Skalitzer Straße 85-86, Berlin Kreuzberg
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An ATM is located on the opposite side of the street.
Genre: Alternative Rock
Als eine der aufregendsten Bands, die in den letzten Jahren entstanden sind, haben CIVIC die rücksichtslose Intensität des Proto-Punk für eine Ära endloser Ungewissheit neu interpretiert. Auf ihrem Debütalbum Future Forecast aus dem Jahr 2021 boten die fünf Musiker aus Melbourne eine Flut von Songs, die zu ihrem frenetischen Sound passten, mit sowohl selbstbewussten Ergüssen als auch mit prägnanter Beobachtung der Welt um sie herum – eine Dynamik, die sowohl von der Kritik als auch von Punk-Legende Henry Rollins gefeiert wurde. Wie auch auf ihrem kommenden zweiten Album „Taken By Force“ zu sehen ist – ein Album, das die Band treffend als „1984 meets Endless Summer“ zusammenfasst – verwischen CIVIC freudig die Grenze zwischen wütender Katharsis und ungezügeltem Spaß und bringen eine vitale neue Energie in die heutige Musiklandschaft.
Von Stereogum als „eine unheilige Lo-Fi-Karambolage aus Garagenrock, Punk und 90er-Jahre-Noise-Rock“ gefeiert, verleihen CIVIC jedem Song eine instinktive Dringlichkeit, die auf ihre gemeinsame Geschichte in der lokalen Hardcore-Szene hinweist. Frontmann Jim McCullough erinnert sich, dass die Band 2017 Gestalt annahm, als er und ein Freund ein musikalisches Projekt entwickelten, das von legendären australischen Punk-Acts wie Radio Birdman und The Saints inspiriert war. „Wir waren in einer Bowlingbahn in Japan und hatten einen sehr starken Fokus für das, was die Band tun konnte, nämlich diesen Drei-Akkord-Punk-Sound der 70er Jahre zu nehmen, aber ein wenig nachdenklicher mit den Melodien und dem Songwriting umzugehen“, sagt McCullough. Nach seiner Rückkehr aus Japan rekrutierte McCullough bald eine komplette Besetzung mit Lewis Hodgson und Bassist Roland Hlavka. Innerhalb von sechs Monaten hatten CIVIC ihre Debüt-EP „New Vietnam“ veröffentlicht – eine kraftvolle Veröffentlichung aus dem Jahr 2018, die Vice dazu veranlasste, die Band zu „Melbourne’s New Kings of Wild Rock And Roll“ zu krönen.
In den nächsten Jahren machten sich CIVIC einen Namen als fesselnder Live-Act, der sich durch meisterhaft kontrolliertes Chaos auszeichnete, und ging 2019 auf Europatournee und übernahm so angesehene Bühnen wie das Victoria’s Golden Plains Festival. „Bei unseren Live-Shows haben wir immer Wert darauf gelegt, superlaut und direkt zu sein“, sagt McCullough. „Als Zuschauer habe ich immer dieses Gefühl genossen, wirklich an die Band zu glauben, aber auch das Gefühl, dass alles jeden Moment am Rande des Zusammenbruchs steht.“ Mit der Veröffentlichung des begeistert aufgenommenen Future Forecast – vom NME als „ein Album, das es mit echten Auftritten aufnehmen kann“ gelobt – stellten CIVIC fest, dass ihre Fangemeinde weit über ihr Heimatland hinaus expandierte und Ende 2021 einen Vertrag mit ATO Records unterzeichnete. Nach einem Besetzungswechsel, bei dem Gitarrist Jackson Harry und Schlagzeuger Matt Blach hinzustießen, machten sich CIVIC an die Arbeit an Taken By Force.
Für die Aufnahmen zu „Taken By Force“ verschanzte sich CIVIC eine Woche lang im Haus von Harrys Vater tief auf dem Land in Castlemaine und engagierte Radio Birdman-Frontmann Rob Younger als Produzenten. „Anstatt sporadisch über sechs Monate oder so aufzunehmen, wollten wir unser eigenes Ökosystem in diesem Bereich aufbauen und ein bisschen mehr Spontaneität ermöglichen“, sagt McCullough. Taken By Force wurde hauptsächlich von Blach aufgenommen und hebt seinen Titel von einem klirrenden, aber bombastischen Track ab, der die zugrunde liegende Erzählung des Albums perfekt zusammenfasst. „Es ist ein Song über den Zusammenbruch des westlichen Imperiums und den Aufstieg eines neuen“, verrät Hodgson. „Der Zusammenbruch eines Imperiums kann Hunderte von Jahren dauern, aber dies war die Vision einer schnellen, vollständigen Übernahme – ein Science-Fiction-Ende einer archaischen Herrschaft, aber mit Surf-Elementen zum Spaß. Zu der Zeit, als wir das Album schrieben, fühlte es sich an, als würde die westliche Welt auf einen schnellen Tod zusteuern, und ‚Taken By Force‘ war ein Ausdruck all der Angst, die aus allen Medien kam.“
Gemischt und gemastert von Mikey Young (Total Control, Eddy Current, Sonny & the Sunsets), beginnt Taken By Force mit einem ominösen Intro, dessen Ursprünge die charmante Natur des Aufnahmeprozesses widerspiegeln. „Wir wussten, dass wir die Platte mit Kriegssirenen beginnen wollten, aber wir wollten sie nicht einfach von YouTube holen“, sagt McCullough. „Eines Nachts wachten wir alle auf, als diese Notfallsirenen losgingen, also rannte ich ins Fahrerlager und nahm es mit meinem Handy auf. Wir ließen Lewis und Blach zwei Schlingen gegeneinander aufstellen und gegen zwei Uhr morgens einen Marschtrommelschlag von sich geben – das Ganze war so intensiv und gruselig und unglaublich.“
Während des gesamten Albums auf „Taken By Force“ setzten CIVIC ihre kunstvolle Luft in existenzieller Angst vor dem Hintergrund von glühenden Riffs, thrashigen Rhythmen und mitgrölenden Vocals ab. Auf der Lead-Single des Albums, „End of the Line“, zum Beispiel, liefert Hodgson ein herrliches 12-saitiges Gitarrensolo, das McCulloughs Texten eine aufrüttelnde Kraft verleiht, eine aus dem wirklichen Leben gerissene Meditation über die Prekarität der Sterblichkeit. „Ich schrieb diesen Song über eine Solo-Reise, die ich mit Anfang 20 durch Europa unternahm, und über die Angst, zu erkennen, dass ich niemanden hatte, der mich beschützte, außer mir selbst“, sagt McCullough, ein versierter Maler, der zu einem impressionistischen Ansatz beim Songwriting neigt. „Es geht um die Erkenntnis der eigenen Sterblichkeit und darum, in einem chaotischen Moment, über den man keine Kontrolle hat, Frieden zu finden.“
Obwohl ein Großteil von „Taken By Force“ von Bildern dystopischer Kriegsführung übersät ist – blutverschmierte Körper, Scheiterhaufen, der Himmel in den lodernden Flammen des brennenden Mülls erleuchtet – erforschen die Songs oft die intimeren Aspekte der menschlichen Erfahrung. Mit seinen gespenstischen Texturen und hypnotischen Gitarrenklängen gleitet McCullough in „Trick of the Light“ in einen lakonischen Sog ab, während er ein leises, schauriges Porträt von Missbrauchszyklen erzählt. „Es geht um einen Freund, der in einer missbräuchlichen Ehe gefangen ist, eine Geschichte des Weglaufens, nur um festzustellen, dass das Leben, das du verlassen hast, immer da sein wird und auf dich wartet“, sagt Hodgson, der eine Reihe von Songs auf „Taken By Force“ geschrieben hat. „Born in the Heat“ ist ein rasender Ausbruch roher Spannung, der die psychische Unruhe einfängt, wenn man sich hoffnungslos von der eigenen Umgebung und den eigenen Umständen losgelöst fühlt. „‚Born in the Heat‘ handelt davon, gezwungen zu sein, einen Ort zu verlassen, an dem man sich als Heimat fühlt, und sich einer Idee anzupassen, an die man nicht glaubt“, sagt Hodgson. Einer der überschwänglichsten Momente auf „Taken By Force“, „Time Girl“, kommt als federndes Stück Surf-Punk daher, angetrieben von Hodgsons und Harrys treibenden Gitarrenmelodien. „Textlich ist es ein reiner Angst-Song aus der Perspektive eines Drecksacks aus den frühen 20ern – aber es macht trotzdem viel Spaß, ihn zu spielen“, sagt Hodgson. Und auf „Blood Rushes“ endet „Taken By Force“ mit einem üppigen und ausufernden Track, dessen hämmernde Drums und kristallklare Gitarren die düstere Sehnsucht von McCulloughs Gesangsarbeit verstärken. „Lewis und ich schrieben jeweils die Hälfte der Texte, und am Ende schrieb ich hauptsächlich über Angstzustände“, bemerkt McCullough. „In meinen Versen geht es um neue Liebe und den Versuch, diese in einer gewalttätigen Welt zu schützen, wie wenn man versucht, eine Kerze in einem Zyklon brennen zu lassen“, fügt Hodgson hinzu. „Es geht darum, seine eigene Welt fernab von allem haben zu wollen, dass dieses Gefühl noch ein bisschen länger anhält, bevor alles zusammenbricht.“
Durch das Teilen eines solch eindringlichen und emotional fesselnden Werks hoffen CIVIC letztendlich, den Hörern das gleiche offenbarende Gefühl zu vermitteln, das sie bei der Entdeckung der Musik gefunden haben, die sie geprägt hat. „Lewis und ich sprachen darüber, wie wir als Kinder zum ersten Mal die Stooges hörten und uns davon völlig überwältigt fühlten“, sagt McCullough. „Es wäre fantastisch, die gleiche Art von Wirkung zu haben, den Leuten das Gefühl zu geben, dass sie so etwas wie ‚Diese Musik spricht mich an‘. Selbst wenn es so einfach ist, ihnen klar zu machen, dass sie Rock’n’Roll wirklich lieben, denke ich, dass darin etwas Sinnvolles steckt.“
Genre: Electro, Pop, Singer-Songwriter
Event Lineup
Eid55558.55 – DJing her own tracks and spinning heavy, bass-driven electro.
Namuuna – Soulful sounds to lift you up and slow you down, warm and full of feeling.
Sarateamusician – Dreamy guitar melodies and a touch of sweet melancholy, perfect for getting lost in.
Shuudr – Experimental trip-hop sounds, deep, hazy, and a little bit otherworldly
Mischeel Amar – House music with an influence from funk, disco and techno
Roxy – A genre-blending mix of alternative dance, indie electronic, and indietronica.
It marks a special milestone as EID55558.55 takes the stage for her European debut, alongside fellow artists with diverse musical styles,backgrounds, and stories.
Though their genres vary, what unites them is a shared heritage and identity as Mongolian women using their voices to express, create, and Inspire.
While rooted in Mongolian artistry, the event speaks to a wider audience: an empowering space for all women, and anyone moved by music that carries both spirit and soul.
Thanks to the generous support of the Mongolian Women’s Fund, this gathering is not just an event-it’s an opportunity to raise funds for this vital cause while having fun. By purchasing merchandise, you can directly support women and LGBTQ+ individuals in Mongolia. Join us in making a difference while enjoying a memorable experience!
Mongolian Women’s Fund was established in July 2000 with the status of independent, non-profit, non-membership based public fund whose purpose is to serve the public.
Their aim is to empower women, transgender, and Intersex Mongolians by promoting inclusivity, protecting rights, addressing discrimination, and supporting gender equality and social justice initiatives.
Roxy
Roxy is the founder of the Sonsloo music community and for the past 10+ years has stayed committed to helping shape and support Mongolia’s independent music scene in her own way – not by standing in the spotlight, but by creating space for others to shine. As an experienced event organizer, she has curated everything from intimate local gigs to large-scale concerts with over 2,000 attendees – including the landmark Black Midi show in Mongolia.
A DJ herself, Roxy brings a unique dual perspective to her work, deeply understanding both the artist’s and the audience’s needs. Her passion for music extends beyond the stage: she hosts a dedicated podcast focused on the Mongolian music scene, cultivating a small but loyal listener base, and broadcasts regularly on one of Mongolia’s pioneering radio stations.
Lately, she’s been managing B.L.M.D and producer eid55558.55, helping them grow in their own directions while still staying true to the underground scene that brought them all together.
Mischeel Amar
Join us for the Mongolian Female Artists in Berlin event, featuring the talented Mischeel Amar. Based in Berlin, she is a German-Mongolian DJ whose soulful house sets blend influences from classic and progressive styles, spanning from the 90s to today, with touches of funk, disco, and techno.
Though she’s relatively new to DJing, her intuitive song choices and passion for creating engaging atmospheres have already taken her to audiences across Germany and Finland.
Though she’s relatively new to DJing, her intuitive song choices and passion for creating engaging atmospheres have already taken her to audiences across Germany and Finland.
Sara Teamusician is a talented Mongolian-German indie folk artist whose music transcends borders and connects diverse cultures. With her unique blend of musical styles, Sara writes songs that resonate deeply with introverts and daydreamers seeking a refuge from the chaos of everyday life. Her sound combines intricate melodies, heartfelt lyrics, and acoustic instrumentation, creating an inviting atmosphere that encourages listeners to reflect and escape. Her debut album, „Tagträumer“ (meaning „daydreamer“ in English), serves as a poignant exploration of her dual identity and the landscapes that have shaped her. Each track tells a story, drawing inspiration from her experiences in Mongolia and major cities like Berlin. Through her music, Sara reflects on the beauty of her homeland, the challenge of blending cultures, and the journey of self-discovery.
Shuudr is a Berlin-bred sonic explorer with roots in Mongolia, whose work drifts between experimental soundscapes and emotive vocal layering. Through the use of live looping, voice, field recordings, and occasional instrumental textures, Shuudr investigates the subtle relationships between sound, space, and perception. Each performance or composition becomes an evolving conversation -an abstract diary of moments captured and reimagined. With roots in Berlin’s vibrant and eclectic music scene, Shuudr blurs the lines between the organic and the electronic, weaving raw emotion into immersive, often meditative audio experiences.
Namuuna is a Berlin-based singer-songwriter with deep roots in the vast landscapes of Mongolia. Her music is a gentle blend of heartfelt storytelling and tender soundscapes, often carried by the soothing strum of an acoustic guitar, the playful charm of a ukulele, or the embrace of a warm, downtempo beat. Drawing from her multicultural background and personal journey, Namuuna crafts songs that reflect raw emotion, quiet introspection, and the beauty of everyday moments. Each track is a window into her world-honest, intimate, and designed to resonate deeply with those who listen.
Whether she’s singing about love, identity, or life’s quiet revelations, Namuuna’s music aims to build a genuine connection between artist and
audience.
Genre: HipHop
Ein Musikmagazin sagte einmal über den amerikanisch-nigerianischen Sänger, Songwriter, Rapper und Produzent, er klänge „als versuche er, Songs zu schreiben, die emo sind und zugleich cool und breezy wirken“. Das stand in einer Rezension seines 2022er-Albums „Non-Perishable“, aber es ist noch heute aktuell. tobi lous neue Single „Gentle Monster“ zeigt ganz gut, wie man sich das dann vorstellen kann: Die Beats sind aufgekratzt und tanzbar, aber die Synths atmosphärisch. Und tobi lous Changieren zwischen Rap und Gesang geht runter wie Butter, obwohl er für einen Rapper sehr zarte, fast romantische Zeilen singt.
tobi lou lebt in Chicago und veröffentlichte seine erste Single „Pretty Please“ vor gut zehn Jahren. Bevor er sich der Musik widmete, spielte er einige Jahre professionell Baseball und Basketball. Es sei vor allem seine Heimatstadt gewesen, die ihn mit Rap angefixt und schon in der Schulzeit inspiriert habe, Songs aufzunehmen. „Chicago hat einfach Soul“, erklärte er vor einigen Jahren in einem Interview. „Man spürt das einfach. Egal, ob du nun den Drill-Shit oder Chief Keef magst, oder ob man sich für die Predigten von Chance The Rapper interessiert.“ Seine Musik beschreibt tobi lou selbst nicht mit den Worten „emo“, „cool“ und „breezy“ sondern so: „Ich sage immer, meine Songs seien happy and extra-sad. Für mich sind es vor allem die traurigen Sachen, die einen Künstler ausmachen. Lieder, die man nachempfinden kann und die das, was man gerade durchmacht, zum Ausdruck bringen – so wie sie Frank Ocean und Kid Cudi schreiben.“
Mittlerweile hat tobi lou sechs Album vorzuweisen, von denen man vor allem das bereits genannte „Non-Perishable“ und „’Decent“ kennen sowie seine erfolgreichsten Singles „Buff Baby“ und „2hrs“ hören sollte, die Streams im dreistelligen Millionenbereich gesammelt haben.
tobi lou wird im Sommer endlich auch auf Tour nach Deutschland kommen und ein Konzert im Privatclub in Berlin spielen. Ein Abend, den man nicht verpassen sollte, wenn man schillernde Rap-Künstler mag, die nicht nur auf dicke Hose machen, sondern auch emotional berührend sein können.
Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.
Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.
Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.
Genre: Indie
“Two Fox Out” – Folk trifft Pop mit Seele und Substanz
Schöneweide, 2020 – Vier Musiker, eine Mission: ehrliche Songs mit Tiefgang und Groove. Die Berliner Band “Two Fox Out” bringt frischen Wind in die Szene – irgendwo zwischen Folk, Pop und einer Prise Indie-Rock. Mal leichtfüßig, mal melancholisch, aber immer mitreißend.
Gegründet wurde die Band 2020 von dem irischen Singer-Songwriter Michael O’Toole und dem Berliner Gitarristen Max, die sich schon aus früheren gemeinsamen Projekten in Dublin kannten. Verstärkt durch Flo am Schlagzeug, ist eine Band entstanden, die musikalische Feinfühligkeit mit mitreißender Bühnenenergie verbindet.
Ihr Sound? Nordischer Folk trifft Großstadt-Pop. Authentisch, melodisch und manchmal überraschend funky. Dabei legen “Two Fox Out” großen Wert auf handgemachte Musik: keine Samples, keine Filter – nur ehrliche Klänge, die unter die Haut gehen.
Ob eingängige Gitarrenriffs, sanfte Harmonien oder treibende Rhythmen – jedes Lied erzählt eine Geschichte und schafft eine Atmosphäre, die sowohl zum Nachdenken als auch zum Tanzen einlädt.
Aktuell arbeitet die Band an ihrem ersten Studioalbum, das – stilecht – in einer umgebauten alten Schmiede in Berlin-Schöneweide entsteht. Der erste Eindruck: Eine vielseitige Klangreise durch Sehnsucht, Aufbruch und Lebensfreude – irgendwo zwischen Straßenmusik und Festivalbühne.
‘The Hidden Keys’ (Berlin, Germany) is a five piece band wanting the world to smile and have good time while listening their music. Because fun music can be found in a variety genres, the band experiments with musical styles, blending their love for Latin music with psychedelic funk, rock, blues, country, and indie. Their sound is filled with colorful guitar riffs, danceable rhythms, catchy lyrics, funky bass lines and explosive solos on keyboard, synthesizer, electric guitar and harmonica. Our goal is to create authentically free-spirited music for people looking to let go of their inhibitions and get lost in a unique live musical experience.
Genre: Reggaeton, Latin Tech, Latin Afrohouse & Dembow
San Salvaje – das ist nicht einfach nur eine Party.
Es ist eine Verschmelzung von Welten.
Wo Reggaetón die Hüften befreit
und House die Seele hebt.
Lateinamerikanische Rhythmen, elektronische Beats –
eine Energie, die Szenen, Körper und Vibes verbindet.
Hier tanzt man ohne Etiketten und ohne Grenzen.
Kein Platz für Hass.
Nur Respekt, Konsens und echte Verbindung.
Unsere Artists folgen keinen Formeln – sie erschaffen Magie live.
Das Wilde lässt sich nicht erklären – man muss es erleben.
Line Up:
Maximiliano (Leipzig)
Juliany LSP
Theego
Genre: 6ts Upfront Rare Soul, mOd, R&B
Germanys oldest and longest running Soulclub, one of the few places where todays biggies meet yesterdays dream classics and get mixed with the semi-known and fresh under the radar 6ts/7ts/8ts tunes! We dont do playlists. You have to be there to get IT.
Deutschlands ältester regulärer Soul Club, der Hip City Soul Club lädt endlich wieder ein, auf den heissen Tanzboden des Pivatclubs! Tanzt Euch die Füsse wund und treibt Euch den SOUL ein. Es ist mehr als nur an der Zeit !
– THE REAL DEAL –
Genre: House
Berlin Needs A Good Gay, NYC House Clubnight, and that’s what we serve, Honey
\( ͡~ ͜ʖ ͡°)/
For our 4th edition of RAMA, you should know:
– Sound is near and dear to us, and we select our venues accordingly.
– Musically, we curate the night with Groovy, Sexy, Tribal, and Diva-Vocal-rich club music, reviving New York’s 90s, 00s House music in a modern context. Our DJs get to dive and explore their collections through this lens, or shall we say, fantasy?
– Entry, we welcome everyone regardless of Gender, Sexuality, Race, Religion, or ability. However, we want to emphasise it is a GAY clubnight. see you on the floor.
Genre: Dark R&B, Alternative Performance
Cinematic trifft auf Aesthetic. Licht auf Dunkelheit. Gefühl auf Abgrund.
PHANTA$Y und NAYM bringen ihre Welten auf die Bühne – deutsch und englisch, roh und verletzlich, düster und betörend.
Zwischen treibenden Beats und schwebenden Melodien entsteht ein Live-Erlebnis, das mehr ist als Musik:
Ein Sog aus Klang, Emotion und visueller Intensität.
SILHOUETTES IN RED – ein Konzert wie ein Film, den du nicht mehr vergisst.“
https://www.instagram.com/fck.phantasy/
https://www.instagram.com/naym.official/?hl=de
Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo
Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.
Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.
„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.
Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!
Die Show wird aus dem Privatclub in das Hole44 hochverlegt!
Genre: Indie Pop
Zwischen Melancholie und Hoffnung, zwischen nostalgischer Zeitreise und moderner Coolness: Brigitte Calls Me Baby haben ihren ganz eigenen Sound im Retro-Pop-Kosmos geschaffen – voller Pathos, Stil und einer Stimme, die unter die Haut geht. Diese Stimme gehört Wes Leavins, dem Leadsänger, Songwriter und Gründer der Band. Aufgewachsen in einer texanischen Kleinstadt, prägten ihn sowohl die emotionale Tiefe Roy Orbisons als auch der Indie-Sound der Strokes. 2016 zog es ihn nach Chicago, wo er in der dortigen Musikszene rasch Gleichgesinnte fand. Gemeinsam mit den Gitarristen Jack Fluegel und Trevor Lynch, dem Bassisten Devin Wessels und dem Schlagzeuger Jeremy Benshish war Brigitte Calls Me Baby geboren – der Name ist eine Anspielung auf die französische Filmikone Brigitte Bardot. Schnell entwickelten sie ihren besonderen Sound: aufwändige Arrangements, bittersüße Romantik, die Lässigkeit des Indie-Rock und die sehnsüchtige Eleganz des Retro-Pops, dabei niemals kitschig oder repetitiv. Im Zentrum ist Leavin’s unverwechselbare Stimme, die wie ein Echo aus einer anderen Zeit klingt. Passenderweise traf Leavins während seiner Mitarbeit am „Elvis“-Film von Baz Luhrmann auf Grammy-Preisträger Dave Cobb, der zu einem wichtigen Wegbegleiter von Brigitte Calls Me Baby wurde und mit ihnen in den legendären RCA Studios in Nashville produzierte. Nach ihrer ersten Single „Eddie My Love“ (2023) sorgten sie Anfang 2024 mit ihrer Debüt-EP „This House Is Made Of Corners“ für Aufsehen, einer atmosphärischen Reise durch introspektive Klanglandschaften, nervösen Gitarrenpop und retrofuturistischer Melancholie. Im August 2024 erschien mit „The Future Is Our Way Out“ das erste Album, mit dem die Band Fans und Kritiker*innen gleichermaßen begeisterte. Auch live sind Brigitte Calls Me Baby eine Klasse für sich. Bereits beim renommierten SXSW 2023 sorgten sie für Furore, ebenso als Support für Muse, The Strokes und The Last Dinner Party. Ihre Konzerte sind emotionale Zeitreisen, getragen von Wes Leavins‘ charismatischer Präsenz und dem kraftvollen Zusammenspiel der Band. Diesen Sommer ist es endlich soweit und Brigitte Calls Me Baby kommen nach Berlin! Wer die Magie spüren möchte, die nur wirklich gute Popmusik entfalten kann, sollte sich dieses Konzert nicht entgehen lassen.
Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.
Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.
Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.
Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.
DJs:
– Ecate
– t.b.a.
Genre: Indie Rock, Indie Pop
Lust auf ne klassische Indieparty mit allem drum und dran? Dann kommt zur Take Me Out! Die bringt euch die Hits, die Hymnen und eure Lieblingssongs. Außerdem: Nostalgie ist kein Genre – deswegen stehen neben den Klassikern auch frische Songs jenseits des Mainstreams auf dem Zettel.
Findet ihr auch die immergleichen Hits und Reihenfolgen langweilig? Dann freut euch bei Take Me Out auf Abwechslung, Song-Überraschungen und natürlich auf guten Flow und flüssige Übergänge.
Ach so, mein Name ist eavo. Take Me Out ist meine Indieparty, mit der ich seit 2014 in den schönsten Clubs in ganz Deutschland unterwegs bin.
Wenn ihr Ideen oder Fragen habt, sprecht mich gern an oder schickt mir ne Nachricht. Musikvorschläge sind willkommen, denn ich hab Spaß daran, eure Ideen – wenn’s passt – ins Set zu puzzlen.
Macht mit und es wird ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive!
Spread the word, schnappt euch eure Leute und kommt vorbei!
Take Me Out klingt wie z. B:
Arctic Monkeys – Alt–J – Art Brut – Bilderbuch – 3xBeat! – Betterov – Bloc Party – Blond – Blood Red Shoes – Blur – BOY – Bonaparte – Cage the Elephant – Cure – DIIV – Drums – Editors – Edwin Rosen – Faber – Florence – Foals – FONTAINES D.C. – Franz Ferdinand – Friska – Frittenbude – Giant Rooks – girl in red – IDLES – Interpol – Jamie T – Johnossi – Joy Division – Justice – Kaiser Chiefs – Kate Nash – KennyHoopla – Killers – Kooks – KMF – Kraftklub – KYTES – Le Tigre – Leoniden – Libertines – Lykke Li – M83 – Mando Diao – Maxïmo Park – Metronomy – MGMT – Mitski – Miyagi – Nerven – Organ – Pabst – Phoenix – Pixies – Postal Service – Pulp – Rakes – Razz – SALÒ – Sam Fender – Shame – Shout Out Louds – Sterne – Streets – Strokes – Team Scheisse – TEMMIS – Ting Tings – Tomte – Tränen – TDCC – Vampire Weekend – Viagra Boys – WWP Jetpacks – Wet Leg – Wombats – Yard Act – YYYs – The xx – uvm.
Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de
Genre: Reggaeton, Latin Tech, Latin Afrohouse & Dembow
San Salvaje – das ist nicht einfach nur eine Party.
Es ist eine Verschmelzung von Welten.
Wo Reggaetón die Hüften befreit
und House die Seele hebt.
Lateinamerikanische Rhythmen, elektronische Beats –
eine Energie, die Szenen, Körper und Vibes verbindet.
Hier tanzt man ohne Etiketten und ohne Grenzen.
Kein Platz für Hass.
Nur Respekt, Konsens und echte Verbindung.
Unsere Artists folgen keinen Formeln – sie erschaffen Magie live.
Das Wilde lässt sich nicht erklären – man muss es erleben.
Line Up:
tba
Genre: R&B, Funk, Soul, Afro, Latin
Vor 40 Jahren eröffnete in der Charlottenburger Kantstraße das Abraxas. Der Club entwickelte sich sehr schnell zur bekannten Berliner Institution für Freunde von R’n’B, Funk, Soul, Afro und Latin. Auch Musiker der umliegenden Konzertbühnen versammelten sich nach ihren Auftritten gerne zur After-Show-Party, um das einzigartige Abraxasfeeling zu genießen. Jeder der DJs hatte seine eigenen Fans und am WE war der Laden regelmäßig bis in die Morgenstunden brechend voll mit tanzfreudigen Menschen. Nach der überraschenden Schließung des Abraxas im Jahr 2009 starteten die heimatlosen Fans gemeinsam mit den etablierten DJs eine bis heute andauernde Tournee durch wechselnde Locations im Großraum Charlottenburg (zu dem inzwischen auch auch F’hain, P’berg, Mitte, Reinickendorf, Steglitz, Spandau, Schöneberg, Wedding, Tiergarten, Kreuzberg und Tempelhof gehören).
Ein bis zwei Mal monatlich tanzt das inzwischen erwachsen gewordene Publikum seit 15 Jahren durch alteingesessene und neue Clubs. Die Abraxasparty ist inzwischen längst zu einer festen Größe in der Berliner Partyszene geworden. DJ John bringt seit den späten Achtzigern im Abraxas und jetzt auf vielen Abraxaspartys die Tanzflächen zum Glühen. Die ansteckende Musik, die coolen Partygäste und die unvergleichliche Atmosphäre sorgen weiter für eine ständig wachsende Fangemeinde.
Den beliebten und ungewöhnlichen Newsletter zur Party gibt es hier.
Genre: Rock
The Lazys are ‘back from the dead’ with their new single Rattle Them Bones, an explosive track that embodies the band’s trials, tribulations and resurrection throughout the pandemic and its after shock! With a reputation for electrifying live performances and a sound that delivers the true essence of rock, it’s no surprise their reputation over the last decade has spread from their home shores of Australia to North America, Europe and beyond.
For The Lazys, it’s not just about the music. The band has a unique way of connecting with their audience, whether through stage banter, crowd participation, bar solos or merch hangs, their shows create a sense of unity between band and fan which makes for the ultimate rock n roll experience. The Lazys have been doing the hard yards carving their name into modern rock since 2007. Whether it’s Wacken Open Air, Rockpalast or a packed sweaty club, wherever they go they’re sure to leave a lasting impression. A legend once said, ‘its a long way to the top if you want to rock n roll’ so it is safe to say the future of rock is in trustworthy hands. Make sure you dial it to the max on September 29 when Rattle Them Bones hits the airwaves!
Genre: Singer-Songwriter, Indie-Pop
Jack Botts bringt uns frischen Wind aus den Northern Rivers, New South Wales in Australien. Seine Musik vereint Surf, Folk, Country und Pop zu einem einzigartigen Sound voller Tiefe und Emotion.
In den letzten fünf Jahren hat er mit seiner entspannten, gefühlvollen Musik eine weltweite Fangemeinde aufgebaut und über 100 Millionen Streams erreicht. Sein Debütalbum „Sucker For Sunsets“ (2023) verbindet akustische Wärme mit ehrlichen, nachdenklichen Texten und nimmt die Zuhörer mit auf eine ganz besondere Reise.
Mit über 140 Shows weltweit – darunter als Support für Vance Joy in Nordamerika – hat Jack seine Live-Präsenz weiter ausgebaut. 2024 veröffentlichte er vier neue Singles, darunter die be- wegende Ballade „Get Through“, und Ende April 2025 wird er eine neue EP mit dem Titel „Home Days“ herausbringen.
Sein Jahr begann mit einer großen Australientournee, gefolgt von Auftritten in Nordamerika. Nachdem er zuletzt auch als Support für Tash Sultana, JP Saxe, Ocean Alley und Boy & Bear begeisterte, kommt Jack Botts nun im Rahmen seiner bisher größten Headline-Tour durch UK und Europa auch endlich wieder zurück zu uns nach Deutschland.
Genre: Indie
„Ich bin kein Hamburger von McDonald’s“, sagt Rose – Künstlerin, Indie-Rebellin und Verfechterin kreativer Unabhängigkeit. „Ich will Musik machen, die so vielfältig ist, dass KI sie nicht kopieren kann.“
Ihre Songs verbinden Psychobilly, Pop, Shoegaze, Alt-Country, Folk, Elektronik und Experimentelles – durchzogen von Satire, filmischer Erzählweise und einem wilden Mix aus Perspektiven. Rose nenn das selbst ihr „weird buffet“ aus Gedanken.
Das neue Album year of the slug, erschienen am 07. Februar 2025, verzichtet bewusst auf große Produktion. „Manchmal ist eine ungeschliffene Perle genau das Richtige“, sagt sie. Entstanden auf dem Handy in Garageband, liefert das Album rohe, direkte Songs – ohne Schnickschnack, ohne Mittelsmann. year oft the slug erschien nur auf Bandcamp und als limitierte physische Edition – kein Streaming.
Die Tour zu year oft the slug führt Caroline Rose solo in kleine, unabhängige Clubs. „Diese Orte sind das Rückgrat der Szene. Sie kämpfen ums Überleben und ich verdanke ihnen viel.“
Genre: Alternative
Eine unaufhaltsame Kraft in der Alternative-Rock-Szene. Ihr Sound kombiniert rohe, treibende Riffs mit eingängigen, fast hypnotischen Melodien und schafft so eine perfekte Balance zwischen Härte und Atmosphäre. Die Texte tauchen tief ein und handeln von allem, was bewegt – von Rebellion und Sehnsucht bis hin zu persönlichen Kämpfen und großen Fragen des Lebens und weben dunkle Poesie in ihre energiegeladenen Auftritte. Wurzelt im Alternative Rock, scheut die Band sich nicht, auch Punk-Aggression und Indie-Verletzlichkeit einzubringen, was zu einem unverwechselbaren Klang führt. Agatha is Dead! liefert nicht nur Songs, sondern Erlebnisse, die tief unter die Haut gehen. Who is Agatha and why is she dead? Finde es heraus auf ihrer Debut Tour diesen September.
Genre: New Wave, Postpunk, Synth
Euch erwartet ein flottes Set aus New Wave und Post-Punk in all seinen Spielarten. Mal poppiger, mal dunkler – mal mit Gitarren, mal mit Synthies.
Einst:
A Flock of Seagulls – Abwärts – Alien Sex Fiend – Alphaville – Andi Arroganti – Anne Clark – B-Movie – Bauhaus – Boytronic – Cabaret Voltaire – The Chameleons – Charles de Goal – The Cure – DAF – Depeche Mode – Fad Gadget – The Fall – Fehlfarben – Gang Of Four – Gary Numan & Tubeway Army – Grauzone – Guerre Froide – The Human League – Isolierband – Joy Division – Kate Bush – Kirlian Camera – Klaus Nomi – Lene Lovich – Liaisons Dangereuses – Malaria! – Moev – New Order – No More – Phillip Boa & The Voodooclub – Pink Turns Blue – Propaganda – Psyche The – Psychedelic Furs – Red Lorry Yellow Lorry – Rheingold – Silvia – Siouxsie & The Banshees – Soft Cell – The Sound – Tears for Fears – Turquoise Days – Tuxedomoon – Ultravox – Wipers – Yazoo
Heute:
A Projection – Adult. – Agent Side Grinder – Beak> – Blouse – Boy Harsher – Bragolin – Buzz Kull – Clinic – Cold Showers – Crack Cloud – Crystal Castles – De Ambassade – Deaf Dance – Depeche Mode – Desire – Dial M For Murder – DIIV – Drab Majesty – Drangsal – Drens – Echoberyl – Edwin Rosen – Ela Minus – The Faint – Fischerspooner – Ghum – Henric de la Cour – Holygram – Human Tetris – Interpol – INVSN – Isolated Youth – Kaelan Mikla – Karl Kave – KILL SHELTER – KOMPROMAT – The KVB – La Femme – Ladytron – Lea Porcelain – Lebanon Hanover – Lescop – Linea Aspera – Makthaverskan – Molchat Doma – Motorama – The Organ – Pale Honey – Preoccupations – RAVM – Rue Oberkampf – Sam Vance-Law – Schwarze Fiktion – She Past Away – She Wants Revenge – The Slow Readers Club – The Soft Moon – Soviet Soviet – Super Besse – Ton8 – TR/ST – TRAITRS – The Underground Youth – Vive la Fête – Walt Disco – Whispering Sons
Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de
Genre: Pop
Bereits 2017 kommt die britische Sängerin Erin LeCount als Finalistin von The Voice Kids zu nationaler Bekanntheit. Nach ihrer Debüt-EP und mehreren Singles seit 2022 feierte die Musikerin aus Essex mit den Releases ihrer beiden Singles „Silver Spoon“ und „Marble Arch“ Anfang 2025 die größten Erfolge ihrer bisherigen Karriere. Im Frühjahr folgte ihre neue EP „I Am Digital, I Am Divine“, woraufhin The Guardian sie als „One to watch“ bezeichnete, basierend auf ihren Sound mit ätherischen Vocals und ihrem dunklen, engelsgleichen Image als „Gothic Pop“. Ihre neue EP bringt die Sängerin im Spätsommer nach Europa. Auf der The Digital & Divine Tour kommt Erin LeCount am 6. September in den Berliner Privatclub, um ihr deutsches Publikum mit ihren gefühlvollen Songs zu begeistern.
Genre: Indie Pop
Aufgrund des großen Erfolgs von „This Charming Man – Indie Classics von 1977-2017“ Chapter One geht die wilde Zeitreise durch die Geschichte der Independent Musik weiter.
Durch eine Zeit, als man auf der Bühne noch keine Skibrillen trug. Nicht sang, dass man Barfuß am Klavier saß und sich auch nicht die Stimme durch Autotune geradebog. Partys fanden in Clubs statt und waren keine Ballermann-Events in großen Hallen. This Charming Man serviert euch dieses Gefühl und den damaligen Sound mit einer zeitlosen Rezeptur aus etwas Punk & Post-Punk, verfeinert mit einigen Priesen Pop & Wave, Indie Pop und eventuell etwas Grunge. Abgerundet wird das Ganze dann mit dem Britpop der Neunzigerjahre und dem Indie-Revival der Zweitausender. Richtig, ein Genre übergreifendes Rezept. Natürlich mit der geschmacklichen Garantie zum Tanzen und Mitsingen. Angerührt und aufgelegt von dem Gründer des Karrera Klubs, der Mutter aller Indie Partys, DJ Spencer aus Berlin! Und auch die Preise sind Independent, denn bis 24 Uhr kostet der Eintritt nur 4 Euro danach 6 Euro!
Let’s Dance to:
Arctic Monkeys • Arcade Fire • Art Brut • Ash•ABC • David Bowie • Blondie • B52s • Beastie Boys • Blur Blood Red Shoes • Bauhaus • Bloc Party • Black Keys • Phillip Boa • Bronski Beat • Bonaparte• Breeders • Kate Bush • Boy • Cure • Charlatans • Clash • Chemical Brothers • Anne Clark • Chameleons • Depeche Mode • Daft Punk • Death Cab For Cutie Deus • Editors Echo & The Bunnymen • EMF • Faith No More • Fugazi • Foals • Friska Viljor • Florence & The Machine • Foo Fighters • Franz Ferdinand • Gang Of Four • Gossip • Garbage • Gorillaz • Human League • Housemartins • Hives • Billy Idol • Ideal • Interpol • Jet • James • Joy Division • Johnossi • Jam • Kaiser Chiefs • Kooks • Killers • Kings Of Leon • Killing Joke • Kasabian • Libertines • MGMT • Muse • Maximo Park • Madness • Mando Diao • Metronomy • Manic Street Preachers • Morrissey • Moby • Kate Nash • New Model Army • Nirvana • New Order • National • Oasis • Pulp • Postal Service • Pixies • PIL • Iggy Pop • Pink Turns Blue • Pearl • Jam • Police • Phoenix • Placebo • Prodigy • Queens Of The Stone Age • Ramones • Radiohead • R.E.M • Rakes • Sterne • Shout Out Louds • Siouxsie & The Banshees • Smiths • Smashing Pumpkins • Sisters Of Mercy • Soft Cell • Subways • Strokes • Style Council • Suede • Streets • Stone Roses • Tears For Fears • Tocotronic • Tomte • Frank Turner • Two Door Cinema Club • Travis • Ting Tings • Ultravox • Undertones • Violent Femmes • Verve • Vampire Weekend • Visage • White Stripes • Wombats • White Lies • Weezer • War On Drugs • Wanda • Wire • XX• Yazoo • Yeah Yeah Yeahs • And Many More!
Genre: Acoustic Emo, Indie, Alternative
Chris Rain ist ein aufstrebender Alternative-Künstler mit über 60 Millionen Streams auf allen Plattformen. Seine Musik vereint Emo-, akustische und Indie-Einflüsse zu einem Sound, der roh, ehrlich und zutiefst emotional ist. Für Fans von Acoustic Emo und Indie Alternative ist dies eine seltene Gelegenheit, seine Songs in einer intimen Live-Atmosphäre zu erleben.
Es handelt sich um sein erstes und einziges Headline-Konzert – nur für eine Nacht.
Keine Showeffekte. Kein künstlicher Hype.
Nur echte Musik, echte Emotionen – und ein Publikum, das versteht, worum es wirklich geht.
Den Abend eröffnet NAYM, ein viraler TikTok-Künstler, bekannt für seinen emotionalen und genreübergreifenden Alt-Pop-Sound.
Die Tickets sind limitiert. Merchandise ist vor Ort erhältlich.
Genre: Pop
Alles begann mit einer persönlichen E-Mail von Jana Crämer an ihren besten Freund Batomae. Eine bewegende Freundschaft mit allen Highs and Lows, der Veröffentlichung ihres Tagesbuchs und einer Hymne and die Freundschaft, der Selbstannahme, die viele Menschen berührt hat.
Zum Jubiläum gehen Batomae und seine Band nun auf Tour und feiern diese besondere Reise mit ihren Fans – durch emotionale Songs, persönliche Geschichten und ein starkes Gemeinschaftsgefühl.
Als Highlight eröffnet Jana Crämer gemeinsam mit Batomae den Abend mit einer exklusiven Konzertlesung, die unveröffentlichte Passagen aus ihrem neuen Buch mit Musik vereint. Im Anschluss begeistert Batomae mit seiner Band durch authentische, berührende Live-Musik, die Themen wie Selbstliebe und Mut erlebbar macht. Die Tour steht für echte Verbundenheit, bewegende Geschichten – und die Kraft der Musik, Leben zu verändern.
Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo
Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.
Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.
„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.
Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!
Genre: Alternative, Punk
BLŪMĒ is a fuzz rock/punk rock band that addresses many problems of modern society, exploring topics such as mental health, relationship difficulties, the ever-expanding digital world, and substance abuse. The boys delve deeply into a world of melancholic, psychedelic, and distorted layers, speaking directly to the audience through emotionally charged melodies.
“ „Everything Is Going To Be O.K. “ is the first shot from a young band that has much more to offer than can be expressed on a single album. It is a treasure chest full of incredible musicianship, precision, and curiosity – a gift for all free spirits, for those without musical constraints who share the same curiosity as BLŪMĒ. ” – Wolf Kampmann (2024)
“A record of vehement fuzz-rock filled with infectious choruses and high- octane energy. Even if everything is not going to be okay, with music like this kicking around, maybe it doesn ’t matter. ” – The Berliner (2024)
The FLUKES will be releasing there debut album in 2025 and will be touring Europe in the summer. This will already be their second tour in Europe after a successful one in 2024.
The Flukes play energetic music including progressive and psychedelic rock, funk, punk rock, pop and so much more. They play original songs, a few of which they have already released online and can play covers too.
Genre: Pop
Kaum eine Künstlerin wandert so spielerisch zwischen Genres wie Chloe Moriondo. Mal sanfter Bedroom-Pop, mal frecher Pop-Punk, mal pulsierender Hyper-Pop – ihre Musik ist so facettenreich wie sie. Mit entwaffnender Ehrlichkeit und einer Prise Humor singt sie sich seit über zehn Jahren in die Herzen ihrer Fans. Aufgewachsen in einem Vorort von Detroit, kam sie früh mit Musik in Berührung: Metallica, Green Day und Queen prägten ihre Kindheit. Bereits als kleines Kind sang sie gerne und viel, in der Grundschule lernte sie Gitarre und Ukulele. Mit 13 Jahren begann sie, Coversongs auf YouTube zu posten, begleitet nur von ihrer Ukulele. Ihre Versionen bekannter Songs von Rex Orange County, Edith Piaf oder Radiohead brachten ihr früh viel Aufmerksamkeit ein. Heute folgen Moriondos YouTube-Kanal mehr als 3 Millionen Fans. Schon bald schrieb sie eigene Songs, um ihre Gefühle zu verarbeiten. Ihr selbst produziertes Debütalbum „Rabbit Hearted.“ erschien 2018. Da war die Musikerin gerade einmal 15 Jahre alt. Die zarten Ukulele-Melodien und ihre besondere Stimme machten sie schnell zu einem aufstrebenden Star der Bedroom-Pop-Szene. Doch Moriondo entwickelte sich weiter: Mit 18 veröffentlichte sie 2021 ihr zweites Album „Blood Bunny“ und damit ein Album, das ihren Sound mehr in Richtung Pop-Punk bewegte. Zum ersten Mal arbeitete sie mit anderen Personen zusammen und kreierte eine verspielte, energiegeladene Platte, die sie selbst als ehrlicher und näher an ihren musikalischen Einflüssen wie Paramore und Green Day beschreibt. Moriondos Mischung aus hoffnungsvollen Schwärmereien und düsteren Rachefantasien lassen „Blood Bunny“ wie das Tagebuch einer ganz normalen Jugendlichen wirken – voller Leidenschaft, Obsession und Frustration. Mit ihrem dritten Album „SUCKERPUNCH“ legte sie dann richtig los: Der angedeutete Pop-Sound des Vorgängers wurde weiter ausgebaut und mit elektronischen Hyper-Pop-Elementen kombiniert. Die Lyrics erzählen unter anderem von einer Barbie mit abgeschnittenen Haaren, einem Profi-Boxer in pinker Satin-Robe und einer Rächerin, die böse Jungs jagt. In diesen fantasievollen Charakteren und deren Geschichten spiegelt und verarbeitet Moriondo auf humorvolle Weise ihre eigene Identität sowie Sicht auf die Welt. Das neueste Werk „oyster“ zeigt die US-Amerikanerin einmal mehr in einer neuen Facette – ungeschönt und ganz sie selbst. Während der Entstehung des Albums fühlte sie sich oft wie die namensgebende Auster am Boden eines riesigen Ozeans, denn sie musste das Ende einer langjährigen Beziehung verarbeiten. Doch trotz der melancholischen Themen schwingt in den Songs eine trotzige Hoffnung mit und beschwört, dass bessere Zeiten kommen werden. Im September feiert Chloe Moriondo die Veröffentlichung ihres neuesten Albums ausgiebig mit einer Europa-Tournee.
Genre: Pop
Selbstironisch, modern und rockig präsentiert der US-amerikanische Sänger Knox seit 2021 seinen explosiven Alt-Pop-Sound mit eingängigen Refrains, gitarrenlastigem Indie-Einschlag und ansteckendem Mittanz-Potenzial. Sowohl das funkige „Not The 1975“ als auch seine Songs „Love Letters“ und „Sneakers” werden zu den bisher größten Hits des Sängers. Mit seinem lockeren Sound baut Knox längst auf eine weltweite Fanbase, die nach Features mit Bilmuri und einem Auftritt auf der Hauptbühne des Lollapalooza in Chicago längst auch über Genregrenzen hinaus wächst. Nach den Releases seiner ersten beiden EPs „How To Lose A Girl in 7 Songs” und „I’m So Good At Being Alone?“ (beide 2023) veröffentlichte der Sänger nun sein langersehntes Debütalbum „Going Going Gone“, mit dem Knox das nächste Kapitel seiner musikalischen Reise aufschlägt. Auf der dazugehörigen Going Going Gone Tour kommt der Musiker im September nach Berlin und Köln, um sein neues Album zu präsentieren.
Knox Morris stammt aus Dayton, Ohio und studierte zunächst Lehramt, während er bei Open Mic Abenden nahe seiner Heimatstadt erste Auftritte als Sänger gab. Während er sich mit Shows auf lokalen Festivitäten über Wasser hielt, schrieb er in den Semesterferien eigene Songs und fand in Singer-Songwritern wie Ed Sheeran und James Arthur Vorbilder. Nach einer erfolglosen Teilnahme bei American Idol und America’s Got Talent ließ sich Knox nicht unterkriegen und kam über die Musikproduktionsfirma Zodlounge zur Erkenntnis, dennoch eine ernsthafte Karriere als Musiker anzustreben. Er zog nach Nashville, Tenessee, arbeitete dort mit den Produzenten von Zodlounge an seiner Musik und etablierte sich stückweise in der Musikindustrie. Mit Instagram-Reels und TikToks baute Knox sich eine Fan-Community auf. 2022 veröffentlichte er seine erste Single „Leg Day“ feat. John Harvie, die musikalisch mit Einflüssen aus Pop-Punk und Alternative überzeugte, und dass so sehr, dass Atlantic Records ihn im Herbst 2022 unter Vertrag nahm. Im Februar 2023 erschien seine Debüt-EP „How To Lose A Girl in 7 Songs” auf der „Sneakers“ mit Indie-lastigem Vibe zum erfolgreichsten Hit des Sängers avanciert. Im Juli 2023 folgte die Single „Not The 1975“ von seiner zweiten EP „I’m So Good At Being Alone?“, die nach der Veröffentlichung im Oktober 2023 mit ihrem Indie-Rock-Sound mit über 30 Mio. Spotify Streams zum bisher zweiterfolgreichsten Track des Sängers wurde. Mit „Pick Your Poison“, „You Happened”, „50/50” und „The DJ” folgte Anfang April 2025 der Release seines Debütalbums „Going Going Gone”.
Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.
Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.
Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.
Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.
DJs:
– t.b.a.
Genre: Metal
Metal Musik aus Deutschland. Die Nordischen haben ihren ganz eigenen Style. Von brachialen Riffs bis hin zu melodisch-hymnischen Harmonien, stets unterlegt mit einem ordentlichen Groove nehmen die Männer des Nordens Euch mit auf eine Reise durch ihre Geschichten. Diese erzählt Frontmann Emu – manchmal nachdenklich, manchmal kritisch, manchmal sehnsüchtig, immer jedoch leidenschaftlich – mit seiner einprägsamen Stimme auf seine ganz eigene Weise. Viele weitere instrumentale und atmosphärische Klangelemente runden den modernen Mix ab und machen die Nord-Shows zu außergewöhnlichen und unvergesslichen Abenden.
Vocals: Emu / Lead-Gitarre: Martin / Rhythm-Gitarre: Tobi / Bass: Aaron / Drums: Lucky
Genre: Old Turkish Hits from 70s, 80s, 90s
Feiert mit uns eine unvergessliche Nacht voller nostalgischer türkischer Hits aus den 70ern, 80ern und 90ern!
Zieh dein Retro-Outfit an und lass uns gemeinsam die goldenen Zeiten wieder aufleben!
Be Marjinal – feier mit Liebe!
Die Show wird aus dem Privatclub ins Hole44 hochverlegt. Ticket behalten ihre Gültigkeit!
Genre: Folk, Indie-Pop
Mit Einflüssen aus mexikanischem Norteño, klassischer Musik und Rock, elaboriert Kevin Kaarl seit 2018 einen eigenständigen Sound, der ihn in Mexiko zu einem Star werden ließ. Bereits mit seiner Debüt-Single „Amor viejo“ konnte der mexikanische Sänger seinen ersten Hit feiern und den Grundstein für eine kometenhafte Karriere legen, die ihn auf drei Alben und einer EP in Mittel- und Südamerika bereits mehrfach in die Charts katapultierte. Seine Songs „San Lucas“ und „Vámonos a Marte” stiegen auf Platz 1 der mexikanischen Single Charts und zählen mit “Colapso” gemeinsam knapp 1,3 Mia. Streams auf Spotify, wo auch fünf weitere Tracks neunstellige Streaming-Zahlen aufweisen. Am 14. Februar erschien Kevin Kaarls neues Album „Ultra Sodade“, das er auf seiner kommenden „Ultra Sodade Tour 2025“ live präsentieren wird. Die Tour wird ihn im September für eine Show in die Schweiz sowie zwei Shows nach Deutschland bringen, wo er seine Fans mit seinen emotionalen Songs begeistern wird.
In seiner Kindheit singt Kevin Eduardo Hernándes Carlos in verschiedenen Chören und spielt im Alter von sieben Jahren in seiner ersten Band. 2014 hörte er zunächst mit der Musik auf und fokussierte sich auf die Fotografie und Videografie. Aus Langeweile begann er mit seiner Gitarre eigene Songs zu schreiben und Videos davon ab 2018 unter dem Namen Kevin Kaarl auf seinem YouTube-Channel zu veröffentlichen. Mit seinem ersten Song „Amor viejo“ feierte er auf der Videoplattform schnell einen großen Erfolg und ließ ein Jahr später sein Debüt-Album „Hasta el Fin Del Mundo“ folgen, auf dem sich mit „Vámonos a Marte“, „Colapso“ und „Si Superias“ weitere Hits finden. Nach drei weiteren Singles im Jahr 2019 erschien die EP „San Lucas“, auf dem der gleichnamige Track zum nächsten Hit des Sängers wird. Sein Album „Paris, Texas“ erschien 2022 und erweiterte seinen Sound um dezente Einflüsse aus dem Alternative Rock und Dream-Pop. Auf seinem aktuellen Album „Ultra Sodade“ widmet sich Kevin Kaarl erneut seinen Wurzeln und präsentiert eine Platte, die mit Einflüssen aus mexikanischer Folklore, Singer-Songwriter und Indie-Pop an Vielfalt gewinnt.
Genre: Rock, Pop
Tempesst blend surrealist soundscapes with fuzz-infused, reverb-laden guitars and a swampy rhythm section, creating a hypnotic balance between chaos and control. Their latest album, *Forbidden Fruit*, marks a shift towards a modern hi-fi approach, weaving late ‘80s expressionism with the raw energy of the early ’90s. Presented by Pony Recordings.
Genre: Indie
Drei Jahre nach ihrem letzten Release melden sich die Iren eindrucksvoll zurück: Mit verzerrten Gitarren, düsteren Rhythmen und Katie Balls markanter Stimme hebt die Band ihren Sound auf ein neues Level – direkter, intensiver, näher. Zwischen Shoegaze, Noise und Post-Punk angesiedelt, läuten die neuen Songs nach dem gefeierten Album Heart Under und Touren mit The Cure und Depeche Mode den Aufbruch in ein spannendes neues Kapitel ein. Zum Auftakt dieser Ära gibt es ausgewählte Clubshows – eine seltene Gelegenheit, ihre eindringliche Klangwelt aus nächster Nähe zu erleben.
Genre: R&B, Soul
AKA KELZZ is a UK-born, Berlin-based vocalist, songwriter, and creative force crafting genre- blending soundscapes rooted in alternative R&B, soul, house, and spoken word. As queer, non-binary artist, KELZZ uses their music as a space for liberation, vulnerability, and radical self-expression—centering Black and queer narratives often sidelined in mainstream spaces. Drawing inspiration from artists like Lianne La Havas, Little Simz, Sade, and Cleo Sol, AKA KELZZ’s sound fuses silky vocal layers with emotionally grounded lyrics, exploring themes of love, identity, healing, and resistance. Their performances create a sense of emotional sanctuary—intimate, immersive, and unapologetically real.
In November 2024, KELZZ released their debut album Odyssey—a powerful sonic journey that marked a new chapter in their artistry. The album showcases their ability to merge sensuality with introspection, blending elements of soul, R&B, and spoken word into a cohesive narrative rooted in personal transformation.
Building on this momentum, KELZZ is now diving deeper into electronic territory with a string of upcoming releases exploring house, jungle, and drum & bass—revealing a new, club-driven side of their sound while maintaining their emotional core. Originally emerging through Berlin’s soul and R&B scene, KELZZ has steadily gained momentum, performing alongside acts such as Madison McFerrin, Pip Millet, Kaleo Sansaa, Babyjoy, and Yaya Bey. Their ability to captivate audiences while holding space for complex truths has made them a standout presence—whether commanding the stage at The Great Escape and Reeperbahn Festival 2024 or curating intimate showcases that center connection over spectacle.
As an independent artist, AKA KELZZ is deeply committed to community building, producing events and workshops that uplift queer and BIPOC creatives. Their holistic approach to artistry positions them not just as a performer—but as a cultural force reshaping how music, identity, and belonging intertwine.
Genre: Indie Pop
Wenn am Schlesischen Tor Strohballen über den Gehweg kullern und die Abendsonne den Asphalt glühen lässt, weiß man: Pablu sattelt wieder sein Pferd.
Am 25. September wird der Privatclub zum Saloon – und du bist eingeladen zum musikalischen Ritt durch die Berliner Großstadtmelancholie.
Erlebe Pablu live mit seinem Mix aus Indie-Folk, Tagträumerei und bittersüßer Ehrlichkeit – mal leicht, mal schwer, aber immer echt.
Also schnapp dir deine Lederstiefel und den Cowboyhut – dieser Abend gehört der weicheren Seite des Wilden Westens.
Pablu schreibt Songs wie Notizen aus Momenten, die zu schnell vergehen. Seine Musik klingt nach einem Tag zwischen Zugfensterblick und Sonnenaufgang auf der Bettkante. Irgendwo zwischen Indie Pop, melancholischen Folk und leiser Euphorie erzählt er Geschichten über die Nähe, die immer ein Stück zu weit weg ist.
Mit einer warmen, fast flüchtigen Stimme und Lyrics, die zwischen Alltagsrealität und Poesie pendeln, schafft Pablu eine Welt aus verblassten Polaroids, Zigarettenrauch und halb offenen Fenstern. Seine Songs fühlen sich an wie Gespräche, die man nicht mehr führt, aber nie vergisst.
Genre: Dance, Electronic
What started as an underground project quickly found an international audience. A growing presence on social media translated into tens of thousands of monthly listeners, with fans tuning in from the U.S., Mexico, Australia, the U.K., France, Germany, and beyond. The movement is global, and it’s only getting louder.
The Destruction of the Cult of the Sun is a live experience that doesn’t stop to breathe —fusing intricate production with raw live instrumentation and soaring vocals. Every track bleeds into the next, an unbroken current of psychedelic indie pop, dance rhythms, and deep, pulsing grooves. It’s built to move—somewhere between a fever dream and a live mixtape.
Since the release of their debut album Awakening Protocol in 2024, they’ve been in constant motion. The Elysian EP followed soon after, leading into their next chapter Album number two—Metanoia. The first single, Paris, landed in fall 2024, with a steady flow of releases carrying into the album’s full release in mid-2025.
Nothing static, nothing predictable. Just momentum
Genre: Cumbia, Salsa, Latin Roots
Unsere Psychedelic Cumbia Party ist eine musikalische Reise von den Ursprüngen der Cumbia durch den ganzen Kontinent, abgerundet mit Salsa und anderen Tropical Vibes.
Kommt und tanzt und feiert das Leben auf Berlins Nr.1 Latin Cumbia Party
Genre: Electronic Pop
Dass elektronischer Pop mehr sein kann als nur die Summe der einzelnen Teile, wissen alle, die sich schon mal in einen Diskokugel-Hit verliebt haben. Wie sehr man dieses Prinzip aber zur Meisterschaft bringen kann, dafür braucht es dann doch die Kölnerin Jenny Thiele und ihr neues Album „Platz“.
Jenny Thiele … Basics
Vor ihrem Fenster liegt Köln. Köln-Mülheim, wenn man es genau nimmt. Jenny Thiele liebt es hier, ein kreativer, aufgekratzter Kiez, der aber nie auf Stress aus ist. Köln at its best eben. Gebürtig in Dresden, aufgewachsen beschaulich mausig am Niederrhein, studiert in Benelux ist die Musikerin vor allem eines: Natural Born Künstlerin.Wo andere vielleicht über Zufälle oder Verstrickungen auf der Bühne landen mögen, gab es für Jenny Thiele nie einen Zweifel, nie die andere Option. Und wo andere zwischen Kunst, Life und Selbstvermarktung den Fokus verlieren, hat Jenny Thiele immer noch ein paar Tentakel übrig, um am liebsten noch ein neues Projekt anzuschieben.
Jenny Thiele hat einen Crush auf das Zusammenlegen von Ideen und Ressourcen – sich inspirieren, sich ausprobieren. Mit Irene Novoa unterhält sie das Duo AnnaOtta – auf ihrer gemeinsamen musikalischen Forschungsreise emulieren die beiden hypnotischen Jazz mit elektronischen Mitteln, machen Avantgarde tanzbar. Und wie! Zudem sieht sich Jenny Thiele über viele Jahre fest (und zuletzt noch mal lose) verschaltet mit der Band Fortuna Ehrenfeld. Ja, genau, der charismatische Act mit dem Typ in Stola, Puschen und Schlafanzug. Das letzte Kommando. Allein durch Fortuna Ehrenfeld stieg Jenny Thieles Konzert-Count in schwindelerregende Höhen.2022 erscheint dann endlich ihr eigenes Album „Killing Time“ – mit englischsprachigen Texten. Die begeisterte Resonanz, die ihr eigenes Songwriting im Außen auszulösen vermag, fühlt sich toll an. Denn obwohl sie schon immer Musik selbst schreibt, öffnet „Killing Time“ ganz neue Räume. Der reduzierte Sound lässt die emotionalen Singer-Songwriter-Stücke gleichermaßen pointiert wie sanft erscheinen. Jetzt kann es echt losgehen. Und so fungiert diese Platte auch als eine Art Schleuse. Jenny Thiele kann von diesem Punkt nun ihre eigene Legacy von all dem wuseligen Davor abgrenzen. Parole: Platz schaffen. Denn der ist nötiger denn je. Und zwar für ein Album, das 2025 erscheinen wird. Das erste richtig große Ankommen nach all den Aufbrüchen, heißt: „Platz“. Adrenalin!
Genre: 6ts Upfront Rare Soul, mOd, R&B
Germanys oldest and longest running Soulclub, one of the few places where todays biggies meet yesterdays dream classics and get mixed with the semi-known and fresh under the radar 6ts/7ts/8ts tunes! We dont do playlists. You have to be there to get IT.
Deutschlands ältester regulärer Soul Club, der Hip City Soul Club lädt endlich wieder ein, auf den heissen Tanzboden des Pivatclubs! Tanzt Euch die Füsse wund und treibt Euch den SOUL ein. Es ist mehr als nur an der Zeit !
– THE REAL DEAL –
Unfortunately, the upcoming performance scheduled for the 29th September at Privatclub, Berlin, will have to be postponed. Gee is pregnant with the due date in October.
We deeply apologise for any inconvenience this may cause‘.
Genre: Jazz, Soul, RnB
Gee (vocalist and songwriter) and Jay (producer and multi instrumentalist) met in Harringay London when the pair were working as baristas in a music café. They quickly went from jamming on the café’s old piano to crafting their own distinctive style of music. Gee’s strong, soulful and emotionally-charged vocals fit perfectly on top of Jay’s vintage jazzy chords and groovy rhythms, whilst the saxophone adds a further element to the melodic mix. During lockdown, the pair left the capital city and headed to Bournemouth, where they now reside. With two EP releases under their belt, GeeJay have managed to amass over 12 million streams and have garnered widespread critical acclaim from the likes of The Guardian, Fearne Cotton (BBC Radio 2), BBC Radio 1, BBC 1Xtra, Jack Saunders, and CLASH to name but a few.
After the birth of their child in July 2023, the pair took to the studio to finish their debut album ‚What’s the Sun Without the Rain?‘ whilst Gee was still very much in recovery – many of the takes were recorded whilst the baby slept at the back of the studio. Sometimes, the baby’s cry would interrupt the recording, and the take would have to be scrapped and started from the beginning. In other moments, the moving and cooing of the baby would add a real-world depth to the record, and so would be kept in. The lead single from the project ‚Stronger Than You Think‘ has already sparked the attention of Trevor Nelson (BBC Radio 2) who made it his track of the week, Jack Saunders (BBC Radio 1 Future Artists) and Robert Elms (BBC Radio London). The album will be released in full on May 28th 2024.
