Genre: Americana / Folk / Country / Rock

The Handsome Family ist das Lebensprojekt des Ehepaares Brett und Rennie Sparks, die immer wieder aufs Neue durch ihre musikalische Vielfalt begeistern. Dabei setzen sie sich bewusst über Konventionen hinweg.
Einfühlsame Lyrics und ihr Gespür für gutes Songwriting überzeugen auf ganzer Linie und machen ihre Musik zu einem Highlight für alle Americana-Fans!

Die Cumbia, der meist getanzte Rhythmus Lateinamerikas, in Berlin!

Genre: Cumbia, Salsa, Latin Roots

Unsere Psychedelic Cumbia Party ist eine musikalische Reise von den Ursprüngen der Cumbia durch den ganzen Kontinent, abgerundet mit Salsa und anderen Tropical Vibes.

Kommt und tanzt und feiert das Leben auf Berlins Nr.1 Latin Cumbia Party

Dieses Konzert ist gefördert von Neustart Kultur, der Initiative Musik und dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Genre: Indie / Rock

As she explodes onto the stage in front of you, a few things happen. First, her voice cuts through everything in the room, including whatever baggage you carried in from the day, and grabs you from the inside out. Your defenses are dropping and youʼre tickled by your own unrecognizable vulnerability. The thing is, youʼve never seen someone sing from every cell in their body and it changes your own chemistry for a moment. And before she gets to the first damn chorus, youʼre dumbstruck with epiphany…

“If she can galvanize every atom of her apparatus to be bigger than her body, even if for one note, why canʼt I?”
And just like that, you are empowered. And whatʼs better, you never expected it would feel this fun. Lauren Ruth Ward could hide behind a guitar or a piano and whisper her clever, personal lyrics and it would devastate audiences. Thankfully, for our enjoyment, she is instead a tie-dye bomb of energy and emotion. Sheʼll grab your face and scream away your sweaty assumptions and then fall to your knees and beg for the mercy that is owed to any female for simply existing as a woman. And when you find yourself down on your knees repenting, sheʼll grab you by your choker necklace with her banshee, vibrato howl and pull you back off the ground again.
Just like that, seeing anyone else sing will never be quite the same.

Purpose is a lofty proposition these days, with everyone doing and being everything. But there is something oddly comforting when we see that someone was put on Earth to do something. The gods and the angels of Rock nʼ Roll alike are thanking the heavens or whatever else it is theyʼve grown accustomed to for Lauren Ruth Ward. And hey, if the chimera in one fanboyʼs testimony is too much, thereʼs throngs of fans from Echo Park to Italy that will gladly give you theirs. Just get used to the whole ‘wild obsession thingʼ. It comes hand and hand with humans that have seen LRW sing.

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Genre: 6ts Upfront Rare Soul, mOd, R&B

Germanys oldest and longest running Soulclub, one of the few places where todays biggies meet yesterdays dream classics and get mixed with the semi-known and fresh under the radar 6ts/7ts/8ts tunes! We dont do playlists. You have to be there to get IT.

Deutschlands ältester regulärer Soul Club, der Hip City Soul Club lädt endlich wieder ein, auf den heissen Tanzboden des Pivatclubs! Tanzt Euch die Füsse wund und treibt Euch den SOUL ein. Es ist mehr als nur an der Zeit !

– THE REAL DEAL –

Line Up:
DJ Marc Forrest u.a.

Genre: Metal

When you think of Milan, Italy, many things come to mind. Of course, it stands out as one of the most fashionable cities in the world—often cited as the “fashion capital.” Then, there’s the breathtaking architecture of the Duomo Cathedral, the splendor of the legendary opera house La Scala, and the medieval wonder of Sforza Castle. However, the city also harbors one of the most magnetically catchy, monstrously extreme, and manically unpredictable musical collectives on the planet…

Destrage tiptoe across a tightrope between time signature-hopping and head-crushing grooves, schizophrenically haunting vocals, progressive mastery, chantable melodies, and moments worthy of a night out on the dancefloor (in Dante’s Inferno). After piling up millions of streams and earning acclaim from Metal Hammer, Metal Sucks, Metal Injection, and more, the quartet—Paolo Colavolpe [vocals], Matteo Di Gioia [guitar], Federico Paulovich [drums], and Ralph Guido Salati [guitar]—perfect their signature style on their sixth full-length offering and debut for 3DOT Recordings, SO MUCH. too much.

“We don’t really compromise,” exclaims Matteo. “We have fun doing this, but we always give it our all. There are no boundaries. There’s no shape we conform to. It’s just extreme.”Destrage have consistently redefined “extreme.” Following Urban Being [2007] and The King Is Fat’n’Old [2010], they made waves internationally with Are You Kidding Me? [2014]. Among many standouts, “Purania” eclipsed 1.2 million Spotify streams, while “Are You Kidding Me? No” boasted a guest appearance from Ron “Bumblefoot” Thal [ex-Guns N’ Roses]. Following A Means To No End [2016], they reached new critical heights on The Chosen One [2019]. Of the title track, Metal Sucks raved, “This thing slaps,” and Heavy Blog Is Heavy proclaimed, “This record is truly interesting and a beautiful work of art.” Iconic drummer Mike Portnoy named it one of his “Favorite Albums of 2019,” as chronicled by LoudWire.

Riding this momentum into 2020, the band hit a wall and opted not to write for the bulk of the lockdown in Italy. “SO MUCH. too much. came to life in a dark moment,” affirms Matteo. “When the pandemic started, we didn’t feel like writing. If you’re stuck in between four walls, there isn’t too much inspiration. What’s going to go on the album if you can’t live any experiences? We waited so long until it finally felt right. At that point, we wanted to make music again.” Fittingly, they introduce this barrage with the face-smashing first single “Everything Sucks and I Think I’m a Big Part of It.” Jackhammer guitars underscore frantic vocal transmissions, seesawing between guttural growls and chiptune-style squeals. Eventually, the madness subsides on an ethereal clean bridge uplifted by serene harmonies.

“It’s a child of the Pandemic,” he goes on. “You’re coming from a very boring time. It’s the feeling of disappointment, being left alone, and being let down. It’s very introspective, yet it’s also narcissistic. In Westernized society, we think everything is about us, so there’s some of that.” Then, there’s “Italian Boi.” Electronics from frequent collaborator Christian Gramaglia offset gnashing riffs and sarcastic lyrics, “He takes his food seriously, he takes his mom so seriously.” “It’s a very ironic song,” he notes. “It’s narrated by a foreigner who comes to Italy and falls in love with an Italian boy. The guy is handsome and charming at the beginning, but you realize he falls into these Italian stereotypes that are based on facts. Even if we make fun of this ‘Italian Boi,’ we know there’s a little bit of him in each of us,” he laughs. Elsewhere, “Private Party” [feat. Devin Townsend] ebbs and flows with airy keys, buoyant guitars, and a corrosively catchy vocal exchange before the hook, “Leave me alone, I’m dancing my own. There’s a private party in my soul.”

“When everyone was working from home, there was no more respect for the privacy of others,” he elaborates. “All of a sudden, people are calling and texting you at every unreasonable hour with no respect for your private time. It’s an important collaboration for us, because Devin is definitely someone we look up to. He wrote his own parts too, which we were ecstatic about. He got the essence of the song.”“Venice Has Sunk” spirals out into a funkified bass solo played by the Italian prodigy Federico Malaman, while “Everything Sucks Less” glides off into oblivion over a delicate acoustic guitar melody that belies its lyrical venom.

“It’s a mirror of ‘Everything Sucks and I Think I’m a Big Part of It’,” he continues. “It started as a love song for my girlfriend, but the guys thought it was too cheesy. Now, it’s this crazy song where all of the romantic lines turned violent.” In the end, Destrage might just be Italy’s most fascinating, furious, and fiery export. “There’s a lot of dense information on this album to the point where it’s almost overwhelming,” he leaves off. “We really put it all out there. Now, I’m just curious to how everyone will react.”

Genre: Indie Pop

When Mooneye first surfaces in 2019, as one of the winners in a talent contest on Belgium’s biggest alternative radio station StuBru, everyone instantly feels that the band formed by Michiel Libberecht has what it takes to become a big indie act. An eponymous EP, three radio hit singles and a busy summer festival later, the band is ready for the Real Deal.

When the world comes to a standstill in 2020, Mooneye works hard to complete their debut album. In the fall of that year they release the album’s first single ‘Bright Lights’ (with a wonderful contribution from fellow label artist Meskerem Mees), a sparkling earworm that is enthusiastically received by fans and radio stations alike. “This undeniably is the odd one out on the album”, Libberecht says about the remarkably cheerful tune. “The rest of the album will be gloomier.”

Enter follow-up ‘Fix the Heater’ in the spring of 2021, a distinctly darker chapter in the band’s new story, and yet also vintage Mooneye. Music fans clearly approve, as the song stays in the leading alternative charts De Afrekening for 18 weeks straight, and turns out to be the perfect last song during live performances, leaving the audience delirious.

In summer the third single and title track ‘Big Enough’ heads down the home stretch to the release of the debut album. The song shows yet another and instantly appealing melodic side of Mooneye, reminiscent of Travis or early Coldplay.

“Clearly, there’s a great deal of variety in the ten songs on ‘Big Enough’, which will be released on 10 September”, Libberecht explains. “Both musically and lyrically. From cheerful to melancholy and everything in- between. Of course there’s a common thread on the album, and the songs are also all very personal. A lot of the songs are about despair, growing up and the search for your place in the world. But safe in the knowledge that everything will turn out alright in the end.”

Genre: Indie

Alex Moore und seine Bandkollegen von The Lathums haben im vergangenen Jahr mit ihrem Debütalbum „How Beautiful Life Can Be“ bewiesen, dass mit dem good ol` UK Indie immer noch und immer wieder zu rechnen ist. Zumindest, wenn man ihn so hymnisch, poetisch darreicht wie The Lathums in ihren Hitsingles „Fight On“ und „The Great Escape“ oder ihrer letzten Single „Sad Face Baby“, die im April dieses Jahres erschien. Die Band aus Wigan bei Manchester landete mit dem Debüt prompt auf Platz 1 der UK-Charts und erspielte sich trotz Pandemie-Bremse in den letzten Jahren einen Ruf als formidable Liveband. Nun mehren sich die Vorzeichen, dass The Lathums bald Album Nummer zwei ankündigen werden. Eine Tour steht auf jeden Fall schon an. Im März wird die Band um Sänger und Songwriter Alex Moore auf den Bühnen hierzulande gastieren.

Genre: Indie

BLOODHYPE sind eine Indie-Band aus Berlin: Elmar Weyland, Erik Laser, Matt Müller und Christopher Kohl. Der BLOODHYPE Plan war einfach: Mit Freunden Musik machen in einer WG in Friedrichshain, nachts Tracks auf Elmar Weylands Laptop aufnehmen, Debüt EP veröffentlichen, 2 Millionen Streams, Hype in Blogs von London bis Lissabon, von Paris bis Poznan. Aber war das wirklich der Plan? Keiner erinnert sich so wirklich…

Nach einem Sommer voller Festivals, Support Tourneen mit Taking Back Sunday und Blackout Problems sowie der ersten ausverkauften Headliner Tour, machen BLOODHYPE jetzt auf jeden Fall tatsächlich große Pläne: Nachdem Ende 2019 Hate Candidate veröffentlicht wurde, steht BLOODHYPEs neue Single Violent Heart jetzt in den Startlöchern. Ein schimmernder 80s Throwback mit modernem Twist – der perfekte Soundtrack zu einem High-School Film voller Selbstmitleid, Drama und gebrochenen Herzen. Mastermind und Frontmann Weyland holte sich für den Song Unterstützung von dem UK Produzenten John “P Nut” Harrison, der schon mit Amy Winehouse oder Alice Merton große Erfolge feiern konnte.

Im Sommer 2020 werden BLOODHYPE ihr lang erwartetes Debut Album Modern Eyes veröffentlichen. Eine Sammlung von Tracks, aufgenommen an den verschiedensten Orten in Berlin. Vom Hansa Studio bis zum fensterlosen Proberaum im Keller in Kreuzberg. Und auf der Tour zum Album im Herbst wird es alle natürlich Songs der Band zu hören geben.

Genre: Indie / Electro-Pop / Indietronica / Eclectic Pop

Ready to Dance, Drink, Charm & Cheer with you to our Eclectic Mix of Indie, Pop, Hiphop & Electronica.

Expect amongst others:
Arctic Monkeys Tame Impala Lizzo Foals Major Lazer The Strokes Disclosure Arcade Fire Kendrick Lamar Die Antwoord MIA Black Keys Confidence Man Drake Idles San Cisco Two Door Cinema Club Mura Masa Fontaines DC The Killers Billie Eilish Krystal Clear Flume Calvin Harris Franz Ferdinand Kings of Leon Fisher Phoenix Slaves The Weeknd M83 Alt-J Macklemore LCD Soundsystem Lykke Li Portugal the man The Vaccines Crystal Fighters Amyl and the Sniffers Hot Chip Kakkmaddafakka Purple Disco Machine Years & Years Chvrches Azealia Banks Ed Sheeran Gorillaz Asap Rocky Twenty One Pilots MIA Bloc Party Sofi Tukker Metronomy Black Lips Daft Punk MGMT Vince Staples Roosevelt Vance Joy Interpol Grimes Queens of the Stoneage Ariel Pink Migos The XX Florence & The Machine The Libertines The Naked & Famous The Kooks Icona Pop The Drums Yeah Yeah Yeahs Darwin Deez The Knife Jamie T Vampire Weekend Empire of the Sun Bombay Bicycle Club The Ting Tings Ramones Babyshambles Foster the People Moderat The Wombats La Roux Django Django Justice Whitest Boy Alive Mumford & Sons Taylor Swift The Cure Santigold Courtney Barnett Miles Kane the Chainsmokers Spoon Jain Kasabian Desiigner Nirvana Warpaint Iggy Pop Le Tigre The Growlers.

Foto: Hanna Fasching

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Genre: Indie / Singer-Songwriterin

Im November 2022 und Frühjahr 2023 tourt OSKA gemeinsam mit ihrer Band und dem Debütalbum „My world, My love, Paris“ (VÖ: 25.02.2022) durch Deutschland.

2021 war ein spannendes Jahr für die talentierte Indie-Pop-Künstlerin Maria Burger alias OSKA – mit zahlreichen Open-Air-Shows in ihrem Heimatland Österreich, einer gemeinsamen Akustik-Clubtour mit dem australischen Musiker Stu Larsen und der Nominierung für den Anchor- Award des Reeperbahn Festivals.

2022 scheint nicht minder aufregend zu werden und zwei besondere Meilensteine stehen kurz bevor: Am Freitag, den 25. Februar erscheint das langerwartete Debütalbum „My World, My Love, Paris“ und am darauffolgenden Montag, den 28. Februar geht die zugehörige Clubtour in den exklusiven Vorverkauf bei Eventim.

Schon die EP „Honeymoon Phase“ bot einen Vorgeschmack auf OSKAs elegantes Songwriting. Mit ihrem Debütalbum erwarten uns nun starke Melodien und poetische Lyrics – die sich mit Liebe, Kummer, Klimawandel oder Familie beschäftigten. Trotz der unterschiedlichen Themen ist „My World, My Love, Paris“ ein Schnappschuss aus dem Leben einer jungen Frau: „[…] Die Blickwinkel verändern sich. Perspektiven, Beziehungen und die Welt an sich sind im ständigen Wandel – My world, My love, Paris versucht, darin einen Sinn zu erkennen.“.

Voller Vorfreude kann man auf ein ereignisreiches Jahr blicken: mit vielen aufregenden Livemomente mit OSKA und ihrer Band im Rahmen der „Hallucinating“-Album Tour im November 2022 und Frühjahr 2023.

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WE GOT THE PARTY!

Genre: Dance / Electronics

Your iconic Meme-Queen Konsi is back for another Schwuppenexpress celebration! Dance to the hottest 80s, 90s and 2000s beats and keep your eyes open for some special surprises. And as always, we are so happy to welcome the most legendary Club Kids behind the decks so,
See you on the dance floor!

No space for homophobia, sexism, racism or any kind of hate!

Genre: Indie

Quizfrage: Aus welcher Gegend der Welt kommt dieser Mensch? Ein junger Mann mit langen, sonnenblonden Haaren steht barfuß auf der Bühne, die in sein Wohnmobil eingebaut ist. Neben ihm steht ein Surfboard. Er spielt hier, auf dem Strandparkplatz, solo Gitarre, Mundharmonika, Tamburin und Standschlagzeug und singt seine Songs, in denen es regelmäßig auch ums Wellenreiten geht. Kalifornien? Nein, natürlich ist Kim Churchill Australier und lebt seit Jahren auf der Straße, wo er auch angefangen hat, Musik zu machen. 2009 gewann er den australischen Straßenmusiker-Wettbewerb Byron Bay Bluesfest. Inzwischen ist er damit ziemlich erfolgreich, nicht nur in seiner Heimat, sondern auf der ganzen Welt. Immerhin wurde er jüngst zum National Youth Folk Artist of the Year erkoren, war schon mehrmals für die APRA Music Awards (das australische Gegenstück zu den Grammys) nominiert, spielte auf Festivals und stand mit so unterschiedlichen Musikern wie Billy Bragg, Michael Franti und Milky Chance auf der Bühne. Weil die erkannt haben, wie universell und wunderbar Churchills Musik ist. Mit 19 Jahren veröffentlichte er quasi im Alleingang seine Debütplatte „With Sword and Shield“ und hat seither nicht wieder aufgehört, neue Musik zu schreiben. Dabei geht er meist weiter als andere Singer/Songwriter und nutzt solo die ganze Spanne seines Instrumentariums genauso, wie er auf Genres pfeift und verwendet, was ihm passt. Aber jüngst hatte er – wie immer, wenn er ins Studio geht – mal wieder ein Dach über dem Kopf, um sein neues Album „Dawn Sounds“ aufzunehmen, das er im kommenden Frühjahr live präsentieren wird.

Genre: Singer-Songwriter

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.
Sichere dir jetzt eins von wenigen Early Bird Tickets!

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Anmeldung per Mail an [email protected]!

Aktuelles Line Up auf Facebook.

MC: Ortwin Bader-Iskraut & Samson

DJ: Phil Haussmann (Apples In Space)

Genre: Indie / Guilty Pleasures

„It’s Friday night- you wanna dance, but you’re just not cool enough for techno? Home parties are not what they used to be, either? Well, then join us: It’s „You! Me! Dancing!“, a brand-new indie party in the heart of Kreuzberg. Serving the finest indie music, from not-yet-famous but ridiculously danceable tunes to tasteful hits that will set your dancing shoes on fire. Seasoned with the best of new wave and guilty pleasures from the 90s & naughties.“

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Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo

Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.

Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.

„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.

Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!

Genre: Hip Hop, Rap

Rapril-April ist eine Berliner Untergrund Jam die erstmals 2013 statt fand und seit dem jedes Jahr im April Newcomern aus dem Genre HipHop und Beatbox die Chance bietet sich einem Publikum zu Präsentieren. Rapril geht 2023 nach 3 Jahren Zwangspause endlich in die 8. Runde ,und erfreut sich Jahr für Jahr wachsender Beliebtheit.

Genre: Indie

Aus den schottischen Highlands, genauer gesagt der Heimatregion des berühmten Glenvliet Whiskeys, haben sich die vier Brüder Eugene, Donal, Eoin und Fergus Gaine in die Welt aufgemacht, um die Musikwelt mit neuen Hymnen für das 21. Jahrhundert zu erobern. Unter dem Mädchennamen ihrer Mutter
produzieren DUBINSKI auf ihrem gleichnamigen Debütalbum eine energetischen Mischung aus kraftvollem Indie-Rock, melodischem Pop und zeitweise düsteren Electroeinflüssen.
Resultierte das Bandprojekt einst aus ländlicher Langeweile und Geschwister-Rivalität, liegt heute in den engen familiären Wurzeln der Bandmitglieder eine Quelle von Kraft, Zusammenhalt, Vertrauen und Hingabe, die ihnen ermöglicht besondere Songs zu schreiben.

Detailversessen und kreativ arbeitete das Quartett lange an neuen Songs für ihr Debütalbum und mussten während dieses Arbeitsprozesses harte Schicksalsschläge im familiären Umfeld verkraften.

„Manchmal frage ich mich, was zum Teufel wir machen würden, wenn wir keine Band hätten“, sinniert Eoin. „Das ist die Nabelschnur, die uns alle zusammenhält.“

Genre: Funk Pop & HipHop

The KUMA COLLECTIVE presents a night full of groovy dance music and Hip Hop!

The Kuma Collective is a 6-piece artist collectiveled by producer and guitarist Andrés Simon andfronted by Pilar Pimenta (Lead Vocals) as well asTomas Morgan (Rap and Keys).
The sound of the collective focuses on a high-energy Pop, combining Funk with Hip HOP, and lyrics that focus on love and it’s hardships. The goal is to capture a Club atmosphere in all its forms. The main elements of the Kuma sound are driven beats, intricate sound design that incorporates heavy synthesis, interesting sample manipulation as well as traditional instruments such as a live drumkit, bass and Prince inspired funk-guitars.

Genre: HipHop, Rap

Genre: Electronic, Pop

Marie Bothmer geht es wirklich „fucking gut“. Nach der Veröffentlichung ihrer EP „Swimmingpool“ am vergangenen Freitag, kündigt die Sängerin und Songwriterin nun ihre erste eigene Headliner- Tournee im April 2023 an. Tickets für die fünf Tourstädte sind ab Montag, den 27. Juni 2022 um 10:00 Uhr, an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Den Titeltrack ihrer EP veröffentlichte Marie Bothmer bereits im November 2021 und präsentierte sich damit deutlich verändert: frischer, jünger – und wunderschön traurig! Bereits knapp 3 Millionen Streams auf den Song „Swimmingpool“ zeigen, dass die Musikerin damit intuitiv die richtige künstlerische Entscheidung getroffen hat.

Nach Support-Shows für Julian le Play und KLAN im April und Juni 2022, steht sie ab dem 1. Juli 2022 als Support-Act bei fünf Terminen der ausverkauften „Besser kann ich es nicht erklären“-Tour von Madeline Juno auf der Bühne. Nächstes Jahr folgt dann die erste eigene Tour durch Deutschland.

Ihre Fans können auf weitere Releases gespannt sein und sich vor allem darauf freuen, Marie Bothmer und ihre neuen Songs wie „Kugelsicher“ oder die Single „Deadline (feat. YRRRE)“ zwischen dem 14. und 21. April 2023 live auf Tour zu erleben.

Genre: Salsa, Cumbia, Ska, Merengue, Reggaeton, Disco & Rock

NeoPerreo, der Latino-Rhythmus aus dem Untergrund, kommt nach Berlin!
Wir bringen jede Menge NeoPerreo, RKT, Tropical Bass, Reggaeton, Cumbia und vieles mehr mit.
Kommt frühzeitig und freut Euch auf 6 Stunden Tanz & Musik bis in den Morgen.
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#Kommt und unterstützt Eure Aktivist*innen, die immer wieder neue Lebensräume für lateinamerikanische Kultur schaffen.
WAS IST NEOPERREO?
2014 lädt Tomasa del Real, eine chilenische Tattookünstlerin, Videos bei Facebook hoch. Auf elektronischer Basis komponiert Tomasa Reggaetones, oder, wie sie sie nennt, Songs to Perrear.
Im Jahr 2016 veröffentlicht MS Nina in Argentinien ihren ersten Song Chupa-Chupa, der einem ähnlichen Schema wie Tomasas Sound folgt: Musik, am Computer gemacht, aber mit Texten, welche zum Perreo einladen.
So wird eine neue Ära des Latin-Songs geboren, mit einer ganz neuen Ästhetik, in der diese beiden Künstlerinnen stehen. Sie zeichnet sich aus durch fluoreszierende Farben, Punk-Gothic-Accessoires, 90er- und frühe 2000er-Kleidung und vor allem durch freundliche Partys für Geeks und alle, die ein bißchen anders sind.
Als Reggaeton anfing, wurde er mit heterosexueller Kultur, Geschlechterrollen und einer wenig vielseitigen Ästhetik in Verbindung gebracht.
Die NeoPerreo-Partys zeigen eindrucksvoll, dass dies nicht mehr der Fall ist.
Mit der Leistungsfähigkeit von Computern, sozialen Netzwerken und einer Stimme, die in iberoamerikanischen und allen Gesellschaften gehört werden muss, verbreitet sich NeoPerreo schnell und überall.
NeoPerreo zielt darauf ab, geografische Barrieren auf der Tanzfläche abzubauen und kämpft leidenschaftlich für sexuelle Vielfalt.

+++Ab hier auf spanisch+++
El ritmo latino underground NeoPerreo llega a Berlin !
Traemos mucho NeoPerreo, RKT, Tropical Bass, Reggaeton, Cumbia y mucho más.
Llegar puntuál para bailar y gozar de 6 horas de música.

NO SEXISMO, NO HOMOFOBIA, NO RACISMO, NO ACOSO, NO ODIO, NO FACISMO
Ven y #Apoya a tus Activistas de la Cultura Latinoamericana que siempre estan creando espacios para difundir la cultura.

Que es Neoperreo ?
En 2014 Tomasa del Real, una tatuadora chilena, sube videos a su Facebook. Sobre una base electrónica.- Tomasa compone reggaetones ó como ella dice, canciones para perrear.
En 2016 Ms Nina, Argentina, saca su primer tema Chupa-Chupa siguiendo la misma ecuación de Tomasa, música hecha con una computadora pero acompañada de letras diseñadas para perrear.
Nace asi una nueva era para la canción latina, es la estética novedosa en la que se montan estas dos artistas, colores fluo, accesorios punks-góticos, prendas noventosas y earlys 2000 y sobretodo fiestas friendly para los geeks y los diferentes.
Cuando arrancó el reggaetón estaba asociado a la cultura heterosexual, a los roles de género, y a una estética poco versátil.
Las fiestas de NeoPerreo afirman que esto no va más.
Con el poder de las computadoras, redes sociales y con una voz que necesita ser escuchada, desde los barrios iberoamericanos se difunde y globaliza rapidamente el neo-perreo.
El neo Perreo pretende romper las barreras geográficas en la pista del baile y luchar por diversidad sexual.

Genre: Rock

Mit Enemy Inside präsentieren sich fünf junge MusikerInnen aus der Region Aschaffenburg, die 2018 mit der Veröffentlichung ihrer ersten CD „Phoenix“ einen Start nach Maß hinlegten. Erst ein Jahr zuvor gegründet, finden Enemy Inside schnell durch möglichst breit aufgestellte Experimentierfreudigkeit der einzelnen Musiker einen speziellen Sound, der irgendwo zwischen Dark Rock und Modern Metal anzusiedeln ist. Mit ihrem zweiten Longplayer „Seven“ haben Enemy Inside nun einen weiteren Schritt nach vorn gemacht. Obwohl die Band mit der Kombination aus harten Gitarrenriffs und eingängigen Hooklines an ihren Wurzeln festhält, schlägt sie mit einem noch zeitgemäßeren Sound zu und überrascht mit neuen musikalischen Elementen. Inhaltlich ist „Seven“ von den sieben Todsünden beeinflusst. Es geht hier weniger um christliche Traditionen, sondern darum, die heutige Gesellschaft in Frage zu stellen und sie in ihrer gegenwärtigen Form zu interpretieren. Aktueller Stoff, denn mit Lust, Völlerei, Gier, Trägheit, Zorn, Neid und Stolz wird man schließlich heutzutage beinahe täglich konfrontiert. Die geheimnisvoll anmutende Mischung aus kraftvollem, weiblichem Gesang, symphonischen Arrangements und eingängigen Refrains erinnert an international erfolgreiche Acts, wie Evanescence, Lacuna Coil, Amaranthe, Delain oder HIM. Mit der dazugehörigen Portion Zielstrebigkeit hat der Fünfer aus Unterfranken auf alle Fälle das Potential, die nationale Metal-Szene gehörig aufzumischen.

Genre: Indie Rock, Indie Pop

Hey, ich bin eavo und ich lade euch zu meiner Indieparty ein. Sie heißt Take Me Out und findet seit 2014 in vielen coolen Clubs in ganz Deutschland statt.

Und die Musik? Indie-Hymnen aus den Nullern? Frische Indiepeitschen aus euren Playlists? Mag ich beides, kann ich beides. Aber Hits alleine machen keine Party. Reihenfolge ist King – und flüssige Übergänge. Die klappen meistens und falls nicht: ist halt live. Ein paar Song-Überraschungen und eure Musikwünsche setzen dem Set dann ein Krönchen auf.

Einmal hat mich ein Gast “eine DJ–gewordene Symbiose aus Nerd und Partymaschine“ genannt. Das hat mir gefallen. Eigentlich beschreibt es auch ganz gut, wen ich mit meinen Partys am liebsten erreiche.

Wenn ihr mitmacht, wird’s ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive.

Kommt vorbei, wird gut!

Take Me Out klingt wie:

Arctic Monkeys – Alt–J – Art Brut – Betterov – Bloc Party – Blond – Blood Red Shoes – Bonaparte – Cage the Elephant – Catfish and the Bottlemen – The Coral – Crystal Castles – Die Nerven – Die Sterne – DIIV – Django Django – Drangsal – The Drums – Editors – Edwin Rosen – ENNIO – Faber – FIBEL – Florence + the Machine – Foals – FONTAINES D.C. – Franz Ferdinand – Friska Viljor – Frittenbude – Giant Rooks – girl in red – Gurr – Hund Am Strand – I Heart Sharks – IDLES – Interpol – Isolation Berlin– Jamie T – Johnossi – Justice – Kaiser Chiefs – Kate Nash – KennyHoopla – The Kooks – Kraftklub – KYTES – Le Tigre – Leoniden – The Libertines – Mando Diao – Maxïmo Park – Metric – Metronomy – Mitski – Miyagi – Modest Mouse – The National – Pabst – The Postal Service – The Rakes – Razz – Sam Fender – Shame – Shelter Boy – Shout Out Louds – The Sounds – The Streets – The Strokes – The Sunshine Underground – Those Dancing Days – The Thermals – Tocotronic – Tomte – TV on the Radio – Two Door Cinema Club – Vampire Weekend – Viagra Boys – Von Wegen Lisbeth – We Were Promised Jetpacks – Wet Leg – The White Stripes – The Whitest Boy Alive – The Wombats – Yard Act – Yeah Yeah Yeahs – The xx.

Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de/takemeout

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Genre: Pop

Mit ihrem neuen Album „Silbertablett“ serviert uns die junge Künstlerin Julia Scheeser eine Sammlung persönlicher und mit Liebe zum Detail produzierter Deutschpop-Songs, die sich den Themen einer Mittzwanzigerin stellen.

In 12 Songs verarbeitet Julia Scheeser vor allem selbst Erlebtes. Ihre Gedanken bringt sie mit klarer Stimme auf den Punkt, verwebt ihre Geschichten in zeitgemäße Pop-Arrangements und legt bei der Produktion stets Wert auf einen echten Bandsound, der atmen kann. Soundlich orientiert sich die hervorragende Sängerin an Vorbildern wie den frühen Alben der Band „Juli“ mit aktuellen Deutschpop-Einflüssen á la Madeleine Juno.

Gemeinsam mit ihrem Mitmusiker & Partner in Crime Elias Kunz gießt Sie ihre Gefühle in Musik; sie nehmen sich Zeit, tüfteln, basteln, produzieren und verwerfen wieder. Sie samplen in kindlicher Begeisterung Fahrradklingeln oder verfremden den Sound von Schritten im Schnee. Sie hieven ein altes Upright Piano in die WG, dessen perfekt unperfekter Sound sich durch das ganze Album zieht.

Hier geht es um Musik und auf keinen Fall weniger. Serviert auf dem „Silbertablett“

Photocredit: Charlotte Krusche

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Genre: Indie

Mit viel Selbstbewusstsein und einem kritischen und reflektierten Blickwinkel auf ihre Generation veröffentlichte die 22-jährige Indie-Newcomerin BROCKHOFF im Juni 2022 ihre Debüt-EP „Sharks“. Vor nicht mal einem Jahr trat sie zum ersten Mal Live als Support von Jeremias auf. Nun spielt sie im kommenden April ihre ersten eigenen Headline-Shows in Hamburg und Berlin.
Im Sommer war die Sängerin bei zahlreichen Festival-Auftritten, wie dem Tempelhof Sounds, dem Appletree Garden oder dem Sound Of The Forest zu erleben. Im Herbst spielte sie auf dem Reeperbahn Festival, bevor sie Paolo Nutini in Deutschland und in weiteren europäischen Hauptstädten auf der Bühne unterstütze. Weitere Support-Shows für Alice Merton stehen noch an.

Die ersten Songs der jungen Sängerin entstanden, nachdem sie von einer Kleinstadt nach Hamburg zog. All die neuen Impulse und ein von viel Kreativität geprägtes Umfeld inspirierten den kontrastreichen und unbeeindruckt ehrlichen Sound von BROCKHOFF. Die Sängerin schafft es mit einer Mischung aus 90er-Indie Sounds, empowerndem Pop-Flair und ihren ausdrucksstarken Vocals, Frühlingsgefühle entstehen zu lassen, wie auch in ihrer Debüt-Single „2nd Floor“. Ihre Band weiß dabei immer wieder gekonnt Raum für ihre besondere Stimme zu lassen. Ihre Lyrics sind dabei tiefgründig und authentisch und von Hoffnung und Vorfreude durchströmt. Sie erzählt dabei Geschichten von Sehnsucht, dem Nervenkitzel der Liebe sowie ihrem Leben zwischen Klein- und Großstadt. BROCKHOFF ist gelebte Integrität, umgesetzt in clevere Hooks, verletzliche Lyrik mit einer großen Prise Charisma. Indie-Fans sollten sich die Möglichkeit daher nicht entgehen lassen, die Newcomerin bei ihren ersten eigenen Konzerten live zu erleben.

Genre: Indie Rock

Psych-leaning indie act Les Big Byrd was formed in Stockholm, Sweden around 2011 by Joakim Åhlund and Frans Johansson. Two stalwarts of the Swedish underground music scene, Åhlund was formerly of garage-flavored act the Caesars and also worked with the more electronic project Teddybears. Johansson had been part of Fireside, a rock band signed for a time to Def American. After the dissolution of both of their bands, the two came together over a love of experimental rock sounds, forming Les Big Byrd with former Fireside drummer Nino Keller and keyboardist Konie. The band, made up of music heads and studio engineers, began jamming and cultivating ideas, eventually releasing single Zig-Smile to moderate buzz.

Genre: Singer-songwriter, Americana, Indie Folk

It’s long overdue, but after a busy 2022 recording and previewing new music across North America, including standout showcases at Americana Fest in Nashville, Australia’s Mark Wilkinson finally returns to Europe in 2023 to celebrate the release of his new EP „Mariposa“.

This intimate and raw collection highlights Mark’s dynamic and soulful delivery as he digs into the deeper questions of change, growth and identity.

„I’m so excited to be playing shows in Europe for the first time since 2019! These last few years have given rise to a lot of creative output and I can’t wait to share some of the new music and reconnect with audiences over here. I really love digging back into my catalogue as well and trying to make each show a little bit different from the last.“

Each live show promises to be an uplifting and captivating evening of music and story-telling, as Mark performs songs from his new EP alongside hidden gems and fan favourites from his diverse catalogue.

Genre: Electropop

Låpsley hat endlich ein Gleichgewicht gefunden. Ich befinde mich jetzt in diesem schönen Mittelbereich”, sagt sie. Aber man muss die Extreme erleben, um zu lernen, wo das ist”. Nach einem explosionsartigen Aufstieg als Teenager, als sie ihre minimale, schwermütige, selbst produzierte Electronica zum ersten Mal auf SoundCloud hochlud, wurde das Debütalbum Long Way Home der in Merseyside geborenen Holly Fletcher 2016 unter großem Beifall der Kritiker auf XL veröffentlicht. Die Singles “Hurt Me” und “Falling Short” bestätigten sie als eines der aufregendsten neuen Songwriter-Talente, während DJ Kozes Disco-Edit von “Operator” einen sofortigen Dancefloor-Klassiker produzierte. Es folgten ausgiebige Tourneen, bei denen Holly ihr Handwerk als Songschreiberin und Performerin verfeinerte. Ihr erster richtiger Auftritt war in Glastonbury, seitdem spielte sie auf Coachella, All Points East und unzähligen anderen Festivals. Aber Erschöpfung bedeutete, dass sie vor dem Nachfolger Through Water (2020) eine Pause brauchte.

Während das zweite Album den Übergang von der Pubertät zur Weiblichkeit und von der introvertierten Schlafzimmerproduzentin zu einer selbstbewussteren, bewussten Künstlerin markierte – die Leadsingle “Womxn” bekräftigte stolz ihre queere Identität und eine sicherere, optimistischere Richtung, während “Through Water” den Future Water Award für seine kritische Auseinandersetzung mit Klimathemen gewann -, bestätigt Låpsleys neuestes Album ihre Reife als Songwriterin, Geschichtenerzählerin und vor allem als Mensch. Cautionary Tales of Youth (2022) zeichnet einen Weg durch die Wechselfälle von Låpsleys frühen Zwanzigern und legt eine intensive und emotional herausfordernde Beziehung offen, von ihren obsessiven Anfängen bis zu den mentalen Kämpfen nach ihrem Zerfall. Holly ist mit einem fesselnden romantischen Psychodrama zurückgekehrt und schafft dabei die perfekte Harmonie zwischen ihren strengen Downtempo-Anfängen und ihrer langjährigen Liebe zum Pop.

Dieses Konzert ist gefördert von Neustart Kultur, der Initiative Musik und dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Genre: Country / Americana

Once celebrated as Austin’s premiere dancehall band — with popular residencies at local institutions like The Hole In the Wall, Broken Spoke and the White Horse to match — the Moonpies have spent years expanding their reach far beyond the Lone Star State. Geographically, they’ll always be a Texas band. Musically, they’ve grown into much more than that, having traded the two-steppin‘ twang of their earlier years for a diverse sound that’s both fresh and familiar. That sound has earned the group an international following, and it was during a European tour that the bulk of Cheap Silver and Solid Country Gold was created — in the same world-renowned, London-area recording studio where the Beatles recorded Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Bandand Pink Floyd tracked Dark Side of the Moon, no less.

„Every time we’ve taken a step forward, it’s a result of us refusing to become stagnant,“ says Harmeier, who’s joined by his longtime band — pedal steel player Zach Moulton, guitarist Catlin Rutherford, bassistOmar Oyoque, keyboardist John Carbone, drummer Kyle Ponder, and producer/collaborator Adam Odor — on Cheap Silver and Solid Country Gold’s eight tracks. „We left our dancehall residencies years ago because we wanted to expand our touring beyond Texas. We updated our approach withMockingbird, then went back to a more traditional sound — in a 1970s, Johnny Paycheck-inspired way — with [2018’s break-out album] Steak Night at the Prairie Rose. 10 years into our career, we’re still finding our voice… and we’re realizing that maybe it’s not onevoice, but a collection of voices.“

It’s been more than a decade since Mike and the Moonpies launched their career, initially paying their dues as a versatile cover band with a catalog of 300 songs. Cheap Silver and Solid Country Gold nods to those woodshedding days — not only in the album’s title track, where Harmeierraises a drink and sings, „Here’s to another night of paying our dues,“ but also in the album’s handful of cover songs. The boys resurrect the twangy spirit of their dancehall days with „If You Want A Fool Around,“ written by Billy Troy and BennieBoling, and also put their own stamp on Aaron Sinclair’s „Young in Love.“ Those covers serve as a tip-of-the-hat to the band’s roots, while also demonstrating that the Moonpies‘ own songs pack just as much punch as the songs of their heroes. Harmeier and company haven’t forgotten about their bar-band beginnings, but these days, they’re more interested in creating their own gold.

Cheap Silver and Solid Country Gold rewrites the definition of Mike and the Moonpies‘ music, turning vintage influences into a contemporary that’s dark, reflective, and refined.

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Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.

Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.

Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.

Genre: Indie-Pop

Ende November erschien „Get On My Love“, die neue Single von Picture This. Der Track ist ein klassisches Studiostück, aus einer einfachen Idee geboren und sofort aufgenommen. Diese Spontanität hört man dem Stück auch an. Es sei nach einer langen Nacht in Stockholm entstanden, erzählt Sänger Ryan Hennessy von der Entstehung, und wenn man genau hinhöre, spüre man auch noch die letzten Auswirkungen davon: „It’s a lesson to always show up no matter how heavy the head feels because you never know what magic you’re going to create in a song.

“ Tatsächlich klingt „Get On My Love“ aber sehr frisch. Der hymnische A-capellaRefrain reißt mit und macht auf der Stelle ansteckend gute Laune, und die Aussage ist klar: „This song is about community, togetherness, inclusivity and connection, an invitation to the masses to come and chant with Picture This. It is the soundtrack to how we can all be wonderful individuals, together.“ Und ganz nebenbei setzt es den Weg der vier Iren konsequent fort. Als Underdogs gestartet, haben sich Sänger Hennessy und seine Kompagnons, Owen Cardiff (Gitarre), Cliff Deane (Bass) und Jimmy Rainsford (Schlagzeug), zur innovativsten Power-Pop-Band der Insel gemausert.

Es ist die Geschichte einer Band, die an ihre Ziele glaubt und die inzwischen Hunderte Millionen Streams verzeichnet und sowohl mit der selbstbetitelten Debütplatte (dreifach-Platin) als auch den Nachfolgern „Mdrn Lv“ und „Life in Colour“ auf Platz eins der Charts ging. Mit dem treibenden und beat-lastigen, cinematographischen Stil ist diese Musik aber eigentlich für die große Bühne gemacht. So darf man sich getrost darauf freuen, dass Picture This im April nächsten Jahres mit „Get On My Love“ und etlichen weiteren neuen Songs zu uns auf Tour kommen.

Genre: New Wave, Pop & Synth

Hey, ich bin eavo und ich lade euch zu meiner 80s -Party ein. Sie heißt Modern Love und findet schon in vielen deutschen Städten statt.

Am liebsten lege ich dort 80s-Smasher aus Synth, New Wave, Italo und Pop auf – schön im Flow und mit flüssigen Übergängen. Ansonsten: Ich mag Hits, spiele aber auch immer gern mal einen Geheimtipp, und eure Musikwünsche schraub ich euch – falls passend – ebenfalls gern ins Set. Der Mix macht’s.

Und wenn ihr mitmacht, wird’s ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive.

Kommt vorbei, wird wild!

Modern Love klingt wie:

A Flock of Seagulls – a-ha – ABC – Alphaville – The B-52’s – The Bangles – Pat Benatar – Berlin – Blondie – B-Movie – Boytronic – Bronski Beat – David Bowie – Kate Bush – Camouflage – Anne Clark – The Communards – Culture Club – The Cure – Dead or Alive – Depeche Mode – Desireless – Duran Duran – Erasure – Eurythmics – Harold Faltermeyer – Falco – Frankie Goes To Hollywood – Freeez – Grauzone – Heaven 17 – Don Henley – Billy Idol – Howard Jones – The Housemartins – The Human League – Ideal – Indochine – INXS – Japan –Joy Division – Nik Kershaw – Cyndi Lauper – Les Immer Essen – Level 42 – Les Rita Mitsouko – Madness – Madonna – Men At Work – Men Without Hats – Miami Sound Machine – Midnight Oil – New Order – OMD – Ryan Paris – Pet Shop Boys – Pixies – Queen – Rainbirds – Righeira – Real Life – Rheingold – Les Rita Mitsouko – Michael Sembello – Simple Minds – Siouxsie And The Banshees – The Smiths – Soft Cell – Spandau Ballet – Talk Talk – Talking Heads – Tears for Fears – Trans X – U2 – Ultravox – Visage – Kim Wilde – Yazoo – Yello

Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de/modernlove

Mit seinem zeitlosen Blue Soul hat das Projekt Tiflis Transit in den letzten Jahren aufhorchen lassen. Die Band um Fabian Till agiert dabei stets so zeitlos, dass auch eine nochmalige Verschiebung der ursprünglich für 2020 geplanten Tournee in das Jahr 2022 bei den Konzerten selbst kaum auffallen dürfte. Wegen der anhaltenden Corona-Pandemie und einer fehlenden Planungssicherheit wird dieser große Zeitsprung in der Konzertplanung leider notwendig. Da vereinzelt stattfindende Streaming-Konzerte die Live-Energie des Quartetts nur schwerlich transportieren werden können, wird an der Idee von echten Livekonzerten mit Publikum festgehalten. Im Februar 2022 wird die Band dann hoffentlich endlich wieder auf der Bühne stehen und bestimmt auch den einen oder anderen neuen Song zum Besten geben. Bereits gekaufte Tickets behalten für die neuen Termine ihre Gültigkeit.

Genre: Indie

Als Tiflis Transit im November 2018 mit ihrer EP Mondaene Dysfunction (Listenrecords) einen ersten Schritt aus der digitalen Anonymität machten, war das gleich ein ziemlich großer: Denn das Quartett aus Wuppertal, Hannover und Berlin wusste mit seinem Blue Soul, der sich mit großer Spielfreude zwischen Traurigkeit und Groovyness schlängelt, den Zeitgeist ins Mark zu treffen.

Tiflis Transit schreiben Songs, die fast alles können; die es schaffen, jedem und jeder in Strophe 1 das Herz zu brechen, nur damit es im Refrain wieder heilen kann. Songs, an deren Ende man an nichts mehr glaubt, aber irgendwie doch an mehr als zuvor. So als würde man sich dunkel an einen Alptraum erinnern, den man vor zwei Wochen hatte. Definitiv mit Kloß im Hals, aber ohne Angst, sogar mit sehr viel Wohlgefühl.

Dafür sorgt die Tanzbarkeit, ebenso die zur Vereinfachung vertrackter Gedankengänge – und eine Rhythmussektion, die weiß, was sie will. Das geht so was von ins Ohr und bleibt noch viel länger nicht nur im Kopf, sondern auch im Herzen.

Aktuell arbeitet die Band an neuen Songs, die schon bald ihren Weg an die Öffentlichkeit finden sollen…

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Genre: Country, Americana, SingerSongwriter

Source: Pitou Facebook

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Genre: Indie, Singer-Songwriter

Dutch artist Pitou’s musical awakening came from an unlikely source. From a very young age, she developed an unexplainable interest in classical music – her father would often find her crouched down by the radio, scrolling through stations in search of the sound of orchestras and choirs.
It’s a memory that continues to inspire. Big Tear, her long-awaited debut album, is a rich, fearlessly creative collection of alternative pop that draws from her classical background; unexpected harmonies and song structures, vocal layering, loops, wistful melodies, and classical instruments all swirled together in stylish, clever ways.
Informed by her love for classical music and years spent singing in that choir, the record also marks her own development, both as a performer and a songwriter. “For my debut album, I knew I wanted to move away from the guitar being self-evidently always there,” she says. “I also wanted to find out what it felt like to tell the stories of my songs on stage with just my body and voice, without the physical restriction of the guitar.” Eager to move into other sonic worlds, she embraced the creative possibilities of different instruments – piano, harp, synths – and using computer programs to build and refine her music; some tracks were written entirely on piano or using software.

Genre: Pop

Anica Russo ist eine 23-jährige internationale Pop-Künstlerin und Songwriterin mit Wurzeln in Kroatien und Italien, based in Berlin. Bereits im Alter von 4 Jahren begann sie Gitarre zu spielen und performte schon früh auf den Bühnen und Straßen ihrer Heimatstadt. Mit 18 Jahren unterschrieb sie ihren ersten großen Plattenvertrag und stürmte schnell mit ihrem Hit “REBEL” die Charts. Ende 2020 startete Anica ihr independent Projekt “Woke Up Dreaming” und gewann über 120.000 Follower und Millionen von Views auf den sozialen Medien. Sie arbeitete mit und für internationale Größen wie Alan Walker, Alex Aiono und Zoe Wees und fungiert als Botschafterin und “Stimme” für die deutsche Mental-Health-Organisation “JugendNotmail”. Während der Pandemie hat sich Anica als mysteriöse Dark-Pop-Künstlerin neu erfunden, mit einer stets tief verankerten Botschaft von Self-Empowerment, die wichtige Themen wie Glaube und mentale Gesundheit behandelt.

Zuletzt bewies Anica Russo ihr internationales Potential auf der großen Bühne des Deutschen Vorentscheids zum EUROVISION SONG CONTEST 2023 und erzielte den 2. Platz bei der internationalen Fachjury. Anica Russo gelingt es, ihr Publikum zu verzaubern und es in ihre magisch-mysteriöse Welt eintauchen zu lassen. Ihre Dark-Pop-Ballade “Once Upon a Dream” erzählt die Geschichte eines kleinen Mädchens mit einem großen Traum, an den sie stets glaubt, selbst in schwierigen Zeiten – bis er eines Tages wahr wird. In 2023 ist Anica Russo mit ihrer “Once Upon a Dream” Tour das erste Mal live on the Road und möchte auch Sie in ihren Bann ziehen! Anica lebt nach dem Motto “Träume nicht Dein Leben, sondern lebe Deine Träume”.

Genre: Pop

Eigentlich ist SOPHIA Goldschmiedin. Die 27-jährige Newcomerin kommt ursprünglich aus dem Ruhrpott und wohnt mittlerweile in München. 2021 fing sie an, jede freie Minute neben ihrem Job in der Goldschmiede für die Musik zu nutzen. Innerhalb kürzester Zeit wurden die kurzen Videos am Klavier millionenfach geklickt. SOPHIAS musikalischer Werdegang begann mit sechs Jahren. Sie lernte Klavier zu spielen und dazu zu singen. Mit 12 Jahren begann sie schließlich , Gesangsunterricht in einer Musikschule zu nehmen. SOPHIA singt auf Schulfesten und Hochzeiten & fängt letztendlich an, eigene Songs zu schreiben. Im Garagenstudio eines Freundes werden die ersten eigenen Lieder aufgenommen. Ein paar dort entstandene Songs schickt SOPHIA dann an Kevin Zaremba und Matthias Kurpiers, die auch unter dem Namen „Achtabahn“ bekannt sind und beispielweise mit Wincent Weiss und Sarah Connor gearbeitet haben. Nachdem sie für
ihr Studium nach München zog, lädt das Producer-Duo sie ins Studio ein. Der Anfang einer erfolgreichen Zusammenarbeit.

SOPHIA arbeitet aber nicht nur an selbstgeschriebenen Songs und Coverversionen für die sozialen Medien, sondern lädt auch Werkstatt-Videos aus der Goldschmiede hoch, in denen ihre Kreativität nochmal ganz anders zum Tragen kommt. In den kurzen Clips singt sie zu selbstgespielten Rhythmen, die sie kurzerhand mit ihren Werkzeugen wie Hammer oder Säge selbst zusammenbastelt. Seit ihrem ersten Release im September 2021 ist SOPHIA nicht mehr zu stoppen. „Niemals Allein“ schafft es auf Platz 1 der iTunes und Amazon Charts Single Käufe. Mit „Schmetterling“ schafft sie sogar den Chart-Einstieg bei iTunes und Amazon direkt auf Platz 1 und knackt die 100.000 Streams auf Spotify noch am Release-Tag. Man findet die Sängerin immer wieder auf den Covern diverser Playlists auf Spotify und Amazon- und
Apple Music. Ihre Fans – zu denen unteranderem Wincent Weiss, Marvin Julien und Rote Mütze Raphi gehören – wissen es schon längst: SOPHIA gehört zu den wohl vielversprechendsten Rising-Stars am deutschen Pop-Himmel.

Genre: HipHop, Rap

Für die geneigten Fans Schweinehund’scher Liveperformance sind die letzten zwei Jahre wahrlich keine leichten. So war es Pandemie-bedingt in nur wenigen Ausnahmefällen möglich, Kreiml & Samurai in Aktion zu sehen. Nach den ersten Terminen der „Zruck in die Zua-kunft“-Tour folgte Lockdown auf Lockdown, Terminverschiebung auf Terminverschiebung und hinterließ bei den treuen Schweindehundianern ein Gefühl der Endlosschleife wie in Bill Murrays Klassiker „Und täglich grüßt das Murmeltier“. Auch wenn die kürzlich regierungsseitig angekündigten Lockerungen wieder ein wenig Hoffnung machen, war eine zufriedenstellende Tourplanung bis dato einfach nicht möglich. Kreiml & Samurai ergeben sich also noch einmal ihrem persönlichen Groundhogday, Pennsylvienna Deutsch auch Hundsaudaag genannt, und verschieben alle Termine der bevorstehenden Tour auf 2023 mit Warm Up in diesem Herbst.

„Und täglich grüßt das Untour“ startet nach einem hoffentlich fulminaten Festivalsommer am 28.10. im Wiener Gasometer. Alle übrigen Termine finden dann im April 2023 statt. Die bisher gekauften Tickets behalten weiterhin ihre Gültigkeit, können aber auch bei den VVK Stellen zurückgegeben werden, wo sie bezogen wurden. Tickets für etwaige Zusatztermine gibt’s auf honigdachs.at.

We got you, Babes!

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Außer Corona (fast) nichts gewesen?! So wie sich 2020 dem Ende zuneigt, könnte man fast vergessen, dass das Jahr für Kreiml & Samurai eigentlich ganz gut begonnen hat. Das von der Wiener Producerlegende Brenk Sinatra veredelte, vierte Album „Auf olle 4re“ stieg Namen und Nummer gerecht werdend auf den vierten Platz der hiesigen Albumcharts ein, die “Zruck in die Zua-kunft“-Tour sorgte schon am ersten Wochenende für großartige Szenen auf und vor der Bühne und die heimischen Medien stilisierten die sympathischen Rapper zu Österreichs Lieblingstachinierern.

Was folgte ist bekannt: Lockdowns und Veranstaltungsverbote versetzten nicht nur den österreichischen Kulturbetrieb sondern auch den Schweinehund in ein künstliches Koma. Der Owezahrerei zwar nicht abgeneigt aber dennoch trotzend packelten Kreiml & Samurai mit ihrer liebsten Katharsis, DRK & Digga Mindz, für die im Juli veröffentlichte, gemeinsame Kurzarbeit EP und in der Hoffnung, die begonnene Tour alsbald fortsetzen zu können. Doch so eine Pandemie dauert eben.
Das ist auch der Grund, warum die verbleibenden Termine der noch anstehenden Tour noch einmal verschoben werden müssen. Im Herbst 2021 gibt das Heimspiel im Gasometer dann den Startschuss für die „Schauma moi daun segn ma eh“-Tour, die mit vielen Extradates im Frühjahr 2022 in altbekannter Schweinehundmanier fortgesetzt wird.

Die Cumbia, der meist getanzte Rhythmus Lateinamerikas, in Berlin!

Genre: Cumbia, Salsa, Latin Roots

Unsere Psychedelic Cumbia Party ist eine musikalische Reise von den Ursprüngen der Cumbia durch den ganzen Kontinent, abgerundet mit Salsa und anderen Tropical Vibes.

Kommt und tanzt und feiert das Leben auf Berlins Nr.1 Latin Cumbia Party

Genre: Hip Hop, Rap

Es sind der Leipziger Keyboard-King Defekto und der schönste Mann im Raum aka doZ9. Zusammen sind sie die Yung Lungz und nennen sich Silva Surfa und Big Zeus. Erst am Valentinstag releasten die Beiden ihre „Hausmann Ep“ auf Vinyl. Wahrscheinlich eins der männlichsten Alben der Deutschrap Geschichte. Und das war ausverkauft, ohne dass es davor irgendwas zu hören gab. Wen wunderts? Ihr Debüt Album „Saaborizer“ war schon so ein derber und vor allem nachhaltiger Diamant, dass sie noch 2 Jahre nach Release, Videos dazu veröffentlichten^^. Lange Rede kurzer Spliff: Das Hausmann-Release muss gefeiert werden. Und genau deswegen sind die Boys Ende April auf Mini-Tour in Hamburg, Berlin, Köln und Leipzig unterwegs. Bisher gab es nur 2 Yung Lungz Konzerte, doch wer eines von diesen miterleben durfte, beschreibt es als eines der Konzert-Highlights von 2022. Ganz sicher. Besser schlaf nicht auf diese Möglichkeit und gib dir das und mit etwas Glück, darfst du vielleicht auch auf der Couch Platz nehmen.

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Genre: Kinderkonzert

DAS Kinderrock-Trio aus Berlin-Kreuzberg, bringt Farbe und alle möglichen Genres in die Kinderzimmer und Autoradios der Eltern.

Auf ihrem 4. Album „Crash! Boom! Bang!“, das am 31. März erscheint, geht es erneut darum, Kinder zu ermutigen und darin zu bestärken, mit offenen Augen durch die Welt zu schlendern oder einfach mal fünf gerade sein zu lassen. Oh ja, diese Welt ist bunt. Und die kesse Erna und jede*r von euch ist ein Teil davon. Raketen Erna liebt euch alle, so wie ihr seid. #bleibtbunt

Genre: New Wave, Postpunk, Synth

Euch erwartet ein flottes Set aus New Wave und Post-Punk in all seinen Spielarten. Mal poppiger, mal dunkler – mal mit Gitarren, mal mit Synthies.

Einst:
A Flock of Seagulls – Abwärts – Alien Sex Fiend – Alphaville – Andi Arroganti – Anne Clark – B-Movie – Bauhaus – Boytronic – Cabaret Voltaire – The Chameleons – Charles de Goal – The Cure – DAF – Depeche Mode – Fad Gadget – The Fall – Fehlfarben – Gang Of Four – Gary Numan & Tubeway Army – Grauzone – Guerre Froide – The Human League – Isolierband – Joy Division – Kate Bush – Kirlian Camera – Klaus Nomi – Lene Lovich – Liaisons Dangereuses – Malaria! – Moev – New Order – No More – Phillip Boa & The Voodooclub – Pink Turns Blue – Propaganda – Psyche The – Psychedelic Furs – Red Lorry Yellow Lorry – Rheingold – Silvia – Siouxsie & The Banshees – Soft Cell – The Sound – Tears for Fears – Turquoise Days – Tuxedomoon – Ultravox – Wipers – Yazoo

Heute:
A Projection – Adult. – Agent Side Grinder – Beak> – Blouse – Boy Harsher – Bragolin – Buzz Kull – Clinic – Cold Showers – Crack Cloud – Crystal Castles – De Ambassade – Deaf Dance – Depeche Mode – Desire – Dial M For Murder – DIIV – Drab Majesty – Drangsal – Drens – Echoberyl – Edwin Rosen – Ela Minus – The Faint – Fischerspooner – Ghum – Henric de la Cour – Holygram – Human Tetris – Interpol – INVSN – Isolated Youth – Kaelan Mikla – Karl Kave – KILL SHELTER – KOMPROMAT – The KVB – La Femme – Ladytron – Lea Porcelain – Lebanon Hanover – Lescop – Linea Aspera – Makthaverskan – Molchat Doma – Motorama – The Organ – Pale Honey – Preoccupations – RAVM – Rue Oberkampf – Sam Vance-Law – Schwarze Fiktion – She Past Away – She Wants Revenge – The Slow Readers Club – The Soft Moon – Soviet Soviet – Super Besse – Ton8 – TR/ST – TRAITRS – The Underground Youth – Vive la Fête – Walt Disco – Whispering Sons

Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de

Achtung: Es gibt nur Abendkasse, lasst euch also keine VVK-Tickets andrehen.

Photocredit: Ben Heath

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Genre: Blues

Der hochgelobte Singer-Songwriter veröffentlicht die Single und den Visualizer zu Play To Win und kündigt mit einem exklusiven Konzert am 2. Mai im Berliner Privatclub seine Rückkehr nach Deutschland an. Play To Win, laut Waterhouse “a heartbreak type of tune with co-writer Doc playing the piano and producer Mark Neill both taking me to a place I have never been in my career before. This is about what it’s like in the din and chatter of city apartment parties, bars, sitting rooms, and loneliness from the seat one’s sitting in looking at the insouciant world around.”

Letzten Monat veröffentlichte Waterhouse Singles/Videos zu Hide And Seek und The Fooler. Hide And Seek versetzt uns in die Stadt der Träume, in der sich der Fooler entfaltet – der Sound ist der Ort. Der Titelsong The Fooler handelt davon, wie das eigene Herz und die eigenen Erinnerungen einen auf wirklich raffinierte Weise täuschen können. Waterhouse eröffnet noch eine weitere Möglichkeit, wie sich Fans auf die Musik einstimmen können. Wie im Musikvideo zu Hide and Seek zu sehen ist, kann man sich in seine Radioshow The Fooler auf KFLR einwählen und sich die neuen Singles wünschen. Die Leitungen sind jetzt unter +44 20 3514 0357 freigeschaltet.

“Hide And Seek” und “The Fooler” ansehen Musikvideo zu “Hide And Seek” “The Fooler” Visualizer Der Titel des sechsten Albums des kalifornischen Singer-Songwriters ist mehr als nur der Name eines der Dutzend erstklassigen Stücke. The Fooler ist sowohl ein Hinweis als auch ein Ablenkungsmanöver. The Fooler ist der Beobachtete und der Beobachter, Erzähler und Subjekt, Wahrheit und Lüge. Der Fooler ist der Schatten und das Spiegelbild einer Stadt, die der Künstler gut genug kennt, um sie mit geschlossenen Augen zu durchstreifen, und eines Ortes, der sehr wahrscheinlich nie existiert hat. The Fooler ist weniger ein unzuverlässiger Erzähler als vielmehr eine ständig wechselnde Perspektive.

The Fooler ist das neue Album von Nick Waterhouse. Das von Mark Neill in Valdosta, Georgia, aufgenommene Album ist eine Art Song-Zyklus, dessen Bogen die Geschichte einer Stadt und ihrer Bewohner erzählt. “Many of the stories come from a feeling of plasticity”, sagt Waterhouse. “What is memory? What is time? What is love between two human beings like in this imaginary city? A phase shift occurred writing this record. I had a breakthrough in how to tell stories in songs, like an epiphany. I started realising how I could bend time in a lot of the things that weave through the record. I have a perspective as a narrator now, instead of being the occupant of the songs.”

Waterhouse veröffentlichte sein Debütalbum Time’s All Gone im Jahr 2012. Sein letztes Album, Promenade Blue, erschien 2021. In seiner Musik hören wir Anklänge an Dinge, die man zu kennen glauben oder an die wir uns zu erinnern glauben, gefiltert durch die Linse einer unvergleichlichen künstlerischen Perspektive. Man hört Rhythm and Blues, Garagen-Rock, Radio-Soul und herzerweichende Balladen – aber anders, neu. In der Musik von Waterhouse ist die Zeit sowohl Gegenwart als auch Vergangenheit. Die Vergangenheit ist die Gegenwart ist die Zukunft. Der Sound ist klassisch und doch nicht klassifizierbar.

The Fooler wurde von Neill in seinem Studio Soil of the South in Valdosta, Georgia, produziert. Das Studio befindet sich in einer ehemaligen Ballettschule und steht in der großen Tradition amerikanischer Studios wie Chess und Sun. “Not the place that looks like a spaceship, more like the place that looks like a dentist office in 1965”, sagt Waterhouse. Das Album wurde Ende 2021 relativ zügig aufgenommen. Einige weitere Tage für die Overdubs und Abmischung Anfang 2022 und es war fertig. “Making this record was like going to see the kung fu master on the mountain”, erzählt Waterhouse. “You can probably draw a through line from my first record to this one, but this is something else entirely. The sonic landscape Mark designed is so much further into space, with reverb and depth.”Das Ergebnis ist eine Platte, die mit jedem Durchlauf neue Kostbarkeiten und frische Perspektiven bietet. Von den verborgenen Winkeln von Hide & Seek und dem Roadhouse-Soul von Play To Win bis hin zum ursprünglichen, einfühlsamen, tuckernden Zwei-Akkord-Thrill von Late In The Garden baut sich das Album unaufhaltsam auf, bis hin zum Drama des Titeltracks und dem pulsierenden Roll-and-Rock des finalen Unreal, Immaterial. Hört man es zum ersten Mal, klingt es gleich wie eine Sammlung großartiger Songs. Hört man es noch einmal – und das wird man –, fühlt es sich an wie ein Roman oder ein Film, der langsam seine Geheimnisse enthüllt, kaleidoskopisch in seiner erzählerischen Komplexität. “Especially during this record, I started just becoming what Allen Ginsberg called a pure breath”, sagt der Künstler. “I was becoming pure breath with my ideas.”