Skalitzer Straße 85-86, Berlin Kreuzberg
Rock
Konzert
Do 1. September 20:00
Konzert
The Greasy Slicks
Support: The Vim Dicta

Genre: Rock

There’s a lot of talk these days about the “death of the music industry”, and while this may ring true for certain aspects of it (in that less people are actually buying recorded music since the introduction of streaming platforms), how can you “kill” an art form? It’s impossible to simulate the live music experience which is why, in the age of high budget, polished‐to‐perfection recordings which many acts struggle to pull off on stage, The Greasy Slicks concentrate on delivering unique and powerfully impressive performances through religious rehearsal and meticulous attention to detail.

The Greasy Slicks are Jack Kendrew on guitar and vocals, drummer and vocalist Rian O’Grady, and Nathan Rasdall on bass. They produce and deliver powerful live performances, executed with precision and distinct groove. The results reflect just how unique they are as musicians and songwriters, whilst clearly absorbing elements of grunge and blues as a means to establish their own prevailing style.
The most important thing to this contemporary blues‐rock trio is playing music that they want to play – not catering to the masses and jumping on fashionable trends. To sum up their core principles; they play real, honest rock and roll. And this comes across in their lyrics. Harking back to a time when songs had meaning and emotional depth, The Slicks write from a sincere and often painful place. Singing about personal experience, their lyrics are relatable. By avoiding the “catfish and whiskey” clichés so discernible in the current blues scene, and employing more alluring songwriting techniques, The Greasy Slicks stand out from the crowd.
Having toured abundantly over the last three years, this band is a tight‐knit, dynamically intricate machine, with feel and groove for days. To put it simply, if you like good music they are a must‐see act. But, whilst a huge part of what these guys stand for, it’s not all about the live shows. An equal amount of energy is invested into the songwriting process ‐ a truly collaborative effort. There is no sole contributor in this band, but instead each member devotes individual strengths to the collective procedure. The Slicks are self‐proclaimed perfectionists and are brutally critical of their work. The results are recordings that manage to capture an energy and maturity far beyond their years.

With the bands second EP release ‘Fool Me Twice’ available on April 22, they now look forward to releasing their debut album later this year, supported by UK & European shows.

The Greasy Slicks have youth on their side and, in the age of the throwaway band, truly bring something different to the table.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Indie Folk
Konzert
Fr 2. September 19:00
Konzert
Júniús Meyvant
Support: Laish
präsentiert von Bedroomdisco / Intro Magazin / MusikBlog / Radioeins

"Floating Harmonies" Tour 2016

Genre: Indie Folk

Der aus Island stammende Singer-Songwriter Unnar Gísli Sigurmundsson, besser bekannt als Júníus Meyvant veröffentlichte 2014 seine erste Single „Color Decay“, die wochenlang in seiner Heimat auf Platz 1 der Charts verweilte und von KEXP’s Programmdirektor Kevin Cole zum Song des Jahres gewählt wurde. Wenige Monate später folgte seine erste EP, die von Dänemarks führendem Musikmagazin „Gaffa“ als großzügig melodisches Werk mit außergewöhnlichen Soul-Klang gewürdigt wurde.

Im Anschluss folgte eine ausgiebige Tour durch Europa, bei der Júníus Meyvant sowohl in kleinen Clubs als auch in großen Hallen auftrat. Am 8. Juli veröffentlicht der Isländer nun sein lang erwartetes Debütalbum „Floating Harmonies“ via Record Records.

Örtlicher Veranstalter: Landstreicher Konzerte
Disco / Boogie / Leftfield Beats / Raps / Afro
Party
Fr 2. September 23:00
Party
Fridays with Jakarta
Line Up: Iamnobodi / Suff Daddy / Habibi Funk + Guests

Genre: Disco / Boogie / Leftfield Beats / Raps / Afro

Jakarta Records lädt ein zu „Fridays with Jakarta“. Jeden ersten Freitag im Monat im schönen Privatclub in Berlin Kreuzberg. Sound von Disco und Boogie, hin zu Leftfield Beats und Raps, Afro, Habibi Funk und anderen Obskuritäten. Eben genau das worauf die Hosts IAMNOBODI, Suff Daddy und Jannis (Jakarta Records/Habibi Funk) gerade Lust haben. Nie abgedroschen, dafür immer funky und frisch. Keine Hip Hop Classics Hits Medleys, wir graben tiefer, ohne dabei Tanzbarkeit außer acht zu lassen. Hier und da sicher mit dem ein oder anderen Gast aus dem weiten Jakarta Umfeld, denn „it’s a family thing“. Wir freuen uns drauf!

Line Up:
Suff Daddy
Habibi Funk
Iamnobodi
+ Guests

Pop
Konzert
Sa 3. September 19:00
Konzert
BRUCK
Kreide auf Asphalt - Tour 2016
Verschoben
rescheduled
Veranstaltung wurde verschoben / Event has been rescheduled

Bedingt durch die vielen Radio/TV u.a. Promo Termine für mein Album, müssen wir leider die folgenden Tourtermine auf Februar 2017 verschieben. Das betrifft die Städte, Köln, München, Berlin und Hamburg, alle anderen Termine finden wie geplant statt. Wir bitten Euch um Verständnis, die Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können an den jeweiligen VVK-Stellen zurückgegeben werden. ☀️Euer BRUCK Team

Genre: Pop

„Mount Everest“ heißt der neue Song von Bruck, der im April auf den Markt kommt. Wie in allen seinen selbstkomponierten Songs beschreibt der 24-jährigen Bruck aus Schwäbisch Gmünd, sein eigenes Leben mit allen Erfahrungen, seinen Höhen und Tiefen, Sehnsüchten, Hoffnungen und Träumen.

Seine Songs spiegeln zugleich die Karriere des Newcomers mit der rauchigen Stimme wieder. Zwar lernte Bruck als Zehnjähriger Keyboard, doch richtig Feuer fing er für dieses Instrument nie, da seine Angst vor dem Lehrer so groß war, dass er nach einem halben Jahr bereits aufgab. Lieber saß er daheim vorm Computer und spielte, während er dabei immer dicker wurde. Es dauerte bis zu seinem sechzehnten Lebensjahr, bis die Musik richtig Einzug in sein Leben hielt. Auf einer gemeinsamen Autofahrt mit seiner Schwester sang Bruck gutgelaunt die Songs aus dem Radio mit, als seine Schwester plötzlich zu ihm sagte: „Fabian, Du kannst ja wirklich singen!“ Sie schenkte ihm spontan vier Gesangsstunden. Das war die Initialzündung für den Teenager, der kontaktarm lebte, und nicht wusste, wo es in seinem Leben wirklich hingehen sollte.

Plötzlich hatte Bruck ein Ziel: Er wollte Musiker werden. Also lernte er im Eilverfahren auf Papas Gitarre, brachte sich selbst ein paar Akkorde bei und schloss sich als Sänger der Band Redleft an. Zugleich absolvierte er eine Ausbildung zum Kaufmann für audiovisuelle Medien bei einem baden-württembergischen Plattenlabel und lernt dabei viel über das Musikgeschäft, ohne jemals sein eigentliches Ziel aus den Augen zu verlieren.

Bruck fing klein an, überzeugte als Solokünstler auf kleineren Veranstaltung in seiner Umgebung sowie auf den Straßen der Stuttgarter Innenstadt. Per Zufall wurde er dabei von ProSieben für die Castingshow „Keep your Light Shining“ entdeckt, aus der er als Sieger mit 50.000 Euro hervorging und in deren Jury u.a. Songwriter Ed Sheeran und Sänger Andreas Bourani saßen. „Ich habe mich in Fabians Stimme verliebt, er hat eine ganz eigene“, lobte Bourani den jungen Sänger, der wie eine Mischung aus Brian Adams und Rod Stewart klingt.

Nach seinem Sieg bekam Bruck zwar diverse Angebote, doch es war nichts dabei, was sich für ihn gut und richtig anfühlte. Bruck konzentrierte sich anschließend lieber wieder auf sich selbst, baute auf kleine Labels und tourte als Solist durch kleine Clubs in Deutschland. Im Internet bot er ein eigenes Konzept an in Form von Wohnzimmer-Konzerten, für die er viel gebucht wurde. Während er vor der Castingshow häufig Lieder coverte, schreibt er inzwischen seine Musik sowie die Texte weitestgehend selbst. Sie sind auf seinem ersten Album „Auf den Spuren meiner Träume“ zu hören, das im April 2015 erschienen ist.

Der Erfolg gab ihm recht: Seine Singleauskopplung „Der Weg ist mein Leben“ hielt sich fünfzehn Wochen in den Charts. Seine Song „Phoenix“ präsentierte er letzten Sommer vor einem Millionen_Publikum im ZDF-Fernsehgarten. Inzwischen hat sich Bruck beruflich sowie musikalisch nochmals verändert. Er arbeitet jetzt mit dem Produzenten Julian Feifel zusammen, ist bei der Plattenfirma Telmo unter Vertrag und hat für sein neues Album erstmals andere Musiker mit eingebunden. „Irgendwann hatte ich wieder Lust auf eine Band und da hat der Zufall Schicksal gespielt“, sagt Bruck. Eine bereits bestehende Band war auf den bärtigen Sänger mit der rauchigen Stimme aufmerksam geworden und kontaktierte ihn. „Ich kannte die Jungs zwar nicht, aber alles passte perfekt“. Das Ergebnis der Zufallsbekanntschaft wird dann ab Frühsommer auf dem neuen Album zu hören sein.

Örtlicher Veranstalter: Konzertbüro Schoneberg
Edits / Reworks / Philly Soul / Post-Disco / Boogie / Discofunk
Party
Sa 3. September 23:00
Party
Disco League

Genre: Edits / Reworks / Philly Soul / Post-Disco / Boogie / Discofunk

Vergesst Travolta. Diese Party am Görli zeigt euch, wie Disco wirklich klingt: DISCO LEAGUE und die geheime Geschichte hinter der Glitzerkugel. Provokativ pompös, unglaublich happy, heimlich tiefsinnig und einfach gut. Von Studio 54 bis Paradise Garage. Die neue besondere Partyreihe im schönen Privatclub. Für die multisexuelle alternative Urban/Street-Szene Berlins. Holt euch eure Portion Qualitäts-Disco und taucht ab in die Ursprünge der Clubkultur. Mit modernen Beats. Mit internationalen Labels. Mit kompromisslosen Remixen.

Line Up:
Evergrace
Tracy Flash
Scale

At DISCO LEAGUE we play modern club sounds based on Philly Soul, Discofunk, Boogie, Salsoul and Post-Disco. Here you can explore „The Orginal Disco Motion“ beyond Punkfunk, Protohouse and Hip Hop culture while being together with Berlins alternative and multisexual Urban-Street-Style-Scene. No Badtaste! Cool to be uncool! Every 1st saturday at Privatclub, Kreuzberg Berlin!
Heavy vibes from: BBE, Chopshop, Strut, DiscoDat, Midnight Riot, Editorial, Z-Records, Audaz, Salsoul Us, Westend, Prelude, Philadelphia International and many many more.

Garage / Rock
Konzert
Mo 5. September 19:00
Konzert
Little Brother Eli
präsentiert von Star FM

Genre: Garage / Rock

Mit Little Brother Eli steht eine weitere vielversprechende Rock Band aus Großbritannien in den Startlöchern.

Die Band aus Oxfordshire infiziert ihren Hardrock mit Blues Elementen und hat mit „Cold Tales“ ein fulminantes Debüt Album hingelegt, das Bellaphon Records am 26. August veröffentlicht. Ihr kürzlich via Rock Hard exklusiv vorgestelltes Video zum Song „This Girl“ gibt die Richtung vor. Wir können uns auf ein energetisches Livedebüt freuen, wenn Little Brother Eli im Rahmen ihrer ersten Club-Tournee in Deutschland Anfang September die Songs von „Cold Tales“ live präsentieren werden. Little Brother Eli spielen am 5. September 2016 in Berlin im Privatclub, am 6. September 2016 in München im Backstage Club, am 7. September in Frankfurt im Zoom und am 8. September 2016 in Hamburg in der Prinzenbar.

Little Brother Eli wurde Anfang 2013 von Sänger Alex Grew und Bassist Josh Rigal gegründet. Gitarrist Adam Stowe, Schlagzeuger Benji Page und Lap Steel Spezialist Tom William komplettieren die Band. Beeinflusst von einer Vielzahl musikalischer Richtungen, kreierten sie ihren eigenen Sound aus Blues und Garage Rock. Dabei wird ein ausdrucksvoller und beseelter Gesang mit knurrenden Gitarren verschmolzen und durch einen grundsoliden Hip-Hop Beat zum Wabern gebracht. Innerhalb von zwei Jahren spielte die Band über 100 Shows in UK, wie z.B. in London, Brighton, Southampton, Bristol oder Manchester.

Nach zwei EP Veröffentlichungen auf dem Label The Animal Farm beendete die Band die Aufnahmen zu ihrem Debüt-Album im Oktober 2015. Nach erfolgreichen Auftritten bei den international renommierten Showcase Festivals wie The Great Escape (UK) und dem Reeperbahn Festival in Hamburg veröffentlichen Little Brother Eli am 24.06.2016 ihre erste Single „This Girl“ in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Rock / Singer / Songwriter
Konzert
Mi 7. September 19:00
Konzert
Paul Kelly
präsentiert von Trinity Music

Genre: Rock / Singer / Songwriter

Paul Kelly has recorded twenty studio albums as well as several film soundtracks (Lantana and the Cannes 2006 highlight, Jindabyne) and two live albums, in an influential career spanning more than thirty years. He was inducted into the ARIA Hall of Fame in 1997.

Songs From The South, a selection of his popular songs first assembled in 1997 and expanded to a double album in 2008, contains many of his songs now lodged deep in the Australian psyche.

He continues to cross musical boundaries. The triple j tribute album Before Too Long, released in 2010, featuring John Butler, Missy Higgins, Megan Washington, Paul Dempsey, Ozi Batla and many others is evidence of his influence on generations of musicians.

His first work of prose How To Make Gravy, a self described ‘mongrel memoir’, was published in 2010 with Penguin and is accompanied by a CD box set of live recordings and an audio book with readings from Paul and some of Australia’s finest actors Cate Blanchett, Russell Crowe, Hugh Jackman, Judy Davis and Ben Mendelsohn.

The book, the audio book and the A-Z recordings now make up a unique app. An app which in Paul’s words is “the closest thing to how I imagined the book to be – something that sings and talks and plays.”

In August 2012, ‘Paul Kelly – Stories Of Me’, a feature-length documentary premiered in Melbourne. Distributed by Madman Films, the documentary is an intimate portrait of the very private man behind the music. For the first time on film, Kelly speaks candidly about the people who have helped shape his life and music. Featuring rare archival footage, ‘Paul Kelly – Stories Of Me’ also unveils newly recorded live performances, as well as interviews with family members, former and current band members, music contemporaries and music media.

In October 2012, he released a solo album entitled ‘Spring And Fall’, a song cycle which tells a love story from multiple points of view.

Paul Kelly’s most recent album ‘Paul Kelly Presents The Merri Soul Sessions’ – a soul record – was released in December 2014. Paul assembled his touring band and an exciting group of singers to record a set of new songs as well as one old classic. The tracks were performed live in the studio by Clairy Browne, Vika and Linda Bull, Dan Sultan, Kira Puru and himself.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Indie
Konzert
Do 8. September 19:30
Konzert
ARIONCE / VELLO PUBLICO
Gigmit DYKNOW Showcase

Genre: Indie

Welche Band ist das nächste große Ding?
Wer schafft es, die Leute abzuholen und mitzureißen?
Welche Band ist so gut, dass die versammelte Berliner Musikindustrie kommt?

Mit DYKNOW möchten wir euch genau die neuen Berliner Talente präsentieren, die man alle als Antwort auf diese Fragen nennen kann.
Dabei spielt das Genre erstmal keine Rolle.
Unser Ziel ist, euch gute neue Musik zu zeigen, die euch nicht mehr loslassen wird.

Mit ARIONCE und VELLO PUBLICO haben wir zwei Bands auf der Bühne, die wahrscheinlich unterschiedlicher nicht sein könnten.
Arionce holt den verträumten Indie zurück, ihr Live-Auftritt erinnert an einen Kurzfilm.
Zwischen Foals und Joy Division, in eigenem Gewand.
Multi-Kulti in Besetzung und Musik: Vello Publico bringt Latino-Rock, Rap und Reggae aus Chile, Peru und Argentinien nach Berlin. Energiegeladen ab der ersten Sekunde.

Örtlicher Veranstalter: Gigmit
Alternative / Metal / Rock
Konzert
Fr 9. September 20:00
Konzert
VLAD IN TEARS
Support: Nox Interna + Intrasonic

Unbroken-Tour 2016

Genre: Alternative / Metal / Rock

Es war die letzten Monate vielleicht ein wenig ruhig im Hause VLAD IN TEARS – doch diesen Sommer kommen sie zurück – lauter, härter und fesselnder als je zuvor.

Man hat die Band rund um Sänger Kris Vlad eher aus der dunklen Gothic-Ecke in Erinnerung, mit ihrem neuen Album „Unbroken“, welches am 19.08.2016 erscheint,werden jedoch endgültig und sehr deutlich ganz andere Töne angeschlagen – natürlich nicht, ohne ihre Wurzeln aus den Augen zu verlieren.

Diese befinden sich nach wie vor im Dark Rock, werden auf der kommenden Scheibe aber ganz neu interpretiert. Auf eine Art und Weise, die für jeden Fan sowie Neuling mehr als unerwartet klingt und doch süchtig machen wird. Die Wahlberliner haben sich noch nie Grenzen gesetzt und machen dies mit „Unbroken“ so deutlich wie nie zuvor.

Freunde des Alternative und Metal sowie Fans von Bands wie Bring Me The Horizon, Korn oder den Foo Fighters werden allesamt auf ihre Kosten kommen.

Im Zuge des Releases von „Unbroken“ werden VLAD IN TEARS dann im September auf Headliner-Tour gehen und – wie man es von ihnen so kennt – mit ihrer Show endgültig jeden von sich überzeugen.Ob das die einzigartige Stimme und Ausstrahlung des Frontmanns Kris Vlad ist, die die Leute vor der Bühne in ihren Bann zieht oder die Energie, die die gesamte Band mit ihren harten Riffs und treibendenden Drumsstets auf ihr Publikum überträgt und demselbigen damit förmlich die Schuhe auszieht: Wenn diese Tour vorbei ist, können wir froh sein, wenn die Clubs noch stehen.

Örtlicher Veranstalter: Pluswelt Promotion
Cumbia / Salsa / Latin Pop / French HipHop / Reggae / African Grooves / World Hits
Party
Fr 9. September 23:00
Party
TERRABEATS

Genre: Cumbia / Salsa / Latin Pop / French HipHop / Reggae / African Grooves / World Hits

Line Up:
Pepe Vargas
Seekyou

Du magst den Sommer, du liebst das Meer und du hast Sehnsucht nach diesem Urlaubsfeeling. Bei uns bist du dann richtig. Seit mehr als 11 Jahren spielen wir mediterrane Sounds, die voller Sonnenschein sind und aus der ganzen Welt kommen. Wichtig ist uns dabei gute Musik, gute Laune und ein guter Mix, der in die Tanzbeine geht und die Hüften zum Schwingen bringt. Wenn Du also spanisch-lateinamerikanische, französische und afrikanische Grooves aller Art magst, dann komm am 9. September in den Privatclub und lass dich von uns verwöhnen.

Seit mehr als 10 Jahren ist Terrabeats eine feste Größe in der Berliner Clubszene. Jetzt ist Terrabeats erstmals im Privatclub zu erleben. Es erwartet Euch ein Best of Worldmusic, das es in dieser Form nur bei Terrabeats zu hören gibt. Gespielt werden sowohl die großen Hits, als auch das neueste aus dem globalen Underground. An den Reglern steht Mastermind Pepe Vargas, der schon Stars wie Lhasa, Tiken Jah Fakoly, Lila Downs oder Panteón Rococó mit seiner Musik begleitete. Man kann Pepe Vargas auch als einen Musik-Nerd bezeichnen, der weiß wie man Party macht. Begleitet wird Pepe Vargas immer wieder von DJ-Freunden aus Berlin und ganz Europa, die es sich lohnt zu hören. Generell gilt: Ihr wollt gute Musik hören, Ihr wollt Tanzen, Ihr wollt Spaß haben… dann ist Terrabeats Eure Party in Berlin.

Für Eure Beine gibt es:

Katzenjammer, Calle 13, Stromae, Locomondo, La Brass Banda, Magic System, Parov Stelar, Mahala Rai Banda, Rachid Taha, Systema Solar, Major Lazer, Kassav, Elvis Crespo, Fruko y Sus Tesos, Dunkelbunt, Nickodemus, Yves Jamait, Manu Chao, Los Fabulosos Cadillacs, The Cat Empire, Mad Heads XL, Panteón Rococó, El Gran Combo, La Sonora Dinamita, Tiken Jah Fakoly, Bob Marley, Khaled, Kevin Johansen, Les Yeux D’La Tête, Panjabi MC, Buraka Som Sistema, Lila Downs, Celia Cruz, Edith Piaf, Juan Luis Guerra, Chico Trujillo, Africando, La Rue Ketanou, Tarkan, Zebda, Boban & Marko Markovic Orchestra, Skazka Orchestra, Quantic, Chinese Man, Monsieur Periné, Caro Emerald, Zaz

Akustik / Pop
Konzert
Sa 10. September 19:00
Konzert
ELIF
Ausverkauft
sold out

Auf halber Strecke - Akustik Tour 2016

Genre: Akustik / Pop

Elif – Dieser Name stammt aus dem Türkischen und hat so viele Bedeutungen, dass man ein kleines Buch damit füllen könnte: reif, schön, gebildet, die Erste, gradlinig, groß, schlank… Wenn man die 23jährige Musikerin Elif betrachtet, gibt es keinen Namen, der besser zu ihrer Erscheinung und zu ihrer Musik passt, als dieser. Lange hat man von der jungen Berlinerin nichts gehört, doch nun ist sie endlich zurück und wird auf einer kleinen Akustik-Duo-Tour neben ihren bekannten Songs im Akustik-Gewand auch ein paar der neuen Songs ihres kommenden Albums vorstellen.

Mit 20 Jahren veröffentlichte Elif ihr Debüt-Album „Unter meiner Haut“ inklusive der gleichnamigen Single. Live spielte sie im Vorprogramm von Größen wie Ronan Keating, Tim Bendzko, Bosse oder Andreas Bourani, um anschließend auf eine eigene Tour mit größtenteils ausverkauften Konzerten zu gehen.
2015 coverte das DJ-Duo „Gestört aber Geil“ Ihre Single „Unter meiner Haut“ und erreichte damit in kürzester Zeit Platin-Status. Da Text und Melodie aus ihrer Feder stammen, erhielt Elif mit diesem Hit ebenfalls ihre erste Gold- und Platinauszeichnung.

Derzeit arbeitet Elif zusammen mit dem Produzenten Jens Schneider an ihrem zweiten Studioalbum. Im Moment befinden sich die neuen Songs im Feinschliff. Elif möchte, dass ihr Publikum sie auf dieser Reise begleiten kann und hat sich daher entschlossen, im September eine kleine intime Akustik-Tour im Duo zu spielen, auf der sie auch eine Auswahl unveröffentlichter Songs von Ihrem kommenden Album exklusiv vorstellen wird: Intim und nah. Ehrlich und mit klarem Blick, so wie wir sie kennen und lieben.

Chris Brenner

Chris Brenner, gerade 20 geworden, stammt ursprünglich aus den USA, lebt aber nun schon seit zwölf Jahren in Düsseldorf bei seiner Mutter. Zunächst war sein Weg der klassische: Schule beenden, Abitur, Uni. Dann, nach zwei abgebrochenen Studiengängen, war eines ganz klar: Das ist es nicht. Da ist etwas anderes. Erst über diesen Umweg kam Chris darauf, dass sein bisheriges Hobby, Musik zu machen, mehr ist als nur eine angenehme Freizeitbeschäftigung. Es schien Berufung zu sein. Also steckte er fortan alle Energie und persönlichsten Erlebnisse in seine Songs.

Aber: Ein Musiker ist nichts ohne sein Publikum. Chris eröffnete deshalb 2011 seinen eigenen YouTube-Kanal. Auf diesem hat Chris gefühlvolle Coverversionen von Lieblingssongs hochgeladen, begleitet von selbst gedrehten Musik-Videos. Und zwar: wöchentlich ein neuer Song plus Video. Schon durch die Vielfalt der Songs – darunter Mumford & Sons, Kings of Leon, Imagine Dragons, Coldplay, John Legend, Ed Sheeran, Sam Smith oder Maroon 5, um nur einige zu nennen – war ihm stetige Aufmerksamkeit sicher. Und so sammelte Chris innerhalb der zwei Jahre, in denen er konsequent wöchentlich ein neues Video hochlud, immer mehr Fans ein. Derzeit steht sein YouTube-Kanal bei 170.000 Abonennten und weit über 15 Millionen Plays und ist damit einer der erfolgreichsten deutschen Kanäle eines Newcomers überhaupt.

Dadurch wurden auch Plattenfirmen auf Chris aufmerksam und da Team um ihn ist gewachsen. Das Ergebnis der Zusammenarbeit mit Universal Music ist die von David Jürgens produzierte Single „The Flood“, die am 19. August erscheint. Visuell wird die Single von einem Video begleitet, das Chris & Team auf Ibiza gedreht haben. Es stellt das bisher größte Projekt von Chris dar und zeigt, wie viel Kreativität in ihm steckt. Auch hier hat er die Fäden selbst in der Hand. Chris steht vor den unendlichen Weiten des Meeres. Überall Wasser. Dann fällt er hinein und taucht ab. Hier kommt „The Flood“.

Örtlicher Veranstalter: Semmel Concerts
Indie / Electro-Pop / Indietronica / Eclectic Pop
Party
Sa 10. September 23:00
Party
KISS ALL HIPSTERS

Genre: Indie / Electro-Pop / Indietronica / Eclectic Pop

Kiss All Hipsters is the brainchild of German booker Kristian Wolff and Dutch dj/music-journalist Arnold Scheepmaker who hosts about ten different cutting edge nights a month in different European cities (Berlin, Amsterdam, Utrecht etc.) focussing on genres like indie, electro-pop, indietronica & eclectic pop. Basically the KAH enfant terible is constantly on the run searching for cool new tunes, bringing rowdy & hyper-eclectic yet critically acclaimed nightlife mayhem, collaborating with a diverse bunch of in the know dj’s, bands, designers and photographers and adding new venues to his already full to the brim roster. Kiss All Hipsters is all about a good no-nonsense attitude when it comes to beautiful, yet ultimately empty hipster-types and has a contradictory love-hate relationship with all things fashionista. Kiss All Hipsters has been going internationally for six years, but Scheepmaker’s longest residency, a weekly night at Amsterdam’s well known venue Paradiso, has been attracting a steady 1.000 visitors for over a decade now.

During those years the KAH head honcho has played at numerous venues and festivals, while writing for magazines, newspapers and blogs like Vice and Dutch musicmag LiveXS. The line ‘you only live once, huh?’ is heard quite often when asking Arnold about his life in the fast lane at neckbreak speed.
With Kiss All Hipsters, in the Netherlands always with co-host dj Raven, he aims at the informed crowds of big metropolises who have a bigger than general interest in new releases by a wide range of indie & electro bands with cheeky side-steps to the past, short-lived hype-genres and upcoming genres. Go! Go! Go!

Some stuff we play:

Black Keys Daft Punk Foals Crystal Fighters Django Django Miike Snow Azealia Banks San Cisco Icona Pop La Roux Of Monsters and Men Lykke Li Two Door Cinema Club Disclosure Arcade Fire Foster the People Phoenix The Strokes Kakkmaddafakka Miles Kane Nelson Can Metronomy MGMT M83 Justice Baauer Hot Chip Wankelmut The Vaccines Boys Noize The View Reptile Youth The XX Florence & The Machine M.I.A. The Naked & Famous The Kooks Whitest Boy Alive Good Shoes Crystal Castles The Drums Mumford & Sons Netsky Yeah Yeah Yeahs Doctor P Kings of Leon Darwin Deez Arctic Monkeys The Bloody Beetroots LCD Soundsystem Bloc Party We Have Band The Knife The Soft Pack The Rifles Fake Blood Jamie T Vampire Weekend Major Lazer the Virgins the Gossip The Cure Santigold Chromeo Tiga Mando Diao Urban Cone Empire of the Sun Bombay Bicycle Club Blondie Editors Late of the Pier The Ting Tings Yelle Klaxons Interpol Ramones CSS Simian Mobile Disco Babyshambles Amanda Blank Franz Ferdinand Maximo Park The Sounds The Wombats Friendly Fires

Line Up:
Arnold Sheepmaker

Indie / Post-Pop
Konzert
Di 13. September 19:00
Konzert
ABAY
präsentiert von Visions / FluxFM / Zitty

"Everything‘s Amazing" Tour 20161

Genre: Indie / Post-Pop

Aydo Abay hat sich mit den Chimären seiner Vergangenheit an einen Tisch gesetzt und sie mit in die Schlafzimmer seiner Zuhörer der Zukunft genommen. Die Gegenwart heißt ABAY – nach BLACKMAIL (lange her) und KEN (auf Pause) – sein neuestes Projekt zusammen mit Jonas Pfetzing, Gitarrist der Band JULI.

So unerwartet diese zufällige Begegnung der beiden Musiker Früchte getragen hat, genauso lautlos hätte sie auch verrotten können. Aber es wurde gut. Nach zwei obskuren Coverversionen und einer Mini-LP gesellten sich Ole Fries (Bass), Chris Stiller (Klavier & Keyboard) und Johannes Juschzak (Schlagzeug) dazu und als Band wurde im Frühjahr ein Album eingespielt, welches Anfang 2016 veröffentlicht werden soll. Aydo Abay nennt das Post-Pop. Und Ingmar Bergman hat endlich die musikalische Interpretation für sein Film-Zitat aus Face to Face gefunden: „To feel. To trust the feeling. I long for that.“

Örtlicher Veranstalter: Landstreicher Konzerte
Country / Folk
Konzert
Do 15. September 19:00
Konzert
Josh Kelley
Support: Patrick Davis
präsentiert von Country & Co / Kulturnews

Genre: Country / Folk

Erstmals seit seinen Support-Shows für Seal im Jahr 2007 wird der amerikanische Singer/Songwriter Josh Kelley wieder für drei Headline-Konzerte nach Deutschland kommen, um sein am 22. April 2016 erschienenes Album „New Lane Road“ (Concord Music/Universal) live vorzustellen. Der 36-Jährige tritt im September 2016 in folgenden Städten auf: in Berlin (15. September 2016, Privatclub), in Hamburg (16. September 2016, Nochtspeicher) und in München (17. September 2016, Strom).

Josh Kelley wächst als Sohn eines Kardiologen in Augusta/Georgia auf. Sein Interesse an Kunst und Musik wird von den Eltern gefördert, von seiner Mutter erbt er die Vorliebe für R&B und Soul, von seinem Vater die Affinität zu altem Country und den Hang zum Classic Rock von seinem jüngeren Bruder Charles (später bekannt als Mitglied der Country-Superstars Lady Antebellum). Mit diesem gründet er als Teenager seine erste Band Inside Blue und veröffentlicht eine erste EP mit fünf Tracks, was zu einem Treffen mit der 2006 verstorbenen Soul-Ikone James Brown führt, der sie unter Vertrag nehmen möchte. Kelley aber besucht nach der High School zuerst die Universität von Mississippi, wo er Kunst studiert. Während dieser Zeit erscheint 2001 sein erstes Indie-Album „Changing Faces“, nach dessen Erfolg er einen Plattenvertrag mit Hollywood Records unterschreibt. Sein dortiges Debüt „For The Ride Home“ enthält 2003 mit „Amazing“ einen ersten Top 5-Hit, der Nachfolger „Almost Honest“ (2005) eine weitere Top 10-Single mit „Only You“. Beim Dreh des Videos lernt er die Schauspielerin Katherine Heigl (‚Grey’s Anatomy‘) kennen, 2007 heiraten die beiden.

Trotz des frühen musikalischen Erfolgs bleibt er sich treu und veröffentlicht zwischen 2006 und 2008 vier Independent-Alben: „Just Say The Word“, „Special Company“, „Backwoods“ (digital) und die limitierte Edition „To Remember“. Er ist ein gern gesehener Gast in US-Sendungen wie ‚Ellen‘, ‚Good Morning America‘, ‚The Tonight Show with Jay Leno‘, ‚Regis & Kelly‘ und ‚Last Call with Carson Daly‘, während seine Songs in Episoden bekannter TV-Serien wie ‚Smallville‘, ‚Scrubs‘, ‚Brothers and Sisters‘, ‚The Hills‘ und ‚Mike & Molly‘ als Soundtrack fungieren. 2011 folgt dann das erste Country-Album „Georgia Clay“, dessen Titelsong als Single die Top 20 der Country-Charts erreicht. Er geht auf Tour mit so unterschiedlichen Künstlern wie Rod Stewart, Third Eye Blind, Toby Lightman, Counting Crows und Ryan Cabrera. Bis dato hat Kelley 8 Millionen Streams auf Spotify, 10 Millionen Youtube-Views, 85.000 Follower auf Facebook, 38.000 bei Twitter und 39.000 bei Instagram generiert.

„Es dauert sehr lange, bis ich wirklich zu würdigen wusste, wie viel Glück ich im Leben bisher hatte”, bilanziert der Musiker vor der Veröffentlichung seines aktuellen Albums „New Lane Road“, dem ersten seit fünf Jahren. „Ich war sehr, sehr grün hinter den Ohren beim Einstieg in das Business, und ich hatte Angst vor Erfolg. Also habe ich mich eine Weile in den Hollywood Hills verkrochen, eine Menge Gras geraucht, Musik gemacht und wenig getourt. Ich wünschte, ich hätte das Ganze anders angepackt, aber so ist das Leben und ich weiß es jetzt besser.“

Kelleys wiedergefundener Enthusiasmus zieht sich wie ein roter Faden durch das neue Album „New Lane Road”, auf dem er sich endlich einen langgehegten Traum erfüllt hat, indem er für das komplette Artwork im wahren Wortsinne verantwortlich zeichnet.

Patrick Davis

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Alternative Pop
Konzert
Fr 16. September 19:00
Konzert
PHIA
Record Release Show
Für dieses Konzert können Tickets ohne VVK-Gebühren auch im Privatclub Office erworben werden: Mo. - Fr. von 11 bis 16 Uhr, Skalitzer Str. 85-86, Toreinfahrt links, Aufgang A.

Genre: Alternative Pop

„The Ocean Of Everything“ – das lang erwartete Debütalbum der australischen Künstlerin Phia – fasziniert mit satten Harmonien, leidenschaftlichen Vocals und eingängiger Pop Poesie. Eine genreübergreifende Musik, getragen von den Tönen einer afrikanischen Kalimba, einem Instrument, zauberhaft- geheimnisvoll im Klang, kaum größer als eine Postkarte. Sie ist Phias Instrument der Wahl und längst zu ihrem Markenzeichen geworden.

Das Album wurde mit ihrem langjährigen Kollaborateur Joshua Teicher im Funkhaus Studio Berlin produziert, der die Essenz ihrer Musik kompromisslos herausgearbeitet hat. Es wurde viel probiert und viel verworfen, die Kalimba z.B. durch Gitarrenverstärker gejagt, um Phias eher ungewöhnlichen Livesound einzufangen. Zum krönenden Abschluss hat Eli Crews (Tune-Yards, Deerhoof, Dear Reader, etc.) das Album in New York gemischt und gemastert. Das Album beinhaltet elf formvollendete Songs und kommt am 26. August 2016 bei Labelship im Vertrieb von Broken Silence heraus. Es wird zunächst in den Formaten CD im Digipak sowie digital erhältlich sein. Eine Vinyl-Sonderauflage ist allerdings in Planung.

Phia (aka Sophia Exiner) wuchs im südaustralischen Melbourne auf und startete ihre professionelle Musikkarriere als Session-Pianistin. 2011 entschloss sie sich spontan, ein One-Way-Ticket nach Berlin zu kaufen. Mit ihrer Kalimba und einem Loop-Pedal im Gepäck wagte sie den Schritt ins Unbekannte. Diese Entscheidung war der Startpunkt einer musikalischen Weltreise, die bis heute andauert. Sie hat seitdem Hunderte von Konzerten gegeben und ihre Songs vorgestellt, in denen sie ein Patchwork von Bildern, Gefühlen, Erinnerungen reflektiert. Jedes Konzert ist anders, ob in den malerischen Bars Süditaliens, einer Fischerkneipe auf Island oder auf großen internationalen Festivalbühnen – Phias Musik ist überall zu Hause. Das Publikum dankt es ihr, ihre Fans sind loyal und wissen ihr Talent und ihren natürlichen Charme zu schätzen. Zeitweise hat sie nun ein Zuhause in Europa gefunden, der Heimat ihrer Vorfahren.

Phia studierte am renommierten Victorian College of the Arts, wo sie ihren Abschluss in Improvisation machte. Sie entwickelte das Talent, Geschichten aus dem Stehgreif zu erzählen, und begann Songs zu komponieren, die sich durch warme Harmonien und gefühlvolle Vocals auszeichnen. Nach und nach fügte sie ihren Songs dann Gitarre, Schlagzeug und zusätzliche Sänger hinzu, was ihren Darbietungen eine orchestrale Note verleiht. Clever arrangiert, jedoch niemals verkopft und immer mit einer guten Portion Soul.

„The Ocean Of Everything“ erzählt kleine Geschichten voller Schönheit und Freude, die von Phias Faszination für die verschiedenen Kulturen geprägt sind. Das Album offenbart den Hörern einen Einblick in Phias Charakter und ihre Neugier für die Welt in und um sie herum. Der unverwechselbare Klang ihrer Stimme kombiniert mit der Kalimba gewährt einen wundervollen Einblick in die Seele einer weitgereisten jungen Künstlerin.

Örtlicher Veranstalter: Dynamite Konzerte
Indie & Everything
Party
Fr 16. September 23:00
Party
THE OCEAN OF EVERYTHING
PHIA - Record Release Aftershow Party

Genre: Indie & Everything

DJs Phia & Friends

Singer / Songwriter / Folk
Konzert
Sa 17. September 19:30
Konzert
Evening Hymns
Support: Anne Haight

Evening Hymns

Genre: Singer / Songwriter / Folk

Man kennt ihn eher als den Mann der leisen Töne. Jonas Bonetta , Indie-Folker der Extraklasse, schrieb mit seinem Projekt EVENING HYMNS schon immer wunderschöne kontemplative Postkarten aus der Wildnis. Sein feines Songwriting plätscherte dort wie ein kleiner zugewachsener Bach sanft zwischen Auen oder rauschte filigran durch die Weidenblätter. So weit, so schön. Bonetta selber aber reichte das nicht. Sein Seelenheil fand er zwar immer schon in der Natur,doch um wirklich zu sich selber zu kommen zog es ihn in die Wüste. Hier entstand dann auch das Grundgerüst für sein letztes Werk Quiet Energies, das sich zwar „quiet“ nennt, aber es gar nicht ist. Vielmehr scheint Bonetta in seinen Hymns mehr von der durchdringenden Energie berührt worden sein, den intensiven Sonnenuntergängen über dem schwelenden Sand oder den sternenklaren einsamen Nächten. Zu recht halten sich die EVENING HYMNS schon seit Jahren auf der vorderen Plätzen der Playlisten von Fans von Timber Timbre oder Band Of Horses. Überraschen tun sie uns aber immer wieder.

Anne Haight

Örtlicher Veranstalter: Greyzone Concerts
Oldskool / 90s Hip Hop
Party
Sa 17. September 23:00
Party
Flashbacks
The Original

Genre: Oldskool / 90s Hip Hop

Wenn Altmeister Dejoe und DJ Mondee (NYC) von der Born 2 Roll Crew gemeinsame Sache machen, wird es heftig. Feinster Golden Age Hip Hop fusioniert mit raren Funk & Soul Grooves zu einer unwiderstehlichen Melange, die niemanden still stehen lassen wird. For the body, for the mind, for the SOUL!

Line Up:
Dejoe
Mondee

Akustik / Pop
Konzert
Mo 19. September 19:00
Konzert
ELIF
Zusatzshow
Ausverkauft
sold out

Auf halber Strecke - Akustik Tour 2016

Genre: Akustik / Pop

Elif – Dieser Name stammt aus dem Türkischen und hat so viele Bedeutungen, dass man ein kleines Buch damit füllen könnte: reif, schön, gebildet, die Erste, gradlinig, groß, schlank… Wenn man die 23jährige Musikerin Elif betrachtet, gibt es keinen Namen, der besser zu ihrer Erscheinung und zu ihrer Musik passt, als dieser. Lange hat man von der jungen Berlinerin nichts gehört, doch nun ist sie endlich zurück und wird auf einer kleinen Akustik-Duo-Tour neben ihren bekannten Songs im Akustik-Gewand auch ein paar der neuen Songs ihres kommenden Albums vorstellen.

Mit 20 Jahren veröffentlichte Elif ihr Debüt-Album „Unter meiner Haut“ inklusive der gleichnamigen Single. Live spielte sie im Vorprogramm von Größen wie Ronan Keating, Tim Bendzko, Bosse oder Andreas Bourani, um anschließend auf eine eigene Tour mit größtenteils ausverkauften Konzerten zu gehen.
2015 coverte das DJ-Duo „Gestört aber Geil“ Ihre Single „Unter meiner Haut“ und erreichte damit in kürzester Zeit Platin-Status. Da Text und Melodie aus ihrer Feder stammen, erhielt Elif mit diesem Hit ebenfalls ihre erste Gold- und Platinauszeichnung.

Derzeit arbeitet Elif zusammen mit dem Produzenten Jens Schneider an ihrem zweiten Studioalbum. Im Moment befinden sich die neuen Songs im Feinschliff. Elif möchte, dass ihr Publikum sie auf dieser Reise begleiten kann und hat sich daher entschlossen, im September eine kleine intime Akustik-Tour im Duo zu spielen, auf der sie auch eine Auswahl unveröffentlichter Songs von Ihrem kommenden Album exklusiv vorstellen wird: Intim und nah. Ehrlich und mit klarem Blick, so wie wir sie kennen und lieben.

Chris Brenner

Chris Brenner, gerade 20 geworden, stammt ursprünglich aus den USA, lebt aber nun schon seit zwölf Jahren in Düsseldorf bei seiner Mutter. Zunächst war sein Weg der klassische: Schule beenden, Abitur, Uni. Dann, nach zwei abgebrochenen Studiengängen, war eines ganz klar: Das ist es nicht. Da ist etwas anderes. Erst über diesen Umweg kam Chris darauf, dass sein bisheriges Hobby, Musik zu machen, mehr ist als nur eine angenehme Freizeitbeschäftigung. Es schien Berufung zu sein. Also steckte er fortan alle Energie und persönlichsten Erlebnisse in seine Songs.

Aber: Ein Musiker ist nichts ohne sein Publikum. Chris eröffnete deshalb 2011 seinen eigenen YouTube-Kanal. Auf diesem hat Chris gefühlvolle Coverversionen von Lieblingssongs hochgeladen, begleitet von selbst gedrehten Musik-Videos. Und zwar: wöchentlich ein neuer Song plus Video. Schon durch die Vielfalt der Songs – darunter Mumford & Sons, Kings of Leon, Imagine Dragons, Coldplay, John Legend, Ed Sheeran, Sam Smith oder Maroon 5, um nur einige zu nennen – war ihm stetige Aufmerksamkeit sicher. Und so sammelte Chris innerhalb der zwei Jahre, in denen er konsequent wöchentlich ein neues Video hochlud, immer mehr Fans ein. Derzeit steht sein YouTube-Kanal bei 170.000 Abonennten und weit über 15 Millionen Plays und ist damit einer der erfolgreichsten deutschen Kanäle eines Newcomers überhaupt.

Dadurch wurden auch Plattenfirmen auf Chris aufmerksam und da Team um ihn ist gewachsen. Das Ergebnis der Zusammenarbeit mit Universal Music ist die von David Jürgens produzierte Single „The Flood“, die am 19. August erscheint. Visuell wird die Single von einem Video begleitet, das Chris & Team auf Ibiza gedreht haben. Es stellt das bisher größte Projekt von Chris dar und zeigt, wie viel Kreativität in ihm steckt. Auch hier hat er die Fäden selbst in der Hand. Chris steht vor den unendlichen Weiten des Meeres. Überall Wasser. Dann fällt er hinein und taucht ab. Hier kommt „The Flood“.

Örtlicher Veranstalter: Semmel Concerts
Indie / Pop
Konzert
Mi 21. September 19:00
Konzert
Wallis Bird
Welcome Tour 2016
Ausverkauft
sold out

Welcome Tour 2016

Genre: Indie / Pop

Wallis Bird kommt mit ihrem neuen Album, welches noch im Herbst erscheinen wird, auf eine kleine und intime Tour, die an ihre Anfänge erinnert.

Mit europaweit über 600 Shows in den letzten 7 Jahren hat sich die zweifache irische Musikpreisgewinnerin im wahrsten Sinne des Wortes nach oben gespielt und nicht von der „15 minutes of fame“-Welle an den Chart-Strand spülen lassen. „Die pure und gefühlsgeladene Energie von Wallis Bird könnte ein ganzes Wirtschaftssystem in Gang bringen“, schrieb The Irish Times vor einiger zeit über die Live-Performance der Singer-Songwriterin.

Örtlicher Veranstalter: Konzertbüro Schoneberg
Country / Pop
Konzert
Do 22. September 19:00
Konzert
FREAKWATER
präsentiert von taz / Radio eins / Tip

Genre: Country / Pop

Welcome back, Freakwater! Eine der faszinierendsten Bands im Genre „Americana“, wie man heutzutage so sagt, also zwischen Folk, Songwriting und Roots, nach über zehn Jahren endlich wieder auf Europatournee! „Sie waren schon Alternative Country, als Jeff Tweedy noch als Bassist im Frauenkleid in Belleville mit den Primitives ‚Gloria’ raushaute“, berichtet Jörg Feyer im „Rolling Stone“ und verweist auf die dreißigjährige Geschichte dieser Band von Janet Bean und Catherine Irwin, um festzustellen: „Doch immer noch stehen sie einzigartig da, unverkennbar gerade nach einer längeren Pause.“ Und als einzigartig galten Freakwater spätestens seit ihrem unvergessenen Album „Feels Like The Third Time“ (mit „My Old Drunk Friend“) von 1993. Es spricht für ihren künstlerischen Anspruch, wenn Musiker*innen sich Verwertungszyklen verweigern, das ewige „Album–‐Tournee zum Album–‐neues Album–‐neue Tournee zum neuen Album“–‐Spiel der Kulturindustrie nicht mitmachen und genau dann neue Musik einspielen und auf Tour gehen, wenn diese Musik fertig ist, sozusagen gereift. Das kann dann schon mal sieben Jahre dauern wie im Falle von Tortoise, und das mag auch mal zehn Jahre dauern wie bei Freakwater, deren Protagonistinnen eben auch noch etwas anderes zu tun haben, vor allem: auch noch leben müssen und wollen, ein Leben leben, von dem sie dann umso spannender in neuen Songs zu erzählen haben. Sollte Musik nicht genau so betrieben werden? Ihr neues Album „Scheherezade“ jedenfalls ist ein Traum, eine Perle im „dunkel leuchtenden Freakwater–‐Kosmos“ (Rolling Stone). Und es enthält Songs, wie sie sonst heutzutage höchstens noch von Bonnie ‚Prince’ Billy oder von Kurt Wagner geschrieben werden, wie etwa das ungeheure „Bolshevik And Bollweevil“, ein Country–‐Walzer in Zeitlupe, der „selbst den letzten aufrechten Cowboy auf einem Farm–‐Aid–‐Festival auf ein schluchzendes Häuflein Empathie reduzieren dürfte“. Bean und Irwin berichten von einem bösen Brief: „Come on home if you can find it, cause the farm is blown away“ – „Home“ existiert längst nicht mehr, das, wovon die Country–‐Industrie Amerikas so zuckersüß singen läßt, ist längst ein Fake. Und bei einer so großartigen Band wie Freakwater spürt man das nicht nur in den Texten, sondern eben auch in der Musik, „die Stimmen torkeln und tanzen umeinander, herb und süßlich zugleich“, das Torkeln, dieses Den–‐Boden–‐unter–‐den–‐Fusen–‐ Verlieren ist in den Songs präsent, und gerade dadurch wird ihr „Folk“ zu einer der zeitgenössischsten Musiken, die man sich überhaupt vorstellen kann. Musikalisch ist „Scheherezade“ eine vorsichtige und gleichzeitig selbstbewußte Weiterentwicklung. Man findet das Pure, Raue, diese intensive und einzigartige Schönheit ihrer frühen Alben, ebenso wie eine musikalische Öffnung, mitunter auch ein Wah–‐Wah–‐ Gitarrensperrfeuer oder gar Anklänge an „The Band“. Freakwater sind jetzt zu sechst auf der Bühne, sie wollen diesen Sound, um das darstellen zu können, was ihnen am Herzen liegt. „Sich ihnen zu entziehen – unmöglich.“ (Jörg Feyer) „Der Zusammenklang dieser beiden herrlichen Frauenstimmen ist unverkennbar Freakwater. Ein Anlaß zur Freude. Wie schön, daß es den beiden Interpretinnen nun schon 27 Jahre lang möglich ist, mit einer Musik ihr Auskommen zu finden, die so weit entfernt von allen Modernismen ist, wie man es sich nur vorstellen kann.“ („Berliner Zeitung“) „‚Scheherezade’ is not only their most modern–‐sounding record, it might be their best since ‚Old Paint’.“ (Pitchfork) „Das Warten ist bekanntlich das Schwerste. ‚Scheherezade’ entlohnt reichlich.“ (Rolling Stone)

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Post-Punk
Konzert
Fr 23. September 19:00
Konzert
Spring King

Wie gut sich angriffslustiger Postpunk, kraftvoller Garagenrock, brillante Pop-Melodien und ein guter Schuss Melancholie miteinander vertragen, das beweisen aktuell Spring King aus Manchester.

Genre: Post-Punk

Ursprünglich 2012 als Soloprojekt des Multiinstrumentalisten Tarek Musa gegründet, hat sich das Quartett seine Sporen bei über 200 hochintensiven Liveshows verdient, bevor es im vergangenen Herbst seinen ersten Plattenvertrag unterzeichnete. Bereits zuvor hatten zahlreiche Radiostationen die ersten, extrem kurzen und knackigen Singles des Vierers auf höchste Rotation ins Programm genommen, Kollegen wie Fidlar, Wolf Alice, Slaves und Courtney Barnett nahmen die Band mit auf Tournee. Spätestens wenn Spring King am 1. Juli auch in Deutschland ihr Debütalbum „Tell Me If You Like To“ veröffentlichen, werden sie sicher auch hierzulande zu den meistbeachteten Newcomern 2016 zählen. Am 23. September kommen Spring King für ein Showcase in den Berliner Privatclub, einen Tag vorher treten sie beim Hamburger Reeperbahn Festival auf.

Die Geschichte von Spring King beginnt 2012, als Tarek Musa für eine Weile im Haus seiner Eltern alleine war, als diese sich auf Reisen befanden. Eines Morgens wachte er auf und hatte die Eingebung, das Haus in ein provisorisches Studio umzubauen, um die Songs, die er bis dahin eher ziellos nur für sich geschrieben hatte, spontan aufzunehmen. Zu Hilfe eilte ihm sein bester Kumpel Peter Darlington, der Gitarre spielen konnte. Die Aufnahmen schritten voran, man empfand, dass man aus diesen ersten Ideen eine Band formen sollte. Über einen Facebook-Post fand man den Bassisten James Green, mit Andrew Morton kam ein zweiter Gitarrist hinzu. Nur ein Drummer fehlte, was Tarek Musa dazu veranlasste, Schlagzeug und Leadgesang zu übernehmen.

Vom Fleck weg fanden die frisch gegründeten Spring King ihren eigenen Sound, basierend auf ihrem eigenen, weitgefassten musikalischen Background. Die vier Musiker lieben die Melodien der Beach Boys, das klare Nach-vorne-Rocken eines Bruce Springsteen, das Genre-Surfen von The Clash, aber auch die melancholischen Party-Tunes einer Band wie Arcade Fire. In diesem Spannungsbogen zwischen Postpunk, Garagenrock, Indie, Pop und zeitloser Coolness richteten sich Spring King schnell ein – und avancierten zu Underground-Heroen, die mehr Auftrittsmöglichkeiten angeboten bekamen, als sie übernehmen konnten.

Kaum wurden im Herbst 2014 die ersten Songs auf der EP „Demons“ veröffentlicht, stieg ihr Stern – dank zahlloser prominenter Fans unter den britischen Radio-DJs. Legenden wie BBCs Huw Stephens und Steve Lamacq oder Triple Js Zan Rowe spielten ihre Songs regelmäßig in ihren Programmen. Parallel verbreitete sich über Printmedien wie NME, Guardian, Wired und Stereogum die Kunde über ihre atemberaubend intensiven Livekonzerte, die zuweilen in ungezügelte Orgien ausarten können.

Doch das bedeutendste Ereignis im kometenhaften Aufstieg von Spring King geht zurück auf Zane Lowe, eine weitere Legende der englischen Radio-Landschaft. Als jener seinen allerersten „Beats 1“-Podcast für Apple Music mit dem Spring King-Song „City“ eröffnete, fragten sich weltweit Millionen von Zuhörern, wer diese neue Band ist. Mit einem Schlag waren sie in aller Munde.

Dennoch ließ sich die Band Zeit, um das Debütalbum „Tell Me If You Like To“ in aller Ruhe in den Chapel Studios in Lincolnshire aufzunehmen. Von Anbeginn gewohnt, die Fäden selbst in der Hand zu haben, übernahm Tarek Musa auch gleich die Produktion des Albums. Das Ergebnis spiegelt die Achterbahnfahrt, die diese Band in den letzten zwei Jahren erlebt hat, auf kongeniale Weise wider; es gibt enorm poppige, hittaugliche Momente ebenso wie manchen düsteren und derben Rocker. Wer sich ein Bild von der Entstehungsgeschichte und der Selbstfindung dieser aufregenden Band machen möchte, dem sei das Video zu der Single „Rectifier“ empfohlen, in dem im Zeitraffer die gesammelten Erlebnisse von den ersten Wohnzimmer-Aufnahmen bis zu ihrem frenetisch gefeierten Gig beim Reading-Festival im vergangenen Jahr erzählt werden.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Indie / Electro / Good Music
Party
Fr 23. September 23:00
Party
Escalators
cheap & cheerful

Genre: Indie / Electro / Good Music

Grab your dancing shoes and come to PRIVATCLUB Berlin. It’s danceable, good, cheap and cheerful.
Let’s rip it Girls & Boys!

ESCALATORS
feat. Olof Lundgren
Mr. America

Indie / Rock
Konzert
Sa 24. September 19:00
Konzert
Broncho
Support: Mise En Scene
präsentiert von Laut.de / motor.de

Broncho legen sich ungern auf ein Genre fest. Nun erscheint ihr drittes Album “Double Vanity”. Im September sind sie in Berlin auf der Bühne zu sehen.

Genre: Indie / Rock

Ein Song, der 2014 vermutlich auf keiner Coachella Pool Party fehlte, war BRONCHOs ungestümer Hit ,Class Historian’ ihres zweiten Albums ,Just Enough Hip To Be Woman’. Jetzt legt die Indie Rock-Band nach und wird diesen Herbst mit ihrem dritten Album ,Double Vanity’ live in Deutschland zu sehen sein. Was mit einem Filmprojekt und abgegriffenem, hochenergetischem Punk begonnen hat, wandelte sich in komplexeren, tiefgreifenden und innovativen Sound. BRONCHO tauschten The Ramones’ Pogo gegen sanftere, von Love and Rockets inspirierte Melodien. Die 80er treffen auf die 50s und verbinden sich zu wildem, beherzten Pop. Doch während der Album-Vorgänger eher einem Speed-Trip glich, entschleunigen BRONCHO auf der neuen Platte. Slow-Tempo-Songs wie ,All Time’ und ,Fantasy Boys’ werden auch den Live Shows von Ryan, Nathan, Ben und Penny eine neue Komponente verleihen.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
6ts & 7ts Upfront Rare Soul
Party
Sa 24. September 23:00
Party
The Hip City Soul Club

Genre: 6ts & 7ts Upfront Rare Soul

HIP CITY SOUL CLUB, spinning the best in Rare, Obscure and Upfront Soul from the 1960`s and 70s! Get ready for the next episode in the continuing..erm..“saga“ 😉 feat. resident rascals Marc Forrest and Franz Heidl plus special guest DJ Paul Grant from Ireland !

Germanys driving force in rare Soul since 1990.

Line Up:
Marc Forrest
Franz Heidi

Special Guest: Paul Grant

Pop / Singer / Songwriter
Konzert
So 25. September 19:00
Konzert
Isabel Ment

Genre: Pop / Singer / Songwriter

Seit ihrer ersten Gesangsaufnahme in 1996 hat Isabel Ment den Drang, die Musik, die sie hört, fühlt und kreiert festzuhalten. In einer musikalischen Familie aufzuwachsen bedeutete für sie, dass sie vielen musikalischen Genres und Stilistiken ausgesetzt war. 2014 nahm sie ihre erste Demo-CD namens „MOMENTUM“ auf, welche in einem Home-studio aufgenommen wurde. Diese Demo-CD handelt vom Erwachsenwerden, der Verantwortung für die Menschen in ihrer Umgebung, und dem Kulturschock.

Isabel verbrachte ihre frühe Kindheit in Winston Salem, NC (USA). Im Alter von 4 Jahren zog sie in eine Kleinstadt in der Nähe von Frankfurt a.M und-11 Jahre später-in die Nähe von Boston, MA. Dort
entdeckte sie die Größen des Songwritings und ließ sich von Ihnen beeinflussen. Sie begann im Alter von 15 Jahren damit, Songs zu schreiben und lebt nun seit 3 Jahren in Berlin.

2015 schaffte es Isabel Ment in das Finale der fünften Staffel von „The Voice of Germany“ und trat mit Künstlern wie Ellie Goulding, The Common Linnets, Silbermond und Elle King auf.

Während ihrer Zeit in der Sendung traf Isabel auf Jesse und Yvonne (a.k.a Take Berlin). Zu dritt begannen sie in den Kreuzberg-studios mit gemeinsamem Songwriting und ein paar Aufnahmen. Die Freundschaft, die sich daraus entwickelte, besteht bis heute und trug dazu bei, dass Jesse und Isabel die EP „As The Words Come Through“ in den Sear Sound Studios in NY aufnahmen. Diese EP ist Isabel’s Debüt-Platte und zeigt eine Bandbreite an Originaltiteln, einem von Take Berlin mitgeschriebenen Song und entfaltet sich durch verschiedene Einflüsse aus verschiedenen Zeiten, Genres und Stilistiken, die Isabel und Jesse in diese Platte haben einfließen lassen.

Isabel Ment wird mit ihrer Band am 25.09.16 ihr Live-set im Privatclub vorstellen und vereinte die Künstler Bjössi Klütsch(G), Pat Fa(D), Eric Krüger(K) und Greta Brinkman(B)zu einem extraordinären Projekt, welches mit einzigartigen Sounds, der unverwechselbaren Stimme von Ment, ihren Gitarren und einer Band, die einen in eine andere Welt mit hin nimmt, diesen Abend zu einem unvergesslichen Event machen wird.

Folk Pop
Konzert
Mo 26. September 19:00
Konzert
Paula & Karol
Support: Alright Gandhi
präsentiert von morning glory concerts / Dynamite Konzerte
Für dieses Konzert können Tickets ohne VVK-Gebühren auch im Privatclub Office erworben werden: Mo. - Fr. von 11 bis 16 Uhr, Skalitzer Str. 85-86, Toreinfahrt links, Aufgang A.

Genre: Folk Pop

Paula & Karol tauchten vor einigen Jahren auf den polnischen Folkpopbühnen auf und eroberten das Land. Paula, polnisch-kanadische Soziologin, traf Karol, den Warschauer Musiker. Gemeinsam begannen sie Musik auf Englisch zu schreiben, Konzerte an Straßenecken und in Hinterhöfen zu spielen. Schnell wurden sie zu Pionieren der nun immer schneller wachsenden Indiepopszene Polens. Über die Jahre versammelten sie um sich die wundervolle Mischung an Warschauer Musikern, die sie als Band auf hunderten Shows begleiteten, in Polen aber auch immer öfter im Ausland. Ihre Alben produzieren sie mal gemeinsam in ihren Wohnzimmern, mal mit dem Grammy nominierten Producer Ryan Hadlock. Im Sound spiegelt sich ihre Attitüde wieder: DIY und doch Detailverliebtheit, herzerwärmende Texte und Melodien mit Ohrwurm- potenzial balancierend an der Grenze zwischen Pop, Folk, und Punk. Ihre Liveshows machten die Band bald bekannt, warm und emotional, grenzwandelnd am Psychedelischem singen sie über das Leben ihrer Generation, ihre Songs so persönlich wie eben nur möglich.

Örtlicher Veranstalter: Dynamite Konzerte
Singer / Songwriter
Konzert
Di 27. September 19:00
Konzert
Lucy Rose
Support: Swampmother
präsentiert von Musikexpress

Solo Tour 2016

Genre: Singer / Songwriter

Als die aus Warwickshire in UK stammende Singer/Songwriterin Lucy Rose mit City & Colour um die Welt tourt, probiert sie es zum ersten Mal aus. Ohne Band und ohne elektrische Verstärkung, nur Gitarre, Gesang und ihre Songs. Ein Geschenk für alle Fans, so entfaltet sich ihr Songwriting im reduzierten Gewand und schafft eine bezaubernde Nähe und Atmosphäre. Im September wird Lucy Rose im Rahmen ihrer Solo Tour 2016 auch drei Konzerte in Deutschland geben und Songs ihres aktuellen Albums „Work It Out“ und ihrem Debüt „Like I Used To“ solo und akustisch präsentieren. Lucy Rose gastiert am 26. September 2016 in Hamburg im Nochtspeicher, am 27. September 2016 in Berlin im Privatclub und 28. September 2016 in Frankfurt im Lokal des Mousonturm.

Mit einer Handvoll Singles etabliert sich Lucy Rose in ihrer Heimat als einer der vielversprechendsten Künstlerinnen ihres Genres. Bis zum Abschluss eines Plattenvertrags bei Columbia Records ist die junge Britin allerdings auf sich allein gestellt. Mit ihren ergreifenden Songs und ihrer zerbrechliche Porzellanstimme erlangt sie Anfang 2012 eine beeindruckende Zahl an YouTube-Hits, Radioplays und Zuschauern bei ihren Shows. Lucy Rose ist an den Aufnahmen der Bombay Bicycle Club-Alben „Flaws“ und „A Different Kind Of Fix“ beteiligt und begleitet die Londoner Band mehrfach als Sängerin auf Tour. Im September 2014 erscheint schließlich ihr Debütalbum „Like I Used To“, das sich auf Anhieb auf Platz dreizehn der britischen Charts platziert.

Drei Jahre später veröffentlicht die 25-jährige mit „Work It Out“ ihr mit Hochspannung erwartetes Follow-Up-Album. Die Songs entstehen unter der Obhut von Rich Cooper, in dessen Vita sich u.a. Produktionsarbeiten mit Banks, Mystery Jets und Josef Salvat finden. Während sie auf dem Erstling noch mit behutsamen Akustikgitarren-Klängen und reduzierten Arrangements zu bezaubern weiß, legt Lucy Rose auf „Work It Out“ in den Londoner Snap Studios ihre künstlerische Schüchternheit ab und fährt produktionstechnisch groß auf – ohne allerdings ihre musikalischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Singer / Songwriter
Konzert
Mi 28. September 19:00
Konzert
Chris Pureka

Genre: Singer / Songwriter

It’s rare for an artist to bridge the divide between critical acclaim and dedicated fan engagement. Chris Pureka is a Portland-based singer-songwriter whose body of work has resonated deeply with these seemingly disparate milieus. Her bold vulnerability in processing the intimacies of her life in song has long appealed to those listeners who crave authenticity. Now, five years coming, she shares with us another powerful entry in her life’s work, her sixth release, the aptly titled, Back in the Ring.

Chris’s elegant emotionality as a vocalist, and her flair and immediacy as a lyricist have garnered her favorable comparisons to Gillian Welch, Ryan Adams, Bruce Springsteen, and Patty Griffin. She’s earned accolades from such distinguished taste-making outlets as The New York Times, Paste, Magnet, Billboard.com, and The AllMusic Guide. She’s shared the stage with such diverse and esteemed artists as Dar Williams, The Lumineers, The Cowboy Junkies, Gregory Alan Isakov, Martin Sexton, and Ani DiFranco. Along the way, Chris has remained fiercely independent, selling nearly 50,000 albums through her own label, Sad Rabbit Records.

Chris’s journey in music mirrors her path toward self-discovery. At 16, writing songs became a way of journaling. “I was shy and introverted, and songwriting was a very personal process. I never had any intention of performing,” she shares. Post high school, she went on to complete a biology degree at Wesleyan University, and afterwards, worked in a microbiology research lab at Smith College. Meanwhile, she established a music career parallel to her biology work through touring and issuing a clutch of wellreceived indie releases. In 2006, when Chris found herself turning down too many opportunities as a musician, she shifted her priorities to become a full-time artist.

Her latest album, Back in the Ring, is Chris’s first studio full length since 2010’s critically acclaimed How I Learned to See in the Dark. “I’m not interested in releasing songs I can’t get behind or records I don’t love,” she says of the five-year span between albums. The title of her latest playfully suggests something of an artistic comeback, but it also references the album’s themes of relationship conflict and making the decision to fight back against dark inner demons.

“My music is the outward expression of the work I’m doing internally. What I do comes from my experiences, and I strive to express these experiences authentically. Speaking my truth, and being myself, is the way that I connect with people,” Chris confides. Her rise as an esteemed artist with captivating emotional integrity has been organic and always on her own terms. For someone who never had an intention of being a professional musician, it’s been a life of far-reaching changes and unexpected rewards.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Singer / Songwriter
Konzert
Do 29. September 20:00
Konzert
ROO PANES
Paperweights Tour 2016
präsentiert von Bedroomdisco / Melodie & Rhythmus / The Pick

Genre: Singer / Songwriter

Auch, wenn er sein letztes Album „Paperweights“ nannte. Dank einer Kampagne für das britische Modehaus Burberry, für das er modelte und eine sehr schön gefilmte Akustik-Session einspielte, erreichte er schon recht früh in seiner Karriere ein großes Publikum. Das er allerdings nicht (nur) durch sein schönes Gesicht überzeugte, sondern vor allem durch seine bittersüßen Folkstücke und seine samtene Stimme, die so klingt, wie man sich vertonte Melancholie immer vorgestellt hat.

Seine frühe Single „Tiger Striped Sky“ vom Debütalbum „Little Giant“ aus dem Jahr 2014 ist noch immer ein Dauerbrenner und zählt allein bei Spotify mittlerweile über 42 Millionen Plays. 2015 erschien dann der eingangs erwähnte Nachfolger „Paperweights“, auf dem Roo Panes seine bewährte Songformel perfektioniert hat. Mal bricht er einem mit kaum mehr als einer akustischen Gitarre und einer verwehten Trompete das Herz (wie in „Summer Thunder“), mal schwingt er sich ins dezent Orchestrale auf und veredelt ein Stück wie „Where I Want To Go“ mit traurig schönen Streichern. Im September wird es nun noch einmal zwei Chancen geben, Roo Panes neue Stücke live zu hören.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Indie / Rock
Konzert
Fr 30. September 19:00
Konzert
Wintersleep
präsentiert von ByteFM / Kulturnews / MusikBlog / Radio Eins / Visions

Genre: Indie / Rock

Formed in 2002 in Halifax NS, Wintersleep has built a loyal fan base around a solid body of work and a relentless touring schedule. They have toured extensively in North America, the UK, Ireland and Europe, sharing stages with Frightened Rabbit, The Maccabees, Wolf Parade, The Hold Steady, Paul McCartney and Pearl Jam among other greats. They’ve even found themselves on stage on the David Letterman Show.

They have received a Juno Award, a Much Music Video Award and produced the chart topping single “Weighty Ghost”. Their most recent album, Hello Hum, produced “In Came the Flood,” a jubilant infectious track that charted for weeks in the top ten Alternative Rock charts in Canada. After a lengthy 2013 UK and North American tour with Frightened Rabbit that closed off the touring for their fifth LP, “Hello Hum,” the band took a year off to write and take care of family.

They regrouped in the late summer of 2014 in Halifax, Nova Scotia, to record at the legendary Sonic Temple. As if there wasn’t enough seaside air to be found in Halifax, for the final 10 days of tracking the band rented a few microphones and pre-amps and a cottage in Kingsport NS, located a few feet from the edge of a cliff that overlooked, and literally jutted out over, the Minas Basin. It was in this setting that they tracked the majority of the vocals and added the finishing details – and swam their hearts out.

“The Great Detachment” begins with the floor stomping, heart-warming proclamation that is “Amerika”, and continues assuredly, unflinchingly into a vast expanse of rock and roll and slow burning balladry that is by now a Wintersleep signature. Wintersleep has again teamed up with long-time collaborator and co-producer Tony Doogan; pairing his energetic, live-off-the-floor production approach this time around with the eclectic mixer duo Gus Van Go and Werner F (The Stills, White Horse). The forthcoming LP is scheduled for release in early 2016 via Dine Alone Records.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Cumbia / Salsa / Latin Roots / Tropical Bass und andere tanzbare Rhythmen
Party
Fr 30. September 23:00
Party
Psychedelic Cumbia Party
Berlins Latin-Cumbia Party!

Berlins Latin-Cumbia Party!

Genre: Cumbia / Salsa / Latin Roots / Tropical Bass und andere tanzbare Rhythmen

Psychedelic Cumbia Party Berlin ist eine Reise zu den Ursprüngen der Cumbia Amazónica. Ihr taucht ein in ein Paradies, in eine Welt der Schamanen, in der Zeit und Raum ineinander fließen, wo die Natur und das Leben gefeiert werden. Die Cumbia Psicodélica vereint auf unvergleichbare Art die rhythmischen Klänge des Amazonas mit den modernen electronic Beats der Großstadt. Party mit lateinamerikanischen dj’s aus der berliner Szene.

Line Up:
Trece (El Salvador)
Papo Yoplack (Peru)

Folk Pop
Konzert
Sa 1. Oktober 19:00
Konzert
ROME
The Hyperion Machine – Tour 2016
präsentiert von Piranha Magazin / Kulturnews / Orkus Magazin

Folk Noir-Sänger Jérôme Reuter mit Band erneut live in Deutschland. Aktuelles Album “The Hyperion Machine“ ab 12. August 2016 im Handel.

Genre: Folk Pop

Nach Bekanntgabe des Veröffentlichungstermins der mittlerweile elften CD hat der Gründer des Folk Noir-Projekts Rome, Jérôme Reuter, jetzt sieben Termine im Herbst bestätigt, auf denen er zusammen mit seiner Band das am 12. August 2016 erscheinende neue Album „The Hyperion Machine“ (Trisol/Soulfood) live vorstellen wird. Rome treten in folgenden Städten auf: in Bochum (23. September 2016, Matrix), in Köln (24. September 2016, Stadtgarten), in Hamburg (25. September 2016, Nochtspeicher), in Frankfurt (27. September 2016, Nachtleben), in München (28. September 2016, Backstage Club), in Leipzig (30. September 2016, Naumanns im Felsenkeller) und in Berlin (01. Oktober 2016, Privatclub).

Rome nennt sich das 2005 entstandene Projekt des Luxemburger Singer/Songwriters Jérôme Reuter, der damit in einer langen Tradition von Jacques Brel, Johnny Cash, Townes Van Zandt, Tom Waits, Leonard Cohen, Michael Gira, Nick Cave steht. Architekten der Melancholie wie diese sind es, die ihre Spuren in Reuters Kunst hinterlassen haben. Der Luxemburger Grenzgänger, der mit seiner prägnant tiefen Stimme dreisprachig Deutsch, Englisch und Französisch singt, vereint in seiner Musik amerikanische Folklore mit Chanson und der getriebenen Tristesse des englischen Post Punk. Er selbst prägte dafür einmal den Begriff ‚Chanson Noir‘.

Während man in seinen ersten Werken noch deutlich die Einflüsse aus Industrial und Dark Folk erkennen kann, zeigen die Alben „Flowers From Exile“ (2009) und „Nos Chants Perdus“(2010) eine Wandlung hin zu französischem Chanson und amerikanischem Folk. Reuters Songs, meist Teil außergewöhnlicher Konzeptalben, stehen ganz in der Tradition seiner erklärten Vorbilder Jacques Brel und Léo Ferré, vermischen sich aber insbesondere bei Live-Auftritten zunehmend mit Rock/Wave und Post-Punk- Einflüssen. Inhaltlich von der Weltliteratur inspiriert, finden sich in seinen Werken auch Zitate diverser Autoren von Brecht bis Jünger, von Camus bis Celine, von Burroughs bis London. Im Studio wird fast alles im Alleingang eingespielt, live handelt es sich um eine Band, in der Reuter eher zurückhaltend agiert. Er selbst nennt es ein Projekt, um sich alle personellen und klanglichen Formate offenzuhalten. Das aktuelle elfte Album „The Hyperion Machine“ besticht durch eine Mischung aus treibenden, tanzbaren Post-Punk- Elementen und tiefgängigen Folk-Hymnen. Bereits der Titel setzt eine ganze Reihe von Assoziationen frei. Die Kette erstreckt sich von der griechischen Antike über Friedrich Hölderlin und Heiner Müller bis zu den Einstürzenden Neubauten. In seiner narrativen Wucht funktioniert „The Hyperion Machine“ wie ein Hörspiel.

Die subtile Power, mit der Reuter uns seine Geschichten erzählt, setzt sich über alle Epochen oder Kategorien hinweg. Es gibt nichts, was in dieser Musik nicht geht. Elemente aus Rock, Jazz, Klassik und Spoken Word kommen zusammen, um eine Geschichte in 3D zu erzählen, die sich nicht vor dem Ohr aufbaut, sondern den Hörer integriert. Die literarischen und philosophischen Motive sind ebenso weit gefächert wie die musikalischen Einflüsse. „The Hyperion Machine“ ist ein ganz normales Album, und doch viel mehr als das. Ein Füllhorn von konkreten und imaginären Deutungsmöglichkeiten fügt sich zu einem großen sinnlichen Kommentar über die Herkunft der Gegenwart über das Jetzt hinaus.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Edits / Reworks / Philly Soul / Post-Disco / Boogie / Discofunk
Party
Sa 1. Oktober 23:00
Party
Disco League

Genre: Edits / Reworks / Philly Soul / Post-Disco / Boogie / Discofunk

Vergesst Travolta. Diese Party am Görli zeigt euch, wie Disco wirklich klingt: DISCO LEAGUE und die geheime Geschichte hinter der Glitzerkugel. Provokativ pompös, unglaublich happy, heimlich tiefsinnig und einfach gut. Von Studio 54 bis Paradise Garage. Die neue besondere Partyreihe im schönen Privatclub. Für die multisexuelle alternative Urban/Street-Szene Berlins. Holt euch eure Portion Qualitäts-Disco und taucht ab in die Ursprünge der Clubkultur. Mit modernen Beats. Mit internationalen Labels. Mit kompromisslosen Remixen.

At DISCO LEAGUE we play modern club sounds based on Philly Soul, Discofunk, Boogie, Salsoul and Post-Disco. Here you can explore „The Orginal Disco Motion“ beyond Punkfunk, Protohouse and Hip Hop culture while being together with Berlins alternative and multisexual Urban-Street-Style-Scene. No Badtaste! Cool to be uncool! Every 1st saturday at Privatclub, Kreuzberg Berlin!
Heavy vibes from: BBE, Chopshop, Strut, DiscoDat, Midnight Riot, Editorial, Z-Records, Audaz, Salsoul Us, Westend, Prelude, Philadelphia International and many many more.

Indie / Pop
Konzert
Mo 3. Oktober 20:00
Konzert
TOM KLOSE & BAND
Support: Gløde
präsentiert von Kulturnews / TV Noir / Akustik Gitarre
Für dieses Konzert können Tickets ohne VVK-Gebühren auch im Privatclub Office erworben werden: Mo. - Fr. von 11 bis 16 Uhr, Skalitzer Str. 85-86, Toreinfahrt links, Aufgang A.

Simple Tour 2016

Genre: Indie / Pop

Bereits ein Jahr nachdem sein Debütalbum „From Weeds to Woods“ erschienen ist, legt Tom Klose mit der „Simple“ EP direkt nach und macht einmal mehr musikalisch einen klaren Schritt nach vorn in eine neue Richtung. Fühlte er sich bei seinem Debüt in erster Linie im Folk-Genre heimisch, legt er nun auch öfter die E-Gitarre um und bedient sich des Soul, wie etwa im Titelsong „Simple“. Die Reife, die in seiner charismatischen Stimme zu hören ist, ist nun auch umso mehr in seinen Texten zu finden, wie etwa im tragisch-traurigen Trennungssong „The End“. Besonders auch der Song „Welcome Home“, der durch die derzeitige Flüchtlingskrise in Europa inspiriert ist, zeugt von einer emotionalen Tiefe, die man so bisher noch nicht von dem jungen 27-jährigen Singer-Songwriter kannte. „Found Myself in You“ sticht besonders heraus, denn er schlägt erstmals, elektronische tanzbare Töne an, die zwar für Tom Klose eher ungewohnt, aber so gar nicht unpassend klingen. Alles in allem sind es vier neue Songs, die alle auf unterschiedliche Weise begeistern und insgesamt zeigen: Tom Klose kennt seinen Weg und bleibt sich dabei aber immer treu. Seine musikalische wie persönliche Weiterentwicklung innerhalb der letzten Zeit ist so offensichtlich hör- und spürbar, dass man wirklich nur gespannt sein kann, wohin die Reise noch gehen wird. Tom Klose ist ein junger sympathischer und sehr ambitionierter Musiker, den man heute live sehen und zukünftig im Blick behalten sollte!

Wer bisher die Chance verpasst hat Tom Klose in voller Bandbesetzung live zu sehen, kann dies bei den Konzerten der „Simple Tour“ im Herbst nachholen.

GLØDE

„Seen reichen mir nicht, ich brauche Meer“

Ein Mann, ein Wort. Die Band um Stimmgewalt Simon Gløde begleitet Tom Kloses ’Simple’-Tour im Duo und macht Indie Songwriter Pop zum reinlegen. Weich und warm wie schäumendes Badewasser, nach einem langen Tag. Nur mit mehr Wellengang. Entspannt und sinnlich, mit einer Stimme, die in Höhen und Tiefen schwingt, die Welt besingt und ihre facettenreichen Seiten thematisiert. Unterstützt wird er von Gitarrist Julian Elsesser, der sein Instrument nicht bloß beherrscht wie ein junger Neptun, sondern auch wahnsinnig gut duftet!

Örtlicher Veranstalter: Milchmädchen Musikkultur GmbH
Chanson / Folk / Pop
Konzert
Mi 5. Oktober 19:00
Konzert
Carrousel
„euphoriqu’tour“ 2016
Für dieses Konzert können Tickets ohne VVK-Gebühren auch im Privatclub Office erworben werden: Mo. - Fr. von 11 bis 16 Uhr, Skalitzer Str. 85-86, Toreinfahrt links, Aufgang A.

CARROUSEL auf „euphoriqu’tour“ 2016

Genre: Chanson / Folk / Pop

« L’euphorie » so heisst das neue Album von CARROUSEL, das Duo mit Sophie Burande und Léonard Gogniat, die sich auf einer Caféterrase in Südfrankreich zufälligerweise getroffen haben. Und Euphorie ist hier durchaus angebracht: Gemeinsam mit dem französischen Produzenten Jean-Louis Piérot, der in Frankreich für die ganz Großen wie Bashung oder Étienne Daho am Mischpult wirkte, wurden in Paris 13 eigene, wunderschöne und abwechslungsreiche Songs eingespielt. « Er hat uns die Energie zu neuen Tönen gegeben. Dabei ist CARROUSEL sich selbst treu geblieben, kommt aber noch etwas frischer und lebendiger daher als bisher. » Vor allem aber stehen CARROUSEL gerne auf der Bühne. Weil sie den direkten Kontakt mit dem Publikum lieben. Und nach über 450 Konzerten in der Schweiz und im Ausland, von kleinen Clubs bis zu grossen Openairs, überraschen sie weiterhin das Publikum an jedem einzelnen Konzert.

Örtlicher Veranstalter: Jazzhaus Booking
Indie / Rock / Punk
Festival
Do 6. Oktober 18:00
Festival
ALL ROOMS Festival 2016

ALL ROOMS feiert Geburtstag!

Genre: Indie / Rock / Punk

Ein Jahr ALL ROOMS – Ein Jahr großartige Künstler. Und die bringen wir alle zusammen in den Privatclub Berlin und veranstalten das erste ALL ROOMS FESTIVAL!

Lasst euch diese großartigen Bands nicht entgehen:

Donnerstag, 06.10.2016:
The Trousers – Indie/ Garagerock (Budapest)
the One – Punk/ Rock (Kiel)
Paisley – Indierock (Dresden)
+ Special Guest

Freitag, 07.10.2016:
FINAL STAIR – Rock/ Pop (Berlin)
Ex Hands – Experimental Pop (Berlin, Dresden)
earnest and without you – Indie/ Electronica (Berlin)
+ Special Guest

Örtlicher Veranstalter: All Rooms Booking
Indie / Rock / Punk
Festival
Fr 7. Oktober 18:00
Festival
ALL ROOMS Festival 2016

ALL ROOMS feiert Geburtstag!

Genre: Indie / Rock / Punk

Ein Jahr ALL ROOMS – Ein Jahr großartige Künstler. Und die bringen wir alle zusammen in den Privatclub Berlin und veranstalten das erste ALL ROOMS FESTIVAL!

Lasst euch diese großartigen Bands nicht entgehen:

Donnerstag, 06.10.2016:
The Trousers – Indie/ Garagerock (Budapest)
the One – Punk/ Rock (Kiel)
Paisley – Indierock (Dresden)
+ Special Guest

Freitag, 07.10.2016:
FINAL STAIR – Rock/ Pop (Berlin)
Ex Hands – Experimental Pop (Berlin, Dresden)
earnest and without you – Indie/ Electronica (Berlin)
+ Special Guest

Örtlicher Veranstalter: All Rooms Booking
Disco / Boogie / Leftfield Beats / Raps / Afro
Party
Fr 7. Oktober 23:00
Party
Fridays with Jakarta
Line Up: Iamnobodi / Suff Daddy / Habibi Funk + Guests

Genre: Disco / Boogie / Leftfield Beats / Raps / Afro

Jakarta Records lädt ein zu „Fridays with Jakarta“. Jeden ersten Freitag im Monat im schönen Privatclub in Berlin Kreuzberg. Sound von Disco und Boogie, hin zu Leftfield Beats und Raps, Afro, Habibi Funk und anderen Obskuritäten. Eben genau das worauf die Hosts IAMNOBODI, Suff Daddy und Jannis (Jakarta Records/Habibi Funk) gerade Lust haben. Nie abgedroschen, dafür immer funky und frisch. Keine Hip Hop Classics Hits Medleys, wir graben tiefer, ohne dabei Tanzbarkeit außer acht zu lassen. Hier und da sicher mit dem ein oder anderen Gast aus dem weiten Jakarta Umfeld, denn „it’s a family thing“. Wir freuen uns drauf!

Line Up:
Suff Daddy
Habibi Funk
Iamnobodi
+ Guests

Rock / Post-Grunge
Konzert
Sa 8. Oktober 18:00
Konzert
Psycho Village
Supports: Sentry turn / Fy Fences / Liquid Stone / Bruchpiloten

Genre: Rock / Post-Grunge

Line Up:
PSYCHO VILLAGE (AT)

lokale Supports:
Sentryturn
Fy Fences
Liquid Stone
Bruchpiloten

Indie / Electro-Pop / Indietronica / Eclectic Pop
Party
Sa 8. Oktober 23:00
Party
KISS ALL HIPSTERS

Genre: Indie / Electro-Pop / Indietronica / Eclectic Pop

Kiss All Hipsters is the brainchild of German booker Kristian Wolff and Dutch dj/music-journalist Arnold Scheepmaker who hosts about ten different cutting edge nights a month in different European cities (Berlin, Amsterdam, Utrecht etc.) focussing on genres like indie, electro-pop, indietronica & eclectic pop. Basically the KAH enfant terible is constantly on the run searching for cool new tunes, bringing rowdy & hyper-eclectic yet critically acclaimed nightlife mayhem, collaborating with a diverse bunch of in the know dj’s, bands, designers and photographers and adding new venues to his already full to the brim roster. Kiss All Hipsters is all about a good no-nonsense attitude when it comes to beautiful, yet ultimately empty hipster-types and has a contradictory love-hate relationship with all things fashionista. Kiss All Hipsters has been going internationally for six years, but Scheepmaker’s longest residency, a weekly night at Amsterdam’s well known venue Paradiso, has been attracting a steady 1.000 visitors for over a decade now.

During those years the KAH head honcho has played at numerous venues and festivals, while writing for magazines, newspapers and blogs like Vice and Dutch musicmag LiveXS. The line ‘you only live once, huh?’ is heard quite often when asking Arnold about his life in the fast lane at neckbreak speed.
With Kiss All Hipsters, in the Netherlands always with co-host dj Raven, he aims at the informed crowds of big metropolises who have a bigger than general interest in new releases by a wide range of indie & electro bands with cheeky side-steps to the past, short-lived hype-genres and upcoming genres. Go! Go! Go!

Some stuff we play:

Black Keys Daft Punk Foals Crystal Fighters Django Django Miike Snow Azealia Banks San Cisco Icona Pop La Roux Of Monsters and Men Lykke Li Two Door Cinema Club Disclosure Arcade Fire Foster the People Phoenix The Strokes Kakkmaddafakka Miles Kane Nelson Can Metronomy MGMT M83 Justice Baauer Hot Chip Wankelmut The Vaccines Boys Noize The View Reptile Youth The XX Florence & The Machine M.I.A. The Naked & Famous The Kooks Whitest Boy Alive Good Shoes Crystal Castles The Drums Mumford & Sons Netsky Yeah Yeah Yeahs Doctor P Kings of Leon Darwin Deez Arctic Monkeys The Bloody Beetroots LCD Soundsystem Bloc Party We Have Band The Knife The Soft Pack The Rifles Fake Blood Jamie T Vampire Weekend Major Lazer the Virgins the Gossip The Cure Santigold Chromeo Tiga Mando Diao Urban Cone Empire of the Sun Bombay Bicycle Club Blondie Editors Late of the Pier The Ting Tings Yelle Klaxons Interpol Ramones CSS Simian Mobile Disco Babyshambles Amanda Blank Franz Ferdinand Maximo Park The Sounds The Wombats Friendly Fires

Line Up:
Arnold Sheepmaker

Indie / Pop / Singer / Songwriter
Konzert
So 9. Oktober 19:00
Konzert
Ben Watt Duo
Für dieses Konzert können Tickets ohne VVK-Gebühren auch im Privatclub Office erworben werden: Mo. - Fr. von 11 bis 16 Uhr, Skalitzer Str. 85-86, Toreinfahrt links, Aufgang A.

Genre: Indie / Pop / Singer / Songwriter

Fever Dream, the new solo album from Ben Watt is released worldwide on April 8 2016 on Watt’s own imprint Unmade Road through Caroline International.

It was in 2014 – after sixteen years and nine albums as songwriter-performer-producer with Tracey Thorn in

best-selling duo Everything But The Girl, a further ten at the helm of his award-winning electronic label Buzzin’ Fly, and a radio residency on BBC 6Music – that Watt returned to his roots as a solo singer and songwriter with Hendra, his second album. Arriving thirty-one years after his UK Independent Chart No. 1 debut, it met with wide acclaim at home and abroad for its eloquent lyrics and stripped-back aesthetic; it featured prominently in end-of-year round-ups and pipped Anna Calvi and Blood Orange to win Best ‘Difficult’ Second Album at the AIM Independent Music Awards 2014.

Fever Dream – self-produced at London’s famous RAK Studio 2, and mastered by Bob Ludwig at Gateway Mastering in Maine – takes Hendra’s sonic template of open-tuned folk-jazz, distorted string-bent rock, and soulful rumination, and adds a fresh grainy intensity. It renews key partnerships with Hendra’s vaunted guitarist-sideman Bernard Butler and engineer Bruno Ellingham, and sprinkles guest vocal cameos from Boston’s dream-folk singer-songwriter Marissa Nadler and Hiss Golden Messenger’s M.C. Taylor.

‘At the album’s heart I just wanted to deepen existing relationships,’ Watt says. ‘Two years of playing live with Bernard has created a strong bond; the music we make feels spontaneous, ardent, unsentimental. We just went in and did most of it live. Small room, small band. A harder edge. Instruments spilling into each other.’ The pair are joined by drummer/percussionist and longtime ally Martin Ditcham (Talk Talk’s Spirit of Eden) and new double bassist Rex Horan (Laura Marling’s Once I Was an Eagle / Neil Cowley Trio), who in Watt’s words ‘brilliantly blurs the boundaries between folk, jazz and rock’.

‘I chose the guests to suit,’ he goes on. ‘Marissa’s sound is gothic and gauzy but tender and revealing. I pictured her with me on the key closing track [New Year of Grace] – which is a kind of answer to the album’s opener [Gradually]. She was in London for twenty-four hours recently. I just doorstepped her on Twitter, and she said yes.’

Watt’s non-fiction writing and lyrics have been integral to his recent acclaim. His second memoir Romany and Tom – a portrait of his parents’ marriage – was longlisted for the prestigious Samuel Johnson Prize in 2014. (His first, 1996’s Patient was a New York Times Notable Book of the Year). Novelist Jonathan Coe recently commented Watt is ‘beyond doubt one of the great British singer-songwriters’, while The Guardian’s senior rock critic Alexis Petridis called the writing on Hendra ‘pretty much perfect’.

Of the new songs, Watt says: ‘I got back from tour with a few notes for a new book, but life got in the way. Close friends were falling apart, my own relationships were being tested. I found I wanted to capture smaller snapshots about how love shifts over time, what endures, how we cope. And they became songs. Some came out darker and more troubled, others softer and more hopeful. And that then became the album structure. First half heavier, second half lighter. A sense of transformation, rather than just a collection of songs. I hadn’t done that before.’

It was in 1981 that Watt first appeared in London as a precocious nineteen year-old singer-songwriter-guitarist. His breakthrough 1982 EP Summer into Winter featured alt-folk icon Robert Wyatt and drew comparisons with Tim Buckley. His early solo work may be overshadowed by his subsequent successes with Tracey Thorn, but his 1983 debut solo album North Marine Drive reached No 1 on the UK Independent Albums Chart.

‘The music I heard in my teens – jazz, folk, art-rock – still cuts the deepest with me,’ he says. ‘I recently spent over ten years exploring instrumental electronic music and clubland [he was nominated for Outstanding Contribution to Dance Music at DJ Magazine Awards 2009; and was a resident DJ on BBC 6Music’s 6Mix from 2010-2014] but have come back to language and that band-in-a-room spontaneity. The raw human voice, unaffected words, pushing simple instruments to their limits – that is now what fascinates me again.’

Örtlicher Veranstalter: Milchmädchen Musikkultur
Singer / Songwriter
Konzert
Mo 10. Oktober 19:00
Konzert
Benjamin Francis Leftwich
"After The Rain" Tour 2016
präsentiert von tape.tv & detektor.fm

"After The Rain" Tour 2016

Genre: Singer / Songwriter

Bei all den Möglichkeiten die einem das Leben bietet, muss manchmal eine Tür geschlossen werden, um mit etwas Neuem beginnen zu können. Dies war auch bei Benjamin Francis Leftwich und seinem sehnsüchtig erwartetem, neuem Album „After The Rain“ der Fall. Am 19. August wird es über Dirty Hit (Wolf Alice, The 1975) erscheinen und mit „Tilikum“ kann man auch schon den ersten Song hören.

Nach dem Release seines hochgelobten Debüt „Last Smoke Before The Snowstorm“ aus dem Jahre 2011 änderte sich Leftwitchs Lebensweg in eine unerwartete Richtung, als er durch die härteste Phase seine Lebens ging: der Verlust seines Vaters, der wichtigsten Inspirationsquelle des Künstlers.

Am bisherigen Höhepunkt seiner Karriere und gefangen zwischen Touren und der Pflege seines kranken Vaters, lud Benjamin Produzenten in seine Heimatstadt ein, um an neuem Material arbeiten zu können. Allerdings ohne großen Erfolg, so dass er beschloss eine musikalische Pause einzulegen, nachdem sein Vater verstarb.

Nun, fünf Jahre nach seinem Debüt, kehrt Leftwich mit „Tilikum“ zurück, dem ersten Stück aus dem von Charlie Andrew (Alt-J, Money) produziertem neuen Album. Ein Werk, dessen Sound den Weg Benjamins zu seinem inneren Frieden aufzeigt. Geschrieben in den Monaten, in jenen er am Tiefpunkt war, entstanden Songs zwischen Licht und Dunkelheit. Ein Album, das filigran und erhaben zugleich ist, melancholisch und doch optimistisch und jederzeit zeitlos.

Fünf lange und harte Jahre nach der Veröffentlichung seines Debüt ist Benjamin Francis Leftwich bereit sich selbst zu offenbaren: “If one person emails me and says ‘This is the most moving song I’ve ever heard and it really helped me’ – if it gets one person like that, I’d be really happy.”

Örtlicher Veranstalter: Konzertbüro Schoneberg
Singer / Songwriter / Pop
Konzert
Di 11. Oktober 19:00
Konzert
EBBOT LUNDBERG & THE INDIGO CHILDREN
Exklusive Releaseshow
präsentiert von Vision / Flux FM

Nachholtermin vom 06.06.2016! Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Genre: Singer / Songwriter / Pop

Ebbot Lundberg & The Indigo Children kündigen zur Veröffentlichung ihres am 22. April erscheinenden Albums „For The Ages To Come“ drei exklusive Konzerte in Berlin, Hamburg und Köln an.

„Für uns war es wichtig, unser Album auch in Deutschland das erste Mal in ähnlich kleinen und intimen Clubs zu präsentieren, wie bereits im April in Schweden.“

Ebbot Lundberg, Frontmann von „The Soundtrack Of Our Lives“ und „Union Carbide Productions“ ist zurück. Der mittlerweile 50-jährige Ebbot verwandelt sein Talent nach wie vor in eindrucksvolle Schallplatten und Konzerte, mit seiner Erfahrung und der Begeisterung entführt er seine neuen Musiker „The Indigo Children“ in eine psychedelische Zeit und offenbart uns vitale Songs einer goldenen Epoche der Popmusik. „The Indigo Children“ spielten bereits vor 7 Jahren als sehr junge Band im Vorprogramm von The Soundtrack Of Our Lives. Hier treffen neugierige und hungrige junge Musiker auf eine geschichtsträchtige Pop Ikone. Der Dialog stimmt, generationsübergreifend.

Örtlicher Veranstalter: Greyzone Concerts
Indie / Pop
Konzert
Mi 12. Oktober 19:00
Konzert
OSCAR

Genre: Indie / Pop

OSCAR – ganz einfach, nur der Name, klassisch reduziert. (Wobei das, also er, mit Cher oder Prince oder Seal oder Sting nichts zu tun hat. Am ehesten noch mit Blur, oder besser mit Damon Albarn, an dessen Gesangstil der junge Brite entfernt gemahnt. Dann müsste man aber auch eine Menge andere Referenzen nennen, die in die Debütplatte „Cut And Paste“ eingeflossen sind. Tun wir aber nicht. Ätsch.)

Nach einigen von Fans & Kritikern hervorragend aufgenommenen Singles nun also der lang ersehnte Album-Geniestreich („Cut And Paste“, wir erwähnten es ..) des Briten. Die Energie des Indie, die harmonische Vielfalt des Pop, knackige Gitarren und schwebende Synthies formen zusammen einen Ohrwurm nach dem anderen.

Schon seine Eltern haben gemeinsam in einer Band gespielt, und sein Vater hat frühe Acid-Tracks produziert: OSCAR selbst hat also allerhand unterschiedliche Musik inhaliert. So entstand seine wilde Mischung aus Britpop, New Wave und Eastcoast HipHop der 90er. Das kann man sich zwar nicht so recht vorstellen, aber dieses Wunderkind bringt das alles und vieles anderes auf einen Punkt, hält es mit seinem Bariton zusammen und formt daraus dank Melodie und neuem Klang, Harmonie und Originalität die neue, exzentrische, britische Popmusik, auf die wir lange warten mussten.

Örtlicher Veranstalter: Loft Concerts
Indie / Alternative / Rock
Konzert
Do 13. Oktober 20:00
Konzert
YAK
präsentiert von VISIONS / Ox-Fanzine / livegigs.de / detektor.fm / Nerdcore / MusikBlog.de / Testspiel.de / Pretty In Noise

Genre: Indie / Alternative / Rock

Sie sind jung, sie sind laut, sie sind ekstatisch und liefern eine Live-Show ab, die alle abgehen lässt und völlig erschöpft zurücklässt – bis auf die Instrumente, denen es schlechter ergeht. Sie liegen nach den Gigs gerne mal zerlegt auf der Bühne herum. Die gute alte Tradition des Gitarre-Zertrümmerns und Schlagzeug-Zertretens wird von YAK aufs Exzessivste widerbelebt. Kein Wunder, dass das Trio aus London der Liebling der heimischen Presse ist, die die Jungs feiern. Aber auch Kollegen sind voll des Lobes. So äußerte sich Harry Koisser, der Frontmann von Peace: „YAK sind sexy, gefährlich und so, so laut. Ihre Live-Shows sehen für mich aus wie unscharfe, frühe Aufnahmen von Nirvana.“ Die Band selbst sieht das ein bisschen bescheidener: „We like it to sound a bit crunchy and nasty “, sagten sie gegenüber dem DIY-Magazin. Was schon eine ziemlich Untertreibung ist, denn in Wahrheit ist das, was da über einen hereinbricht, ein Tornado.
Jetzt ist ihr Album „Alas Salvation“ erschienen, das so klingt wie ihre Konzerte: Roh, ungestüm, schnell, verrückt, explosiv, wild und ziemlich rau. Aber live ist das dann doch anders, „Das ist eine ganz andere Energie“, sagt Frontmann Oli Burslem, „du gehst auf die Bühne, schleuderst die Gitarre durch die Gegend, schreist alle an dass sie sich verpissen sollen, nach der Hälfte der Show zerdrischst du dein Instrument und schreist ,Yeah!‘ Das geht nicht auf Platte.“ Verspricht aber einiges für die Show von YAK am 13.Oktober in Berlin.

Örtlicher Veranstalter: Karrera Klub
Indie / Folk
Konzert
Fr 14. Oktober 19:00
Konzert
Haley Bonar

Genre: Indie / Folk

Haley Bonar hat ihr neues Album “Impossible Dream” angekündigt, das via Memphis Industries am 5. August veröffentlicht wird.

Das neue Album wurde ganz altmodisch analog in den Pachyderm Studios in Minnesota aufgenommen und von Bonar zusammen mit Jacob Hansen produziert. Es ist der Nachfolger des 2014 erschienenen “Last War”.

Haley Bonar selbst sagt über “Impossible Dream”:
“Everybody wants a story. Something to sell. I’m here to tell you that there isn’t one with this album, at least in the traditional sense, but ten. I could sit here and tell you that some of the songs are about growing up in the Black Hills. Some of the songs are about my parents. Some of the songs are about homosexuality. Some of the songs are about loss of youth, teenage parenthood, the lines of social disorder for women, or the terror of jealousy and suspicion. But what I write is borne of my own set of memories and ideas, and once they are released into the world, they do not belong to me anymore.”

Haley Bonar wurde von Alan Sparhawk (Low) entdeckt, der sie in einem lokalen Pub in Duluth, Minnesota spielen sah und so begeistert von ihr war, dass er sie sofort dazu einlud, ihn und seine Band auf Tour zu begleiten. Eine Woche später wurde aus der neunzehnjährigen College Studentin Haley Bonar eine ambitionierte Studienabbrecherin, die sich mit Gitarre bepackt zusammen mit einem Drummer in einen Honda Civic quetschte, um gemeinsam mit Low zu touren.

In dem folgenden Jahrzehnt hat Haley zahlreiche erfolgreiche Aufnahmen veröffentlicht, die von Platte zu Platte mehr Lob erhielten und für die sie mit Größen wie Andrew Bird (mit dem sie regelmäßig live spielt) und Justin Vernon (der auch auf „Last War“ zu hören war) zusammengearbeitet hat.

Örtlicher Veranstalter: Puschen
Cumbia / Salsa / Latin Pop / French HipHop / Reggae / African Grooves / World Hits
Party
Fr 14. Oktober 23:00
Party
TERRABEATS
Best Worldmusic in Berlin

Best Worldmusic in Berlin

Genre: Cumbia / Salsa / Latin Pop / French HipHop / Reggae / African Grooves / World Hits

Line Up:
Pepe Vargas
Seekyou

Du magst den Sommer, du liebst das Meer und du hast Sehnsucht nach diesem Urlaubsfeeling. Bei uns bist du dann richtig. Seit mehr als 11 Jahren spielen wir mediterrane Sounds, die voller Sonnenschein sind und aus der ganzen Welt kommen. Wichtig ist uns dabei gute Musik, gute Laune und ein guter Mix, der in die Tanzbeine geht und die Hüften zum Schwingen bringt. Wenn Du also spanisch-lateinamerikanische, französische und afrikanische Grooves aller Art magst, dann komm am 9. September in den Privatclub und lass dich von uns verwöhnen.

Seit mehr als 10 Jahren ist Terrabeats eine feste Größe in der Berliner Clubszene. Jetzt ist Terrabeats erstmals im Privatclub zu erleben. Es erwartet Euch ein Best of Worldmusic, das es in dieser Form nur bei Terrabeats zu hören gibt. Gespielt werden sowohl die großen Hits, als auch das neueste aus dem globalen Underground. An den Reglern steht Mastermind Pepe Vargas, der schon Stars wie Lhasa, Tiken Jah Fakoly, Lila Downs oder Panteón Rococó mit seiner Musik begleitete. Man kann Pepe Vargas auch als einen Musik-Nerd bezeichnen, der weiß wie man Party macht. Begleitet wird Pepe Vargas immer wieder von DJ-Freunden aus Berlin und ganz Europa, die es sich lohnt zu hören. Generell gilt: Ihr wollt gute Musik hören, Ihr wollt Tanzen, Ihr wollt Spaß haben… dann ist Terrabeats Eure Party in Berlin.

Für Eure Beine gibt es:

Katzenjammer, Calle 13, Stromae, Locomondo, La Brass Banda, Magic System, Parov Stelar, Mahala Rai Banda, Rachid Taha, Systema Solar, Major Lazer, Kassav, Elvis Crespo, Fruko y Sus Tesos, Dunkelbunt, Nickodemus, Yves Jamait, Manu Chao, Los Fabulosos Cadillacs, The Cat Empire, Mad Heads XL, Panteón Rococó, El Gran Combo, La Sonora Dinamita, Tiken Jah Fakoly, Bob Marley, Khaled, Kevin Johansen, Les Yeux D’La Tête, Panjabi MC, Buraka Som Sistema, Lila Downs, Celia Cruz, Edith Piaf, Juan Luis Guerra, Chico Trujillo, Africando, La Rue Ketanou, Tarkan, Zebda, Boban & Marko Markovic Orchestra, Skazka Orchestra, Quantic, Chinese Man, Monsieur Periné, Caro Emerald, Zaz

Singer-Songwriter / Pop
Konzert
Sa 15. Oktober 19:00
Konzert
Max Giesinger
DER JUNGE, DER RENNT TOUR 2016
Ausverkauft
sold out
präsentiert von Kulturnews / SCHALL Magazin / VEVO / musikblog.com

Wegen der großen Nachfrage gibt es eine Zusatzshow am 18.10.2016 im Columbia Theater.

Genre: Singer-Songwriter / Pop

„Der Junge, der rennt‘‘ handelt von Umbruch, Chaos im Kopf eines Mittzwanzigers, dem Nicht-Entscheiden-Können, der Rastlosigkeit – und dass auch gerade das Nichtankommen das Ziel sein kann.’’ Max Giesinger denkt, hinterfragt, bleibt nicht stehen, will weiter kommen. Schon mit seinem ersten Album „Laufen lernen‘‘ hat er gezeigt, dass in ihm ein Songwriter von hoher und eigenständiger Qualität steckt. Aber es braucht eben seine Zeit, um zu finden, was das ‚Eigene‘ überhaupt ist. Gerade, wenn man einen Umweg genommen hat. Sicher war seine Erfahrung, die er als Finalist bei „The Voice of Germany‘‘ sammelte, eine wichtige — – und wenn auch nur, „um herauszufinden, welchen Weg in dieser Branche ich auf keinen Fall gehen möchte‘‘, wie er nachdenklich berichtet. Nach der großen TV-Hysterie folgte nicht die große Ernüchterung. Sondern vielmehr ein „Jetzt erst Recht‘‘-Gefühl. Mit seinem Debüt- Album „Laufen lernen‘‘ setzte Max ganz auf die postmoderne Version des DIY-Gedankens — – und finanzierte das Album via Crowdfunding. Genau wie das Debüt trägt auch sein zweites Album einen programmatischen Titel – „Der Junge, der rennt‘‘. Denn Max Giesinger läuft gern weite Strecken, um zu einem Punkt zu kommen, der ihn zufrieden stellt. Das war schon immer so, kaum dass er das kleine Dorf Busenbach in der Nähe von Karlsruhe verlassen hatte, in dem er aufwuchs. Nach dem Abi zog es ihn für ein halbes Jahr nach Australien, wo er sich seinen Lebensunterhalt als Straßenmusiker verdiente. Und es wird auch jetzt wieder unmittelbar klar, wenn er den Weg zu den Songs seines zweiten Albums beschreibt: „Ich habe mich vor einem Jahr hingesetzt und wieder angefangen, Lieder zu schreiben. Ich hatte schon 15 neue Songs am Start, bis ich in einer Session mit einem Kollegen ‚Roulette‘ schrieb. Ich war total geflasht von dem Song und wusste dann in welche Richtung mein Album gehen soll, die restlichen Songs verwarf ich wieder.“ Es klingt erstaunlich, einfach so viele Songs zu entsorgen, doch wenn man sich die nun vorliegenden anhört, versteht man warum. Manche der erzählten Geschichten sind höchstpersönlich, andere hat er aus seinem Freundeskreis adaptiert und zu seinen eigenen gemacht. Betrachten wir „80 Millionen‘‘: Da ist einer, der seinen Ursprung in einem kleinen Dorf hat, aber ständig unterwegs ist. Er erlebt dadurch nicht nur viel, sondern ihm wird ebenso die unfassbare Größe dieser Welt bewusst und wie häufig der Zufall, den viele auch als Schicksal beschreiben, entscheidend ist. „Always on the run‘‘ — – diese Person ist in einer Achterbahn aus Rastlosigkeit und Gefühlen gefangen. Umso deutlicher stechen besondere Momente heraus, in denen man auf einmal ganz klar denken kann und dabei ganz ungeplant den richtigen Menschen findet: die eine Person, die einen glücklich macht, in dieser unfassbar großen Welt. Diese Tatsache feiert der Song „80 Millionen‘‘. Von einer anderen Variante der schönen Flucht erzählt „Ins Blaue‘‘ – ein Duett mit der Deutschen Künstlerin Elif – wo ein Paar ganz einfach mal für einen Tag dem Alltagsstress entfliehen möchte. All das entstand zu großen Zügen an der Ostsee, wo sich Max für zwei Wochen mit dem Produzenten Jens Schneider in einem Rentnerdorf einschloss, um fokussiert an dem Album zu arbeiten. Abgeschottet und kaum unter Menschen, war das Highlight des Tages, wenn der Hausmeister vorbei kam, um den Müll mitzunehmen. Um aus seiner Komfortzone auszubrechen, verließ Max rund um die Produktion der Platte auch seine süddeutsche Heimat und zog in den Norden, nach Hamburg, wo er nun mitten auf der Reeperbahn wohnt, was das Album ebenso geprägt hat. „Der Junge, der rennt‘‘ ist damit nicht unbedingt das Album des An-, aber des Weiterkommens. Es ist damit eine intime und intensive Momentaufnahme eines Künstlers, der bereits mit dem zweiten Album sehr viel mehr über sich weiß und versteht, als viele Kollegen, die auch beim vierten Album noch genau so klingen wie auf ihrem Debüt. Man wird darauf einen Mittzwanziger entdecken, der mit großer Freude seine gefundene künstlerische Stimme ausformuliert und in Songs kleidet, die in ihrer dynamischen Vielschichtigkeit berühren, mitreißen und auch mal für einen Moment nachdenklich stimmen. „Ich liebe es, viel unterwegs zu sein und kann eigentlich auch nicht zu lang an einem Ort bleiben‘‘, sagt Max Giesinger. Das Unterwegssein als Leitmotiv, immer in Bewegung sein, bloß nicht stagnieren. Das ist genau das, was Max Giesinger mit seinem zweiten Album getan hat.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Oldskool / 90s Hip Hop
Party
Sa 15. Oktober 23:00
Party
Flashbacks
The Original

Genre: Oldskool / 90s Hip Hop

Wenn Altmeister Dejoe und DJ Mondee (NYC) von der Born 2 Roll Crew gemeinsame Sache machen, wird es heftig. Feinster Golden Age Hip Hop fusioniert mit raren Funk & Soul Grooves zu einer unwiderstehlichen Melange, die niemanden still stehen lassen wird. For the body, for the mind, for the SOUL!

Line Up:
Dejoe
Mondee

HipHop / Rap
Konzert
So 16. Oktober 19:00
Konzert
Crystal F
+ Zero/Zero
präsentiert von Backspin / 16 Bars

Genre: HipHop / Rap

Genau vier Jahre ist es her, dass Crystal F sein letztes Soloalbum veröffentlicht hat.

Nachdem er die Zeit genutzt und in diesen vier Jahren mit seiner Crew eine Riesenwelle gemacht hat, zigmal durch ganz Deutschland getourt, und mit den Ruffiction-­‐Alben „Ruffnecks“ auf Platz 21 und „Frieden“ auf Platz 9 der deutschen Albumcharts eingestiegen ist, geht es nun wieder zurück. Zurück zu den Anfängen. Zurück in den Keller. Dorthin also, wo vor 10 Jahren, als Ruffiction gegründet wurde, alles angefangen hat. Wo vertrocknete Blutlachen den Boden verkleben und mit Brettern vernagelte Fenster keinen Sonnenstrahl durchlassen. Denn Crystal F ist nicht nur der Splatter-­‐Rapper, der diese exzessiven Gewaltszenarien beschreibt, für die ihn seine Fans lieben und seine Kritiker verachten. Er steigt hinab in die Abgründe der menschlichen Psyche und leuchtet in die finsteren Ecken, die sonst keiner sehen will. Und genau das macht er auf „Narben“.

Sein viertes Soloalbum kombiniert seine weiterentwickelten raptechnischen Fähigkeiten mit seiner Vorliebe für finstere Horrorgeschichten, und er erzählt einen Thriller, wie es ihn in der Geschichte des Deutschrap bislang noch nicht gegeben hat. In mehreren Kapiteln wird die Handlung, die ebenso vereinnahmend wie verstörend ist, ausgebreitet, durch Perspektivwechsel aufgelockert und durch Leitmotive zusammengehalten. „Narben“ ist daher nicht nur ein Rap-­‐ Album. Es ist ein musikalisch und textlich perfekt abgestimmtes Gesamtkunstwerk, ein in viele Teile zerlegtes Puzzle, das der aufmerksame Hörer selber zusammensetzen muss.

Für den Albumsound hat Crystal F sich mit Erfolgsproduzent 7inch, der bis auf zwei Produktionen von Chazer One auch das komplette Album produziert hat, hingesetzt und einen Klang entwickelt, welcher der düsteren Stimmung und der abgründigen Geschichte gerecht wird. Dieses Album ist kein Standardrapalbum, das man nebenher im Auto hört. Narben verlangt vom Hörer Auseinandersetzung, Geduld und vor allem: starke Nerven. Also geh in den Keller, nimm dir einen alten, schartigen Stuhl, und setz dich. Und dann drück Play. Allerdings auf eigene Gefahr.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Indie / Alternative / Rock
Konzert
Mo 17. Oktober 19:00
Konzert
The Wedding Present
+ Special Guest

"Going, Going" Tour 2016

Genre: Indie / Alternative / Rock

The Weddos are back! Mit „George Best“ und „Bizarro“ schrieben sie Ende der 80er Indie-Geschichte, und beide Alben zählen immer noch zu dem Besten und Wichtigsten, was damals erschienen ist. Aber THE WEDDING PRESENT waren und sind keine Band, die sich auf ihren Lorbeeren ausruht. Sie veröffentlichen weitere umjubelte Alben und sind jedes Jahr auf der ganzen Welt auf Tour.

2016 feiern wir gleich zwei neue Ereignisse in der Historie der Band: Zum Einen erscheint am 2. September ihr neues, schon neuntes Album „Going, Going“. Man kann hier auf etwas ganz Besonderes gespannt sein. Denn es wird kein normales Album. Jeder der 20 Songs wird einen dazugehörigen Film bekommen und das Album als CD+DVD erscheinen.

Zum Zweiten werden The Wedding Present im Zuge ihres neuen Releases im Oktober auf große Europatournee gehen und auch in Deutschland und Österreich Halt machen.

Örtlicher Veranstalter: Popmonitor
Punk n Roll
Konzert
Di 18. Oktober 20:00
Konzert
The Computers

Genre: Punk n Roll

Nomen est omen? Nicht in diesem Fall, in dem der Name der Band mit der Musik überhaupt nichts zu tun hat. Denn weiter von „Computermusik“ kann man eigentlich gar nicht entfernt sein, als The Computers aus dem englischen Exeter

Mitte der 2000er von Alex Kershaw (Gesang, Gitarre) und drei Freunden gegründet, sind The Computers zuerst noch stark von den US-Ikonen Black Flag beeinflusst und auf ihrer ersten EP mit dem hübschen Titel „You Can`t Hide From The Computers“ verschmilzt die Band Hardcore-Punk mit Garagenrock. Das britische Magazin Kerrang nennt das „stylischen UK Hardcore“ und „punk’n’roll that wants to dance as well as it does break stuff.“

2010 folgt das Debütbalbum, produziert von John Reis von der Legende Rocket from the Crypt. Die Band tourt im Vorprogramm von Johnny Depps Gay. Das zweite Album „Love Triangle Hate Squares“ – produziert von Marc Neill (Black Keys) erhält ebenfalls exzellente Kritiken. Musikalisch hat sich die Band weiterentwickelt und ihren Stil ziemlich verändert. Es geht nun in Richtung Rockabilly, britischen Pop und Northern Soul, wobei viele der, so Allmusic „catchy Songs“ an Elvis Costello, Hives, Faces oder Dexys erinnern. Tracks wie der erste Track mit dem famosen Titel „Bring Me The Head Of A Hipster“, der Titelsong oder das grossartige „C.R.U.E.L.“ sind Ohrwürmer und die Band fegt live noch den letzten Zweifel weg.

2016 erscheint nun das dritte Album von The Computers, dessen erste Single „This Ain’t Right“ bereits Großes verspricht. Der typische Garagenrock der Band, gepaart mit poppigen Hooklines und ehrlichen Texten – also genau das, was The Computers seit ihrer ersten Platte ausgemacht hat.

Mit dem neuen Album im Gepäck kehren The Computers auch wieder nach Deutschland zurück, um bei sechs Konzerten zu beweisen, dass sie live nach wie vor unschlagbar sind.

Örtlicher Veranstalter: Greyzone Concerts
Folk / Pop
Konzert
Mi 19. Oktober 19:00
Konzert
Oh Pep!

Genre: Folk / Pop

Oh Pep! sind Olivia Hally a.k.a. Liv, die in erster Linie Gitarre spielt und singt, und Pepita Emmerichs a.k.a. Pep, die unter anderem Geige und Mandoline beisteuert.

Die beiden Frauen kennen sich aus Zeiten, als sie noch in Melbourne zusammen aufs Victorian College of the Arts gegangen sind. Schnell haben sie erkannt, dass sie außer einer Freundschaft auch noch die Liebe zu der Art von Songs verbindet, die Grenzen überschreiten und mit Erwartungen brechen, und ziemlich schnell haben sie festgestellt, dass sie selbst diese Lieder schreiben können. Mittlerweile sind drei EPs erschienen und das Debütalbum „Stadium Cake“ – irgendwo zwischen Folk und Pop liegt der musikalische Fokus, aber eben ohne irgendwelche stilistische Beschränkungen zu akzeptieren.

In den vergangenen anderthalb Jahren hat sich das Duo zu einem der am heißesten gehandelten Acts gemausert – zusammen übrigens mit der tollen Live-Band, deren Zusammensetzung sich gerne mal ändert, die aber keinesfalls unerwähnt bleiben darf. Mit ihren legendären Festivalauftritten und den Touren mit Lake Street Dive und Nathaniel Rateliff & The Night Sweats haben sich Oh Pep! in kürzester Zeit eine große Fanbase erspielt.

Örtlicher Veranstalter: Loft Concerts
Alternative Pop Rock
Konzert
Do 20. Oktober 20:00
Konzert
Lola Colt
Support: Francois Sky & Guests

Genre: Alternative Pop Rock

From Gun Overbye’s powerfully commanding voice and thousand­yard stare, to the cinematically poised guitars, pounding hypnotic toms and fuzzed­up vintage organs, Lola Colt are an expansive and imposing sextet from London with a seemingly ever­evolving palette at their disposal.

The release of Away From The Water on Fuzz Club Records dispatched the band onto headline tours across the UK and mainland Europe. With stages drenched in oil­wheel projections and filled with enough vintage equipment to make venue technicians weep, Lola Colt’s ambitious live shows proved hugely successful, having now shared stages with The Jesus & Mary Chain, The Brian Jonestown Massacre, Spiritualized, The Black Angels, The Raveonettes and British Sea Power. One senses they’re just getting started.

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Bei dem Londoner Sextett LOLA COLT wird „vintage films & visual soundscapes“ als maßgeblicher Einfluss groß geschrieben. Entsprechend gelten ihre Konzerte schon kurz nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums Away From The Water als fesselnd-dramatische Erlebnisse mit akustischer und optischer Intensität. Referenzpunkte: Wye Oak, Warpaint, Siouxsie and the Banshees, Andy Warhols Factory.

Örtlicher Veranstalter: Psychocandy Events
Indie / Rock / Folk / Funk
Konzert & Party
Fr 21. Oktober 20:00
Konzert & Party
Tour De France
Live: Fred Raspail

Genre: Indie / Rock / Folk / Funk

Seit 16 Jahren existiert die in München gegründete Partyreihe TOUR DE FRANCE und ist damit die älteste und langlebigste Reihe ihrer Art mit französischer und frankophoner Musik in Deutschland. Seit 16 Jahren findet die Party einmal im Monat im Münchner Muffatwerk statt. Seit Jahren steht auch Berlin regelmässig auf dem Spielplan der Disco mit französischer und frankophoner Musik.

Live: Fred Raspail
DJ: Thomas Bohnet

Fred Raspail

Fred Raspail lebt in Lyon und ist eigentlich ununterbrochen auf Tour, en route in Frankreich und in Deutschland. Die staubigen Straßen, die stinkenden Clubs, das Hoch, das unweigerliche Tief danach: Seine Lieder erzählen davon, von unerfüllten Lieben um zurückgelassene Frauen, die wie Penelope auf den ewig wandernden Odysseus (“Ulysse”) wartet.

Auf der Bühne (egal ob beim Wohnzimmer-Gig oder auf großen Bühnen als Support von Zaz) steht Fred Raspail meist alleine. Mit vorproduzierten Tracks und einer Loopmaschine legt er Schicht für Schicht übereinander bis die Illusion einer Band entsteht. Einer Rock’n’Roll Band, die einen tief hineinzieht. Fred kann es aber auch ohne imaginäre Kapelle: Mit Gitarre, Gesang und einem tieftraurigen Lied hinterlässt er ein ergriffenes Publikum. Keine Angst vor Emotionen, kein Angst vor Drama. Das ist wohl das französische an Freds Musik:
Fred singt englisch und französisch. Auch wenn Freds größtes Idol Johnny Cash ist, das Chanson bekommt man aus dem charmanten Hobo einfach nicht heraus. Und das ist gut so, weil so eine eigene Mischung entsteht: Schmutzig-lärmende Voodoo-Rhythm-Sounds, Strukturen aus Folk, Blues und Rock’n’Roll und französische Finesse geben die Form für ein neues, wildes Chanson, einen Dirty French Folk.

2014 ist sein Album „French Ghost Songs Part II“ beim Münchner Kult-Label Gutfeeling Records (G.Rag Y Los Hermanos Patchekos, Mama Rosin) erschienen. Im vergangenen Jahr gab es mit der EP „La Grappa Du Diable“ eine weitere Veröffentlichung. Am 16.10.2016 wird das langerwartete, neue Album „Warngauer Strasse“ erscheinen. Fred ist mit einem Song (La Grappa Du Diable) auch auf Thomas Bohnets aktuellem Sampler „LeTour 8“ vertreten.

Thomas Bohnet

Der in München lebende DJ Thomas Bohnet beschäftigt sich seit etlichen Jahren als freier Musikjournalist, DJ und Konzertveranstalter („target Concerts“) mit französischer Musik.

Seit 16 Jahren ist die TOUR DE FRANCE in München der Renner unter Exil-Franzosen und frankophilen deutschen Besuchern. Andere Städte von Zürich bis Frankfurt, Konstanz bis Saarbrücken und Düsseldorf stehen ebenfalls regelmässig auf dem Tourplan dieser ältesten „Franzosendisco“ Deutschlands. Von 2003 bis 2011 fand die Party auch regelmässig monatlich in Berlin statt. Seit 2014 gibt es die TDF auch wieder öfters in Berlin.

Tour de France – der Name ist Konzept: Geboten wird eine tanzbare musikalische Tournee durch die Stile Frankreichs. Ob Partyklassiker von Les Rita Mitsouko, Claude François, Indochine, Les Negresses Vertes. Manu Chao oder Serge Gainsbourg, neuer Rock von Noir Desir, Louise Attaque oder Mickey 3d, Nouvelle Chanson von Benjamin Biolay, Louane, Cali, Camille oder Zaz, Rai & World Music von Rachid Taha, Khaled oder Magic System. French Reggae von Sinsemilia, Alpha Blondy oder Tiken Jah Fakoly, HipHop/Rap/R&B von MC Solaar, IAM, Stromae, Massilia Sound System, Maître Gims oder Black M. Alternative von La Rue Ketanou, Tryo, Les Hurlements D` Leo bis Babylon Circus, French Pop von Lillywood bis The Avener– gespielt wird, was gefällt und tanzbar ist.

Inzwischen hat Thomas Bohnet gemeinsam mit dem Frankfurter Label localmedia (www.localmedia.de) 8 Cds zum Thema veröffentlicht: LeTour –Vol 1 bis Vol 8 mit Hits von Benjamin Biolay bis Zaz. Babylon Circus bis Magic System, Cali bis Sineemilia, Zebda, La Rue Ketanou bis Zebda. Die meisten der Titel sind deutsche Erstveröffentlichungen. So ist zum Beispiel der Riesenhit von Louise Attaque „Je t`emmène au vent“ 2003 erstmals in Deutschland veröffentlicht worden: auf LeTour 1!

Anfang 2016 ist mit LeTour 8 das neue Album erschienen: Darauf Hits von Maître Gims, Boulevard Des Airs, Black M („Sur ma route“), La Femme und Grand Corpse Malade, aber auch weniger Bekanntes von Aline, Syrano, Moussu T E Lei Jovents und Les Yeux d´la tête.

Örtlicher Veranstalter: ZK Berlin Booking & Promotion
Rock / Folk
Konzert
Sa 22. Oktober 19:00
Konzert
Jon and Roy
Support: Tom James

Jon and Roy

Genre: Rock / Folk

Jon and Roy kommen erstmalig nach Europa. In der kanadischen Rock Musikszene sind sie nicht mehr wegzudenken. Das Duo ist stolz, dem europäischen Publikum ihre neue CD ‘Riverside’ vorzustellen, eine tolle Ergänzung zu ihren fünf vorherigen Alben.

Obwohl Jon & Roy in Europa noch vergleichbar unbekannt sind, haben sie bereits eine Fangemeinde auf der ganzen Welt. Dies haben sie den internationalen Auftritten mit Xavier Rudd, Trevor Hall und Buck 65 zu verdanken. Ihre Musik wurde für einen Western Canadian Music Award vorgeschlagen, und die Band hat über 25.000 Alben weltweit verkauft. Jon & Roy bieten eine tolle Live Show und haben einen guten Draht zu ihrem Publikum.

Traditionelle Trommeln und eine aktustische Gitarre „1947 Gibson L4“ kennzeichnen das neueste Album des Duos ‘Riverside’. Während ihre Kreativität wächst, bleiben sie ihrem Folkstil, ihrem eigenen Tempo und ihren eindringlichen Stimmen treu, die sie durch die enge Verbundheit ihrer langjährigen Freundschaft und Musikpartnerschaft entwickelt haben.

Tom James

Mit nur 22 Jahren trägt Tom James, der seine Zeit als Heranwachsender im englischen Cornwall zwischen Gitarre und Surfbrett aufteilte, bereits das Prädikat eines fortgeschrittenen Gitarrenvirtuosen und erfahrenen Songwriters.

Örtlicher Veranstalter: Pon't Danic Music
Northern Soul / Rare Soul / R&B and Motownsounds
Party
Sa 22. Oktober 23:00
Party
The Northern Soul Allnighter

Genre: Northern Soul / Rare Soul / R&B and Motownsounds

Der Northern Soul Allnighter ist zurück in neuem Gewand! Als Resident-DJ wird The Fisherman alle zwei Monate im Wechsel mit dem Hip City Soul Club immer am 4. Samstag des jeweiligen Monats wechselnde Gäste um sich scharen. Neben den 60’s-Sounds werden wir uns auch verstärkt denen der 70’er bis in die heutigen Tage widmen.

Line Up:
The Fisherman & Guests

Nu Soul
Record Release Show
Mo 24. Oktober 19:00
Record Release Show
Seraleez
präsentiert von XJazz

Genre: Nu Soul

Seraleez’s music portrays the fluid connection between jazz, hip hop and popular music. Through this fusion, Seraleez creates an international language understandable and suitable for all ears. Colorful and evolving jazz harmonies, anchored by familiar grooves, sown together by a powerful yet sweet sounding voice.

Örtlicher Veranstalter: Dynamite Konzerte
Singer-Songwriter
Konzert
Di 25. Oktober 19:00
Konzert
Jay Brannan
präsentiert von Schwulissimo Gay-Magazin / tip Berlin

Genre: Singer-Songwriter

Seit nunmehr zehn Jahren tourt der gebürtige Texaner JAY BRANNAN nun schon um die Welt. Zwischendurch macht er auch immer wieder in seiner Wahlheimat New York Halt, um Songs und Alben aufzunehmen. Im Oktober ist er nun endlich wieder zurück in Deutschland! Im Gepäck hat er fünf Alben, vollgepackt mit seinen bittersüßen Folk-Songs gepaart mit einer Prise Humor.

Neben seinen Singer-Songwriter Qualitäten, glänzte JAY BRANNAN auch in John Cameron Mitchell’s Independent-Film Sensation „Shortbus“ als einer der Hauptcharaktäre. Zudem war sein Song „Soda Shop“ der erfolgreichste des gesamten Filmsoundtracks (veröffentlicht von Bright Eye’s Label “Team Love Records”).

Im Oktober wird er bei seinem exklusiven Konzert im Berliner Privatclub dann sowohl die Songs seiner bisherigen Alben, aber auch bislang unveröffentlichte neue Lieder spielen. Fans des sympathischen US-Amerikaners dürfen also gespannt sein!

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Electronica / Pop
Record Release Show
Mi 26. Oktober 19:00
Record Release Show
Arpen

Genre: Electronica / Pop

Betrachtet man die Schaffenskraft und die unzähligen Projekte, an denen der Songwriter, Komponist und Produzent Arpen in den letzten Jahren mitgewirkt hat, so ist es mehr als erstaunlich, dass sein offizielles Solo-Debüt erst jetzt erscheint. Der Grund: Mit “Arpen” veröffentlicht er nicht nur ein selbstbetiteltes Album, es steht vielmehr für eine Transformation, eine neue Ordnung seines musikalischen Schaffens.

Örtlicher Veranstalter: listen berlin
Indie Pop
Konzert
Do 27. Oktober 20:00
Konzert
Duerer
Für dieses Konzert können Tickets ohne VVK-Gebühren auch im Privatclub Office erworben werden: Mo. - Fr. von 11 bis 16 Uhr, Skalitzer Str. 85-86, Toreinfahrt links, Aufgang A.

Genre: Indie Pop

Dürer war kein Maler, Dürer war ein Sehender. In den Strudeln einer durch Fron und Gottunterwürfigkeit weitgehend erblindeten Gesellschaft fand er Maß und Proportion, schuf wahrheitsgetreue Abbilder vom Alltäglichen, erhob es zum Besonderen. Der klare und wertfreie Blick auf das Leben fasziniert uns heute mehr, als seine eigentliche künstlerische Fertigkeit.

Gegenwart. Fron sei Franchise, Gott sei Technokrat. Wir sind informiert über äußere und innere Welten, sind aufgeklärt. Jeder Wunsch ist erfüllt. Blind sind wir geblieben. Maßlos. Doch etwas davon, vom Blick auf das Bereichernde und wirklich Wichtige, ist noch da. Der Blick auf das Leben und das Sein. Als Erbe. Als Idee.

Das Schaffen der Band DUERER begann im Sommer 2012 als reines Studioprojekt des Songwriters Daniel Matz und Texters Danny Müller-Sixer. Ihrer musikalischen Perspektivlosigkeit geschuldet, hatten es sich die beiden Freunde zur Aufgabe gemacht, die deutsche Musikszene aufzumischen. Den ersten selbst produzierten Songs folgten im Sommer 2013 mehrere Liveauftritte und aus dem Studioprojekt wurde ein Bandprojekt. Die eingängigen Indie-Hymnen der sechs Jungs ziehen ihre Kreise. Wandern zeitlos mit straighten Gitarren ins Ohr der Hörer, bedächtig und zugleich unglaublich kraftvoll. Nach der Veröffentlichung ihres Debüts „Melancholische Euphorie“ und der Teilnahme am Bundesvision Song Contest 2014 erschien am 25.03.16 eine weitere 6-Track EP, die den Namen „Luftschloss“ trägt. Ihr Sound, melancholisch und doch euphorisch! – Denn, was ist besser, als sich seiner Fehler, seiner Sehnsucht bewusst zu werden, nicht gleich zu handeln, gegenzusteuern? Es reicht doch, zu erkennen, wie die Dinge sind. Wie schön! Nichts anderes wollte Dürer. Und in dieser Tradition wird mit Gitarre und Mikrofon weitergezeichnet.

Örtlicher Veranstalter: Milchmädchen Musikkultur
Alternative / Indie
Konzert
Fr 28. Oktober 19:00
Konzert
Please Madame
Escape The Nest Tour - Zusatzshow

Escape The Nest Tour

Genre: Alternative / Indie

So erobern die vier Salzburger von PLEASE MADAME die großen Bühnen Österreichs, Deutschlands und der Schweiz. Das jazzige, äußere Auftreten – Camouflage, denn spätestens nach den ersten Takten merkt man, dass hinter dem Stil von PLEASE MADAME viel mehr steckt: Kraftvoller Rock, der die Reihen springen lässt, eingängige Indie-Melodien, die die Mädchenherzen zum Schmelzen bringen sowie eine Prise moderner Hip-Hop, der die Körper zum Bouncen verführt.

Eine einmalige Gelegenheit, um aus dem Nest des Alltags auszubrechen und sich in eine ganz neue Atmosphäre fallen zu lassen.

Mit insgesamt über 100.000 Klicks auf Youtube, Airplay auf österreichischen, deutschen und vietnamesischen Radiostationen, zahlreichen Interviews in diversen Medien, einem Auftritt bei der deutschen Kultshow „Circus Halligalli“ und dem Gewinn des „Austrian Newcomer Awards“ sorgten PLEASE MADAME für einige musikalische Schlagzeilen im letzten Jahr.

Nach den bereits veröffentlichen Singles „2020“ und „Be My Ending“ folgte diesen Sommer „Ship A Dollar To Europe“ und stürmt seither die regionalen Radiosender. Außerdem feierte der Song einen Einstieg in die iTunes-Charts auf Platz 20. Mit „Into the Wild“ wartet das nächste Küken schon darauf das Nest zu verlassen.

Nun folgt der nächste Schritt: Am 13. November erschien das bereits lang erwartete Debutalbum. Die musikalische Entfaltung im Dschungel der Musikwelt erfolgt auf 13 Songs, die sich stilistisch immer wieder übertreffen und doch als Einheit eine klare Message transportieren: Der Ausbruch aus dem häuslichen Leben, der Schritt ins Ungewisse, das Sprengen der Ketten, um dann seine Flügel auszubreiten… Watch out for „Escape the Nest“!

Örtlicher Veranstalter: Pon't Danic Music
Cumbia / Salsa / Latin Roots / Tropical Bass und andere tanzbare Rhythmen
Party
Fr 28. Oktober 23:00
Party
Psychedelic Cumbia Party
Berlins Latin-Cumbia Party!

Berlins Latin-Cumbia Party!

Genre: Cumbia / Salsa / Latin Roots / Tropical Bass und andere tanzbare Rhythmen

Psychedelic Cumbia Party Berlin ist eine Reise zu den Ursprüngen der Cumbia Amazónica. Ihr taucht ein in ein Paradies, in eine Welt der Schamanen, in der Zeit und Raum ineinander fließen, wo die Natur und das Leben gefeiert werden. Die Cumbia Psicodélica vereint auf unvergleichbare Art die rhythmischen Klänge des Amazonas mit den modernen electronic Beats der Großstadt. Party mit lateinamerikanischen dj’s aus der berliner Szene.

Line Up:
Trece (El Salvador)
Papo Yoplack (Peru)

Singer Songwriter, Indie
Konzert
Sa 29. Oktober 19:00
Konzert
BEN BARRITT BAND & YUSUF SAHILLI BAND
Für dieses Konzert können Tickets ohne VVK-Gebühren auch im Privatclub Office erworben werden: Mo. - Fr. von 11 bis 16 Uhr, Skalitzer Str. 85-86, Toreinfahrt links, Aufgang A.

Ben Barritt Band

Genre: Singer Songwriter, Indie

Englisch:
Writer of musically ambitious but emotionally intense songs, and drawing on his experience surviving as professional guitarist in London, Ben Barritt tries whenever possible to summon his international band. The result is spontaneous, virtuosic and groovy music that leaps between the introvert and extrovert, grooving one minute and reflecting the next. Ben’s lyrics are placed at the centre of a uniquely colourful fusion of musical influences only made possible by an absolute failure to sound even vaguely fashionable or cool.

Deutsch:
Nach langer Zeit als professioneller Gitarrist in London zog es Ben Barritt 2013 sowohl nach Berlin als auch zum Songwriting. Mit seiner Berliner Band hat er 2014 das Debut-Album “What Would You Like To Leave Behind?” aufgenommen und bleibt als Songwriter darüberhinaus produktiv, wobei ihm so verschiedene Vorbilder wie Joni Mitchell, Phoenix, Steely Dan, Me’Shell NdegéOcello und Paul Simon den Weg weisen. Bens Musik ist mal dancy und extro-, mal kontemplativ und introvertiert. Seine Texte stehen im Zentrum einer zeitgemäßen Verschmelzung verschiedener Songwritingtraditionen, geboren aus dem ständigen Scheitern, auch nur halbwegs cool oder trendy zu klingen.

Yusuf Sahilli Band

Englisch:
Twenty-something Yusuf Sahilli [Metropolitan Indie Pop from Berlin] might sound like a blues man, or a new romantic, growling about wild nights spent searching, or letting his sweet tenor voice indulge into lustful melancholy moods. Fully buzzed on global sounds and brimming with boundless feel good passion and sympathy for the whole wide world.

Deutsch:
Mittzwanziger Yusuf Sahilli [Metropolitan Indie Pop aus Berlin] kann wie ein Bluessänger klingen, oder wie ein New Romantic. Von wilden Nächten auf der Suche knurren, oder sich mit seinen weichen Tenor lustvoll melancholischen Stimmungen hingeben. Durch und durch vibrieren von Global Sounds, überschäume vor Leidenschaft für das Gute, Wahre und Schöne und seiner Zuneigung zur Welt und den Menschen.

Örtlicher Veranstalter: Milchmädchen Musikkultur
Pop
Konzert
So 30. Oktober 19:00
Konzert
Madeline Juno
Für dieses Konzert können Tickets ohne VVK-Gebühren auch im Privatclub Office erworben werden: Mo. - Fr. von 11 bis 16 Uhr, Skalitzer Str. 85-86, Toreinfahrt links, Aufgang A.

Genre: Pop

Madeline Juno ist eine Geschichtenerzählerin. Und obwohl sie jung ist und hinreißend schön, sind ihre Geschichten weit davon entfernt, gefällig zu sein. Sie sind vieldeutig und melancholisch. Sie erzählen von schlaflosen Nächten, verpasster Jugend und rastlosem Zweifel; sie sind heillos verliebt und hemmungslos aufrichtig. Madeline erzählt ihre Geschichten in Popmusik ohne falsche Eitelkeiten und auf die einzig glaubwürdige Art: Sie erzählt von sich.
Madelines Jugend hat sich in einer Zwischenwelt abgespielt. Vielleicht hat die Tatsache, dass ihre Eltern Musiker sind, ihre große Familie im eigenen Haus probte und beinahe jedes Wochenende auf Tour war, dazu geführt, dass Madeline auf ihrem eigenen Weg zur Musik ungestört sein musste. Oder es lag daran, dass es im Baden-Württembergischen Offenburg Ende der 2000er keinerlei Musikszene oder Bandkultur gab. Ihre Karriere begann jedenfalls allein; im Bandkeller, den sie mit 11 auf eigenen Wunsch als Kinderzimmer bezog, und mit 13 auf YouTube mit Songs, von denen sie lange Zeit niemandem erzählte. B»Überall standen Instrumente und ich habe Tag und Nacht versucht, das verdammte F hinzukriegen. Es war schaurig-schön. Mein erster Song handelte dann auch von den Schatten, die mir Angst machten und gegen die ich mit Schwertern kämpfte.« Ihre Uploads bestanden fast ausschließlich aus Songs mit englischen Texten. Weil sie es tatsächlich kann – aber ihr Faible hat auch mit ihrer Zielstrebigkeit zu tun: »Ich entdeckte die Show von Ellen DeGeneres und stellte mir vor, ich wäre in ihrer Sendung und würde nach meiner Musik gefragt. Für mich war es logisch: Wenn das mein Traum war, warum sollte ich es mir schwer machen und nicht auf Englisch schreiben?«Zunächst aber klopfte ein Produzententeam aus Hamburg an. Nachdem Madeline ihre Mutter überzeugt hatte, antworten zu dürfen, war die Zusammenarbeit noch vor ihrem 15. Geburtstag besiegelt. Die Welt, in die sie sich jetzt zurückzog war plötzlich professionell und umso mehr ihr Geheimnis. Bewusst verpasste sie Clubs, Drinks, Schwärmereien und verbrachte jede Minute im Studio, um an ihrem Album zu arbeiten.

»Ich fühlte mich verloren – war anwesend, aber nicht wirklich da. Aber ich hatte das sichere Gefühl, dass ich dieses Album herausbringen würde und damit beweisen, dass man seinen Traum leben kann. Darauf habe ich mich konzentriert.« Als sie mit 18 ihr Abitur bestand, war der Weg frei für „The Unknown“. Ihr Debütalbum, das so weltbewegend für sie war, dass der Schriftzug heute auf ihrem Unterarm verewigt ist. „Es kannte ja fast niemand meine Songs – das Album war das Unbekannte, in das ich meine Fans mitnehmen wollte.“ Zum ersten Mal öffnete Maddy offiziell die Welt, in der sie so lange allein gelebt hatte. Den Keller in ihrem Herzen; den Teil von ihr, den kaum jemand kannte. „The Unknown“ wurde ein Erfolg. Für sie persönlich – und mit Songs wie „Error“, der als Titelsong des Kinohits „Fack ju Goethe“ ausgewählt wurde und dessen Clip weit über zwei Millionen Mal geklickt wurde. Was für eine Last muss mit dem Release von „The Unknown“ von ihr abgefallen sein, denn das Sich-Öffnen ist eigentlich eine ihrer größten Triebfedern. »Die Menschen sollen wissen, wer ich bin. Ich möchte, dass die Zuhörer spüren, dass sie nicht alleine sind, wenn sie zweifeln – weil ich fühle wie sie.«

Eine Befreiung, die ihr neues Album „ Salvation“ erst möglich gemacht hat. Die Befreiung aus der verpassten Jugend, die die heute 20-Jährige in „Youth“ verarbeitet – und die titelgebende ‚Erlösung’ aus selbstauferlegten Zwängen. »Früher hatte ich Angst, zu poppig zu klingen, diesmal war ich viel freier: Ich habe im Studio verrückte Sachen ausprobiert und mir alles erlaubt. Soundtechnisch aus der Melancholie auszubrechen zum Beispiel, und mich nicht nur darüber zu definieren.« Geholfen hat ihr eine neue Welt, in die Maddy sich selbst begeben hat: Zum ersten Mal ließ sie andere Musiker an ihren intimen Geschichten und am Entstehungsprozess der Songs teilhaben. »Mit anderen zu arbeiten war eine Erlösung. Vorher dachte ich, dass ich quasi nur weinend am Klavier schreiben kann und darf. Als ich die richtigen Menschen in meine Musik ließ, habe ich viel dazugelernt. Ich bin erwachsener geworden, selbstsicherer.« „ Salvation“ ist der Aufbruch aus einer limitierten Klangwelt und einer eingeengten Selbstwahrnehmung. »Ich verändere mich jeden Tag und will mir selbst gar nicht mehr vorgeben, wie ich zu sein habe. Zu Polarisieren finde ich jetzt eher spannend und kann genau deshalb auf meinem neuen Album mehr ich selbst sein als jemals zuvor.« Ihre Fans werden bestätigen, dass Maddy auf „ Salvation“ trotz aller Veränderung genauso aufrichtig ist, wie sie es auch auf ihrem Debüt war. Warum sonst ist die erste offizielle Single ein Song namens „Stupid Girl“, womit sie sich tatsächlich selbst meint? „Stupid Girl“ ist ein zunächst vermeintlich eindeutiger Pop- Track, der erst auf den zweiten Blick seinen doppelten Boden aus Zweifel und Unsicherheit freigibt und damit die große Schwester von „Cliché“ ist. Maddy bringt das Glatteis auf den Punkt, das man betritt, wenn man seine Gefühle auf dem Silbertablett serviert: Now every little thread is like a lifeline, and I’m tearing at the seams. But then again I know I’d still get wasted on a cheap wine so you’d take advantage of me.
»Wenn ich verliebt bin, bin ich 300% verliebt. Ich schaue dann in die Zukunft und bekomme Angst vor all diesen Dingen, die ich sagen oder tun möchte.«

Auch „Toes“ ist eine frappierend freimütige Reflektion, in der sich der Zuhörer unmittelbar wiedererkennt. Beim Schreiben des Songs fühlte Maddy sich wie die Tänzerin auf einer Schmuckschatulle, die sich hilflos um sich selbst dreht: I’ll hold my breath. Will you build a home in my chest? I’ll hold my breath. God, I hope I’m acing your tests. I confess. Keep me on my toes. Die einzige offensichtliche Ballade auf „ Salvation“ ist „Please Don’t Have Somebody Else“ und geht uns durch die zärtliche, wehmütige Akkordprogression nah, die die eine allumfassende Frage untermalt: Maybe you’d be someone that I’m good at? Während das elektronisch verdichtete „Yellow Car“ uns mit unbeschwert mitreißendem Chorus und dem unverblümten Everytime I see a yellow car, I’m really missing you in Sicherheit wiegt, ist „You Know What“ nicht ganz so leicht zu deuten. Die durchdachte Komposition mag mit Akustikarrangement und 80er-Anmutungleichtfügig daherkommen, aber wer gut zuhört, entdeckt eine erstaunliche Portion Fatalismus und vielsagende Metaphern wie Guess you’re Enoch and I’m Annabel – die Protagonisten aus einem ihrer beiden Lieblingsfilme. Vom anderen stammt übrigens die Inspiration für Maddys Künstlernamen: „Juno“. »Ich kann heute noch besser ausdrücken, was und wie ich es will. Ich bin meinem Team sehr dankbar, dass sie mich haben ‚Chef’ sein lassen. Ich konnte frei entscheiden und ‚Salvation’ genauso produzieren, wie ich es mir erträumt habe.« Nach einem Jahr Produktionszeit erscheint „ Salvation“ Anfang 2016 mit dreizehn Tracks, die 100% Madeline Juno sind. Noch ein paar Prozent mehr bekommen die Fans, die sich sehnlichst zwei ihrer raren deutschen Songs auf CD gewünscht haben: Auf der Deluxe-Edition von „ Salvation“ werden neben drei englischen Bonustracks auch „Herzchen“ und „Küss die kalten Jungs“ sein – quasi Klassiker von Maddy. »An ‚Herzchen’ mag ich, dass es wirklich lustig ist – das haben wir live oft als Zugabe gespielt. Und auf den Text von ‚Küss die kalten Jungs’ bin ich auch heute noch richtig stolz.« Zu Recht. Das tätowierte Mädchen mit der Gitarre ist zu einer selbstbewussten Musikerin gereift, die jetzt ihre neuen Geschichten freilässt, damit auch sie flügge werden. Geschichten, die sie eines Tages sicher auch Ellen DeGeneres erzählen wird.

Soul / Jazz
Konzert
Mi 2. November 19:00
Konzert
MYLES SANKO
"Just Being Me Tour“
Für dieses Konzert können Tickets ohne VVK-Gebühren auch im Privatclub Office erworben werden: Mo. - Fr. von 11 bis 16 Uhr, Skalitzer Str. 85-86, Toreinfahrt links, Aufgang A.

"Just Being Me Tour“

Genre: Soul / Jazz

„The Lovechild of Soul Music“ Myles Sanko is proud to announce an exciting European tour to present his forthcoming album “Just Being Me” which will be released worldwide later this autumn.

From self-releasing his debut EP „Born in Black & White“ back in 2013, and critically acclaimed album „Forever Dreaming“ in late 2014, Myles has since managed to make a name for himself in the Soul/Jazz arena. With his charismatic performance that earned him a support on Gregory Porter’s German tour, Myles Sanko continues to sell out shows across Europe.

Making some of the finest soul music around, landing a whole heap of media attention and on the back of an impressive 98 show tour last year alone, critics comment on Myles as “one of the freshest talents in the UK” – BBC Radio and “one of the great talents of the vibrant European Soul” – Rolling Stone Magazine.

A performer of extraordinary energy who has been compared with the greatest of the greats, such as Bill Withers, Marvin Gaye, Al Green and Otis Redding, Myles Sanko is the rising star to watch out for at the moment.

Örtlicher Veranstalter: Milchmädchen Musikkultur GmbH
Country
Konzert
Do 3. November 19:00
Konzert
Doug Seegers
Walking On The Edge Of The World Tour 2016
präsentiert von Country Music News / Classic Rock und Kulturnews / Tip Berlin

Walking On The Edge Of The World Tour 2016

Genre: Country

Mit 64 Jahren zählt Doug Seegers zu den ältesten Newcomern in seinem Genre, jetzt kommt der Country-Sänger zum ersten Mal nach Deutschland, Österreich und Schweiz, um sein Ende Mai 2016 erscheinendes zweites Album „Walking On The Edge Of The World“ live vorzustellen.

Doug Seegers wird 1952 in Long Island/New York geboren. Nach einigen ersten Gehversuchen in den Clubs von Austin/Texas in den Achtzigern zieht es ihn wieder in seine Heimat New York, wo er eine Familie gründet, als Schreiner arbeitet und zwei Kinder groß zieht. Nach der Scheidung zieht er später ins Country-Mekka Nashville, wo er sich als obdachloser Straßenmusiker durchschlägt.

Nach einem Alkoholentzug nimmt er regelmäßig an einer Wohltätigkeitsveranstaltung in West Nashville teil, wo der Singer/Songwriter und Produzent Aaron Espe auf ihn aufmerksam wird und – ohne weiteren nennenswerten Erfolg – einen kurzen Ausschnitt von Seegers Song „Going Down To The River“ im Internet verbreitet. Erst knapp anderthalb Jahre später, im Herbst 2013, ändert sich alles: Als die schwedische Musikerin und TV-Journalistin Jill Johnson eine sechsteilige Dokumentation über Nashville dreht, empfiehlt ihr ein Straßenhändler den gegenüber auf einer Parkbank sitzenden Seegers, dieser habe „die ungewöhnlichste Stimme im Country“. Johnson ist von Seegers dermaßen begeistert, dass sie dem damals 62-Jährigen eine Aufnahme in Johnny Cashs Studio „The Cabin“ anbietet.

Doug Seegers ist trotz oder gerade wegen seines vorangeschrittenen Alters ein absolut authentischer Musiker, der die Höhen, vor allem aber die Tiefen des Lebens wie kaum ein anderer in seinen Songs beschreibt und eine im wahren Wortsinne „echte“ Bereicherung im Country-Genre darstellt.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Metal
Konzert
Fr 4. November 19:00
Konzert
Disillusion

Genre: Metal

Disillusion haben mit ihrem 2004er Meisterwerk Back to Times of Splendor die Messlatte für Melodic Death in kaum erreichbare Höhen gehängt um dann mit ihrem 2006er Folgealbum Gloria das Genre komplett neu zu definieren. Seither ist Leipzig auf der internationalen Landkarte des extremen Metals nicht mehr wegzudenken, trotz oder vielleicht auch wegen der langen Schaffenspause, mit der die Band ihre Fans nun seit knapp zehn Jahren quält. Doch die Wartezeit neigt sich dem Ende zu. Disillusion sind zurück und die Reise zu neuen Horizonten beginnt mit der Single „Alea“, die am 7. Oktober 2016 erscheint.
Mit 5 Live-Terminen und dem neuen Song im Gepäck gehen Disillusion im November auf Tour und lassen mit und für Euch das brandneue epische „Alea“ sowie natürlich auch die legendären Disillusion-Sounds zum Leben erwecken.

*

With their masterpiece Back to Times of Splendor (2004), Disillusion raised the bar for Melodic Death in nearly untouchable highs, only to give the genre a completely new definition with their following album Gloria (2006). Since then Leipzig is no longer a blank spot on the world map of extreme metal, despite the long waiting time because of a musical hiatus, with wich the band is torturing their fans for about ten years now.
But the waiting time is coming to an end and a journey to new horizons will start with the single „Alea“, which will be released on the 7th of october 2016. With 5 live dates and the new epic song in the bag, Disillusion will be on tour in november and finally let „Alea“ come alive together with their legendary songs oft the past.

Örtlicher Veranstalter: analogsoul
Pop
Konzert
Sa 5. November 19:00
Konzert
Peter Pux
Stadtland Tour

Mit der „Stadtland“-EP sind Peter Pux flügge geworden

Genre: Pop

Lyrische Beobachtungsgabe. Prosaisches „Auf-den-Punkt-bringen“. Eingängige Melodien. Peter Pux. Die vierköpfige Band vom Bodensee hat inzwischen auf über 300 Konzerten bewiesen, warum die Popakademie Mannheim sie in Ihren „Bandpool“ aufgenommen hat. Aus erlauchtem Kreise der Geförderten entstammen Karrieren, wie die von OK KID, Revolverheld oder Frida Gold, um nur ein paar zu nennen. Knapp zwei Jahre nach der Aufnahme haben die Mannen von und um Peter Pux hinsichtlich Themen, wie Business, Partnerschaften und auch in puncto Professionalität so viel gelernt, dass die Zeit gekommen ist, den Unterstützern „Danke“ zu sagen und das behagliche Nest in aller Freundschaft zu verlassen: Mit dem Release der „Stadtland“-EP sind Peter Pux flügge geworden!

Bereits auf ihrem Debütalbum „Nackt bis auf die Haut“ war die lyrische und thematische Bandbreite der Band herauszuhören. Die Songs erzählen von Beziehungsbrüchen und Enttäuschungen aber auch von
Freiheit, Sommertagen und Schwerelosigkeit. Da beobachtet ein junger Mensch sehr aufmerksam was in seinem Umfeld und auf unserer Welt passiert und ist gleichzeitig in der Lage die Komplexität des Erspähten auf beeindruckende Weise in seinen Liedtexten auf den Punkt zu bringen. Zeitgemäße Lyrik eben. Neben der Stimme Ihres Sängers und dem blinden musikalischem Verständnis untereinander, zeichnet Peter Pux eben auch eine Besonnenheit aus, die für das Alter der Musiker nicht selbstverständlich ist.

Hektik und Hype sind Ihres nicht – lieber zweimal nachdenken und dann etwas Beständiges sagen – untypisch für die Jungend von heute oder? Beständigkeit also. Ist Ihnen auf „Stadtland“ gelungen. Und so abgedroschen der Satz auch klingt: Man darf gespannt sein, was da in Zukunft noch von Peter Pux kommen mag! Aber für das Hier und Jetzt haben uns Peter, Florian, Steffen und Thilo mit „Stadtland“ erst einmal eine Songsammlung mit Bestand dagelassen. Noch vor Kurzem als offizieller Supportact der Band „Luxuslärm“ hoch gepriesen und gefeiert, begeben sich Peter Pux nun auf die Reise ihrer eigenen Clubtour durch die Republik – Mit „Stadtland“ ist nicht nur das aktuelle Werk der vier betitelt, sondern idealerweise auch die bevorstehende Tour.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Indie / Folk / Ambient / Pop
Konzert
So 6. November 19:00
Konzert
RUE ROYALE
Für dieses Konzert können Tickets ohne VVK-Gebühren auch im Privatclub Office erworben werden: Mo. - Fr. von 11 bis 16 Uhr, Skalitzer Str. 85-86, Toreinfahrt links, Aufgang A.

Genre: Indie / Folk / Ambient / Pop

Viel neues im Hause Rue Royale – nach gefühlt durchgängigen Touren, stetigen Alben- Veröffentlichungen und überhaupt dem Herzensprojekt Rue Royale des angloamerikanischen Duos immer an erster Stelle, folgte zuletzt eine ungewohnt lange Pause. Für die Familie und das neugeborene Kind der beiden. Doch nach drei Alben (2008 „Rue Royale“, 2011 „Guide To An Escape“ und 2013 „Remedies Ahead“) war klar, dass sich trotz Baby-Pause und -Stress auch einige neue Songs ansammeln würden. Entstanden die Songs zuletzt meist während ausgedehnten Touren, irgendwo zwischen Auftritten, langen Fahrten, Soundchecks und an fremden Plätzen, genoss das Duo die Ruhe um ausgiebig am neuen Album zu arbeiten. Dafür zog man sich mit Sean Carey (Bon Iver/S. Carey) zurück ins Studio in Eau Claire, Wisconsin und schuf eine umso größere Version von Rue Royale, die gerade im Sound noch mal aufblühte. Brookln sagt dazu: „Sean really added something to the Rue Royale sound, playing drums, piano, singing and more“. Doch Rue Royale wären nicht Rue Royale wenn sie nicht auch nach der Geburt des ersten Kindes stetig weiter an Songs, Touren und ähnlichem arbeiten würden. So folgen dieser Tage die ersten Tour-Termine, es wird fleißig am finalen Schliff der kommenden EP und des kommenden, vierten Albums gearbeitet, die man zuletzt schon via Kickstarter durch die Fans des Duos finanzieren konnte. Und die Vorfreude steigt!

Örtlicher Veranstalter: Milchmädchen Musikkultur GmbH
Indie / Emo
Konzert
Di 8. November 19:00
Konzert
Into It. Over It.
Support: Tancred

Nachdem Into It. Over It. aka Evan Weiss im Frühjahr mit den großartigen The Hotelier auf Tour waren, kommt der Indie Rock im Flannelshirt im November mit seiner tollen Band erneut Europa, um das dritte Album „Standards“ live vorzustellen.

Genre: Indie / Emo

„This is music to pore over, fall in love with, and have your heart broken to” (USA Today). „Standards“ wird in Amerika mit Lob überhäuft und unter anderem Spin, Noisey und Pitchfork sind begeistert von Evans neuem Werk. Für seine Fans ist es eine weitere Gelegenheit, zu erfahren, wie aktiv der Chicagoer Singer / Songwriter seit der Tour mit Texas Is The Reason war und wie sich seine neuen Songs mit einer kompletten Band anhören- und fühlen – Postrock trifft auf Jazz, Postpunk trifft auf E-Piano.

Als Special Guest sind Tancred mit dabei, eine Pop-Rock Band aus New England.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Pop
Konzert
Mi 9. November 20:00
Konzert
NORTHERN LIGHTS
Für dieses Konzert können Tickets ohne VVK-Gebühren auch im Privatclub Office erworben werden: Mo. - Fr. von 11 bis 16 Uhr, Skalitzer Str. 85-86, Toreinfahrt links, Aufgang A.

Die Lübecker Nordlichter um Schauspieler JONAS NAY

Genre: Pop

Die vier Nordlichter aus Lübeck stehen für eine einzigartige musikalische Sprache. Sie nennen es „progressive pop“. In diesem Genre bringen sie Komplexität und Eingängigkeit in einen nie zuvor gehörten Einklang. Jeder ihrer Songs erzählt eine Geschichte. Eine Geschichte aus dem Leben der vier Bandcharaktere, deren Frontmann der mehrfach ausgezeichnete Schauspieler Jonas Nay (u.a. Wir sind jung wir sind stark, Homevideo, Deutschland 83 uvm.) ist. Und wie könnte man Geschichten besser erzählen als mit der deutschen Sprache? Genau dieser bedient sich Jonas sehr kunstvoll und erzeugt lebhafte Bilder.

Northern Lights haben sich schon einen Namen gemacht, sowohl in ihrer Heimatregion, dem Norden, wie auch deutschlandweit: ob open air im Schanzenviertel, in Clubs wie dem Knust und der Markthalle oder beim Elbjazz Festival, Jazz Baltica Festival sowie durch eine Performance beim „Max Ophüls Preis“. Außerdem sicherte sich die Band im Juli 2014 den vierten Platz im Berliner Bundesfinale des weltweit größten Band Contests „Emergenza“. Nicht nur live sind die Jungs sehr aktiv: Im Herbst 2014 kam das Debütalbum „Landed“ raus, welches großen Anklang fand. Jetzt steht die Band mit ihrer neuen EP „PULSAR“ in den Startlöchern, welche am 04.12.2015 erschien. 2016 folgt ihre erste Deutschland-Sommer-Tour. Northern Lights kennen keinen Stillstand, sind immer in Bewegung: Es herrscht ein permanenter Puls im Leben der Jungs. PULSAR fasst es besser zusammen wie jedes andere Wort.

Örtlicher Veranstalter: Milchmädchen Musikkultur GmbH
Singer-Songwriter
Konzert
Do 10. November 19:00
Konzert
Niccolò Fabi

Der italienische Sänger und Songschreiber live in Deutschland

Genre: Singer-Songwriter

Mit dem italienischen Musiker Niccolò Fabi kommt einer der aktuell erfolgreichsten italienischen Singer Songwriter im Herbst 2016 für zwei Konzerte nach Deutschland, um sein aktuelles Nummer 1 Album „Una Somma Di Piccolo Cose“ live vorzustellen. Niccolò Fabi spielt am 10. November 2016 in Berlin im Privatclub.

Niccolò Fabi beginnt seine Karrierre in der Live Musik Szene der frühen Neunziger und erlangt größere Popularität mit seinem Auftritt beim berühmten Festival della Canzone Italiana in Sanremo, das ihn mit dem Kritikerpreis in der Kategorie Newcomer auszeichnete.

Seine insgesamt neun Studioalben markieren Niccolò Fabis künstlerische Laufbahn, die sich durch seine besondere Aufmerksamkeit auf die Musikalität der Worte charakterisiert. Neben seiner Tätigkeit als Sänger schreibt er auch Songs für andere Künstler wie z.B. Laura Pausini und hat für die Musik für diverse Filme komponiert wie Gabriele Salvatores’ “As God commands” oder Giuseppe Bonito’s “Pulce non c’è”.

Gemeinsam mit den befreundeten Songwritern Daniele Silvestri und Max Gazzè veröffentlichte Niccolò Fabi das Album “Il padrone della festa“, gefolgt von einer ausverkauften Hallentournee durch Italien sowie Auftritten in ausgewählten europäischen Hauptstädten. Im Mai 2015 spielten Fabi, Silvestri und Gazzè in der legendären Arena die Verona und im Juli 2015 vor 20.000 Besuchern in ihrer Heimatstadt Rom.

Im Sommer 2015 tritt Fabi bei zahlreichen Kulturveranstaltungen auf, entweder solo oder mit dem GnuQuartet, um im Herbst 2015 die Aufnahmen an seinem bis dato erfolgreichsten Album “Una somma di piccole cose” zu beginnen. Das in einem Landhaus selbst produzierte und komplett in Eigenregie aufgenommene Werk erscheint am 22. April 2016 und erreicht Platz 1 der italienischen Album Charts. Zum ersten Mal in seiner Karriere.

Am 18. Mai 2016 beginnt Fabi seine Tournee zum Album, die ihn in die schönsten Theater Italien führt, mit ausverkauften Konzerten in Rom, Bologna, Mailand, Turin und Verona. Für die zweite Etappe seiner Tournee Juli 2016 sind Amphitheater und historische Plätze gebucht bevor Niccolò Fabi im Herbst im Rahmen seiner Europa Tournee für zwei Konzerte nach Deutschland kommt.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Alternative / Rock
Konzert
Fr 11. November 19:00
Konzert
Palace
präsentiert von FluxFM

Eine neue Welt der Indie-Melancholie - Londons neue Hoffnung getragener Entschleunigung

Genre: Alternative / Rock

Sechs Monate und zehn auf zwei EPs verteilte Songs genügten Palace, um in der britischen Hauptstadt zu einem der meistdiskutierten Newcomer aufzusteigen. Die Printmedien sind voll des Lobes für das Quartett und nannten ihren zutiefst melancholischen, tiefschürfenden und bisweilen auch komplex konstruierten Sound unter anderem „perfekte Baby-mach-Musik“ – was die Band für das schönste Kompliment hielt, das man ihnen machen konnte. Im vergangenen Sommer erschien mit „Chase The Light“ ihre zweite EP, die wie schon der Vorgänger „Lost In The Night“ höchste Rotation auf BBC One erhielt und unter anderem die Radio-Legenden Zane Lowe und Huw Stephens zu aufrichtigen Palace-Fans reifen ließ. Gegenwärtig arbeitet die Band an ihrem Debütalbum, zwischenzeitlich wurden zwei Deutschland-Shows für den November angekündigt.

Die getragene Größe der Maccabees, die stets durchscheinende Melancholie der Smiths, die verhuschte Reverb-Ästhetik von Gravenhurst, aber auch die hochmelodiöse, mehrstimmige Einzigartigkeit der Beatles: All das findet sich in den verletzlichen Epen von Palace, die in ihrer Selbstverständlichkeit beileibe nicht nach einem Newcomer klingen. Ihre Songs wirken in ihrer perfekt produzierten, verhallten LoFi-Eigenwilligkeit eher wie das unbemühte Spätwerk langgedienter Britpop- und Indie-Helden. Aus dieser Souveränität, stets nur einem eigenen Weg zu folgen, speist sich auch die landesweite Begeisterung, die Palace in Großbritannien gegenwärtig widerfährt.

Gefunden haben Sänger/Gitarrist Leo Wyndham, Gitarrist Rupert Turner, Bassist Will Dorey und Schlagzeuger Matt Hodges ihren individuellen Sound des Rückzugs und der Entschleunigung in „The Arch“, einem kreativen Epizentrum junger Künstler, Designer und Musiker in einer Seitenstraße im tiefsten Tottenham. Beeinflusst durch visuelle Kunst und separiert von der sonst häufig sehr trendorientierten Londoner Musikszene, fanden Palace hier ihren eigenen klanglichen Korpus und Ansatz ans Songwriting. Ihre Kompositionen sind nicht auf Hittauglichkeit oder vorsätzliche Zugänglichkeit gebürstet, sondern zuweilen regelrecht komplex und abstrakt – einige Songs funktionieren eher wie ein impressionistisches Bild, das ein Gefühl vermittelt, statt sich auf eine besonders griffige Hookline zu konzentrieren.

Im Oktober 2014 erschien ihre Debüt-EP „Lost In The Night“: Fünf Songs, die neben den beschriebenen, musikalischen Eigenheiten sich vor allem durch Leo Wyndhams außergewöhnlich einfühlsame Lyrics auszeichnen, die das ewige Thema des Zwischenmenschlichen in höchst poetische Worte kleiden. Zeilen wie „I’ve played heart-strings before but not in your key“, appellieren an innere Turbulenzen, mit denen sich jeder verbinden kann, ungeachtet seiner Lebens- und Liebessituation. Neben den britischen Printmedien verdanken Palace ihre enorm wachsende Popularität vor allem den beiden BBC-Radio-Legenden Zane Lowe und Huw Stephens, der die Band bereits zu einer Live-Session ins Studio einlud. Spätestens wenn ihr Debütalbum erscheint, dürften Palace zu den wichtigsten Newcomern des Jahres zählen.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Blues / Folk / Rock
Konzert
So 13. November 19:00
Konzert
Jesper Munk
Ausverkauft
sold out
präsentiert von Deezer / Gitarre & Bass / Kulturnews / Schall

Genre: Blues / Folk / Rock

Nach der Tour ist vor der Tour! Kaum eine Woche ist vergangen, seit die Tournee von JESPER MUNK mit mehreren ausverkauften Konzerten in der Muffathalle München vor vollem Haus zu Ende ging. Bereits heute kündigt der Blues-Gitarrist neue Konzerte für den Hebst an und wird bei 14 Live- Terminen in Deutschland sein aktuelles Album CLAIM präsentieren. Für sein Major-Debüt und Live-Auftritte erntete der Sänger und Songwriter jüngst viel Lob und Anerkennung seitens der Medien und wachsenden Fangemeinde. „JESPER MUNK haut auf „Claim“ Bluesrock-Bretter raus, die Jack White den Angstschweiß auf die Stirn treiben würden” (Sueddeutsche Zeitung), „Großartig schmirgelnde Stimme“ (Neue Osnabrücker Zeitung), bei seiner ausverkauften Show im Kölner Stadtgarten lieferte er „ein elektrisierendes Konzert ab“ (General- Anzeiger).

Wenn JESPER MUNK seine Stimme erhebt, klingt es, als hätte er mindestens doppelt so lang gelebt, wie er jung ist und dabei eine Menge Whiskey und Zigaretten genossen. Kurz gesagt: großartig! „Um den Nachwuchs muss sich der zeitgenössische Blues keine Sorgen machen“ (Tonspion). In der Vergangenheit begeisterte der einst als Wunderknabe gefeierte Deutsch-Däne bei Auftritten mit u.a. Michael Hurley, Willard Grant Conspiracy, Eric Burdon & The Animals, deutschen Top-Acts von Bosse bis Sportfreunde Stiller sowie seinen eigenen Headliner Tourneen und Festivalterminen. Heute zählt JESPER MUNK zu einem der größten musikalischen Talente, die man unbedingt im Auge behalten sollte.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
HipHop / Rap
Konzert
Mi 16. November 19:00
Konzert
BABA SAAD + PUNCH AROGUNZ
Primitiv Effektiv Tour 2016
präsentiert von 16bars.de / Backspin / Rap.de

Ein Doppel-Gespann der Extraklasse auf gemeinsamer Tour!

Genre: HipHop / Rap

Nach der Veröffentlichung von Punch Arogunzs „Frontal“ im Juli und Baba Saads „Saadcore Reloaded“ im Dezember 2015 folgen nun, am 05. August 2016 gleich zwei neue Alben der beiden selbsternannten Halunken! Umso erfreulicher ist es, dass der Label Head der „Halunkenbande“ Baba Saad nun bekannt gab, d ass er im Oktober und November gemeinsam mit seinem Freund und Label – Kollegen Punch Arogunz durch die Clubs der Republik touren wird. Baba Saad, der auf eine nunmehr zehnjährige Karriere blicken kann, verspricht, dass die Fans sich gleichermaßen auf seine Hits, wie auf völlig neue Songs freuen dürfen.

Selbiges gilt auch für Punch Arogunz, der zuletzt gleich zwei Mal den Sprung in die Top20 der Charts schaffte und völlig zurecht zu einem der vielversprechendsten Newcomer des Landes zählt – kürzlich einmal mehr bestätigt durch seine erste Headliner – Tour im vergangenen Januar! Treffender könnte der Titel nicht gewählt sein – in Anlehnung an einen ihrer meist umjubelten gemeinsamen Songs „Primitiv Effektiv“ startet die gleichnamige Tour am 27.10.2016 in Stuttgart. Anschließend folgen sechs weitere Konzerte in Saarbrücken, Bochum, Köln, Berlin, Hannover und Hamburg.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Jazz / Soul
Konzert
Do 17. November 19:00
Konzert
KING

Twins Paris and Amber Strother and musical sister Anita Bias are dream-pop trio KING.

Genre: Jazz / Soul

In 2011, KING independently released their debut EP to much acclaim- The Story, Supernatural, and Hey made up the 3-piece introduction to their carefully crafted sound. Fueled by word of mouth excitement and social media posts from supporters including Prince, Gilles Peterson, Erykah Badu, Solange, Nile Rodgers, Sam Sparro, Janelle Monae, Questlove and a host of others, their story and songs have spread wide and made new fans of many. Since the release of their initial EP, KING have been touring, performing as a headlining act to sold out crowds in Los Angeles, New York, Atlanta, Chicago, London, and Amsterdam amidst a host of other US cities.

KING’s eclectic sound is relatable yet not simply defined. Though they play with the boundaries of their many influences, throughout each song is the common thread of a certain soulful authenticity. The smooth vibe, intricate production, and harmonic style of their music evolved beautifully in their home studio, a product solely of the three women and a result of their Minneapolis and Los Angeles roots.
Paris produces KING’s songs, while Amber and Anita are the primary singers. The three work together on songwriting and arrangements to create their unique sound, garnering such accolades as NPR’s Song of the Day and 10 Songs Public Radio Can’t Stop Playing, Billboard’s 10 Best R&B Songs of 2014, The Guardian’s New Band of the Day and Best Albums of 2013, Metro UK’s Singles of the Week, Glamour Magazine’s 2013 Free Holiday Music Campaign, and the 55th GRAMMY Award for ‚Move Love‘, their collaboration with Robert Glasper on his Best R&B Album ‚Black Radio‘. KING have completed their long-awaited debut album and are excited to invite listeners further into their sonic kingdom; listen to their conversation on NPR’s All Things Considered about their music-making process for the upcoming record.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Alternative Pop / Dance-Pop
Konzert
Fr 18. November 19:00
Konzert
INNA MODJA
Chic Schnack / Funkhaus Europa / Berlin Music TV

Genre: Alternative Pop / Dance-Pop

Inna Modja ist eine der modernen Stimmen aus Mali. Sie gehört zur jungen, kritischen und politisch engagierten Generation afrikanischer Künstler. Für ihre Musik wird sie gefeiert. Inspiriert von der elterlichen Plattensammlung und ihren sechs Geschwistern, die alle auf Hip Hop, Disco und Heavy Metal standen, entschloss sich Inna Modja selbst Musik zu machen. Der legendäre malische Musiker Salif Keita stand ihr dabei als Mentor zur Seite.

Ihr neues Album „Motel Bamako“, das am 27. September erscheint, spiegelt ihr vielfältiges Engagement wider und bedeutet gleichzeitig eine Wende ihres musikalischen Stils – zurück zu ihren Wurzeln nach Mali. Prominente Gäste auf dem Album sind Sängerin Oumou Sangaré (Mali), Rapper Baloji (Kongo), Rapper Oxmo Puccino (Frankreich), Jazz-Griot Kaabi Kouyaté (Guinea). Ein spannender Mix aus traditioneller afrikanischer Musik mit modernen Soul-, Hip Hop- und Dance-Elementen.

Das Model, die Schauspielerin, Texterin und Komponistin Inna Modja engagiert sich aktiv für Themen die ihr wichtig sind. Unter anderem setzt sich die malische Sängerin für den Kampf gegen die Beschneidung oder Gewalt gegen Frauen und für medizinische Hilfe in Afrika ein.

Örtlicher Veranstalter: Konzertbüro Schoneberg
Pop / Singer / Songwriter
Konzert
Sa 19. November 19:00
Konzert
Margaret Glaspy
erstmals auf Deutschland Tour
präsentiert von Flux FM / MusikBlog / tip Berlin / Vevo

Margaret Glaspy erstmals auf Deutschland Tour

Genre: Pop / Singer / Songwriter

Der Schein trügt. Denn die kalifornische Künstlerin Margaret Glaspy ist nicht das zarte Folk-Stimmchen, nach dem sie aussieht. Glaspys Musik klingt auch reduziert und verzerrt, vor allem aber nach ganz viel Blues: “Live she’s pure American muscle. Guitars snarl and spit, stares are deep and wise.” (NME) Im November ist Margaret Glaspy erstmals auf Deutschland Tour. Zuvor steht sie aber u.a. mit drei Support-Shows für das Singer/Songwriter-Duo BOY auf der Bühne.

Gerade hat die junge Künstlerin ihr Debüt Album ,Emotions and Math’ (VÖ 17.06. PIAS) veröffentlicht. Nach unzähligen Konzerten mit verschiedenen Bands ebnet das Album nun den Weg für Margaret Glaspys Soloprojekt. ,Emotions and Math’ ist durchzogen von packender Ehrlichkeit und reflektiert ein breites Sprektrum an Emotionen. Verblüffend heftige Gitarren-Riffs und herausstechende Vocals fügen sich perfekt in die Kollektion aus verdichtetem Grunge-Rock und luftigen Liebesliedern.

Wer Margaret Glaspy bei einem ihrer Konzerte erlebt, wird sich nur zu leicht von ihrer unbekümmerten Art, der beschwingten Energie und der warmen Vertrautheit berauschen lassen. Tickets für alle Shows sind ab sofort unter fourartists.com erhältlich.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Indie / Post Rock
Konzert
So 20. November 19:00
Konzert
Sarah Neufeld

Live als Duo mit Stefan Schneider (Drums).

Genre: Indie / Post Rock

Sarah Neufeld ist eine Violinistin und Komponistin aus Montreal, Kanada. Neben ihrer langjährigen Mitwirkung beim Indie-Rock-Ensemble Arcade Fire und auch bei Bell Orchestre kennt man sie auch durch ihre Zusammenarbeit mit dem mehrfach preisgekrönten Saxofonisten Colin Stetson.

Ihre Song-Formen erinnern an Bela Bartok und auch an Arvo Pärts Kompositionen, die auf den Sound moderner Komponisten/Performer wie Julia Holter oder Arthur Russell treffen.

Nach ihrem von Nils Frahm produzierten Debüt-Album „Hero Brother“ (erschienen auf dem kanadischen Label Constellation), erschien ihr zweites Solo-Album in diesem Frühjahr. Als Gäste wirkten u.a. Colin Stetson, Tim Hecker und Arcade Fire Drummer Jeremy Gara mit.

Live wird sie im Duo mit dem kanadischen Schlagzeuger Stefan Schneider spielen.

Örtlicher Veranstalter: Puschen
Electro Pop
Konzert
Mi 23. November 19:00
Konzert
PARCELS
Special Guest: Private Agenda
präsentiert von FluxFm

... an intimate evening with ...

Genre: Electro Pop

Parcels ist eine fünfköpfige Elektro-Pop Band aus Byron Bay, Australien. Während dem Abschlussjahr der High School fanden die Musiker zueinander und nahmen ihre erste und selbstproduzierte EP ‚Clockscared‘ in Wohnzimmern und dunkel beleuchteten Garagen auf. Weitläufige Synthesizer Landschaften und elektronische Rhythmen treffen auf der debut EP auf lebhafte Gitarren und 5 stimmige Gesangsharmonien. Kurz nach ihrer ersten Veröffentlichung verließen alle 5 Bandmitglieder ihre australische Küstenstadt um in Europas Zentrum für musikalische Inspiration zu ziehen: Berlin.

Im Frühjahr 2016 haben Parcels einen weltweiten Plattenvertrag bei Kitsuné unterschrieben, die deren Song ‚Herefore‘ bereits auf ihrer Kitsuné Maison Compilation 17 veröffentlichten. Patrick Hetherington (19), Louie Swain (19), Noah Hill (19), Anatole Serret (19) und Jules Crommelin (21) arbeiten aktuell an neuem Material und blicken gespannt auf die bevorstehenden Veröffentlichungen.

Örtlicher Veranstalter: Loft Concerts
Singer / Songwriter
Konzert
Do 24. November 20:00
Konzert
Naima Husseini
"Immer alles" Tour
Für dieses Konzert können Tickets ohne VVK-Gebühren auch im Privatclub Office erworben werden: Mo. - Fr. von 11 bis 16 Uhr, Skalitzer Str. 85-86, Toreinfahrt links, Aufgang A.

"Immer alles" Tour

Genre: Singer / Songwriter

Naima Husseini kommt in den Wirren der 80er in Hamburg zur Welt und wächst in einer hochmusikalischen Familie auf (ihre Eltern nennen sie nach einem Stück von John Coltrane).
Sie studiert Kunst, bricht ab. Das machen Musiker so, um in Bands zu spielen. 2011 erscheint auf Universal ihr selbst betiteltes Debüt, ein schillerndes Kleinod voller Songs und Samples aus der echten Welt, entstanden in enger Zusammenarbeit mit Olaf Opal (produzierte u.a. The Notwist, Sterne).
Was dann folgt, nennt man Odyssee (nicht nur Männer mit Löwen auf dem Rücken können das). Sie spielt im Vorprogramm von Cäthe, geht auf TV-Noir-Tour mit Alin Coen.

Sie vertieft sich in die Kunst des Songwritings, allein und mit Anderen, zum Beispiel auf einer einsamen schwedischen Insel mit den Leuten von Peter, Björn and John, nur um dann zurück in Berlin wieder ganz andere Wege einzuschlagen. Mit Oliver Welter (Naked Lunch) und Charlotte Brandi (Me And My Drummer) schreibt sie auch einige Songs zusammen. Daraus entsteht der Titelsong Immer Alles. Die Konturen, wie ein neues Album klingen könnte, nehmen Form an.

Wenn man ahnt, wie es wird, kann man arbeiten und wird nie müde. Naima schrieb, sammelte Sounds und Melodien, sampelte wie eine Wilde, sie wollte die Freude, die Hoffnung und die Melancholie, schöne und kaputte Klänge, Intimität und Weite, auf einer Platte bündeln. Und was wir jetzt hören, nach Jahren Arbeit, allein und mit ihrem Co-Musiker und Co-Produzenten Johannes Wehrle, ist tatsächlich Immer Alles.

Sollte nicht sowieso jeder, der sich Künstler nennt, immer alles wollen, um dann mit jedem Lied eine ganze Welt zu schreiben. Naima Husseini macht das.

Diese Musik ist hochauflösend, verzweigt sich immer weiter, jeder Ast bringt einen neuen hervor, jede Wand ist ein Spiegel.

Hölzer, Klangplatten, Klavier, Rhodes mit Tremolo auf Anschlag, Metallophon, 808-Toms, E-Gitarren mit Endlos-Delay und Federhall. Das sind einige der Werkzeuge, mit denen Naima diese Welt gebaut, gestrichen, gehämmert hat. Nicht nur die akustischen Instrumente, auch die Drum-Machine-Kicks und Snares wurden von Hand auf Pads getrommelt. Das erklärt einiges an Gefühl, was von diesem Album ausgeht. Hier warten keine Plugins auf Midi-Trigger-Signale, um loszulegen, nein – hier sind Menschen am Werk. Außer Naima noch Fabian Stevens an den Drums, der gemeinsam mit Irma Samuelis an den Tasten Naimas Live-Band bildet.

Das Immer in Immer Alles deutet auch auf die Gleichzeitigkeit der Musikgeschichte im Kontext dieses Albums hin. Einmal erinnert eine Gesangslinie an Stevie Wonder, woanders hört man den symphonischen Dschungel von Grizzly Bears Veckatimest oder die Hallräume von Beach House, ein Song beginnt wie Schoolly Ds Gangster Boogie, ein anderer endet mit einem Anklang an Dr. Dres The Next Episode. Soul, Shoegaze, Indierock, Oldschool-Rap, das Puzzle passt, nichts ist hier plump zitiert, alles ins Licht von Naimas Welt getaucht. Das klingt hell und neu.

Habe ich schon vom Tanzen gesprochen und davon, dass Naima Husseini Hits in Großbuchstaben schreiben kann? Schwer in Wörter zu fassen, schlage vor, die Single Immer Alles laut aufzudrehen, spätestens an der Stelle, wo Naima bestimmt fordert, dass alles in Bewegung zu sein hat und dann die Marimbas, Claps und Ohh Ohh’s losrollen, muss man, wenn man kein Stein ist, durch Wohnzimmer, Club oder Waldlichtung tanzen, egal, wer dabei zusieht.

Eine weitere sehr Besonderheit dieser Platte offenbart sich in der Single Sterne: Die Texte. „Wie hoch dein Lachen mich hebt.“

Ich weiß nicht, wann ich das letzte Mal eine derart berührende Zeile gehört habe. Und wenn Naima dann im Refrain sternenhell singt: „An dieser Stelle will ich danke sagen, an alle die die mich verlassen haben“, und die Harmonien unerwartet und wunderbar für einen Moment nach Dur wechseln, fühlt man (also ich) tatsächlich kurz ganz schön viel Glück.

Danke dafür.

Örtlicher Veranstalter: Milchmädchen Musikkultur GmbH
Electronic / House
Konzert
Sa 26. November 20:00
Konzert
Suff Daddy & The Lunch Birds
präsentiert von HHV / Juice / Zitty

Genre: Electronic / House

Wenn man an Instrumental HipHop und an die Elite der deutschen Beat-Produzenten denkt, kommt man an Suff Daddy nicht vorbei. Nach Support Shows für Anderson .Paak, erfolgreichen DJ-Shows in ganz Europa und einem Boiler Room Set in London wird der Berliner im November 2016 mit der Liveband „The Lunch Birds“ durch Deutschland und Österreich touren. Den Konzertbesuchern wird also nicht ein bewährtes DJ-Set geboten, sondern ein komplettes HipHop Live Set-Up, das in dieser Form zum ersten Mal auf die Bühne gebracht wird.

Sein neues Album „Birdsongs“, auf dem unter anderem sein Bandkollege Dexter (Betty Ford Boys) oder Mayer Hawthrone vertreten sind, erscheint am 24.06.2016. Es zeichnet sich, wie alle Suff Daddy Produktionen, durch ganz eigene Ästhetik, Rhythmus und einzigartiges Sounddesign aus. Als Inspirationsquelle dienten ihm dabei seine Reisen durch Australien und Europa.

Diesen Winter versetzt Suff Daddy zusammen mit „The Lunch Birds“ seine Fans im Club wieder in kollektives Kopfnicken auf Drum Sounds, Synthies und speziellen Basslines.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Folk / Pop
Konzert
So 27. November 19:00
Konzert
Impala Ray

Genre: Folk / Pop

Noch einmal den Blick übers Land schweifen lassen, um Lebewohl zu sagen. Dann hissen wir die Segel und beginnen unsere Reise auf dem weiten, unendlichen Meer, das erst an den weltfernen Kontinenten zu Ende ist. Wir schauen zum Land zurück, zum Himmel empor und riechen die salzige See.

Der Künstler IMPALA RAY aus München hat genau das getan. Er hat sich vom sicheren Land losgerissen, um die Weltmeere zu besegeln. Er hat nach 7 Jahren in einem Büro den Job hingeschmissen, um nur noch seinem Traum zu folgen: der Musik. Keine Kompromisse, alle Ersparnisse wurden zusammengekratzt, alle Sehnsüchte und Träume in ein Album gepackt. Dort wo das alte Album OLD MILL VALLEY endet, dort beginnt sein neues Werk: FROM THE VALLEY TO THE SEA.

Das Meer und das Wasser spielen in IMPALA RAY ́s neuen Album die Hauptrolle. FROM THE VALLEY TO THE SEA beschreibt die Reise von den Bergen hin zum Meer. „Wie ein Fluss, der immer im Meer münden wird.“ so Ray. Die 10 wunderschön arrangierten Songs erzählen von der Sehnsucht nach dem Meer, nach der großen Freiheit, der Weite, dem Horizont. Der Song NAPA z.B. beschreibt den Aufbruch in ferne Länder auf der offenen See, während die Stadt, die man zurücklässt, langsam versinkt. SAILOR erzählt die Geschichte eines alten Fischers, der auf dem Meer stundenlang mit riesigen Marlins kämpft. Ein Song inspiriert von Hemmingway ́s Novelle „Der alte Mann und das Meer“.

Im Zentrum des ganzen Geschehens steht aber der außergewöhnliche Sound von IMPALA RAY. Dafür hat er sogar einen eigenen Stil erfunden: BayFolk. Und „Bay“ ist natürlich der Clou: Eine Anlehnung an den lässigen Lifestyle der Bay Area bei San Francisco, und an den eigenen Charme der bayerischen Tradition zugleich.

Und genauso klingt BayFolk. Da wird plötzlich die Tuba aus ihrer gewohnten Volksmusik-Umgebung herausgerissen und mit dem E-Bass getauscht. Das Hackbrett wird kurzerhand zum Soloinstrument umfunktioniert, dass nach einer Mischung aus Mandoline und Synthie klingt. Und die Akustikgitarrenriffs geben zusammen mit den unverschämt frischen Drums den nötigen Drive dieser Musik. „Alles in Allem ein Sound, den es so in der Popmusik noch nie gegeben hat.“ erklärt Ray.

Ganz organisch wie Wellen bewegen sich die Songs auf FROM THE VALLEY TO THE SEA. Mal ganz leise und zerbrechlich, wenn das Hackbrett mit Ray ́s Stimme zu einem Duett verschmilzt und dann wieder brachial tosend mit Tuba und Posaunen als wenn riesige Wellentürme über einem zusammenbrechen. Dann taucht man ab bis tief auf den Meeresgrund, während Algen, Tang und Quallen um einen herumwehen.

Örtlicher Veranstalter: Greyzone Concerts
Punk- / Indie- / Rock
Konzert
Fr 2. Dezember 19:00
Konzert
JUPITER JONES
Support: Matt Gresham

"BRÜLLENDE FAHNEN"-TOUR

Genre: Punk- / Indie- / Rock

„Wir können mit vollgerotzten Taschentüchern untergehen / um dann mit brüllenden Fahnen wieder aufzustehen“. – Diese Textzeile unseres Opening Tracks besitzt für JUPITER JONES etwas sehr Programmatisches. Sie möchten ihre Lust auf neue Stücke, auf eine ganz besondere Platte der Bandgeschichte mit Textmarker anstreichen. Und dann an den WG-Kühlschrank heften oder am besten gleich als Heckaufkleber. Mindestens aber der Albumtitel sollte es sein: „Brüllende Fahnen“!

Was das neue Album der Jungs nicht annähernd geworden ist: Ein Feelgood-Movie. Diese Songs sind Begleiter einer schwierigen Zeit. Sie handeln von Loyalität, den schärfsten Messern, von Lügen, von Herzen und vom in Flammen stehen. Das hier sollte Vintage klingen und trotzdem modern sein, weniger Hochglanzpop und bitte noch mehr Bandmaschinenrauschen. So viel reduzieren, dass es weh tut und jedes kleinste Signal muss dermaßen geil klingen, dass es dem ehrwürdigen Mr Jack White ein Tip Of The Hat abringt.

„Brüllende Fahnen“, das ist jetzt die Ansage. So hat man Jupiter Jones noch nie gehört.

Örtlicher Veranstalter: Loft Concerts
Singer-Songwriter / Folk / Pop-Rock
Konzert
So 4. Dezember 19:00
Konzert
ROB LYNCH
Baby, I’m a Runaway -Tour

Baby, I’m a Runaway -Tour

Genre: Singer-Songwriter / Folk / Pop-Rock

Mit seinem Debütalbum „All These Nights In Bars Will Somehow Save My Soul“ machte Rob Lynch 2013 erstmals hierzulande von sich hören: er eröffnete die Tour von Thees Uhlmann, spielte anschließend zahlreiche eigene Touren durch Deutschland mit ausverkauften Shows in Hamburg, Berlin und Köln. Einen ganzen Sommer spielte er sich mit der Vans Warped Tour durch die USA, ebenso stand er auf den Bühnen von Festivals wie dem Deichbrand, Groezrock oder Highfield. Auf all diesen Reisen sammelte er das Material für „Baby, I’m A Runaway“.

Produziert wurde das Album erneut von Sam Duckworth (aka Get Cape. Wear Cape. Fly.), diesmal in enger Zusammenarbeit mit Robs Backing-Band, wodurch der hörbar dichtere Sound des Albums entstand. Behandelte der gebürtige Stamforder auf „All These Nights…“ noch ausgiebig den frühen Tod seines Vaters, so ist das neue Album textlich wie musikalisch etwas positiver ausgefallen. Er singt von der Dankbarkeit, als tourender Musiker leben zu können und davon was sein neues Leben mit den Menschen aus der Zeit „davor“ gemacht hat. Natürlich bleiben seine Songs trotzdem zu jedem Zeitpunkt ernst – sind sie aber doch beflügelt durch die Freude daran, dass die „Schnapsidee“ Musiker zu werden, irgendwie funktioniert hat. Working for a dream.

Örtlicher Veranstalter: Loft Concerts
Singer-Songwriter / Folk
Konzert
Di 6. Dezember 19:00
Konzert
Black Oak
+ Guests

Genre: Singer-Songwriter / Folk

Black Oak ist die neue Band von Geert van der Velde (The Black Atlantic) und Thijs Kuijken (I am Oak) und bei Lichte besehen war es nur eine Frage der Zeit, bis diese beiden niederländischen Ausnahme-Songwriter irgendwann einmal gemeinsame Sache machen. „Equinox“ ist ihr Album-Debüt, es erscheint im Mai 2016.

„Equinox“ versteht sich als modernes Akustik-Pop Album, das mit jeder Note zeitlosen Songwriter-Folk atmet und musikalisch sowohl verspielt, als auch ungemein intuitiv und simpel gehalten ist. Wo andere Kollegen bei Kollaborationen Egos und Ellenbogen aus- fahren, haben die beiden befreundeten Musiker das Beste aus ihren Songwriting-Skills zusammengeworfen und ohne überbordenden Pathos nach oben hin verdrahtet. Bandname wie Albumtitel steht dafür Pate. Je mehr man schließlich den Details und Staffierungen dieser kleinen, sowohl in der britischen als auch amerikanischen Folk-Tradition beheimateten Liedern nachstöbert, desto tiefer möchte man sich am Ende in ihnen verlieren. Als ob man hinter Glühwürmchen in einen lauen Abend hineinstolpert und wenn man doch einmal fällt, gottlob auf dichtem, kühlen Moos aufsetzt.

Und dann sind da noch diese Stimmen! Kuijkens and van der Veldes Timbres greifen so sanft, so souverän und mühelos ineinander, dass man ganz vergessen könnte, dass es sich hier um ein Debütalbum handelt. „Equinox“ klingt warm und versöhnlich, gleichsam aber auch tieftraurig und irgendwie mystisch vernebelt. Ständig kreuzen sich aufschwingende, mäandernde Gitarrenlinien, die durch samtene Gesangsharmonien eingefangen und immer wieder neu justiert werden. Eine verwunschene Welt aus Harmonien, die fast schon ein wenig meditativ ist. Wie wenn man an der größten Kreuzung der Stadt eines Tages ein

Loch im Zaun entdeckt, hinter dem ein vom Großstadtlärm verschonter, unberührter Garten schlummert. Die an die Fleet Foxes erinnernde Vintage-Produktion von Matthijs Herder ist daran sicherlich nicht ganz unschuldig.

Die verhandelten Themen streifen die Ehrfurcht vor der Natur oder gleich den momentanen Status der Menschheit bzw. des gesamten Planeten („The Grain“, „Gallop“, „Rove“) sowie die Kraft der Beharrlichkeit („Because It’s There“). Andernorts geht es um das große verwirrende Woher und Wohin („When The Night is All I See“, „A Dirge“ „Hunker“). In „Melee“ setzen van der Velde und Kuijken gar ein sanftes, aber nachdrückliches Statement gegen Gewalt und Intoleranz.

Am Ende dann steht man dann tief beglückt und muss lächeln. Denn die uralte Weisheit des Rock and Roll hat wieder einmal gegriffen: Manchmal braucht es eben nur zwei Typen mit ihren verbeulten Gitarren, um zeitlose, perfekt geschliffene Songs und somit ein verdammt gutes Album hinzubekommen.

Örtlicher Veranstalter: Direct Booking
Indie / Folk / Alternative Country
Konzert
Mi 7. Dezember 19:00
Konzert
Hiss Golden Messenger

Genre: Indie / Folk / Alternative Country

Die Songs auf ihrem kommenden Album „Heart Like a Levee“ (Veröffentlichung 07.10.16 / Merge Records) befassen sich mit dem Verlassen und Zurückkehren, dem Glauben und Vertrauen, mit Schuldgefühlen, Ehrlichkeit und dem Leben auf Tour. M.C. Taylor schrieb diese Tracks während einer Zeit voller Veränderung und Selbstzweifel in seinem Leben und sagt, dass der Prozess des Albumschreibens sehr hart, aber auch aufmunternd und erfreulich war. Er verbrachte viel Zeit mit den Textzeilen, Akkorden und mit sich selbst. Hiss Golden Messenger hat in den letzten Jahren bereits eine Handvoll beeindruckender Americana-Alben veröffentlicht, aber „Heart Like a Levee“ ist noch einmal eine Steigerung: Ein Werk voller großartiger Songs und seelenvoller musikalischen Darbietungen.

Zudem erhält man in der Deluxe Edition mit „Vestapol“ ein Bonusalbum mit acht bisher unveröffentlichten Songs, die M.C. Taylor in verschiedenen Motels auf Tournee und bei sich zu Hause in Durham, North Carolina aufnahm.

Nachdem letzte Woche das neue Album der Band angekündigt wurde, geben sie nun die Termine ihrer Welttournee bekannt. Auf dem Weg von Amerika über Kanada nach Europa machen Sie auch halt für ein Konzert in Berlin.

Örtlicher Veranstalter: Konzertbüro Schoneberg
Folk / Pop
Record Release Show
Sa 10. Dezember 19:00
Record Release Show
Janin Johannsen
Special Guest: Maike Rosa Vogel
Für dieses Konzert können Tickets ohne VVK-Gebühren auch im Privatclub Office erworben werden: Mo. - Fr. von 11 bis 16 Uhr, Skalitzer Str. 85-86, Toreinfahrt links, Aufgang A.

Genre: Folk / Pop

Bei Janin Johannsen schmeckt Vergebung nach Strawberry Cheesecake, Sehnsucht dampft aus dem Spaghettitopf und Hoffnung wird per Flaschenpost verschickt. Die Berliner Folkmusikerin erschafft mit ihren Songs verzauberte Gefühlslandschaften und vertont magische Momente. Die klingen mal flüsternd-zerbrechlich, mal kraftvoll-wütend, sie sind mal leise, mal laut, mal traurig, mal tanzbar. Immer sind sie intim und immer authentisch. Denn bei Janins Musik wird schnell deutlich, welche Dringlichkeit hinter ihr steckt. Nachdem Janin zehn Jahre solistisch unterwegs war, hat sie nun für ihr Album „Drift Bottle“ (2016) eine vielseitige Band um sich versammelt. Dass sie mit Peter Wanitschek (Schlagzeug, Produktion) eine langjährige Freundschaft verbindet, ist dem berührenden Ergebnis anzuhören. So bleibt Janin auch auf diesem Album ihrem warmen, melancholischen Folk-Sound stets treu und profitiert doch hörbar davon, wie Multiinstrumentalist Botond Ikvai-Szabó (Gitarren, Vocals, Pedal Steel, Harmonium, Banjo,) seine reizvollen Countryelemente in die Pop-Klänge mischt.

Es ist das raue, schwermütige Timbre von Janins Stimme, es sind die kleinen ungezwungenen Melodien und die klugen, immer wieder überraschenden Instrumentierungen, die Janin Johannsens Musik so besonders und so ehrlich machen. Wenn die Welt mal wieder keine Ruhe geben will, kann man in ihren Songs versinken. Man versinkt in ihnen und die Welt wird ein kleines bisschen besser.

Pop
Konzert
So 11. Dezember 19:00
Konzert
Maxine Kazis
Für dieses Konzert können Tickets ohne VVK-Gebühren auch im Privatclub Office erworben werden: Mo. - Fr. von 11 bis 16 Uhr, Skalitzer Str. 85-86, Toreinfahrt links, Aufgang A.

Genre: Pop

Mein Name ist Maxine. Zwischenstationen: Basel, Hamburg, Mykonos und nun mit dem Drang nach Freiheit in Berlin Kreuzberg angekommen. Ich habe Angst vorm Scheitern, oft auch vor mir selbst. Ich glaube an die Liebe. An Instinkt, offene Arme, Respekt und Gleichheit. Ich schreibe Musik und tanze um mein Leben.

Die Welt hängt schief – man muss laut sein! Mein Traum? Ich wollte Gold. Es gab Dreck, Angepasste, Selbstqual, Verrat. Manchmal ist es aber der Dreck, der glänzt…

Ich werde so viele festhalten und lieben, wie ich kann. So geht man nicht verloren.

Örtlicher Veranstalter: Milchmädchen Musikkultur GmbH
Singer / Songwriter / Acoustic Rock / Pop
Konzert
Do 15. Dezember 19:00
Konzert
Mick Flannery

Genre: Singer / Songwriter / Acoustic Rock / Pop

Innerhalb kürzester Zeit ist es Mick Flannery mit seiner ehrlichen und direkten Musik gelungen, zu einem der am meisten beachteten Musiker Irlands aufzusteigen. Er genießt dort Starstatus und führt die Riege der jungen irischen Songwriter rund um Glen Hansard und Vincent McMorrow an. In Irland mehrfach mit Platin ausgezeichnet, ist es ihm auch bei uns gelungen, mit seinen letzten beiden Veröffentlichungen „Red to Blue“ (2012, EMI) und „By the Rule“ (2014, Universal) sich fest in der deutschen Musiklandschaft zu etablieren.

Von seinem kommenden Album „I Own You“, welches sich gerade in der Entstehung befindet und am 14. Oktober 2016 über Universal Music erscheinen wird, erwarten wir hierzulande Mick Flannerys nächsten Karriereschritt. Zahlreiche ausverkaufte Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz und gefeierte Auftritte beim Orange Blossom Special, Bardentreffen Nürnberg, Kulturufer Friedrichshafen, Im Fluss Basel und Blue Bird Festival Wien zeigen, dass das keine sonderlich gewagte Prognose ist.

Perfekt ergänzt hat er sich letztes Jahr auch auf einer Vielzahl von gemeinsamen Auftritten mit Sophie Hunger in Deutschland und der Schweiz, welche er im Gegenzug zu seiner ausverkauften Show im Olympia Theatre in Dublin eingeladen hat.

Ohne Frage wird es Mick Flannery mit seiner unglaublichen Bühnenpräsenz auch bei der Tour zum kommenden Album wieder gelingen, das Publikum in den Bann zu ziehen!

„Sein drittes Album ‘Red To Blue’ stand wochenlang an der Spitze der irischen Charts, die letzte Tour absolvierte er vor ausverkauften Häusern von Dublin bis Galway. Kein Wunder: seine Songs verbreiten herbe Melancholie, ohne in folkloristisches Gedudel abzudriften.”
ROLLING STONE

Örtlicher Veranstalter: Prime Tours & Promotion
Akustik-Punk
Konzert
Fr 16. Dezember 19:00
Konzert
Liedfett
Laufenlassen! Tour 2016
Für dieses Konzert können Tickets ohne VVK-Gebühren auch im Privatclub Office erworben werden: Mo. - Fr. von 11 bis 16 Uhr, Skalitzer Str. 85-86, Toreinfahrt links, Aufgang A.

Laufenlassen! Tour 2016

Genre: Akustik-Punk

Das hanseatische Akustik-Punk-Trio Liedfett, aka Sprinder, Lucas und Philipp, entert die Autobahn und stürmt erneut die Clubs! Im Gepäck ihre neueste Formel zu melodiösen Weltverbesserung: „LAUFENLASSEN“! Zwei Jahre nach „KLARKOMM“ kreieren die Schirmherren des Liedermaching-Untergrund den aktuellsten Schlachtruf zur juvenilen Selbstfindung auf Tanzebene. Laufenlassen, Leute, einfach laufenlassen! Den Flow, die Freundschaft und die Freude! Verzeihen Sie die Alliteration an dieser Stelle.

In ihrer veredelten Mischung aus Punk, HipHop und Liedermaching besingen sie die bunten Eruptionen aus dem grauen Asphalt des Lebens. Sex? Rausch? Der Staat? Es gibt kein Unkraut, alles gedeiht in wildesten Farben. Mit der Hilfe von Liedfett. Wie gesagt: Laufenlassen! Laufenlassen steht für einen Mittelfinger mit Lächeln. Liedfett steht für eine liebevolle Umarmung samt sanfter Kopfnuss. Verzeihen Sie auch diese Alliterationen!

Zwischen raubeinigen Riffs mit Klöterpunkcharme und hymnischen Balladen mit Wunderkerzeneffekt, funkelt der Schalk der lyrischen Renegaten, und die Noten ihrer Songs tragen ein Lächeln in die Welt. Der Gangsterrapper küsst den Hippie zärtlich, der Kuttenträger klatscht mit dem Kulturfan gemeinsam zum Takt, der Broker heilt endlich die Brokenen. Mit leuchtenden Augen mehrt sich die Hörerschaft, von der Fusion bis zum Metal-Festival bewegt man die Arme zur liedfettschen Weltanschauung. Denn die klingt so schön wie nie. Davon kann man sich am besten selbst überzeugen: Natürlich auf ihrer kommenden Tour! Oder auf CD! Denn die erscheint am 04.03.2016. Übrigens ein Highlight auf dem Tonträgermarkt. Ein funkelnder Rubin. Eine musikalische Bombe. Wie auch immer: Erst anhören, dann laufenlassen! Es wird eingeschenkt und ausgeteilt. Auf eine wahnwitzige Tanznacht! Prost. (Totte Kühn, Monsters of Liedermaching)

Örtlicher Veranstalter: Milchmädchen Musikkultur GmbH
Rap
Konzert & Party
Sa 17. Dezember 20:00
Konzert & Party
Kobito
Für einen Moment Perfekt-Tour 2016
präsentiert von Intro / Noisey / Backspin
Für dieses Konzert können Tickets ohne VVK-Gebühren auch im Privatclub Office erworben werden: Mo. - Fr. von 11 bis 16 Uhr, Skalitzer Str. 85-86, Toreinfahrt links, Aufgang A.

Für einen Moment Perfekt - Tour 2016

Genre: Rap

Kobito (Kürzel: Kombination aus Bild und Ton) ist seit seinem Debütalbum „Kobito Ergo Sum“ (2005) unermüdlich aktiv. Der TickTickBoom-Künstler, der zunächst mit der Crew Schlagzeiln unterwegs war, landete zusammen mit Sookee als Deine Elstern mit „Augen Zu“ 2010 einen Überraschungshit. Seine Soloalben „Zu Eklektisch“ (2011) und „Blaupausen“ (2014) rotieren auf den Plattentellern noch immer und werden geliebt. Mit dem bissigen Polittrack „The Walking Deutsch (feat. Spezial-K)“ lieferte er im Herbst 2015 – auf dem Höhepunkt der gesellschaftlichen Auseinandersetzung um Immigration und passend zum ersten Geburtstag der PeGiDa-Bewegung – einen viralen Erfolg.

In über zehn Jahren hat Kobito also einiges an Erfahrung mitnehmen können und hat seinen prägnanten Stil immer mehr verdichtet. Kobitos Raps haben ohne aufgesetzte Reimakrobatik einen angenehm natürlichen Flow, jede Zeile wirkt direkt und unaufdringlich. Doch was ist es, was ihn so besonders macht? Es sind diese Momente, wo man gleichzeitig über die Wahrheit hinter den Texten weinen und wegen der Wortwahl darüber lachen möchte. Gnadenlos kritische Bestandsaufnahmen der politischen Missverhältnisse und ein Gespür für den großen Pop-Moment gehen Hand in Hand und verstehen sich hervorragend. Es ist die perfekte Verschmelzung von solidem Rap und detailverliebtem Songwriting.

Sein neuestes Album „Für Einen Moment Perfekt“ wurde von Riffsn (Grossstadtgeflüster) und Kobitos langjährigen Wegbegleiter MisterMo im Team produziert – und das hört man. Alles ist wie aus einem Guss, alles atmet den gleichen musikalischen Vibe. Elemente aus Oldschool Boom-Bap treffen auf Soul-Flavours und moderne Sounds. Dabei kreieren sie poppige Hooks und rollende Beats, als wäre es nichts. Zwölf Songs und drei Skits zeigen, was Kobito im Jahr 2016 ausmacht: Die Singles „Warten Auf Die Sonne“ mit Szenegröße Amewu und „About Blank“ sind Songs mit großen Breitwand- Refrains, die den Kopf nicht mehr verlassen wollen. Uptempo-Feger wie „Fluch der Akribik“ oder „Schlechter Scherz“ mit dem Schlagzeiln-Kollegen Refpolk passen genau so gut ins Bild wie die atmosphärischen Tracks „100.000 Kilometer“ oder der poetisch- jazzige Song „Die Nacht“.

„Für einen Moment perfekt“ erscheint am 16. September. Manchmal schlägt Kobito dabei ernste Töne an, verursacht einen Stich im Herzen oder ein Grummeln im Magen. Und manchmal möchte man ihm nur ein High Five geben für seinen exquisiten Humor und mit ihm die nächste Buddel Pfeffi exen. Dieses Album ist auf jeden Fall weitaus länger als nur einen Moment perfekt!

Die Aftershow Party im Anschluss an das Konzert wird einige Überraschungen an illustren Gästen an den Plattentellern für Euch bereithalten!
Man darf gespannt sein.

Örtlicher Veranstalter: Milchmädchen Musikkultur GmbH
Americana / Folk / Country / Rock
Konzert
Sa 11. Februar 19:00
Konzert
THE HANDSOME FAMILY
© Brandon Soder

Eine schrecklich nette Familie

Genre: Americana / Folk / Country / Rock

The Handsome Family ist das Lebensprojekt des Ehepaares Brett und Rennie Sparks, die immer wieder aufs Neue durch ihre musikalische Vielfalt begeistern. Dabei setzen sie sich bewusst über Konventionen hinweg. Einfühlsame Lyrics und ihr Gespür für gutes Songwriting überzeugen auf ganzer Linie und machen ihre Musik zu einem Highlight für alle Americana-Fans!

Die beiden sind seit mehr als 26 Jahren verheiratet und musizieren gemeinsam mindestens schon genau so lange, wobei Brett immer für die Melodien und Rennie für die Lyrics zuständig ist. Ihre Songs wurden schon von etlichen anderen Musikern, wie z.B. Amanda Palmer, Christy Moore oder Andrew Bird, der sogar ein komplettes Cover-Album zu Ehren von The Handsome Family aufnahm, gecovert. Guns’n’Roses nutzten sogar einen Track als Intromusik für Ihre Südamerika Tournee und auch Bruce Springsteen und Ringo Starr outeten sich als große The Handsome Family Fans.

Das nunmehr zehnte und im September erscheinende Studioalbum „Unseen“ (VÖ: 06.09.16 | Loose) des amerikanischen Duos aus New Mexico bringt 10 neue und wunderbare Songs hervor, die jeweils ein eigenes Farbmotiv verfolgen. Rennie ist begeisterte Künstlerin und bekannt für ihren lebendigen Einsatz dieser Elemente. Gold, Silber, Grün, Rot und Weiß sind die vorherrschenden Farben, die als Grundlage für die neuen Songs dienen. Diese kreative Fähigkeit spiegelt sich auch auf dem kommenden Album von The Handsome Family wieder.
Seit 2011 produziert Brett die Albumaufnahmen in Eigenregie in einer umgebauten Garage neben ihrem Eigenheim. Meistens finden die Aufnahmen mitten in der Nacht statt, wenn nur noch die Nachtfalter ihre Runden ziehen.
2016 füllen The Handsome Family mehr Hallen als jemals zuvor und zeichnen sich neben der Musik vor allem auch durch ihren Humor und der Interaktion mit dem Publikum während der Konzerte aus. Live wird das talentierte Ehepaar auf der Tour im Frühjahr 2017 von Jason Toth am Schlagzeug unterstützt.

Örtlicher Veranstalter: Greyzone Concerts
Pop
Konzert
Sa 29. April 19:00
Konzert
Jeden Tag Silvester
Geisterjägerstadt-Tour 2017

JEDEN TAG SILVESTER atmen durch. Lassen los. Gleiten durch unsere Köpfe. Und alles fließt.

Genre: Pop

Die vier jungen Herren aus Schleswig-Holstein spielen nachdenkliche, aber mitreißende Popmusik aus dem tiefsten Inneren. Sie begeisterten das Publikum bei umjubelten Support-Shows für Silbermond und Johannes Oerding. Ihre Gedanken sind klar und euphorisch, ätherisch und trotzdem grüblerisch. Die hymnenhaften Songs in der Tradition von Coldplay, The Killers oder der Söhne Mannheims sind die positive und lebensbejahende Antithese zum notorischen Stirnrunzeln des zweifelnden Nörglers. „Im Zweifel für den Zweifel“ sang eine andere bedeutende deutsche Indie-Band vor ein paar Jahren. Ist das Licht am Ende des Tunnels in Wahrheit also doch nur eine U-Bahn? JEDEN TAG SILVESTER – Bertram Ulrich (Gesang, Klavier), Niclas Jawinsky (Gitarre, Gesang), Till Krohn (Bass, Gesang) und Tom Rieken (Schlagzeug, Gesang) – sind vom Gegenteil überzeugt. Sie stehen mit Fackeln in der Hand am lichtdurchfluteten Höhleneingang und rufen: Wir können Giganten sein.

„Giganten“ heißt auch der zweite Song auf ihrem selbstbetitelten Debütalbum „Jeden Tag Silvester“: „Er beschreibt diesen Moment, wenn du alles mal fallen lässt und dich groß fühlst. Nicht mehr haderst und über dich hinauswächst.“ sagt Bertram Ulrich (Gesang, Klavier, Texte). „Einfach mal aufs Dach steigen und schreien ,Hier bin ich!’ Auch wenn es sich im nach hinein vielleicht nicht gelohnt hat – es geht darum, das positive Gefühl in dem einen Moment auszukosten.“ Nomen est omen gilt auch für „Ich sag ja“. Das Leben zu wollen, ist eine Entscheidung, endlich Ja zum Leben zu sagen und nicht ständig die Augen zu verschließen. Es ist eine Entscheidung des Glücks. Hinfort mit den Zweifeln! „Man kann sich so viele Gedanken über die Zukunft machen und verkrampfen, aber das Jetzt muss gefeiert werden“, sagt Bertram Ulrich.

Nun gehen sie mit neuem Album auf Tour uns sagen selbst bei Facebook dazu: “In unserer kleinen Liedschmiede liegt ordentlich Werkzeug herum. Der Boden voll mit Span und die Hände ganz verschmiert. Durch die schmalen Werkstattfenster scheint Sonne auf einen abgewischten Tisch. Dort liegen schon Einige von Ihnen. Es sind die Neuen. Die die einen Platz in Euren Ohren verdienen. Lieder aus Liebe, die auf das Album Nr.2 kommen. Wir wollen Sie Euch unbedingt zeigen. Und das beste daran ist: Es dauert gar nicht mehr so lang!

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music