schallwelle Music Awards in 2017, 2021, and 2024.
In spring 2026, Kebu will release his long-awaited new album Urban Skies — the follow-up to his acclaimed Urban Dreams. Like its predecessor, the album is crafted entirely with analog synthesizers and drum machines, staying true to Kebu’s unique tradition of bringing classic hardware to life. To celebrate, he embarks on a new European tour, performing both new and old favorites, along with a few carefully selected covers. Once again, audiences can look forward to an unforgettable night of music powered by an all-analog synthesizer rig.

Genre: Alternative, Indie

A tapestry of dark romanticism, slick musicianship and vivid aesthetics have fuelled Melbourne outfit Telenova since their debut EP Tranquilize in 2021. Powered by the ubiquitous lead single Bones, plus the sweeping sonics of follow-up EP Stained Glass Love, the band have quickly cultivated a passionate following home and abroad.

Debut album Time Is A Flower, was released in 2024 to wide acclaim, debuting at #2 on ARIA Australian Album charts. The glittering record showcased the trio’s distinct brand of sleek, cinematic alt-pop, exploring themes of faith, hope, pain and beauty in the details of everyday life.

With multiple national tours and major festival appearances across Australia and Europe, including sold out shows in London, Berlin and Athens, plus supports for girl in red, St Vincent and RUEL, the trio has become a revered live act. Accolades have followed the group since their inception, including the 2022 AIR Breakthrough Artist award, multiple music video awards, a celebrated appearance in the Triple J Hottest 100 and a feature in the Guardian UK’s Ones To Watch..

The distinctive universe of Telenova – shadowy, sample driven songs with prominent trip-hop and electronica influence, plus a touch of playful energy – is the design of lead vocalist, songwriter and filmmaker Filipino-Australian Angeline Armstrong and multi instrumentalists Edward Quinn and Joshua Moriarty.

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Genre: Electronica, Jazz, Trip-Hop

The Berlin-based duo 505, formed by guitarist and producer Daniel Calvi and electronic artist Mattia Prete, crafts a distinctive sonic landscape where electronica, jazz, and abstract trip-hop echoes converge. Their music pulses with deep, jungle-like rhythms, unfolding into dreamlike atmospheres that seamlessly blend dark undertones with euphoric melodic explorations.

Building on the momentum of past performances at renowned stages like the Montreux Jazz Festival, the duo is currently traveling between Japan and Europe for their „True At First Light“ album tour. They arrive at Privatclub fresh from their Japanese dates, which included a standout performance at the legendary Dommune in Tokyo, further solidifying their reputation for cutting-edge live experimentation.

505 is an artistic project driven by the ambition to explore new horizons through ongoing collaborations with European musicians from diverse backgrounds, continuously enriching their sound with new creative perspectives. Central to this live evolution is resident trumpeter John-Dennis Renken, who delivers power-driven lines and melodies by combining the raw, beautiful sound of the trumpet with mind-altering layers of electronic effects, completing the duo’s immersive storytelling journey.

Genre: Indie, Rock

Nach einem gefeierten Auftritt beim Nova Rock Festival, einer erfolgreichen Tour durch Österreich, Deutschland und die Schweiz, ausverkauften Shows und der Performance der österreichischen Bundeshymne bei der MotoGP am Red Bull Ring vor einem Millionenpublikum, veröffentlicht die Band am 20.03.2026 ihr Debütalbum Everleaf.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2020 zählen sie zu einem Fixpunkt der heimischen Musikszene. Ihre Songs verbinden den Vibe der frühen 2000er mit einer modernen Indie-Rock-Ästhetik – ehrlich, emotional und kompromisslos echt. Sie standen bereits mit Acts wie Ida Mae (UK/US), Cardinal Black (UK) und Leap (UK) auf der Bühne und tourten zuletzt mit den Steaming Satellites (AT).
Mit Songs wie Blame It On The Nights fanden Velvet Wasted ihren Platz im österreichischen Radio und liefen auf FM4, Radio 88.6, Radio Soundportal und sogar BBC Radio (UK). Ö-Ticket zog bereits Parallelen zu den Indie-Rock-Legenden Kings of Leon.
Nach zwei EPs (Saturday Night, Chasing Hearts) und zahlreichen Singles schlägt die Band mit ihrem Debütalbum Everleaf nun ein neues Kapitel auf. Ein Kapitel, in dem sie erstmals alle Facetten zeigen und ihr Mantra der Gegensätze auf ein neues Hoch bringen – Fliegen und Fallen, Träumen und Scheitern, Velvet und Wasted. Ein Wechselspiel aus den leisen und lauten, den sanften und rauen Tönen des Lebens alles vereint in einer Liveshow, wie man sie von der Band bisher noch nicht erlebt hat.

Genre: Alternative Rock, Indie Rock

Gestartet als Soloprojekt, haben sich Dilemma District zur vollständigen Band weiterentwickelt und ihren Sound deutlich lauter und schneller gestaltet. Die Gruppe steht für Indie-Alternative-Rock aus Berlin-Kreuzberg.

Nach ihrem Debütalbum und den ersten Auftritten in voller Besetzung in 2025, machen sie dieses Jahr mit einer Mischung aus Lieblingssongs und neuen Material weiter.

Jamaican Music from then till now!

Genre: All kinds of Reggae - from then till now

Vinyl Thursdays – one of the realest and most vibrant, down to earth sessions that originated in Kingston, Jamaica.
Expect live artist passing through, sharing the vibes and riding the riddim on the flipside between crucial reggae selections from the 60’s to now.
Strictly Vinyl Selections!

Come chune in to some conscious vibes and music from SoundQuake (with Hille & Jah Exile), Panza (Supersonic Sound) and special guest Oliver from Silly Walks (HH). The night will be hosted by none other than the maestro himself ‚Jah Exile‘ – founder and driving force behind ‚Vinyl Thursdays‘ for more than 15 years.

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Genre: Pop, Rap

Young 501 – Ich bin zurück ja! (Mal wieder)

Nee aber ernsthaft: Ich gehe auf meine erste eigene Tour und freue mich so sehr auf euch! Wir spielen alle Hits, von „rockstars“ bis „nichts zu verlieren“.

Aaaaber: Ich komme natürlich nicht alleine!
Mit dabei als Special Act:
⁃ In Regensburg der einzig wahre whosdom, der euch mit seinen Technopunk Songs die Hölle heiss macht (wenn’s da nicht eh schon heiss genug ist).
⁃ In Hamburg exóTico, der euch mit Dancy-Trance-Rap zeigt, wie man tanzt.
⁃ In Berlin bucci, der euch spirituelle Themen sowie Sinnfragen gepaart mit Mucke, die einfach Spaß macht, liefert.

Und jetzt nochmal was Ordentliches, damit ihr es euren Freunden zeigen könnt und diese auch überreden könnt:

Young 501 – Das steht für Musik, die dich aus deinen Gedanken reisst! Mit selbstproduzierten Songs und einer besonderen Symbiose aus Pop-Punk und Rap fährt er seine ganz eigene Linie.

In seinen Songs drückt er das aus, was in der heutigen Zeit und auch in der Rap-Musik häufig unter den Tisch fällt:

„Genieß dein Leben und lebe deinen Traum, denn für schlechte Laune haben wir heute leider keine Zeit!“.

Gelbe Cap, good Vibes! – Young 501

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Genre: 6ts Upfront Rare Soul, mOd, R&B

Germanys oldest and longest running Soulclub, one of the few places where todays biggies meet yesterdays dream classics and get mixed with the semi-known and fresh under the radar 6ts/7ts/8ts tunes! We dont do playlists. You have to be there to get IT.

Deutschlands ältester regulärer Soul Club, der Hip City Soul Club lädt endlich wieder ein, auf den heissen Tanzboden des Pivatclubs! Tanzt Euch die Füsse wund und treibt Euch den SOUL ein. Es ist mehr als nur an der Zeit !

– THE REAL DEAL –

Genre: Indie

It’s been an unexpected privilege to create and perform live music for over 20 years as a ramshackle band. We never could have imagined the cultural, political and social changes that have occurred in that time. Through the rapid deterioration of  human connection, the denial of environmental destruction, and inept greed based leadership we still find joy.  We find connection through creation.  For us, making and performing music is a way to bring humanity to a world bent on destroying it.  

As our lives become more digital, people are sharing physical spaces less and less.  The creation and performance of live music is an ever crucial, consistent, and communal space. In these spaces people can share the sounds, sights and smells of what it’s like to be moved in unison and feel connection. 
 
The songs for „No Tomorrow“ were written with our cultural changes and challenges in mind.  The overarching message is that we can find hope in each other and still lead lives full of joy and creativity even when systems and leaders fail us.  We believe we have much more that unites us, than divides us and that music is one of the best ways to create a connected shared experience for people.  Live rock and roll is a church for the non-religious and religious alike. We would love to see you at a show, shake your hand, give you a hug, and talk with you.  We are forever grateful to you: our strange, unique, amazing fans. We are thrilled to share this album with you and hope it brings some light into the darkness.

Mit ihrem Hit „hot for no reason“ machte Sandra Hesch im Sommer 2025 aus einem TikTok-Trend im Handumdrehen einen Top 5 trending Sound. Die österreichische Newcomerin begeisterte zuletzt das Publikum auf dem Reeperbahn Festival in Hamburg. Im Mai 2026 können sich Fans nun auf ihre Club- Tournee durch Deutschland und Österreich freuen.

Genre: Pop

Songwriting liegt der 25-Jährigen im Blut: Schon als Kind verarbeitete Sandra Hesch ihre Gefühle lieber in Melodien als in Tagebucheinträgen. Mit ihrem bislang größten Track „Hey Hübscher“ verzeichnet sie mittlerweile über drei Millionen Spotify-Streams. Auf TikTok und Instagram hat sie insgesamt rund eine Million Follower:innen, die sie mit ehrlichen Einblicken in ihren Alltag als Sängerin und ihrer eigenen Musik begeistert. Ihr Erfolgsrezept? Authentizität, Wortwitz und Inhalte, die bewegen. Mit einem Augenzwinkern stellt sie Geschlechterklischees auf den Kopf und stärkt das Selbstbewusstsein ihrer Zuhörer:innen.

Ihre deutschsprachigen Texte spiegeln die Vielfalt ihres Lebens wider: von Freundschaft und Beziehungen bis zu mentaler Gesundheit. In „Liebling“ und „Letzte Warnung“ hält sie Männern provokant den Spiegel vor. Zugleich spricht sie in „LG, dein Zukunfts-Ich“ und „Blaues Kleid“ offen und mutig über Tabu-Themen wie Essstörungen und sexuelle Belästigung.

Auf ihren Konzerten verfolgt Sandra Hesch ein klares Ziel: mit ihrer Musik einen Safe Space zu schaffen – einen Ort, an dem sich offen über ernste Erfahrungen ausgetauscht und sich gegenseitig Kraft geschenkt werden kann. „Für mich geht es in erster Linie um Empowerment – Girls support Girls! Ich freue mich, wenn meine Songs andere ermutigen können und ihnen mehr Selbstvertrauen schenken.“

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LUANA feiert nicht nur als Schauspielerin, Tänzerin und Creatorin große Erfolge:

Auch in der Musikbranche hat die 26-jährige einen rasanten Aufstieg hingelegt. Ihre Single „Bisschen Liebe“ featuring Haller, die zwei Wochen lang das Cover der Spotify Popland-Playlist zierte, entwickelte sich zu einem viralen Hit und wurde über 13.000 Mal als Sound auf TikTok verwendet.

Die gebürtige Nürnbergerin verarbeitet in ihren Songs persönliche Erfahrungen und Herausforderungen und zeigt dabei ihre verletzliche, ehrliche Seite. „In meinen Songs soll es nicht um Schönmalerei gehen. Vielmehr will ich die Konfrontation mit der Realität“, erklärt sie. Diese Authentizität spiegelt sich in all ihren Werken wider und schafft eine tiefe Verbindung zu ihren Fans, sowohl in den sozialen Medien als auch in ihrer Musik. Bei Luana treffen intensive Vocals auf tiefgehende Episoden aus ihrem Leben, die ihren Fans zeigen: Ich bin wie ihr. Mit denselben Ängsten, demselben Alltags-Struggle und denselben Herausforderungen.

In den sozialen Medien zeigt sich LUANA stets spontan, humorvoll und empowernd. Damit begeistert sie vor allem junge Menschen immer wieder aufs Neue. Durch ihre Rollen in Nickelodeon TV-Formaten wie „Spotlight“, den Kinofilmen „Hanni und Nanni 2/3″ sowie Serienproduktionen wie „Das Internat“ und „Sex Zimmer, Küche, Bad“ wurde sie bekannt.

Genre: Synthpop

Das Synthiepop-Trio aus Dortmund gibt 2026 einen exklusiven Clubgig im Berliner Privatclub, um auch einige Kostproben vom kommenden Studio-Album abzugeben.

Seit 2013 bespielen RROYCE alle bekannten Festivals der schwarzen Szene (MERA LUNA, WGT, AMPHI, E-TROPOLIS, PLAGE NOIRE uvm.). Individuelle RROYCE-Clubshows sind daher eine Besonderheit und das Kartenkontingent in dieser heimeligen, ja fast intimen Atmosphäre im Privatclub ist beschränkt.
Unterstützung findet RROYCE an diesem Abend vom Berliner Musikprojekt KY. Endlich mal wieder eine wunderbare, weibliche Stimme im Dark-Pop-Sektor.
Dieser Abend wird besonders. Versprochen.

Genre: Hip Hop, Soul, RnB, Oldschool, Newschool

Von Insel bis Cassiopeia 1000 Parties erlebt. Jetzt fehlt der echte Hip-Hop-Vibe in Berlin. Also machen wir das einfach: 29.05.2026 Dedicated Eröffnungsparty im Privatclub.

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Genre: Funk

~~ english version below ~~

Mach dich bereit für einen energiegeladenen Abend voller Deep Funk, Soulful Grooves und Old-School-Vibes! Out Of Season ist eine Funkband aus Kopenhagen, gegründet im Jahr 1990. Ihr Sound verbindet den Street Funk und Soul der 70er Jahre aus New York mit dem Hip-Hop und Acid Jazz der 90er. Nach über 250 Konzerten in Dänemark, Spanien, Frankreich, den Niederlanden und Schweden bringt die Band nun ihren unverwechselbaren skandinavischen Funk-Sound nach Berlin – mit präzisen Rhythmen, kraftvollen Bläsern und unwiderstehlicher Tanzenergie. Out Of Season – eine Band, die wahrscheinlich niemals aufhören wird, Funk zu spielen! Erwarte einen rohen, groovigen und mitreißenden Abend, bei dem der Funk noch lange in dir nachklingen wird.

~~ english ~~

Get ready for a high-energy evening of deep funk, soulful grooves and old-school vibes! Out Of Season is a Copenhagen-based funk band founded in 1990, blending 70s New Yorker street funk and soul with 90s hip-hop and acid jazz. After performing more than 250 concerts across Denmark, Spain, France, the Netherlands, and Sweden, the band now brings its signature Scandinavian funk sound to Berlin – featuring tight rhythms, bold horns, and irresistible dancefloor energy. Out Of Season is a band that will probably never ever stop playing funk! Expect a raw, groovy, and joyful event where the funk will stay with you long after the concert.

Genre: Alternative, Experimental Hip-Hop

Einen Künstler wie ZEP zu übersehen, wird nicht nur aufgrund seiner Körpergröße von 2,04 Metern und seines auffälligen Looks schwierig. Noch größere Aufmerksamkeit erzeugt der Niederländer mit seiner Kunst und seinem musikalischen Talent, das der Multiinstrumentalist mit einem Studium am Amsterdamer Konservatorium festigte. Dass ZEP sowohl Schlagzeug, Bassgitarre als auch Keyboards beherrscht, lässt sich nicht nur in seinen Songs erkennen – es führt zu einem rhythmusgetriebenen Sound sowie innovativen Produktionen, die ZEP gerne auch mit Samples von umfunktionierten Alltagsgegenständen wie Gartenschläuchen oder Basketbällen verfeinert. Diese Innovation, die einen großen Anteil seiner vielseitigen Musik ausmacht, hat ihm über die Jahre mit verschiedenen Vibes aus Alternative Pop, Rock, EDM, Hip-Hop sowie einer gewissen Punk-Energie ein großes Following aufgebaut. Neben Performances auf dem niederländischen ESNS in Groningen (2023 & 2025) tourte ZEP bereits durch Nordamerika, Europa sowie Asien und konnte den Amsterdamer Melkweg restlos ausverkaufen. Nach einer Europatour im Frühjahr 2025 kommt der Niederländer auf seiner NO ENEMIES TOUR am 01. Juni in den Berliner Privatclub.

ZEPs Karriere begann 2021 mit dem Release seiner Singles „A BOTTLE OF“, „ROADTRIPPIN‘“ und „DON’T BREAK YOUR NECK“. Anfangs noch stark im Hip-Hop zu verorten, entwickelte sich seine Musik mit Singles wie „ON SPEAKER“, „TAPED“ (2022), „LOST.zip“ oder „MOSHQUITO“ (2023) mit Einflüssen aus dem EDM kontinuierlich weiter. Der Track „SLEEP HERE“ ergänzte dezente Drum- & Bass-Vibes, die sich neben Rock-Einflüssen („CORRUPT us“) und Jazz-Bläsern („TRYING TO SAY SOMETHING“) auf seiner im Januar 2025 erschienenen Debüt-EP „wtfuknow“ finden. Jene präsentierte die große Abwechslung im Sound des Niederländers erstmals auf längerer Spielzeit. Mit der Single „NOBODY“ landete ZEP im November 2025 seinen bisher erfolgreichsten Release. Der Track greift gleichermaßen Skate-Punk- und Grunge-Elemente sowie EDM-Vibes auf und vereint sie mit seiner mitreißenden Alt-Pop-Stimme zu einer regelrechten PMA-Hymne voller Energie. Seitdem ließ der Artist zwei weitere Singles folgen: „DON’T BREAK“, mit modernen Hip-Hop-Elementen, sowie sein aktueller Song „FIGURE IT OUT“, der sich mit treibenden Beats, düsteren Synthesizern und einem atmosphärischen Indie-Vibe anderen Sphären hingibt. Was als Nächstes kommt, lässt ZEP mit großer Spannung erwarten.

Genre: Indie, Folk

Der Folk-Troubadour John Vincent III aus Nashville hat sich mit seinen herzlichen, reduzierten Songs, die ihre Wurzeln im klassischen Folk haben, eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sein Durchbruch gelang ihm mit dem von der RIAA mit Gold ausgezeichneten Song „Next To You“ aus seinem gefeierten, selbst veröffentlichten Debütalbum Songs From the Valley, das einem breiten Publikum seine intimen Geschichten und seine Wärme näherbrachte. Nachdem er sich für eine Zeit der Reflexion und Neuorientierung aus der Musik zurückgezogen hatte, kehrte Vincent 2023 mit Songs for the Canyon zurück, einem bewegenden und vielseitigen zweiten Album, das er gemeinsam mit dem Grammy-Gewinner Tom Elmhirst in den Electric Lady Studios produziert hatte. Das Projekt markierte einen bedeutenden künstlerischen Sprung, der seine Klangpalette erweiterte und gleichzeitig die emotionale Direktheit bewahrte, die sein Werk auszeichnet. Nun nutzt John diesen Schwung für sein nächstes Album, das in Kürze erscheinen wird, und entwickelt seinen Sound weiter, während er die rohe Ehrlichkeit und Handwerkskunst, die zu seinem Markenzeichen geworden sind, noch weiter vertieft.

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Mit seiner unverkennbaren Bariton-Stimme und seiner Bühnenpräsenz zählt Chali 2na zu den markantesten Persönlichkeiten des Hip-Hop. Als Gründungsmitglied der legendären Gruppen Jurassic 5 und Ozomatli hat er die Musiklandschaft nachhaltig geprägt.

Genre: Hip-Hop

Chali 2na – bürgerlich Charles Stewart- ist mehr als nur ein MC. Der gebürtige Chicagoer, der als Teenager nach Los Angeles zog, verschmolz früh zwei Welten: Hip-Hop und Graffiti. Was als kreative Auseinandersetzung auf den Straßen begann, entwickelte sich zu einer Karriere, die Musik und bildende Kunst auf einzigartige Weise vereint. Seine tiefe, kraftvolle Stimme wurde zum Markenzeichen von Jurassic 5, deren Alben wie „Quality Control“ (2000) und „Power in Numbers“ (2002) zu Meilensteinen des Alternative Hip-Hop wurden. Mit Jurassic 5 tourte er weltweit, unter anderem als Support für die Beastie Boys.

Parallel dazu war Chali 2na Gründungsmitglied von Ozomatli, der Latin-Funk-Hip-Hop- Fusion-Band, die mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum (1998) einen Grammy für „Best Latin Rock/Alternative Album“ gewann. Auch als Solokünstler blieb er erfolgreich: Sein Debütalbum „Fish Outta Water“ (2009) featurte unter anderem Anthony Hamilton, Damian Marley, Beenie Man und Talib Kweli. Weitere Kollaborationen verbinden ihn mit Größen wie Linkin Park, The Roots, Gorillaz, Funkmaster Flex und Cut Chemist.

In den letzten Jahren widmete er sich dem ambitionierten Multimedia-Projekt „Against the Current“ – einer fünfteiligen EP-Serie, begleitet von einem Coffee-Table-Artbook mit seinen eigenen Gemälden, Zeichnungen und Fotografien. Das Werk zeigt einen Künstler, der längst nicht mehr nur auf der Bühne, sondern auch auf der Leinwand zu Hause ist.

Für seine beiden Deutschland-Shows bringt Chali 2na ein hochkarätiges Line Up mit: An seiner Seite stehen DJ A-Skillz, einer der gefragtesten Turntablisten der Hip-Hop-Szene, sowie seine langjährige Band House of Vibe, die seine Performance mit live gespielten Beats, Basslines und Drums zu einem unvergesslichen Erlebnis macht.

Genre: Indie Rock

Was passiert, wenn einer der erfolgreichsten deutschen Spieleentwickler seiner ersten großen Liebe nachgeht: der Musik. Im Fall von Baumann Bergmann Pokinsson (BBP) entsteht eine der eigenwilligsten Formationen der Hamburger Musikszene.

Gegründet in den verrauchten Szenekneipen von St. Pauli, startete das Trio, bestehend aus Anne Baumann (Bass/Gesang), Gunnar Bergmann (Drums/Percussion) und Jan „Poki“ Pokinsson (Gitarre/Gesang), als Geheimtipp für satirischen Singer-Songwriter-Rock. Doch die Reise führte weit über die Grenzen Hamburgs hinaus. Als „Hausband der Gamesbranche“ erlangten sie durch Pokis weltweiten Erfolg mit der Deponia-Reihe Kultstatus und lieferten mit ihren Songs den emotionalen Kern für preisgekrönte Games-Titel. Die Band über ihren nischigen Erfolg: „Wir sind die bekannteste unbekannte Band der Welt.“

Der Sound von BBP lässt sich nicht in eine Schublade pressen: Es ist Indie-Rock mit Herzblut, der keine Angst vor Albernheit hat, im nächsten Moment aber durch messerscharfe Texte und melancholische Untertöne überrascht. Pokis unverkennbares Songwriting, das geprägt ist von Wortwitz, absurden Alltagsbeobachtungen und einer Prise Eskapismus, trifft auf das solide, energiegeladene Fundament von Anne und Gunnar. Mit ihrer EP „Serviervorschlag abgelehnt“ und dem kommenden Game „Die letzten Tage der Vernunft“ (Steam) unterstreichen sie 2026 erneut ihren Status als Vorreiter einer neuen, multimedialen Kunstform. Der Kern eines BBP-Konzerts ist das barrierefreie, distanzlose Zusammengehörigkeitsgefühl, das zwischen der Band und ihren Zuhörenden entsteht und bei allen, auch Menschen, die das erste Mal dabei sind, Gänsehaut hinterlässt.

Genre: reggae, rhythms & basslines

„… muzik of blood
black reared
pain rooted
heart geared
all tensed up
in di bubble an di bounce
an di leap an di weight-drop
it is di beat of di heart
this pulsing of blood
that is a bubblin bass
a bad bad beat…“

Linton Kwesi Johnson / Bass Culture
strictly vinyl selections. reggae, rhythms & basslines
Thomy Thunder
Irie Ira & Dub Jewel
Tom Battery (super power/dubcafe berlin)
Puppa D. (king david soundsystem)

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Genre: Alternative

Genre: Jazz-Fusion

Joshua Milo wants to make jazz fusion fun – less brainy, but all the more thrilling, humorous, and danceable. You can hear his spirit of musical discovery in every note: at times it feels like racing through a Mario Kart track, other times like wandering through a dusty desert landscape. One moment, the stage crackles with explosive energy; the next, a near-meditative calm settles in. Brimming with interaction – both within the band and with the audience – each concert becomes a shared experience, full of unexpected twists and collective euphoria.

Joshua’s 7-piece live band features some of the finest jazz-fusion musicians Germany has to offer. After countless shows across their home country and Europe, the ensemble has grown into a tight-knit musical unit.

On June 12, Joshua Milo presents his new studio album WAIT WHAT live on stage at the Privatclub. The album releases on June 5 and follows his live album LIVE 2022, which came out two years ago and was met with an enthusiastic response from fans. With WAIT WHAT, Joshua takes his energetic jazz-fusion sound to the next level.

Die Cumbia, der meist getanzte Rhythmus Lateinamerikas, in Berlin!

Genre: Cumbia, Salsa, Latin Roots

Unsere Psychedelic Cumbia Party ist eine musikalische Reise von den Ursprüngen der Cumbia durch den ganzen Kontinent, abgerundet mit Salsa und anderen Tropical Vibes.

Kommt und tanzt und feiert das Leben auf Berlins Nr.1 Latin Cumbia Party

Genre: New Wave, Post Punk

Eine Mischung aus düsterem New Wave und explosivem Post-Punk
Seit ihrer Gründung in Kopenhagen im Jahr 2009 widmet sich The Foreign Resort seit über einem Jahrzehnt der Verfeinerung eines Sounds, der vor roher Post-Punk-Energie nur so strotzt und in düstere Melancholie eintaucht. Ihre Arbeit zeichnet sich durch ihre Vielfältigkeit und Spannung aus, verkörpert sowohl helle als auch dunkle Stimmungen und ist von emotionaler Tiefe und unmittelbarer Wirkung geprägt. (post-punk.com)
Live auf der Bühne lässt sich The Foreign Resort am besten erleben. Das Trio tourt unermüdlich, süchtig nach dem Reiz verlorener Highways und der Freude, ihr Publikum von Angesicht zu Angesicht zu treffen. The Foreign Resort hat bereits mit Bands wie Cold Cave, Killing Joke, The Soft Moon, She Past Away und vielen anderen zusammengearbeitet. Seit 2010 hat die Band mehr als 600 Shows in Nordamerika und Europa gespielt und ist bei Festivals wie SXSW, Iceland Airwaves, Canadian Music Week, Cold Waves Festival, Nocturnal Culture Night, Wave Gotik Treffen, Amphi Festival und W-Fest aufgetreten.
Das Trio veröffentlichte 2019 das Album „Outnumbered“, 2020 die EP „The Rabbit Hole“ und 2021 „OutRemixed“. Die Singles „Resound“, „Southern Skies“ und „Endurance“ stammen aus dem kommenden Album von The Foreign Resort, das im Frühjahr 2026 bei Artoffact Records erscheinen wird.

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Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo

Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.

Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.

„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.

Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!

WISH YOU WERE HERE EU / UK TOUR

Genre: Alternative / Indie

Noch während er seinen Song „Beanie“ schrieb, lebte Chezile in seinem Auto auf den Straßen von Los Angeles. Das änderte sich mit dem viralen Erfolg der Psych-Indie-Pop- Single jedoch schlagartig. Seine rohen Emotionen und der infektiöse Vibe der Single überzeugten weltweit Millionen Menschen, was sein Leben innerhalb von zwei Monaten gänzlich veränderte. Sowohl auf TikTok als auch auf Spotify trendete der Song, der bis heute über 600 Mio. Streams auf der digitalen Streamingplattform gesammelt hat, wo mehr als 10 Mio. Menschen monatlich seine Musik hören. Mittlerweile in San Diego ansässig, hat der 25-jährige Chezile zwei EPs veröffentlicht und den Hype um seine Hit- Single weiter bestätigt. Im Juni kommt der US-Amerikaner auf der Wish You Were Here EU/UK Tour zum ersten Mal als Headliner nach Europa und wird in Hamburg, Berlin und Köln auftreten.

Alejandro Sanchez aka Chezile ist ein Singer-Songwriter und Producer aus Alburquerque, New Mexico. Seit der Veröffentlichung seiner Debüt-EP „47“ verknüpft der Musiker einen Sound aus Jazz, Soul und Indie mit einem melancholischen Vibe und seinen tiefpersönlichen Texten, die auf emotionaler Ebene mit seinen Fans resonieren. „47“ präsentierte seine reifen Texte, die seine eigenen Lebensgeschichten in poetische Meisterwerke verwandeln. Mit Einflüssen zwischen Tame Impala und Cigarettes After Sex gräbt sich Chezile in seine eigene Psyche und präsentiert introspektive Songs mit Reverb-Gitarren und modernem Indie Rock. Gebettet in eine emotionale, melodiegetriebene Grundlage zwischen Singer-Songwriter-Indie und Psychedelic überzeugt auch seine Single „Wally“ sowie sein Breakthrough-Song „Beanie“. Nach seinem raketenhaften Durchbruch damit im Jahr 2024 wurde seine zweite EP „Alē“ 2025 von Ones To Watch als “tiefgründige Erzählung seiner Reise“ beschrieben, „die Zuhörer dazu einlädt, in seine Erfahrungen und Gefühle einzutauchen“. Sich selbst sieht Chezile nach all dem Hype immer noch nicht als besonders an: „Das habe ich seit meiner Kindheit übertrieben manifestiert. Wenn ich es schaffen kann, weiß ich mit Sicherheit, dass andere Menschen dasselbe tun können wie ich – und damit alles erreichen können, was sie wollen.“ Diese Botschaft möchte Chezile mit seiner Musik vermitteln und vor allem Kindern helfen, denen es genauso geht, wie es ihm ging – ohne Menschen im eigenen Umfeld, die einem Sicherheit und Rückhalt geben.

Im Februar 2026 veröffentlichte Chezile seine aktuelle Single „Another Life“ feat. Bryant Barnes

Genre: Indie

Der Titel ihres zweiten Albums „When You Come Back I Have So Much to Tell You“ klingt wie ein Versprechen – und zugleich wie eine Warnung. Für Dream, Ivory, das kalifornische Duo der Brüder Christian und Louie Baello, begann er als leises Flackern der Hoffnung: zwei Stimmen, getrennt durch Raum und Erfahrung, die einander am Ende eines dunklen Tunnels wiederfinden sollten. Doch je länger die Arbeit an den Songs dauerte, desto deutlicher schob sich ein anderer Ton in den Vordergrund. Was, wenn niemand zurückkommt? Was, wenn die Geschichten, die erzählt werden müssen, keine tröstlichen sind?

Aufgewachsen als Söhne philippinischer Einwanderer, zogen die Brüder durch halb Südkalifornien, immer begleitet von den Platten der Eltern – ABBA, Bee Gees, Beatles. Die familiäre Zwangsbeglückung am Klavier wurde zur kreativen Grundlage eines unverwechselbaren Sounds, der später Shoegaze, Surf-Rock und Pop-Punk verschmelzen ließ. Während Christian Produktionen schichtet wie seelische Sedimente, singt Louie mit eindringlicher Klarheit darüber, was unter der Oberfläche brodelt: Sucht, Selbstzweifel, verlorene Zeit.

Die Arbeit am neuen Album fiel in eine Phase der Entfremdung. Die Eltern zogen zurück auf die Philippinen, Louie nach Los Angeles, die Brüder erstmals als Erwachsene unter einem Dach – und kreativ völlig blockiert. Statt Songs entstanden Leere, Eskapaden, Abstürze. Erst Christians Entzug, der Versuch einer Rückkehr zu sich selbst, riss ein neues Fenster auf. „Lost Angeles“, später „At Zero“, markieren den Moment, in dem sich das Duo wiederfand und die eigene Melodramatik plötzlich ironisch spiegeln konnte.

Doch erst auf der Bühne wird aus dieser Innenschau eine gemeinsame Erfahrung. Bei ihren ausverkauften Shows 2025 in Paris, London und Los Angeles verwandelten Dream, Ivory ihre introspektiven Songs in flirrende, fast kathartische Abende. Das Publikum schien weniger Zeuge als Mitreisende einer Geschichte, die sich zwischen Sehnsucht und Versöhnung aufspannt. Live wirken die Brüder, als würden sie die Distanz des Albumtitels in Echtzeit überwinden – jede Zeile ein Versuch, ein unsichtbares Gegenüber zu erreichen. Im Sommer 2026 kehren Dream, Ivory für drei Konzerte nach Deutschland zurück – unterstützt von losers!, die als Support mit auf Tour sein werden.

Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.

Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.

Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.

Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.

DJs:
– Ian P. Christ (DEATH # DISCO)
– Philipp Strobel (aufnahme+wiedergabe, DEATH # DISCO)
– Rebel L (Resident-DJ)

Es ist soweit!

Genre: Rap, HipHop

Unser neues Baby erblickt das Licht der Welt: Der Name: Q4 Arbeitslos.
Wer dahinter steckt: Villa Untergrund, also drückende Drums, Wummernde Basslines und Feinster Boom-Bap aus Nordberlin. Unsere neue Platte ist eine Hommage an die 90er Jahre und behandelt dabei ein ganzes Potpourri an Themen, die sich so ergeben, wenn man ständig zusammen im Studio hockt. Dazu ein paar konkrete Punches in die eine oder andere Richtung und viele, viele Bawrs. All das paaren wir mit unseren Lieblingsfunden aus der Plattenkiste und kreieren so unseren unverkennbaren Sound.
Also macht euch bereit für eine phänomenale Boom-Bap-Show mit grandiosen Support-Acts und eine standesgemäß ausartende Aftershowparty mit unseren Lieblings-DJs.
Nehmt Eure Liebsten mit und macht mit uns die Nacht zum Tag. Auf der Bühne, der Tanzfläche und natürlich auch am Tresen, denn da sind wir alle gleich.
Wir freuen uns auf Euch!

https://www.tiktok.com/@villa_untergrund

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PROSE brings The World(ish) Tour to Berlin. Germany. A full live set in an intimate venue.

Genre: Pop

Fresh off sold out hometown shows in Manchester and over 9 million streams on Spotify, PROSE is taking things international for the first time — with shows across the UK, Europe and Canada.

Blending raw lyricism with live instrumentation, the show captures the energy of a full performance in a more intimate setting — whether that’s a stripped-back set with guitar and loops, or a full band headline show in the UK.

The World(ish) Tour is about taking what’s been building and bringing it directly to the people who’ve been listening.

Radio Hoppegarten – Der sweete Sound des Stadtrands

Genre: Indie-Pop

Direkt aus der Schnittstelle zwischen Pferdesport und Indie-Pop senden Radio Hoppegarten mal humorvoll skurrile, mal nachdenkliche, aber immer berührende Töne in die Welt. Die 5 in den Jockey-Dresses vereint ihre Liebe zum Takt: Wie auf einem Pferd reiten sie in ihrer Musik mit ihrem Publikum in verschiedenen Gangarten und vereinen dabei unterschiedliche Genres in ihrem schicken Indie-Gewand: Singer-Songwriter, Funk, Elektro, Latin und Rock.

Mit Titeln wie „Lass dich nicht blenden“, „Aus alt mach Boy“ und „Im Wald“ traben sie durch alle Facetten des Daseins: Pubertät, Depression und Manie, Midlife-Crisis. Dabei klingen sie wie eine Mischung aus den frühen Die Sterne, Die höchste Eisenbahn und landen textlich immer wieder in den Sphären des Käptn Peng. Gefeiert werden sie daher gleichermaßen von 20-jährigen Postpunk Fans und Reinhard-Mey-Publikum fortgeschrittenen Alters.

Der sweete Sound des Stadtrands von Berlin: er spaltet nicht, sondern vereint. Im Herbst 2025 haben Radio Hoppegarten ihr Debut-Album herausgebracht, das es auf Bandcamp zu kaufen gibt. Was als Trio begann ist mittlerweile zu einem Quintett angewachsen. Im Privatclub wird Radio Hoppegarten in bisher nie dagewesener personeller Stärke und klanglicher Diversität auf die Bühne galoppieren.

2023 wurde Radio Hoppegarten zum besten Newcomer Act Brandenburgs gewählt. 2024 erspielten sie beim Emergenza Bandwettbewerb in Berlin den 2. Platz.

Genre: Indie Rock, Indie Pop

Lust auf ne klassische Indieparty mit allem drum und dran? Dann kommt zur Take Me Out! Die bringt euch die Hits, die Hymnen und eure Lieblingssongs. Außerdem: Nostalgie ist kein Genre – deswegen stehen neben den Klassikern auch frische Songs jenseits des Mainstreams auf dem Zettel.

Findet ihr auch die immergleichen Hits und Reihenfolgen langweilig? Dann freut euch bei Take Me Out auf Abwechslung, Song-Überraschungen und natürlich auf guten Flow und flüssige Übergänge.

Ach so, mein Name ist eavo. Take Me Out ist meine Indieparty, mit der ich seit 2014 in den schönsten Clubs in ganz Deutschland unterwegs bin.
Wenn ihr Ideen oder Fragen habt, sprecht mich gern an oder schickt mir ne Nachricht. Musikvorschläge sind willkommen, denn ich hab Spaß daran, eure Ideen – wenn’s passt – ins Set zu puzzlen.

Macht mit und es wird ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive!

Spread the word, schnappt euch eure Leute und kommt vorbei!

Take Me Out klingt wie z. B:
Arctic Monkeys – Alt–J – Art Brut – Bilderbuch – 3xBeat! – Betterov – Bloc Party – Blond – Blood Red Shoes – Blur – BOY – Bonaparte – Cage the Elephant – Cure – DIIV – Drums – Editors – Edwin Rosen – Faber – Florence – Foals – FONTAINES D.C. – Franz Ferdinand – Friska – Frittenbude – Giant Rooks – girl in red – IDLES – Interpol – Jamie T – Johnossi – Joy Division – Justice – Kaiser Chiefs – Kate Nash – KennyHoopla – Killers – Kooks – KMF – Kraftklub – KYTES – Le Tigre – Leoniden – Libertines – Lykke Li – M83 – Mando Diao – Maxïmo Park – Metronomy – MGMT – Mitski – Miyagi – Nerven – Organ – Pabst – Phoenix – Pixies – Postal Service – Pulp – Rakes – Razz – SALÒ – Sam Fender – Shame – Shout Out Louds – Sterne – Streets – Strokes – Team Scheisse – TEMMIS – Ting Tings – Tomte – Tränen – TDCC – Vampire Weekend – Viagra Boys – WWP Jetpacks – Wet Leg – Wombats – Yard Act – YYYs – The xx – uvm.

Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de

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Japans Speed Metal-Sensation kommt nach Berlin!

Genre: Metal

HAGANE zählen zu den aufregendsten neuen Metal-Acts aus Japan und bringen ihre explosive Mischung aus Highspeed-Riffs, virtuosem Spiel und eingängigen Melodien erstmals auf europäische Bühnen. Die vier Musikerinnen vereinen brachiale Power mit technischer Finesse und einer energiegeladenen Live-Performance, die weltweit für Aufsehen sorgt.

Nach ausverkauften Tourneen in Japan und ihrem aktuellen Album „Top of the Tower“ setzen HAGANE ihren internationalen Siegeszug fort – und machen im Rahmen ihrer ersten Europa-Shows Halt im Berliner Privatclub.

Mit dabei: Dekadenza aus Berlin. Die Band liefert mit ihrem einzigartigen Mix aus Cello, Saxophon und Metal eine intensive Klangreise zwischen orchestraler Wucht und kompromissloser Härte – ein perfekter Auftakt für einen außergewöhnlichen Konzertabend.

Das ist kein gewöhnliches Metal-Konzert – das ist ein Erlebnis.
Limitiertes Clubshow-Setting – früh Tickets sichern!

Genre: New Wave, Postpunk, Synth

Euch erwartet ein flottes Set aus New Wave und Post-Punk in all seinen Spielarten. Mal poppiger, mal dunkler – mal mit Gitarren, mal mit Synthies.

Einst:
A Flock of Seagulls – Abwärts – Alien Sex Fiend – Alphaville – Andi Arroganti – Anne Clark – B-Movie – Bauhaus – Boytronic – Cabaret Voltaire – The Chameleons – Charles de Goal – The Cure – DAF – Depeche Mode – Fad Gadget – The Fall – Fehlfarben – Gang Of Four – Gary Numan & Tubeway Army – Grauzone – Guerre Froide – The Human League – Isolierband – Joy Division – Kate Bush – Kirlian Camera – Klaus Nomi – Lene Lovich – Liaisons Dangereuses – Malaria! – Moev – New Order – No More – Phillip Boa & The Voodooclub – Pink Turns Blue – Propaganda – Psyche The – Psychedelic Furs – Red Lorry Yellow Lorry – Rheingold – Silvia – Siouxsie & The Banshees – Soft Cell – The Sound – Tears for Fears – Turquoise Days – Tuxedomoon – Ultravox – Wipers – Yazoo

Heute:
A Projection – Adult. – Agent Side Grinder – Beak> – Blouse – Boy Harsher – Bragolin – Buzz Kull – Clinic – Cold Showers – Crack Cloud – Crystal Castles – De Ambassade – Deaf Dance – Depeche Mode – Desire – Dial M For Murder – DIIV – Drab Majesty – Drangsal – Drens – Echoberyl – Edwin Rosen – Ela Minus – The Faint – Fischerspooner – Ghum – Henric de la Cour – Holygram – Human Tetris – Interpol – INVSN – Isolated Youth – Kaelan Mikla – Karl Kave – KILL SHELTER – KOMPROMAT – The KVB – La Femme – Ladytron – Lea Porcelain – Lebanon Hanover – Lescop – Linea Aspera – Makthaverskan – Molchat Doma – Motorama – The Organ – Pale Honey – Preoccupations – RAVM – Rue Oberkampf – Sam Vance-Law – Schwarze Fiktion – She Past Away – She Wants Revenge – The Slow Readers Club – The Soft Moon – Soviet Soviet – Super Besse – Ton8 – TR/ST – TRAITRS – The Underground Youth – Vive la Fête – Walt Disco – Whispering Sons

Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de

Genre: World Music, Indian, Urdu Rock

Crossroads brings together two Munich-based South Asian bands for a night of music that crosses languages, regions, and styles. From Hindi/Urdu rock to Tamil fusion, expect familiar songs from some of South Asia’s most loved artists, reimagined live, bringing back the music, memories, and feeling of home many of us carry with us.

Panchi (Hindi/Urdu Rock)

Panchi (Hindi/Urdu for “bird,” a symbol of freedom and longing) is a five-piece Hindi/Urdu rock band from Munich. We put our own rock spin on Bollywood movie songs and pop favorites, blending driving guitar riffs and emotional melodies with influences from Hindustani classical and Sufi music, creating a sound that moves between atmospheric moments and full-on sing-along energy.

Musik Espresso (Indian fusion)

Musik Espresso is a Munich-based Indian band bringing together rich musical diversity with a strong Tamil core. Their repertoire spans timeless classics to contemporary hits, blending slow melodies, energetic rock, and bluesy grooves into a dynamic live experience. What began as a shared passion has evolved into a vibrant fusion of cultures, languages, and sounds, delivering performances that are both technically tight and emotionally resonant

Genre: Pop

Milena Warthon und Lita Pezo – unsere Vertreterinnen von Viña del Mar, eine von ihnen sogar Gaviota-de-Plata-Preisträgerin – stehen zum ersten Mal gemeinsam in Berlin auf der Bühne. Zwei Stimmen, die man gehört haben muss, zwei Stile, die sich perfekt ergänzen, und ein Abend, an dem man das alles hautnah erleben kann. Erleben Sie eine einzigartige, intime Show, in der jedes Lied eine Geschichte erzählt und Emotionen im Mittelpunkt stehen. Ein Abend zum Mitsingen, Gänsehaut bekommen und mit einem erfüllten Herzen nach Hause gehen – ein Abend, der Ihnen garantiert Gänsehaut bescheren wird.

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Milena Warthon and Lita Pezo—our representatives at Viña del Mar, with one of them a Gaviota de Plata winner—will share the stage for the first time ever in Berlin. Two must-hear voices, two styles that complement each other, and one night to feel it all up close. Come experience a unique, intimate show where every song tells a story and emotions take center stage. A night to sing along, get chills, and leave with a full heart—one that will truly give you goosebumps.

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Milena Warthon y Lita Pezo —nuestras representantes en Viña del Mar, una de ellas ganadora de la Gaviota de Plata— compartirán escenario por primera vez en Berlin. Dos voces imperdibles, dos estilos que se complementan a la perfección y una noche para vivirlo todo de cerca. Ven a disfrutar de un espectáculo único e íntimo donde cada canción cuenta una historia y las emociones son protagonistas. Una noche para cantar a coro, emocionarse y salir con el corazón lleno de alegría; una noche que te pondrá la piel de gallina.

Milena Warthon Lita Pezo

Genre: Rock

Nach vier Jahren Abstinenz kehren Goodbye June endlich zurück nach Deutschland – und das mit drei ganz besonderen, exklusiven Clubshows im Juli 2026. Unter dem Titel „Europe 2026“ spielt die Band ausgewählte Konzerte in intimen Venues und bringt ihren energiegeladenen Sound hautnah zu den Fans. Präsentiert vom Rocks Magazin führt die Tour die drei Cousins nach Berlin, Hamburg und Düsseldorf.

Goodbye June verbinden harte Rock-Riffs mit tief verwurzeltem Southern Blues und einem Hauch Gospel-Swing. Getrieben von dem Anspruch, zeitlose, eingängige und hymnische Rocksongs zu schreiben, hat sich die Band in den letzten Jahren international einen Namen gemacht. Gegründet wurde die Band nach dem Tod von Tylers Bruder im Juni – ein einschneidendes Ereignis, das nicht nur den Bandnamen prägte, sondern auch den emotionalen Kern ihres Sounds: kraftvoll, ehrlich und lebensbejahend.

Seit ihrem Major-Label-Debüt Magic Valley konnte die Band beachtliche Erfolge feiern: Unterstützung von Rolling Stone, Beiträge zu großen Kampagnen und Formaten sowie Tourneen mit Acts wie Greta Van Fleet und ZZ Top. Mit über 110 Millionen Streams auf Spotify und zahlreichen Platzierungen in internationalen TV- und Gaming-Formaten (u. a. ESPN, NFL, NHL) gehört Goodbye June längst zu den spannendsten Rock-Acts ihrer Generation. Ihr 2022er Album See Where The Night Goes erreichte Platz 1 der UK Rock Charts. Aktuell arbeitet die Band weiter an ihrem neuesten Kapitel mit dem Album Deep in the Trouble.

Die Deutschlandshows 2026 versprechen intensive Live-Erlebnisse in besonderer Atmosphäre – eine seltene Gelegenheit, die Band so nah wie möglich zu erleben.