Skalitzer Straße 85-86, Berlin Kreuzberg
Keine Kartenzahlung an der Bar, Garderobe und Einlass. Nur Barzahlung!
Ein ATM befindet sich auf der gegenüberliegenden Straßenseite.
No card payment at the bar, cloakroom and entrance. Cash payment only!
An ATM is located on the opposite side of the street.
Genre: German Pop
Mathis Kloss erobert derzeit die deutsche Musiklandschaft – und 2026 mit seiner „Du & Ich“-Tour auch die Bühnen des Landes. Bereits 2021 konnte er bei The Voice of Germany das Publikum begeistern, 2025 startet er mit seinem ersten eigenen Album richtig durch.
Seine Songs sind eingängiger Pop, kraftvoll und emotional, mit Texten über die Höhen und Tiefen des Lebens – erzählt aus einer jungen, frischen Perspektive.
Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo
Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.
Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.
„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.
Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!
Genre: Hip Hop, Rap
Zum Rappen kam Eurothug erst spät. Was 2021 noch ein Ventil war, um seine Struggles loszuwerden, wurde 2022 mit der grimmigen Debütsingle „Elm Street“ zum Startpunkt einer Reise. Ab diesem Moment war klar: Rap ist für ihn nicht nur Ausdruck, sondern ein Weg.
In den folgenden Jahren nimmt Eurothug seinen Hustle ernst. Mehrere Singles, EPs und Tapes festigen seinen Stand als eigenständiger Künstler. Seine Stimme ist tief, dunkel, unverkennbar – jeder Vers trägt Schmerz und Realität. Die Beats sind roh, düster, kompromisslos. Kein Zufall, dass Produzenten wie BeatsbyA (BrokeBoys), Al Majeed und Funkvater Frank früh sein Charisma erkannten und seine Vision mitprägten.
Mit der „Reich Ohne Banken“-Tape (prod. Funkvater Frank) schlägt Eurothug ein neues Kapitel auf: reduzierte Beats, klare Haltung, kompromisslose Authentizität. Was zuvor nur angedeutet war, verdichtet sich hier zu einer Linie – Straßenrap ohne Glanz, nur Wahrheit.
Die Entwicklung führt weiter zur „Accermann & Co“-Tape, die seinen Namen endgültig als Marke etabliert. Eurothug erzählt darin nicht nur seine Geschichte, sondern macht Accermann zu einer Haltung: unabhängig, arbeitsam, konsequent.
Jede Veröffentlichung wird zum Meilenstein einer Legacy, die er Stück für Stück selbst baut – mit klarer Vision und ohne Kompromisse.
Für Eurothug ist Rap kein Hobby, sondern ein Job. Sein Motto ist sein Alias: Accermann. „Jeder muss ackern. Meine Großeltern waren Gastarbeiter „ich kenne es nur, zwei oder drei Jobs gleichzeitig zu haben. “ Diese Mentalität zieht sich durch sein Leben und seine Musik: Macher-Mentalität, aufgewachsen auf der Straße.
So wie man sich Schritt für Schritt hocharbeitet von kleinen Jobs bis zu großen Dingern, baut Eurothug sein Business auf. Alles independent, nur mit einem kleinen Kreis an Vertrauten. Von den ersten musikalischen Gehversuchen bis zur eigenen Marke Eurothug: eine Bewegung, die gerade erst Form annimmt.
Heute steht er für eine Künstleridentität, die mehr ist als Musik – eine Marke, eine Bewegung, eine Haltung. Eurothugs Geschichte ist kein Kapitel. Sie ist ein Prozess. Und sie hat gerade erst angefangen.x
Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.
Genre: Indie
Mit ihrem neuen Album The Bitter Cup melden sich Hotel Lux 2025 kraftvoll zurück. Nach dem gefeierten Debüt Hands Across The Creek (2023) – unterstützt von The Guardian, Mojo, Uncut, Clash, NME und BBC 6Music – präsentiert die Band eine mutige Weiterentwicklung ihres Sounds.
Ein Line-up-Wechsel und eine intensive Tour führten die Londoner dazu, ihren kreativen Prozess komplett neu zu denken. Mit Multiinstrumentalist Dillon Home entstand ein vollständig kollaborativer Ansatz, der zu einem reiferen, persönlicheren und deutlich experimentierfreudigeren Klang führte.
Unter engen finanziellen Rahmenbedingungen geschrieben und in nur vier Tagen live aufgenommen, ist The Bitter Cup roh, direkt und emotional unverstellt. Die Songs bewegen sich zwischen melancholischer Verletzlichkeit (Another One Gone), gesellschaftlichem Kommentar (Costermonger) und introspektiven Themen wie psychischer Gesundheit und Sucht (The Fear).
Der Titeltrack – eine spontane, energiegeladene Billy-Childish-Coverversion – knüpft an die musikalischen Wurzeln der Band an und unterstreicht die neue kreative Offenheit.
Hotel Lux zeigen sich stärker, ehrlicher und experimentierfreudiger denn je – ein eindrucksvolles neues Kapitel ihrer Entwicklung.
The Bitter Cup erschien am 31. Oktober 2025 und wird in Deutschland im März auf Clubtour vorgestellt.
Genre: Indie
Something is smelling funny.
SCHRAMM spielt 2026 seine erste Headline-Tour. Mit eindringlichen Post Punk- und UK Indie Rock-Sounds auf Deutsch und Englisch verkaufte er die beiden Releasekonzerte zu seiner letzten EP „How to fail at love“ in seiner Heimat Wuppertal als auch in seiner Wahlheimat Berlin aus.
Danach folgten die obligatorischen Festival- und zahlreichen Supportshows, bei denen er – gemeinsam mit seiner Band – alten und neuen Fans das alles, was er so fühlt und fühlen will, um die Ohren hauen konnte.
Bisher hat sich niemand beschwert. Nach bisher 2 EPs und Hitsongs wie „I died when you asked me to go out“ und „Beckenrand“ folgt nun ein neues Kapitel, dessen Zeilen SCHRAMM krakelig, aber kursiv in die Gehörgänge seiner Fans kratzen will.
Er hofft, dass sich niemand beschwert.
Genre: Synth Pop
Mit der „In My Blood Tour 2026“ präsentieren Beyond Obsession ihr neues Album live auf der Bühne. Das Synth-Pop-Duo verbindet treibende elektronische Beats, eingängige Melodien und eine atmosphärische 80s-Ästhetik mit moderner, kraftvoller Produktion.
Die neuen Songs aus dem kommenden Album „In My Blood“ stehen im Mittelpunkt der Show – ergänzt durch Fan-Favoriten und energiegeladene Live-Versionen früherer Releases. Emotionaler Gesang, dichte Soundflächen und druckvolle Sequenzen sorgen für eine intensive Konzerterfahrung zwischen Euphorie und Melancholie.
Beyond Obsession stehen für zeitgemäßen elektronischen Pop mit klarer Handschrift – tanzbar, dunkel, hymnisch.
Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.
Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.
Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.
Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.
DJs:
– Karina Qanir
– Rebel L (Resident-DJ)
Das Konzert wurde vom Privatclub ins Bi Nuu verlegt! Alle bisher erworbenen Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Genre: German Pop
Wenn er seinen Sound beschreiben müsste, hält LEVKA es simpel: Irgendwo zwischen Indie und Pop. Man kann ihn nicht eindeutig einordnen, da jeder Song ein wenig anders klingt. 2024 muss man sich aber auch zum Glück nicht mehr klar definieren. Auch und erst recht nicht in der Musik. Aber was kann LEVKA der Indiepop-Szene bieten, was sie bisher noch nicht hat? „Die Verbindung von Text, Stimme und Musik gibt es so noch nicht wie bei mir“, antwortet er nach einigen nachdenklichen Sekunden Bedenkzeit. Und weil er ein humble King ist, fügt LEVKA noch schnell hinzu: „Das heißt nicht, dass es besser ist, wie ich es mache! Aber meine Schreibe ist nicht so kommerziell ausgerichtet, wie es der Sound der Musik vermuten würde. Ich bringe da eine neue Mischung von Gegensätzlichem ein.“ Auf die Frage, wie er denn als Artist wahrgenommen werden will, antwortet LEVKA, diesmal ohne lang zu überlegen: „Ach, einfach als ein Typ, der bisschen gut singen und Musik machen kann.“ Und dann lacht er wieder sein schüchternes Lachen. Wir sagten ja: humble King.
Genre: Rap
Danju stand vor dem Berg aus Asche und verkohlten Holzbalken. Es roch immer noch so, als hätte gerade jemand ein Feuer gemacht. Der nasskalte Wind peitsche ihm ins Gesicht. Ein Mix aus Regen und Schnee. Die eiskalten Tropfen fühlten sich wie Nadelstiche in seinem Gesicht an. Er konnte nicht glauben, was er sah. Er war wie paralysiert. Das musste ein Witz sein. An der Stelle, wo gestern noch sein Studio stand, war nur noch verbrannte Asche. Er machte einen Schritt ganz nah ran und unter seinen Converse knirschte und quiekte es. Tausend Gedanken rasten ihm durch den Kopf und kamen wieder zum Erliegen. Der Schneefall wurde stärker und legte ein winzige, weiße Schicht auf das schwarze Holz und verlieh dem Ganzen noch einen übernatürlichen Glanz. An den Stellen, an denen sie liegen blieben, glitzerten die Schneeflocken wie Kristalle auf der schwarzen Asche. Danju lächelte und schaute auf das Foto, das ein Feuerwehrmann von dem brennenden Studio gemacht hatte. And the rest is history.
„Stoned ohne Grund“ das Kultalbum kommt 10 Jahre später wieder auf die Bühnen Deutschlands. Mit dabei alte Weggefährten und jede Menge neue Energie. Sogar Yung Win scheint aus den Weiten des Universums zurück gekehrt zu sein, um sich dieses Spektakel nicht entgehen zu lassen.
Genre: House, Techno
LCF COLLECTIVE ist ein junges Kollektiv aus drei Freunden. Dieses Event ist das zweite, das wir dieses Jahr organisieren.
Wir verbinden House- und Techno-DJ-Sets, Live-Rap-Acts von Newcomern und Dance Acts.
Unser Ziel ist es nicht, eine eintönige Party zu sein – wir wollen uns mit jedem Event weiterentwickeln, damit alle Gäste*innen eine gute Zeit haben und am Morgen glücklich nach Hause gehen.
Wenn sich das gut für euch anhört, kommt gerne vorbei und werdet ein Teil von uns.
Wir freuen uns auf euch!
Line up:
DJs:
CHAJA PAVLIDIS
VANREE
CC:NIELOS
MIRABELLE
Live Acts :
ALON, A OZZA36, BEN 36
Dance Act auf der Bühne
Genre: Hip-Hop, Rap
Der belarussische Rapper und Produzent Murovei wird am 22. März 2026 erstmals in Deutschland auftreten – ein entscheidender Schritt für seine internationale Präsenz.
Seine Karriere begann früh, doch den Durchbruch erzielte er 2013 mit dem Album Сольный. In den darauffolgenden Jahren veröffentlichte er ein außergewöhnlich umfangreiches Werk: 14 Alben, zahlreiche Singles und diverse Kollaborationen mit prägenden Artists und Produzenten der Szene. Zu seinen bekanntesten Projekten gehören Киллер(2014), Одно целое (2015) und Мрачный сезон (2018).
Besondere Aufmerksamkeit erhielt seine Zusammenarbeit mit Guf: Das gemeinsame Album Дом, который построил Алик (2020) erreichte über 26 Millionen Streams und prägte Muroveis Reputation weit über die belarussische Szene hinaus. Die Fortsetzung Part 2 aus dem Jahr 2022 unterstrich diesen Erfolg und festigte seinen Status als einer der einflussreichsten Künstler im postsowjetischen Raum.
Musikalisch kombiniert Murovei introspektive, häufig sozialkritische Texte mit einer vielseitigen Produktion. Seine rohe Lyrik und der atmosphärische Sound haben ihm eine treue Anhängerschaft eingebracht – nicht nur in Belarus und Russland, sondern zunehmend auch international.
Seit seinem Umzug nach Warschau im April 2024 entwickelt Murovei seinen Stil weiter und arbeitet daran, seine Musik global sichtbarer zu machen. Der Auftritt im März 2026 markiert daher einen neuen Abschnitt seiner künstlerischen Laufbahn.
Mit seinem ersten Deutschland-Konzert bringt Murovei die Energie und Tiefe der postsowjetischen Hip-Hop-Szene auf die Bühne.
Genre: Indie, Singer-Songwriter
Four years after his rock juggernaut PURITAN, Chris Brokaw delivers GHOST SHIP, a landscape meditation (at sea) for vocals and electric guitars.
I set out to make an 8 song statement like ‚Desert Shore‘ or ‚Raw Power‘, but it became a 9 song…something else. I’ve described it to friends as ‚Twin Peaks-ish‘ but that feels only part right. The songs were written on a 60’s Teisco Del Rey electric guitar, set up by the Belgian luthier Flip Scipio with heavy gauge flat wound strings and an .80 gauge low E string tuned down to a low A, which reframes how you play the instrument. I wrote them all quickly in a kind of fever. – Brokaw
You need to listen to GHOST SHIP from beginning to end. Stand too close to the speaker holding a plastic cup of seltzer with lime and really crank it up. If you have a purple light bulb, screw that into the ceiling fixture, and it will be like seeing Brokaw play the kind of live Brokaw set that puts you on the bottom of the ocean, standing under a transmission tower with a semicircle of effects pedals at its feet. If I’m making this sound vaporous, consider the conversational chords of „8 Or 9 Things“, the sharply descending final notes of „Profile“, or the extinction burst of „Anything Anymore“. Think of echolocation: sonics defining space and distance, time elapsing, the disappearance of something – maybe drugs or a doomed love, possibly in the same form. „I’m a ghost ship on a long trip / and if you come aboard I’ll never run ashore.“ – Mimi Lipson
Chris Brokaw is perhaps best known for his work with the bands Codeine and Come. He has released over two dozen solo albums of instrumental and vocal music since 2002, and played in The New Year, Pullman, Charnel Ground and the Lemonheads. He has scored nine films, most recently ‚Crookedfinger‘ by Julia Halperin and Jason Cortlund, and written for dance and arts associations, most recently ‚Lowlands‘ with Rimi/Imir in Stavangar, Norway. He has recorded and performed as an accompanist to Thurston Moore, Christina Rosenvinge, Rhys Chatham, Jennifer O’Connor, Steve Wynn and GG Allin. Currently he plays in Lupa Citta (w/Sarah Black and Jenn Gori), the Martha’s Vineyard Ferries (w/Bob Weston and Elisha Wiesner) and the Chris Brokaw Rock Band (w/Clint Conley and Luther Gray). He continues to perform periodically with Codeine and Come; and will be touring internationally on GHOST SHIP both solo and in his trio.
Genre: Rock, Alternative, Indie
Vom Proberaum auf die Mainstage
Das Emergenza Festival wurde 1992 gegründet und ist damit einer der ältesten und renommierten Musik Contest weltweit.
Das Festival findet an vielen Orten auf der ganzen Welt statt, (Japan, Frankreich, Skandinavien, Deutschland u.A.), wobei sich die Gewinner der zehn nationalen Endausscheidungen dann beim großen Weltfinale im Rahmen des Taubertal Festivals in Rothenburg o.d.T. (D) treffen.
Während der gesamten Qualifikationsrunden genießen die Teilnehmer erstklassige Bedingungen: Die besten Clubs der Region, hochwertige technische Ausstattung, professionelle Betreuung und Organisation sowie ein interessiertes Publikum, welches zusammen mit der Fachjury jeweils die Besten in die nächste Runde schickt.
Die Gewinnerband aus dem Hamburger, Münchner und Köln/Frankfurt Finale werden beim Deutschlandfinale in Berliner SO36 mit den besten Bands Berlins auftreten .
Die deutschen Finalisten bekommen dabei die Möglichkeit sich vor Vertretern von Plattenfirmen, Bookingagenten und Promoter aufzutreten. Diese Jury wird dann die Gewinnerband auswählen die Deutschland auf das Weltfinale vertreten wird.
Alle Regeln, zur Anmeldung und Infos zum Wettbewerb, sowie alle Termine unter: emergenza.live
Genre: Indie
Am 27. März 2026 feiern WKP ihr 15-jähriges Bandjubiläum im Privatclub Berlin! An diesem Abend blicken die Jungs gemeinsam mit vielen Weggefährten auf ihre Bandgeschichte zurück und bringen ihren einzigartigen Sound auf die Bühne – eine explosive Mischung aus treibenden Beats, eingängigen Riffs und kraftvollen Refrains.
Erlebe WKP mit ihren größten Hits und exklusiven Überraschungen, die für einen unvergesslichen Abend sorgen!
Die Aftershowparty findet direkt im Privatclub statt. DJ Sming und DJ TV werden nach dem Gig noch bis zum Morgengrauen für eine knackige Indie-Party sorgen.
hallescher stadtrand. schöne jugend und tristesse. graceland spielen indie-rock und singen über melancholie, verlust und sucht.
eine treibende rhythmusgruppe ist das fundament für eine wabernde gitarre, die immer wieder ausbricht. es scheinen anleihen von ‚the war on drugs‘ und ‚interpol‘ durch das markante soundgewand, das von einer mal tief murmelnden, mal schreienden stimme geprägt wird.
im dezember 2023 erschien die debüt-ep ‚trotha tapes‘.
Genre: Metal
Mit der KALYPSO TOUR 2026 schlagen VINTA das nächste Kapitel ihrer jungen, aber ereignisreichen Bandgeschichte auf. Nach dem gefeierten Debutalbum „Kaputt für immer“ (2024) und der dazugehörigen ersten Headliner-Tour mit ausverkauften Shows kehrt die Band 2026 zurück auf die Bühnen Deutschlands – größer, lauter und mit neuer Musik im Gepäck.
Bereits Ende Oktober 2025, parallel zum Tour-Announcement, erscheint die brandneue Single „KALYPSO“ – der Beginn einer neuen Ära für VINTA. Mit noch mehr Dynamik, Emotionalität und konzeptioneller Tiefe zeigt der Release, wohin die Reise der Band geht: kompromisslos moderner Sound, deutsche Lyrics in einer englischsprachig geprägten Szene, rohe Ehrlichkeit und große Gefühle.
Supportshows für EMIL BULLS, GHØSTKID, CHAOSBAY, SETYØURSAILS und RISING INSANE sowie ausverkaufte Headliner-Konzerte in Köln und Leipzig sind ein weiterer Beweis für den stetig wachsenden Stellenwert der Band innerhalb der deutschsprachigen Metal- und Rockszene.
Seit dem Debut hat sich VINTA mit emotionalen Lyrics und einem modernen, heavy Sound als eine der spannendsten neuen Stimmen des modernen Metal etabliert – orientiert an Bands wie Bring Me The Horizon, Architects oder Dayseeker.
Auf der KALYPSO TOUR 2026 wird HIMITZU als Support dabei sein – eine weitere aufstrebende Band, die mit ihrem modernen Sound perfekt ins Line-Up passt und die typischen VINTA-Mitsing-Shows zu einem intensiven Gesamterlebnis macht.
Mit über 1,4 Millionen Streams ihres Debutalbums, einer stetig wachsenden Community und Shows, die vor Energie und Emotion nur so strotzen, beweist VINTA, dass ehrlicher, deutschsprachiger Modern Metal seine ganz eigene Bühne verdient.
Die „KALYPSO TOUR 2026“ verspricht eine mitreißende, visuell beeindruckende Live-Erfahrung, die unter die Haut geht.
Neue Musik, neue Energie – VINTA ist bereit für das nächste Level.
Genre: 6ts Upfront Rare Soul, mOd, R&B
Germanys oldest and longest running Soulclub, one of the few places where todays biggies meet yesterdays dream classics and get mixed with the semi-known and fresh under the radar 6ts/7ts/8ts tunes! We dont do playlists. You have to be there to get IT.
Deutschlands ältester regulärer Soul Club, der Hip City Soul Club lädt endlich wieder ein, auf den heissen Tanzboden des Pivatclubs! Tanzt Euch die Füsse wund und treibt Euch den SOUL ein. Es ist mehr als nur an der Zeit !
– THE REAL DEAL –
Genre: Indie, Brit Pop, 80's Wave, Post Punk, Shoesgaze
Bist du Fan von Indie Musik und tanzt gerne, hast aber mittlerweile wenig Lust dir die Nächte um die Ohren zu schlagen?
Hier kommt die Alternative: Der Indie-Tanztee mit den DJs Christian & Spencer vom Karrera Klub. Sonntag von 15:00 bis 20:00 Uhr im Privatclub, Skalitzer Str.85-86 in Berlin-Kreuzberg!
Anders ist bei der Veranstaltung nur die Uhrzeit. Alles andere ist gewohnt gut, wie immer. Indieparty am Sonntag Nachmittag zu 5€ Eintritt.
Let’s Dance to:
Arctic Monkeys • Arcade Fire • Art Brut • Ash•ABC • Alt-J • David Bowie • Blondie • B52s • Beastie Boys • Blur • Blood Red Shoes • Bauhaus • Bloc Party • Black Keys • Phillip Boa • Bronski Beat • Bonaparte• Breeders • Kate Bush • Boy • Bilderbuch • Beat Beat Beat• Cure • Charlatans • Clash • Chemical Brothers • Anne Clark • Chameleons • Depeche Mode • Daft Punk • Death Cab For Cutie • Deus • DIIV • Drums • Editors • Echo & The Bunnymen • EMF • Edwin Rosen • Faith No More • Fugazi • Foals • Friska Viljor • Florence & The Machine • Fontaines DC • Foo Fighters • Franz Ferdinand • Sam Fender • Frittenbude • Faber • Gang Of Four • Gossip • Garbage • Giant Rooks • Gorillaz • Human League • Housemartins • Hives • Billy Idol • Ideal • Idles • Interpol • Jet • James • Joy Division • Jamie T • Johnossi • Justice • Jam • Kaiser Chiefs • Kooks • Killers • Kings Of Leon • Killing Joke • Kasabian • Kytes • Libertines • Le Tigre • Lykee Li • MGMT • Muse • Maximo Park • Madness • Mando Diao • Metronomy • Manic Street Preachers • M83 • Morrissey • Moby • Nation Of Language • Kate Nash • New Model Army • Nirvana • New Order • National • Oasis • Organ • Pulp • Postal Service • Pixies • PIL • Iggy Pop • Pink Turns Blue • Pearl • Jam • Police • Phoenix • Placebo • Prodigy • Queens Of The Stone Age • Ramones • Radiohead • R.E.M • Rakes • Sterne • Shout Out Louds • Siouxsie & The Banshees • Smiths • Smashing Pumpkins • Sisters Of Mercy • Soft Cell • Subways • Strokes • Style Council • Suede • Streets • Stone Roses • Tears For Fears • Tocotronic • Tomte • Frank Turner • Two Door Cinema Club • Travis • Ting Tings • TV On The Radio • Ultravox • Undertones • Violent Femmes • Verve • Vampire Weekend • Visage • Viagra Boys • White Stripes • Wombats • White Lies • Weezer • War On Drugs • Wanda • Wet Leg • Wire • We Were Promised Jetpacks XX• Yazoo • Yeah Yeah Yeahs • Lola Young • And Many More!
Genre: Alternative Rock, Metal
An enthralling weave of cathartic, introspective spirituality and thrumming, industrial darkness; The Wounded Healer is the first full-length from PREYRS, the new incarnation of Irish singer-songwriter Amy Montgomery and her band as one formidable entity.
From the fourpiece’s new janiform name; a twisting, conflicting play on the tenderness and innocence of prayer and the deadly dance of prey and predator to the band’s fiercely independent journey, PREYRS is a project already steeped in story.
Busking on the streets of Belfast from the age of 15, Amy Montgomery met multi-instrumentalist Michael Mormecha a few years later and they’ve been working together ever since. Both songwriters in their own right, with Micheal fronting renowned Irish post-hardcore outfit Mojo Fury and working as a producer for artists including The Bonnevilles, his own Mojo Fury and Joshua Burnside, Amy was, until now, always the focus of their collaboration.
The Wounded Healer, their forthcoming first album as PREYRS alongside longtime guitarist Nolan Donelly and new bass player Ciarán McGreevy, represents a monumental shift in the way the band lives and breathes with creativity and collaboration unleashed as a fully fleshed out fourpiece, rather than writing and performing under Amy’s name alone.
Embracing this reinvention of the band at a fundamental level, PREYRS even reworked their writing and recording process. Amy and Micheal decamped to Canada’s Wolfe Island, a 48-square mile island on Lake Ontario, in the dead of winter and set up a studio on the ground floor of their small, otherwise quiet hotel. They spent a month overlooking the frozen lake, safe from the -20 degrees outside, and left having written the entirety of The Wounded Healer before Micheal recorded and produced it at his own Tree Song Studios just outside Belfast.
This profound seachange can clearly be heard in the music too, it’s raw, potent and intoxicating. Freed from the assumptions and expectations that might have followed their previous moniker, PREYRS have created something altogether different whilst simultaneously building on an already impressive oeuvre. Inspired by highly influential Swiss psychiatrist Carl Jung’s writings on ‘the wounded healer’ which explore the concept of an entity, be it a person or a nation, developing the capacity for empathy and healing through welcoming and embracing their own past traumas and vulnerabilities, The Wounded Healer is itself proudly full of dualities, conflicts and juxtapositions.
Genre: Folk-Pop
Mit ihrem einzigartigen, himmlischen Folk-Pop und ihren außergewöhnlich harmonischen Stimmen zählen Lumï zu den spannendsten Newcomer-Acts des Jahres. Das Duo aus den Niederlanden sorgt derzeit mit seinem emotionalen, zutiefst berührenden Sound europaweit für Aufmerksamkeit.
Erste Bekanntheit erlangten Lumï durch eine Reihe intimer Online-Cover, deren berührende Zweistimmigkeit Hunderttausende erreichte. Die enorme Resonanz ebnete den Weg für eine künstlerische Zusammenarbeit mit der portugiesischen Singer-Songwriterin MARO, die für beide Musikerinnen einen kreativen Wendepunkt darstellte.
Zum ersten Mal begann das Duo, eigene Songs zu schreiben. Dafür zogen sie sich zwei Wochen lang vollständig zurück – ein intensiver Prozess, aus dem ein beeindruckendes Repertoire neuer, authentischer Stücke hervorging. Diese künstlerische Neuausrichtung führte Lumï erstmals auf die größeren europäischen Bühnen, unter anderem als Support für Künstlerinnen wie MARO oder Abby Sage.
Ihr charakteristischer Sound vereint berührende Harmoniegesänge, reduzierte Arrangements und eine klare emotionale Handschrift.
Aktuell arbeitet das Duo an seiner Debüt-EP, deren Veröffentlichung für 2026 geplant ist. Mit ihrer Kombination aus musikalischer Feinfühligkeit und wachsender internationaler Präsenz gelten Lumï als eines der vielversprechendsten Nachwuchstalente der europäischen Folk-Pop-Szene.
Genre: Folk-Pop
Following his highly acclaimed EP ‘Are You Lost Here?’ (2024) and debut single ‘Saturday Silence’ — a track that found its way onto countless radio playlists last year — the young indie pop singer-songwriter is now unveiling his long-awaited debut album.
Over the past year, Iskander drew inspiration from more than sixty performances across Europe, while also producing and collaborating on projects for numerous other artists from his new home base in Brussels. True to his nomadic lifestyle, he crafted the album in various locations — from Berlin and New York to a 19th-century castle just across the French border. The result is a richly orchestrated collection of alternative pop songs in which the 24-year-old Iskander shines as a soul balladeer, weaving together influences from his background as a classical pianist and composer, as well as his experience as a bassist and singer in rock bands. Anyone who has seen Iskander live knows where his rock-solid reputation on stage comes from — and what better way to celebrate his debut than with a release concert at Privatclub?
Itay Blau is a naturally loud singer-songwriter based in Berlin. His voice and words ring honesty, truth and love.
Itay’s 11th album ‘Ripped On The Soft Side’ will be released on March 20th 2026
Lucie Frank is a singer-songwriter from Berlin whose sound moves between alternative folk and indie pop.
Inspired by artists such as Lizzy McAlpine and Elliott Smith, she combines classic folk instruments like lap steel guitars with modern elements such as field recordings and vocoders.
Her debut single Here I Go Again was featured by outlets including BBC Introducing and FluxFM. Together with her band, she has performed on numerous Berlin stages, including Kesselhaus, Gretchen, Festsaal Kreuzberg, and Lido.
Lucie Frank is considered one of the most exciting new voices in Berlin’s music scene.
Genre: Indie, Alternative
Am 01. April wird der Privatclub Berlin zum Ort für alles zwischen Aufbruch und Abschalten. Drei Bands, unterschiedliche Sounds – mal treibend, mal verträumt, mal genau das Richtige, um einfach loszulassen.
Komm vorbei – und tu so, als hätten wir morgen frei.
Helen, Chris, David and Jonathan – are an indie-rock Band based in Cologne. With a sound shaped by driving guitar riffs and catchy melodies, Latin Greek draws inspriation from the music of ´60s and ´70s, while staying rooted in a modern indie-rock feel. Their songs balance energy and emotion.
Since their first shows, Latin Greek has built a reputation for energetic live performances and emotionally charged songwriting. Their debut Single „Fools Gold“ captures the restless urge to escape – a bittersweet anthem for chasing dreams and youthful recklessness.
Astranauten ist eine Band, die sich nicht auf einen bestimmten Sound fest nageln lassen möchte. Die fünf Berliner vermischen ganz verschiedene Einflüsse, aus Rock, Pop und anderen Stilrichtungen in ihren Songs. Das Ergebnis ist mal entspannt, mal tanzbar und mal irgendetwas ganz anderes dazwischen.
Kenopsia ist eine sechsköpfige Alternative-Band aus Berlin, die Anfang 2024 von den Schwestern Charlotte und Tabea zusammen mit ihrer Cousine Maria gegründet wurde. Im Laufe des Jahres kamen Schlagzeuger Luka und Gitarrist Henry hinzu, und seit Ende 2025 ist die Band mit Bassist Benjamin komplett.
Mit ihren fesselnden Harmonien und einem Sound, der klassische Rockelemente mit atmosphärischen elektronischen Klängen verbindet, schafft Kenopsia eine einzigartige Klangwelt. Die sechs Musiker erzählen in ihren metaphorischen Texten Geschichten über Beziehungsdynamiken, innere Konflikte und soziale Themen. Ihre Musik regt zum Nachdenken an und bietet Raum, um die eigene Innenwelt frei zu erkunden. Kenopsia steht für Emotionen, die verbinden und Klänge, die unter die Haut gehen.
Genre: Indie-Pop
Déyyess beschreibt sich selbst als „the people’s lesbian princess“ und hat ihr Publikum mit ihrem frechen Indie-Pop längst gefunden. Ihr Debütsong „Cherry Pie (i think i love you)” ist mit fast 2 Mio. Streams auf Spotify ihr aktueller Toptrack und gehört damit zu vier weiteren Tracks, die ebenfalls siebenstellige Streamingaufrufe auf der Plattform zählen. Mit ihrer Debüt-EP „Claire“ setzte Déyyess 2025 ihren ersten Meilenstein und ließ daraufhin weitere Singles folgen, die ihren modernen Indie-Pop-Sound kontinuierlich weiterentwickeln. Von ihren Fans sowie den Medien wird Déyyess für ihren einzigartigen und authentischen Stil sowie ihren Einsatz für die LGBTQIA+-Community gefeiert und hat sich innerhalb von zwei Jahren seit ihrem ersten Song den Status eines Geheimtipps erspielt, den sie bald ablegen könnte. Im April 2026 kommt die Sängerin auf ihrer ersten Europatour nach Köln und Berlin.
Hinter dem Künstlernamen Déyyess steckt die Engländerin Hannah Butcher, die im pittoresken Canterbury aufgewachsen ist. Als Kind widmete sie sich dem Sport und spielte als einziges Mädchen Fußball im Team ihrer Grundschule, wo sie zur Topspielerin wurde. Diese Mentalität hat Butcher auch in ihrer Musik geprägt. Bereits mit 15 Jahren begann sie in lokalen Pubs zu musizieren und nutzte gar den Ausweis ihrer älteren Schwester, um als Minderjährige Shows spielen zu können. Mit 16 begann sie schließlich ihre Emotionen sowie Erfahrungen in eigenen Titeln festzuhalten und schrieb inspiriert von Kate Bush, Lana Del Rey, The Weeknd und Halsey ihre ersten Songs. Schnell entwarf Déyyess einen Stil, der zwischen Alternative, Pop sowie elektronischer Musik schwankt und dabei tief persönliche Themen wie Liebe, Herzschmerz und Identität aufgreift. Inspiriert von ihrem Idol Lady Gaga und ihrem Einsatz für die LGBTQIA+-Rechte sowie das Empowerment von Frauen, avancierte die Sängerin seit dem Release ihrer Debüt-Single „Cherry Pie (i think i love you)“ im November 2023 selbst zu einem Rolemodel für die LGBTQIA+-Community. 2024 folgten mit „Bored Again“, „And When The Flowers Bloom“, „Claire“ und „love u (from afar)“ vier weitere Tracks, die den Sound der Sängerin festigten. Nach dem Release von „if i was ur boy“ im Januar 2025 folgte einen Monat später die Debüt-EP „Claire“, die im März als Deluxe-Version mit dem neuen Song „better than me“ veröffentlicht wurde. Seitdem ließ Déyyess zwei weitere Singles folgen: „She Knows“ und „Lips Like Sugar“, deren beider Artworks einen Zusammenhang erkennen lassen sowie möglicherweise auf ein größeres Werk deuten, welches das nächste Kapitel in der Geschichte der Singer-Songwriterin eröffnet.
Genre: Singer-Songwriter
Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.
Tickets ab 9,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 15€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?
Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.
Genre: Pop
Wir katapultieren euch zurück in die Hochphase der EDM-Pop-Hits, die Rihanna-ANTI-Zeit, die King Kylie Era, den Tumblr-Boom und die Geburtsstunde von SXTN! WOW – All das in nur einem Jahr?! Nein, noch viel mehr: Snapchat Hundefilter, lustige Sprüche auf T-Shirts und sogar Mark Forster!
Musikalisch bringen euch Queen Amy Strong und Ivo Bischoff zurück in die Prime der 2010er und Maximalismus hält ein paar Entertainment-Überraschungen parat, die die Zeitreise komplett machen. Also: Holt den türkisen Lippenstift raus, werft euch in die Skinny Jeans (oder auch nicht) und kramt die Eulenketten wieder heraus, ‘cause it’s 2016 again!
Genre: Synthpop
19 year-old pop sensation, performs his songs in the German city of Berlin.
This is his first, and potentially last, performance in the city.
Andy Burns is a chamber pop artist based in Melbourne, Australia. The bulk of his music was recorded over a several-year stint living and working in Tokyo as a salaryman.
He has released 3 albums and toured with Jeffrey Lewis, Eugene Chadbourne, The Space Lady, and now Jim E. Brown.
Genre: All kinds of Reggae - from then till now
One of the realest and most vibrant, down to earth sessions that originated in Kingston, Jamaica.
Expect live artist passing through, sharing the vibes and riding the riddim on the flipside between crucial reggae selections from the 60’s to now.
Strictly Vinyl Selections!
Come chune in to some conscious vibes and music from SoundQuake (with Hille & Jah Exile) Panza (Supersonic Sound), Arthur (HardWax Records) and the Roots Daughters Sound who will be stringing up their own soundsystem. So expect some warm and heavy bassline to rock your soul. The night will be hosted by none other than the maestro himself ‚Jah Exile‘ – founder and driving force behind ‚Vinyl Thursdays‘ for more than 15 years.
Genre: Hip Hop
Rapril April gibt es bereits seit 2013
Unsere Passion ist es, Rapper/innen aus allen Sparten des Deutschrap Untergrunds eine Bühne und somit die Chance zu geben, sich einem mit Ihnen wachsendem Publikum zu Präsentieren.
Neben unseren Hauptacts, bieten wir zum Start jede menge Support Acts, was einzigartig in der Veranstaltungsbranche ist.
Einer der Highlights neben unseren Aufstrebenden Rap Artists, ist jedes Jahr eine Beatbox Performance die nicht nur Ihres gleichen sucht, sondern 2026 von keinem geringerem als dem Beatbox World Champion, Champion Tagteam aus Peru „EL GRADE“ kommt.
Abgerundet wird das ganze durch unsere einzigartige Moderation die seit 2025 niemand geringeres als „Tizzey Talks“ übernimmt und euch durch den KOPFNICKERVIRUS Abend eures Lebens führt.
Also besorgt euch schnell euer Ticket und lasst am 05.04.26 im Privatclub – Berlin Skalitzerst. 85-86. zusammen DURCHDREEEEHN!
Das Konzert wurde vom 14.04.2026 auf den 07.04.2026 vorverlegt.
Genre: Singer-Songwriter, Pop
Laura Nahr is a 25-year-old singer-songwriter from Germany, based in London and Berlin. She began her musical journey with guitar and original compositions. In 2024, she gained a big following online – over 160k on Instagram and 100k on TikTok – thanks to viral cover songs that showcased her distinctive voice. She made her debut in 2019 with the single Connected, capturing attention across Germany and beyond. Since then, Laura has continued to evolve as both a songwriter and performer.
In 2025, Laura released her debut EP Missed Connections Collection, now available on all major platforms. She has performed across Germany, both solo and with her band, winning over audiences with her storytelling and authenticity. Drawing from personal experiences, her music explores themes of love, heartbreak, identity and change, creating a body of work that is very relatable.
With a new single set for release on January 30th, Laura is entering an exciting new chapter, further establishing her presence in the indie music scene and connecting with fans worldwide.
Her music has already been played on rbb Fritz, BR3, SAW, FluxFM and BBC Introducing.
Genre: Folk Metal
These feral warriors set Viking dancefloors ablaze with their shamanic drums and magical chants. Backed by Season of Mist (home to Heilung and Danheim), Eihwar burst onto the folk scene with millions of YouTube views and appearances at festivals like Hellfest, Wacken Open Air and Midgardsblot, as well as an invitation to open select shows for Mongolian folk-metal band The HU.
You may have already seen her with the band Heilung, with whom she has been touring since 2019. Now discover her in her duo project! Recently signed by Doomstar (Myrkur, Eivør, Mayhem…), Mira opens the gates to a mystical world inspired by traditional societies, where music connects with the forces of nature and unseen entities.
Genre: Indie-Pop
Ex-Otago originates from the lovely coastal city of Genoa. The group’s distinctive blend of pop and indie pop music displays their adaptability and innovation. They are known for their catchy melodies, bouncy rhythms, and heartfelt lyrics in their songs. Because of their distinctive sound, Ex-Otago have developed a sizable fan base in Italy and elsewhere.
Some albums don’t age, they shift their coordinates. Ten years later, Marassi doesn’t stand still. It travels. Born in a specific neighborhood, at a specific moment in time, that record now crosses borders and languages.
Ex-Otago bring Marassi to Europe to celebrate it live, in the right places, returning those songs to where they work best: just a few meters from the audience, no shortcuts.
Genre: Indie-Rock, Synth-Pop und Disco-Funk
Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 geben sich Cool Aid reichlich Mühe in keine musikalische Schublade zu passen. Indiepop, R&B, Disco-Funk oder doch eher Synthpop? Von allem ein bisschen aber doch unvergleichlich. Ihre Soundästhetik nennen sie dabei „Newtro“ – eine innovative Fusion, die sowohl moderne als auch vintage Elemente vereint. Mit Singles wie You Fall in Love Too Easily (2021) oder Guitar for Robots (2023) konnte Cool Aid bereits international Erfolge erzielen und ihren Newtro bereits live auf zahlreichen Bühnen im In-und Ausland präsentieren.
Mit ihrem Debütalbum „Fragments“ läutet die Band Cool Aid eine neue Ära ihres Schaffens ein. Mit einer einzigartigen Mischung aus Softrock, Synthpop und Indiepop bringen die fünf Musiker*innen ihren innovativen Sound nicht nur auf den Markt, sondern auch auf die Bühne. 2026 geht es damit endlich auf die Fortsetzung ihrer Deutschlandtournee.
Der Titel des Albums „Fragments“, könnte dabei kaum treffender gewählt sein: Jedes Stück des Albums erzählt seine eigene Geschichte, inspiriert von persönlichen Erlebnissen, gesellschaftlichen Themen und einer facettenreichen Klangpalette. Musikalische Bruchstücke verschmelzen sie dabei gekonnt zu einem harmonischen Mosaik.
Was ihre Shows so besonders macht ist die Authentizität, mit der Cool Aid ihre Musik präsentiert. Jedes Konzert ist eine Einladung gemeinsam zu feiern, zu reflektieren und die Musik in all ihren Facetten zu genießen. Fans können sich auf eine Tour freuen, die sowohl musikalische als emotionale Höhepunkte verspricht.
Die Fragments-Tour führt Cool Aid quer durch die Clubs Deutschlands. Der erste Teil ihrer Tour startet in Frankfurt und führt über Leipzig nach Berlin, Hannover und endet in Hamburg.
Genre: Cumbia, Salsa, Latin Roots
Unsere Psychedelic Cumbia Party ist eine musikalische Reise von den Ursprüngen der Cumbia durch den ganzen Kontinent, abgerundet mit Salsa und anderen Tropical Vibes.
Kommt und tanzt und feiert das Leben auf Berlins Nr.1 Latin Cumbia Party
Genre: Pop
JEDEN TAG SILVESTER kommen im Frühjahr 2026 mit neuer Musik in die Medienstädte Hamburg & Berlin. Mit mittlerweile 4 Studio-, 1 Livealbum und jeder Menge Erfahrung auf den Bühnen der Republik freuen sich die 4 Freunde auf die Fortsetzung ihrer gemeinsamen Reise. Bekannt wurde die Band durch ihre erfolgreiche Teilnahme am BuViSoCo und diverse Supportshows für Künstler wie Johannes Oerding, Mark Forster und Silbermond. Besonders stolz ist das Quartett auf ihren gemeinsamen Weg, den sie seit 2008 ohne Besetzungswechsel gehen. In ihrem Deutsch Rock- Pop-Sound mal laut, mal leise, mal euphorisch, mal melancholisch, aber immer mit einer unverkennbaren Einzigartigkeit und der Vision des Live-Spiels.
Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo
Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.
Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.
„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.
Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!
Genre: Rock
Mit ihrem energiegeladenen Sound zwischen modernem Hardrock, Grunge, Sludge und klassischem Rock bringen Black Oak County aus Esbjerg, Dänemark, ihre gefeierten Songs nun erstmals auf deutsche Bühnen. Die Tour Live 2026 führt das Quartett im April für sechs Clubshows durch Berlin, München, Stuttgart, Köln, Bochum und Hamburg. Gegründet 2016, etablierte sich die Band mit Songs wie Mad Dog, Pretty Pistol oder dem Awardprämierten Save Your Breath als feste Größe in der europäischen Rockszene. Ihre Liveshows sind berüchtigt für rohe Energie und präzise musikalische Intensität – unter anderem teilten sie bereits Bühnen mit D:A:D und The Dead Daisies. Mit III erschien 2024 ihr bislang erfolgreichstes Album, das bei gleich zwei nationalen Preisverleihungen in Dänemark ausgezeichnet wurde. Produziert von Nicklas Sonne (Defecto), ist das Werk ein kompromissloser Beweis für die kreative Reife und Durchschlagskraft der Band. Aktuell arbeiten Black Oak County an ihrem vierten Studioalbum, das Ende 2025 aufgenommen werden soll. In der Zwischenzeit sind ihre energiegeladenen Liveshows eine willkommene Gelegenheit, die Band auf dem bisherigen Höhepunkt ihrer Karriere zu erleben – mit preisgekrönten Singles wie Boom Boom Baby und dem packenden It’s On You, produziert von Grammy-nominee Jacob Hansen (Volbeat, Arch Enemy). Ein Konzertmoment für alle Fans von kompromisslosem, melodischem und zugleich brachialem Hardrock.
Das Konzert wird/wurde auf den 13.04.2026 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Genre: Indie, Alternative
Confronting the raw, and often uncomfortable, truths of life with her rock-edged indie pop cuts, Mary Middlefield finds catharsis in creativity. As a classically trained violinist since age five, the Switzerland-based musician defies the lines of genres as she explores the full spectrum of emotional experience. Indulging in dramatic tendencies with string-laden instrumentals and strikingly candid lyricism, Middlefield is architecting her vision with effortless precision.
From 2023 debut album ‘Thank You Alexander’ to her critically acclaimed second project ‘Poetry (for the scorned and lonely)’, Middlefield has gained glowing appraise from Wonderland, The Line of Best Fit, and Clash, alongside BBC Introducing and BBC Radio 6. With further performances at Glastonbury Festival, Paris 2024 Summer Olympics, Montreux Jazz Festival, and support slots with The Beaches, Middlefield is making impressive strides in the lead-up to her third project.
Genre: Singer-songwriter
Singer-songwriter Olive Jones has a unique way of making us feel heard through her music. Her gorgeous soul and blues-influenced sound – coupled with her stunning voice, draws you into her world – as though she’s singing for you and you alone.
Don’t miss your chance to catch this songstress at the forefront of a British soul renaissance.
Genre: Indiepop
Der aufstrebende Künstler Edb aus Bern hat im Indiepop-Genre eine beeindruckende Präsenz entwickelt, indem er geschickt die Nuancen von Indierock und Indiepop miteinander verknüpft. Schon seit seiner Kindheit formt er eigene musikalische Werke, die tief aus seiner Seele fliessen. Seine Lieder sind nicht nur ehrlich, sondern auch frech und zeichnen sich gleichzeitig durch eine tiefe emotionale Intensität aus, die eindeutig das Herz der Generation Z anspricht.
Mit den Ups und Downs des Lebens kennt sich Edb bestens aus. Der Singer-Songwriter aus Bern entwirft mit seiner Musik quasi-biografische Erzählungen, die von der Sehnsucht nach Liebe ebenso handeln können wie von den großen Hürden auf dem Weg zur Selbstakzeptanz.
Mundart-Lyrics, tanzbare Upbeat-Melodien und Genrecollagen zwischen Rock, Rap und Pop kommen bei diesem Vollblutmusiker zusammen und geben Teile einer Seele preis, die verdammt viel zu erzählen hat.
Genre: Singer-Songwriter, Pop
Seit seinem Debütalbum „Safety“ (2016) hat sich Luca Fogale aus dem kanadischen British Columbia von einem stillen Geschichtenerzähler zu einer der markantesten Stimmen seiner Generation entwickelt. Die Nachfolgealben „Nothing Is Lost“ (2020) und „Run Where the Light Calls“ (2023), beide für den JUNO Award in der Kategorie Best Adult Contemporary Album nominiert, beweisen seine außergewöhnliche Fähigkeit, emotionale Tiefe mit zugänglicher Pop-Sensibilität zu verbinden. Seine Musik, geprägt von Einflüssen großer Künstler:innen wie Nina Simone, Joni Mitchell, Coldplay und Bon Iver, bewegt sich mühelos zwischen Folk, Soul und moderner Songwriter-Kunst. Sie schafft Räume für Trost, Ehrlichkeit und Nähe, Qualitäten, die längst zu Fogales Markenzeichen geworden sind.
Mit seinem neuen Album „Challenger“, das am 30. Januar 2026 erscheint, führt Fogale seine musikalische Entwicklung konsequent fort. Das Album widmet sich Themen wie bedingungsloser Liebe, Mitgefühl und dem Mut, in schwierigen Zeiten Hoffnung zu bewahren. Schon die Vorab-Single „Horizon“ feiert die Kraft der Liebe in dunklen Momenten und zeigt, worum es Luca geht: um echte Verbundenheit und Menschlichkeit in einer oft unruhigen Welt.
Seine Live-Erfahrungen spiegeln seine künstlerische Entwicklung wider. Nach ausverkauften Konzerten in Kanada, den USA, Europa, Australien und Japan sowie gefeierten Deutschland-Terminen 2022 in München, Köln und Hamburg und einem besonderen Zugabe-Konzert 2023 in Berlin, hat Luca Fogale seine Bühnenpräsenz und die Verbindung zum Publikum kontinuierlich perfektioniert. Mit seiner Band sorgt er bei jeder Show für Momente voller Nähe, Verletzlichkeit und leiser Stärke, die noch lange nachhallen.
Nach dieser internationalen Erfolgsbilanz kehrt Luca Fogale 2026 für vier Konzerte nach Deutschland zurück. Das Publikum kann sich auf neue Songs aus „Challenger“, Highlights aus seinen bisherigen Werken und intensive Live-Erlebnisse freuen.
Genre: Electronic
heylucas is a French electronic musician whose sound blends emotional storytelling with uplifting, dance-focused energy.
In 2025 he sold out his first headline concert at the POPUP! in Paris and released his debut album hey, capturing a year of personal moments. With this album now out in the world, heylucas is embarking on his first European tour to share his vibrant and heartfelt live show.
Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.
Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.
Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.
Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.
DJs:
– Rebel L (Resident-DJ)
Genre: Indie-Punk
Ein Konzertbesuch kann eine ganz schön komische Sache sein: Da wird sich Monate vorher euphorisch ein Ticket gekauft, sich mit Freund*innen verabredet und ein Datum freigehalten, und dann fühlt man sich an genau diesem Tag einfach nur beschissen und abends will man nicht raus sondern sich am liebsten unter der Decke verkriechen. Oder man hat gar nicht mitbekommen, dass die Lieblingsband heute Abend spielt, und steht nervös vorm Club in der Kälte, in der Hoffnung, doch noch irgendwie reinzukommen. Aber egal, mit welcher Last auf den Schultern, wenn du in eine TYNA-Show reinkommst wirst du Teil einer Community, in der für einen Abend alle ein bisschen mittragen helfen: Egal, wie es dir geht, so geht es uns zusammen!
Denn bei TYNA werden Gemeinschaft und Vielfalt groß geschrieben. Zusammen aus den Schubladen raus. Nicht umsonst haben die vier Wahl-Hamburger*innen ihr neues Album mit der Hilfe ihrer treuen und stetig wachsenden Fanbase umgesetzt. Und auch musikalisch geben sie nichts auf Selbst-Begrenzung: So haben sie auf ihrem 2024er Debüt PNK schon gezeigt, dass sie sich zwar im Indie-Punk beheimatet fühlen, aber den gelegentlichen Genre-Übertritt in die ein oder andere Richtung nicht fürchten. Und auf ihrem neuem, 2026 erscheinenden Album ALLEN GEHT ES machen sie es dann ein für alle mal klar, dass sie sich nicht um Grenzen scheren. Zwar bleibt die Band ihren Kernzutaten treu; hochenergetische Kopf-durch-die-Wand-Songs mit schrammeligen Gitarren und brätzelnden Synthies. Texte voller Empowerment und Selbstzweifeln, Wut und Trauer, Freude und Herzschmerz. Und dann geht es doch auf musikalische Klassenfahrt in den Electro-Club. Oder sie bringen eine augenzwinkernde Reminiszenz an 90s Industrial, nur um dann in den Lowrider zu springen und das Rap-Rock-Revier zu markieren. Auf jeden Fall: TYNA verlieren keine Zeit mit dem Diskutieren von musikalischen Do’s oder Dont’s. Dafür haben sie einfach zu viel zu sagen! Und gesagt werden muss vieles heutzutage, in dieser politischen Weltlage, in der es manchmal so wirkt, als ob uns nichts mehr eint als die Angst vor der Zukunft. Aber das glauben TYNA dann doch wieder nicht, und plädieren bei aller Doom-Scroll-Übergiftung für eine gesunde Runde Rausschwitzen. Und wo könnte man das besser, als auf einer Show der Zeremonien-Meister*innen selbst?
Im Frühjahr 2026 kommt die Band auf “ALLEN GEHT ES” Tour, um in den Clubs zum gepflegten Aufguss einzuladen. Versprochen ohne Handtuchgewedel und Shirts bleiben selbstverständlich an! Dafür: raven, weinen, lachen, singen, schreien, tanzen, pogen, schwitzen. Um dann nach der Show auf die gefürchtete Small-Talk-Frage “Und, wie gehts?” etwas ehrlicher mit “Gut!” Antworten zu können.
Genre: Indie Rock, Indie Pop
Lust auf ne klassische Indieparty mit allem drum und dran? Dann kommt zur Take Me Out! Die bringt euch die Hits, die Hymnen und eure Lieblingssongs. Außerdem: Nostalgie ist kein Genre – deswegen stehen neben den Klassikern auch frische Songs jenseits des Mainstreams auf dem Zettel.
Findet ihr auch die immergleichen Hits und Reihenfolgen langweilig? Dann freut euch bei Take Me Out auf Abwechslung, Song-Überraschungen und natürlich auf guten Flow und flüssige Übergänge.
Ach so, mein Name ist eavo. Take Me Out ist meine Indieparty, mit der ich seit 2014 in den schönsten Clubs in ganz Deutschland unterwegs bin.
Wenn ihr Ideen oder Fragen habt, sprecht mich gern an oder schickt mir ne Nachricht. Musikvorschläge sind willkommen, denn ich hab Spaß daran, eure Ideen – wenn’s passt – ins Set zu puzzlen.
Macht mit und es wird ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive!
Spread the word, schnappt euch eure Leute und kommt vorbei!
Take Me Out klingt wie z. B:
Arctic Monkeys – Alt–J – Art Brut – Bilderbuch – 3xBeat! – Betterov – Bloc Party – Blond – Blood Red Shoes – Blur – BOY – Bonaparte – Cage the Elephant – Cure – DIIV – Drums – Editors – Edwin Rosen – Faber – Florence – Foals – FONTAINES D.C. – Franz Ferdinand – Friska – Frittenbude – Giant Rooks – girl in red – IDLES – Interpol – Jamie T – Johnossi – Joy Division – Justice – Kaiser Chiefs – Kate Nash – KennyHoopla – Killers – Kooks – KMF – Kraftklub – KYTES – Le Tigre – Leoniden – Libertines – Lykke Li – M83 – Mando Diao – Maxïmo Park – Metronomy – MGMT – Mitski – Miyagi – Nerven – Organ – Pabst – Phoenix – Pixies – Postal Service – Pulp – Rakes – Razz – SALÒ – Sam Fender – Shame – Shout Out Louds – Sterne – Streets – Strokes – Team Scheisse – TEMMIS – Ting Tings – Tomte – Tränen – TDCC – Vampire Weekend – Viagra Boys – WWP Jetpacks – Wet Leg – Wombats – Yard Act – YYYs – The xx – uvm.
Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de
Genre: Rock, Alternative, Indie, Pop
Du hast Bock auf neue Musik? Du möchtest wissen, wer in deiner Stadt die neuen Local Heroes werden und vielleicht sogar die Stars von morgen entdecken? Du möchtest mitentscheiden, wer in die nächste Runde kommt?
Dann erlebe bei uns die besten Musiker des Landes!
Dich erwartet ein spannender Abend voller Live-Musik und sehenswerten Bands, die um den Einzug in die nächste Runde kämpfen.
ÜBER DIE SPH MUSIC MASTERS:
Die SPH Music Masters sind der größte Wettbewerb für Musiker in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Unseren Künstlern winken Preise im Gesamtwert von 250.000€, z. B. Musikvideos, CD-Produktionen, Tourneen, Festivalauftritte, Workshops und Sachpreise unserer namhaften Partner (u. a. Shure, Thomann, Spinnup, Musikmesse, Gravity, LD Systems und Palmer) sowie Best Artist Awards, bis zu 250€ Cash pro Show (Bandkassenbooster), ein Förderpaket im Wert von 500€ und vieles mehr!
Schenke den besten Acts des Abends deine Stimme und entscheide selbst, welche Künstler Du in der nächsten Runde wiedersehen willst. Das Gesamtergebnis setzt sich dabei aus 50% Jury- und 50% Publikumsstimmen zusammen.
Unter dem oben genannten Link erfährst Du alle Details zu den auftretenden Acts, dem Jugendschutz/Einlass und den Eintrittspreisen. Dort findest Du auch den Konzertflyer in Hoch- und Querformat sowie den Konzertbericht („Review“) nach der Show.
