Skalitzer Straße 85-86, Berlin Kreuzberg
Keine Kartenzahlung an der Bar, Garderobe und Einlass. Nur Barzahlung!
Ein ATM befindet sich auf der gegenüberliegenden Straßenseite.
No card payment at the bar, cloakroom and entrance. Cash payment only!
An ATM is located on the opposite side of the street.
Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.
Genre: Pop
Mit einer Stimme, die sofort unter die Haut geht, und Texten, die poetisch, ehrlich und intensiv sind, hat Kahraman Deniz sich längst einen festen Platz in der türkischen Musikszene erarbeitet. 2026 geht der Ausnahmekünstler erstmals auf große Europe Tour und bringt seine emotionalen Songs in ausgewählte Städte in mehreren europäischen Ländern.
Seine Musik verbindet moderne Klangwelten mit anatolischen Einflüssen, getragen von eindringlicher Lyrik, die Themen wie Liebe, Verlust, Sehnsucht und persönlichen Wandel behandelt. Live entwickeln seine Kompositionen eine besondere Tiefe: reduziert, authentisch und mit einer Atmosphäre, die das Publikum in seinen Bann zieht.
Die Europe Tour 2026 führt Kahraman Deniz unter anderem nach Frankfurt, München, Köln, Wien, Berlin und Hamburg. In intimen Club-Shows schafft er einen Raum voller Nähe und Emotion, in dem jeder Song zu einem persönlichen Erlebnis wird. Fans können sich auf unvergessliche Konzertabende freuen, die die musikalische Bandbreite und künstlerische Stärke dieses besonderen Sängers eindrucksvoll erlebbar machen.
Tickets sind ab sofort auf echoconcerts.de erhältlich.
Genre:
Die nächste Psychedelic Cumbia Party findet am 10.04.2026 statt.
The next Psychedelic Cumbia Party will take place on 10 April 2026.
Genre: Cumbia, Salsa, Latin Roots
Unsere Psychedelic Cumbia Party ist eine musikalische Reise von den Ursprüngen der Cumbia durch den ganzen Kontinent, abgerundet mit Salsa und anderen Tropical Vibes.
Kommt und tanzt und feiert das Leben auf Berlins Nr.1 Latin Cumbia Party
Genre: Pop
Zwanzig Jahre nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums Schritt für Schritt kehrt Nadja Benaissa mit ihren eigenen Songs auf die Bühne zurück – authentisch, emotional und voller Soul. Zum 20. Jubiläum spielt die Sängerin zwei exklusive Konzerte: am 14. Februar 2026 im Privatclub in Berlin und am 26. Februar 2026 im Artheater in Köln.
Mit dabei: ihre gefeierten Singles „Es ist Liebe“ und „Ich hab’ dich“, die ihr damals den Weg als Solokünstlerin ebneten, sowie brandneues Material, das einen tiefen Einblick in ihr künstlerisches Jetzt gibt. Die Schritt für Schritt 20th Anniversary Tour verspricht intime, bewegende Abende – eine musikalische Reise zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.
Nadja Benaissa zählt zu den herausragendsten Stimmen der deutschen Musiklandschaft. Bekannt wurde sie im Jahr 2000 als Mitglied der No Angels, jener Band, die mit über fünf Millionen verkauften Tonträgern zur erfolgreichsten Girlgroup Kontinentaleuropas wurde. Mit Hits wie „Daylight in Your Eyes“ und „Something About Us“ stürmten sie die Charts und wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.
Mit Schritt für Schritt präsentierte sich Benaissa 2006 erstmals als Solokünstlerin – ehrlich, sensibel und tief verwurzelt in Soul, R&B und Gospel. Als Support von Simply Red begeisterte sie schon damals ein Publikum, das ihre unverwechselbare Stimme sofort ins Herz schloss. Nun, zwanzig Jahre später, geht sie erstmals mit ihrem Soloalbum auf Tour und bringt ihre Songs für zwei besondere Shows zurück auf die Bühne.
Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo
Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.
Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.
„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.
Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!
Genre:
MC Recipe ist beides: Rapper und Koch. In seinen Songs rappt er über Begebenheiten aus dem Leben – rund ums Thema Essen und Kochen. Mal geht’s um Gerichte, die einfach nur „igittigitt“ schmecken und für Chaos am Mittagstisch sorgen. Mal hat er „Beef“ mit seinem „Bro“ – dem Brokkoli. Und dann gibt’s da noch den legendären „Flatulenz-Dance“, der automatisch startet, wenn zu viele Hülsenfrüchte auf dem Teller landen. Aber MC Recipe kann auch anders: Sein Song „Piep Piep Piep“ erzählt von der verbindenden Kraft gemeinsamer Mahlzeiten am Familientisch.
Musikalisch setzt MC Recipe auf moderne Hip-Hop-Beats, kombiniert mit Pop- und Reggae-Elementen. Die eingängigen Hooks sorgen für Ohrwürmer – perfekt zum Mitsingen, egal ob in der Küche, am Esstisch oder in der Schulpause. Kinder-Hip-Hop, der den Geschmack der ganzen Familie trifft!
Live serviert MC Recipe – gemeinsam mit seinem BRO, einer sprechenden Brokkoli-Handpuppe – eine unterhaltsame Mischung aus Konzert und Kochshow! Kochen, Rappen und Wissensvermittlung werden hier auf einzigartige Weise kombiniert – Edutainment für die ganze Familie.
Wer mag, kommt gerne als sein „Lieblingsgericht“ verkleidet.
Genre: Pop
Jonny vom Dahl ist ein junger deutscher Künstler, der gerade mit seiner im August 2024 erschienenen EP “Bunte Fahnen” die nächsten Schritte seiner Musikkarriere geht.
Als Sohn eines Pfarrers ist er zunächst in der christlichen Szene schon des öfteren aufgefallen. Der junge Popmusiker weiß wie er kritische Fragen stellen muss, um einen Diskurs zu entfachen. Auf TikTok und Instagram sucht er gemeinsam mit seiner Community beispielsweise Antworten auf Fragen wie “Wie würde Jesus über Homosexualität denken?“.
Aus dieser Szene kommend, hat er sich daher mit diversen kritischen Themen rund um die Kirche intensiv befasst. Teilweise schaffen es seine thematischen Social Media Videos sogar bis in den Religionsunterricht so mancher Lehrer*innen. Vieles davon lässt der „lässigste Pfarrerssohn Deutschland“, wie die BILD ihn nennt, auch in seine Kunst einfließen, indem er ein dezentes und zeitgemäßes Gesicht der Kirche zeigt. Einfach mal anders eben!
Seinen Weg begonnen hat Jonny vom Dahl mit der Fernsehshow „The Voice of Germany“ 2016, bei der er es bis zu den Sing Offs schaffte. Als er 2018 am Popkurs in Hamburg teilnahm, erkannte Jonny selbst sein großes Talent. Er schafft es, die Gedanken und Geschichten in seinen Songs durch seine Worte bildlich zu untermalen.
Sein Talent, Geschichten und Themen mit Musik zum Leben zu erwecken, blieb nicht lange unentdeckt. Zusammen mit den Produzenten Peter Hoffmann (Lina, Tokio Hotel, Annett Louisan, Falco) und Jonas Schumann veröffentlichte Jonny vom Dahl nun im Juli 2020 sein erstes eigenes Album “Sommerstadtgeflüster”. Durch die zwei bis drei Corona-Jahre war dies ein vergleichsweise schwerer Start, doch im April 2022 setzte er dann seinen Weg mit einem neuen Team, um Produzent Mark Smith und Manager Jochen Schuster, fort.
Nach vier Single-Veröffentlichungen 2024 und einem Album 2025 ist Jonny mit seinen neuen Songs auf „Bunte Fahnen“-Tour!
Genre: Hip-Hop
The grand concert tour of the Kalush Orchestra band will begin in January 2026.
The band has prepared a new program, bright visual accompaniment, updated their looks, and is ready to surprise their fans with a new sound.
‚We worked hard on new material and experimented. We wanted our songs to sound somewhat different: to carry deeper meanings and evoke diverse emotions. See you in your city.‘
Genre: Rock, Pop
Für Ariel Posen gingen Songwriting und Gitarrenspiel schon immer Hand in Hand. Ein Jahrzehnt lang hat er eine Brücke zwischen diesen beiden Welten gebaut und seine Arbeit als virtuoser Instrumentalist – darunter Kollaborationen mit Künstlern wie John Mayer und Tom Jones – mit Soloalben voller Melodie und autobiografischem Storytelling ausbalanciert. Das Ergebnis ist eine Karriere, die so vielfältig ist wie seine Musik. Mit Auftritten beim Crossroads Guitar Festival von Eric Clapton, einem eigenen Fender Stratocaster Signature Modell und einer ausdrucksstarken Stimme, die zu seinem Gitarrenspiel passt, erkundet Posen unbekanntes Terrain und verwischt dabei die Grenzen zwischen Genres und Generationen.
Aufgewachsen als Sohn musikalischer Eltern in Winnipeg, Manitoba, spielte Posen Gitarre für seine Heimatfreunde The Bros. Landreth – und gewann für das Debütalbum der Band Let It Lie einen Juno Award – bevor er 2019 seine Solokarriere startete. Es folgten mehrere Soloalben, die eine sich stetig weiterentwickelnde Mischung aus Rock & Roll, R&B, Americana und elektrifizierter Roots-Musik präsentierten. Manche Alben waren voller sorgfältig konstruierter, gesangsgetriebener Songs, andere wiederum Sammlungen improvisierter Gitarreninstrumentals. Zusammen zeigen sie einen Musiker, der unaufhörlich nach vorne drängt, neue Klänge jagt und dabei dennoch seinen Wurzeln treu bleibt.
Genre: Pop
Für Trousdale – das Trio Quinn D’Andrea, Georgia Greene und Lauren Jones – ist das Leid, durch Veränderungen zu wachsen, tiefgreifend. Wie in bestimmten langen Nächten der Kindheit, in denen sich die Wachstumsschmerzen so anfühlen, als würde jeder Zentimeter schmerzen, verkrampfen und kneifen, versteht Trousdale das Gefühl, das mit der Bewältigung existenzieller Ängste sowie Herzensangelegenheiten einhergeht. „Wir können die Fortschritte anerkennen und dankbar sein, aber wir haben viel darüber gesprochen, wie müde wir sind“, sagt Jones lachend. „Wir haben viel über die Spannung nachgedacht, die mit Veränderungen einhergeht, wie man sie herbeisehnt, sich dagegen wehrt, sie annimmt, aber lernt, in diesem Moment zu gedeihen.“ Auf Trousdales aktueller LP „Growing Pains“ arbeitet sich die Band durch diese Kämpfe, um ineinander Stärke, Mut und Wachstum zu finden. „Aus dem, was war, kann immer etwas Neues entstehen“, sagt D’Andrea.
Der Titeltrack sowie die Leadsingle, die mit einer mitreißenden E-Gitarre beginnt und von ihren typischen Harmonien getragen wird, fasst diese Gefühle im Leben von Trousdale perfekt zusammen. „I’m making it through the tough times when it feels like I’ve been burning out/ Trying to build up the muscle so the hustle doesn’t pull me down (Ich schaffe es durch die harten Zeiten, in denen es sich anfühlt, als wäre ich ausgebrannt/ Ich versuche, Muskeln aufzubauen, damit mich die Hektik nicht runterzieht)“, singen sie, während eine geschmeidige Basslinie jede neue Silbe nach vorne zieht. Das Album wurde größtenteils live im Studio aufgenommen und von der Band sowie John Mark Nelson co-produziert, einem Songwriter, der auch Songs für Suki Waterhouse und Shaboozey mitgeschrieben und produziert hat sowie Tracks für Künstler wie Taylor Swift und Mitski technisch bearbeitet hat. Songs wie „Growing Pains“ zeigen, wie viel Wärme und Tiefe Trousdales ohnehin schon goldene Töne erhalten haben. „In diesem Song ging es um das, was wir jeden Tag in dieser Band fühlen, was wir als Band durchmachen“, sagt Greene. „Das ist unsere gemeinsame Erfahrung, erschöpft zu sein, aber zusammen Schönheit zu finden.“
Trousdales Debütalbum „Out of My Mind“ aus dem Jahr 2023 wurde von Kritikern wie dem Boston Globe, Consequence und dem Atwood Magazine für sein kraftvolles Songwriting, makellosen Harmonien und seine Fähigkeit, die Kluft zwischen Country sowie Indie-Pop zu überbrücken, in den höchsten Tönen gelobt. Die Band verfeinerte diese Stärken auf Tournee weiter, indem sie ihren Groove vertiefte und lernte, wie sie jede ihrer Stimmen individuell hervorheben konnte. Dieser Prozess setzte sich beim Schreiben von „Growing Pains“ fort, als die drei Songwriter zunächst allein grobe Ideen niederschrieben, um sie dann gemeinsam im Studio zu verfeinern und fertigzustellen. „Wir können verletzlich sein und unsere Gefühle teilen, aber keiner von uns muss das Gefühl haben, dass ihr Herz allein auf dem Spiel steht“, erklärt D’Andrea. „Wir alle ergänzen die Ideen der anderen, schöpfen aus persönlichen Erfahrungen und erweitern sie dann zu etwas, mit dem sich mehr Menschen identifizieren können.“
Zu diesem Zweck spürt die zweite Single „Secondhand Smoke“ jede Unze persönlicher Besonderheiten in ihrer Geschichte einer missbräuchlichen Beziehung, erhebt sie aber zu etwas viel Eindringlicherem. Die Akustikgitarre verbreitet eine eisige Kälte, der Schmerz hallt leise in die Nacht hinein, während das Trio die Perspektive einer Frau einnimmt, die darum kämpft, Hoffnung zu finden: “Does it make me a fighter, does it make me a fool? / („Macht es mich zu einer Kämpferin, macht es mich zu einer Närrin?) / Is it a matter of time til I burn with you?” (Ist es eine Frage der Zeit, bis ich mit dir verbrenne?“) Greene erinnert sich an die intensive Energie im Studio, als sie den Song fertig geschrieben hatten. Das Trio und die Co-Autoren Mags Duval sowie Adam Yaron sprachen über ihre eigenen Erfahrungen mit Menschen, die eine destruktive Persönlichkeit haben. „Als Kreative kann die Zusammenarbeit mit so brillanten Menschen diese Erfahrungen sehr real werden lassen“, sagt sie. „Es ist einfacher, sich in diesen Raum zu begeben, wenn alle Stimmen gemeinsam erklingen.“
Während sich diese Songwriter als brillante Teamplayer erwiesen, würdigt das Trio John Mark Nelson als besonders einflussreichen Helfer bei der Bewältigung der „Wachstumsschmerzen“ des Albums. „Er denkt immer an das große Ganze und verzettelt sich nicht in den Einzelheiten, aber sich mit den Details zu beschäftigen, war schon immer unser tägliches Brot“, lacht Jones. „Wir haben uns früher stets in den Einzelheiten verzettelt. Aber John Mark hat uns geholfen, uns auf das Album als Ganzes zu konzentrieren.“
Diese Lektion zeigt sich sowohl in der Gesamtheit von „Growing Pains“ als auch im sommerlichen Charme eines Titels wie „Over and Over“. Nelson teilte eine grobe Skizze des Titels mit, und Trousdale arbeitete eifrig an ihrer eigenen Version: eine Geschichte über das Zusammentreffen mit einem Ex und den Versuch, zu entschlüsseln, wie man sich fühlt, wenn alle weitermachen. „Es gibt nie einen guten Zeitpunkt, um seinem Ex über den Weg zu laufen, und es ist noch schlimmer, wenn er damit prahlt, wie gut es ihm jetzt geht“, erklärt Greene. D’Andrea weist darauf hin, dass der Wechsel zwischen engmaschigen Harmonien sowie ausladenden Lead-Gesangslinien sinnbildlich für die neuen Höhen steht, die Trousdale erreicht hat. „Jedes Mal, wenn wir aufnehmen und in der Gesangskabine sind, werden wir besser und finden heraus, was wir brauchen“, sagt sie. „Wir wissen, wie wir das Geschriebene betonen und sicherstellen können, damit wir das volle Potenzial eines Songs ausschöpfen.“
Ein Teil dieser Reichweite kam durch die Erweiterung ihrer Klangpalette sowie den Einsatz einer größeren Band zustande. „Wir haben Charts für eine komplette Band erstellt und konkrete Vorstellungen davon, wie jeder Song klingen könnte“, sagt Greene. „Wir haben so unglaubliche Musiker auf der Platte und wussten, dass sie damit zurechtkommen würden. Es fühlt sich einfach viel organischer und frischer an als alles, was wir bisher gemacht haben – weniger Takes, weniger Schnitt sowie weniger Chancen, Dinge zu überdenken.“
So gut Trousdale auch klingen mag, wenn sie sich ihrem goldfarbenen Pop hingeben, die Gruppe arbeitet ihr Country-Flair meisterhafter als je zuvor in das Material ein. Das groovige, schwungvolle „Lonely Night“ erinnert an LeAnn Rimes. Es ist ein Titel, der jeden Zuhörer aus seinem Solo-Funk herausreißen soll: “A little taste of the high life/ Cause I don’t need another lonely night.” („Ein kleiner Vorgeschmack auf das High Life/ Denn ich brauche keine weitere einsame Nacht.“) Die Herzschlag-Ballade „Want Me Back“ wurde unterdessen von Lady A inspiriert und lässt das Trio hoffen, dass ein Ex die Trennung vielleicht bereut. „Ich ging in unsere Aufnahmesession mit der Vorstellung, dass der Song am Ende ein reiner Country-Song werden würde. Quinn und Georgia dachten, er würde ein reiner Popsong werden“, erklärt Jones. „Unser Bassist hat etwas Doo-Wop in den Mix eingebracht, und wir haben etwas wirklich Besonderes gefunden, in das wir uns hineinversetzen konnten.“
Auf 12 bemerkenswerten Tracks trotzt „Growing Pains“ dem Gewicht seines Titels, ein Trio starker, unabhängiger Frauen, die sich den Bedrohungen durch Einsamkeit, gebrochene Herzen, Verlust und mehr stellen und sie in transformative, aufbauende Musik umwandeln. Und als das Album mit dem schillernden „Last Bloom“ endet, sonnt sich Trousdale im Licht am Ende jedes Tunnels. „Was war, wird zu etwas Neuem heranwachsen“, singen sie und strahlen am Ende der Reise. „Es ist eine Erinnerung daran, dass selbst in den kältesten Momenten Erneuerung immer möglich ist“, erklärt D’Andrea. „Der Song wurde von Lauren inspiriert, die ihre Zimmerpflanzen stutzte, und ich wurde von der Idee inspiriert, dass das Loslassen von dem, was uns nicht mehr dient, dazu beitragen kann, dass etwas Neues Wurzeln schlägt.“
Genre: Funk, Soul
The Free Label is a six-member band from Toronto, Canada, blending 70s disco, 90s R&B, and high-energy funk into an electrifying, dance-driven experience. Their 2019 single „All Night“ led to international tours across Europe, North America, and Australia, gaining a loyal following. They’ve played major Canadian festivals, including Mariposa Folk Festival and the Calgary Stampede, and opened for T-Pain, Aqua, and Lupe Fiasco. The band has also toured the U.S., opening for various artists and performing at universities across the country. In 2024, Songs for Sienna, their highly anticipated album, earned them a spot on the Amazon Music Billboard in Dundas Square, Toronto. Tracks like „Crimes of Passion“ have gained global attention. With over 15 million views of their live performances in the last year, The Free Label’s energetic shows and natural chemistry continue to captivate audiences worldwide.
According to music journalist Mona Lina, A&R at [PIAS] Maura is „one of the most intriguing underdogs in the German music scene (…) with a stage presence that packs a punch“. Seamlessly navigating between dreamy jazz vocals, indie soul, and rap, Maura, unveiled her debut LP „Grimus“. Now she released her “Mother Of Chaos” record on Phlegmatic Records and gained attention on german major radio stations as Radio Eins, Cosmo Radio and Deutschlandfunk Kultur and played a record release show at the HHV Store in Berlin, Europes biggest vinyl shop.
In her live shows, Maura performs for many years with her band, delivering a captivating performance that has graced stages at the Ruhrtriennale, Popkultur Festival Berlin, Bavarian Jazzweekend, and renowned clubs such as Connie Island, Cassiopeia, and Festsaal Kreuzberg. She played several times Warm Up for US Hip Hop icons as Illa J and Sa Roc.
With her latest release Maura is eager to showcase to a wider audience, why she is rightfully recognized as one of the „most charismatic leadsingers that Germany has to offer“ (-Sichtexot).
Maura’s journey in music defies the typical trajectory of jazz and soul singers. Coming from a polish working class family, she hadn’t any formal musical education or vocal training. In a young age she discovered her path in music through the realm of US and UK underground rap and learned about jazz, soul, pop und experimental music through intense listening. Her story reflects an unyielding passion for her craft.
Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.
Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.
Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.
Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.
DJs:
– Neue K
– Rebel L (Resident-DJ)
Genre: Rock, Pop, Indie
Lucky Strikes Back- die wohl „längste Schülerband der Welt“- spielen Rock mit Sounds von Jazz und Funk und außerdem sind Etiketten eh nur Schall und Sound. Musik muss Spaß machen, und genau dafür steht die Band. Mit handgemachten neuen und alten Songs, suchen Lucky Strikes Back nach Antworten auf Fragen, die viele bewegen, und so kommen sie wieder auf die Bühne, um das Publikum aus dem Winterblues zu holen- mit Musik, die in Erinnerung bleiben soll.
Gemeinsam mit der Band To your Soul aus Münster mit ihren -irgendwo zwischen Singer- Songwriter, Chanson und sphärischer musikalischen Ansiedlung, geprägt durch die Instrumente Piano, Gitarren, Cello, Drums und Bass wollen beide Bands einen Abend mit Musik füllen, um gemeinsam mit dem Publikum in die neue Jahreszeit zu düsen.
Genre: Indie Rock, Indie Pop
Lust auf ne klassische Indieparty mit allem drum und dran? Dann kommt zur Take Me Out! Die bringt euch die Hits, die Hymnen und eure Lieblingssongs. Außerdem: Nostalgie ist kein Genre – deswegen stehen neben den Klassikern auch frische Songs jenseits des Mainstreams auf dem Zettel.
Findet ihr auch die immergleichen Hits und Reihenfolgen langweilig? Dann freut euch bei Take Me Out auf Abwechslung, Song-Überraschungen und natürlich auf guten Flow und flüssige Übergänge.
Ach so, mein Name ist eavo. Take Me Out ist meine Indieparty, mit der ich seit 2014 in den schönsten Clubs in ganz Deutschland unterwegs bin.
Wenn ihr Ideen oder Fragen habt, sprecht mich gern an oder schickt mir ne Nachricht. Musikvorschläge sind willkommen, denn ich hab Spaß daran, eure Ideen – wenn’s passt – ins Set zu puzzlen.
Macht mit und es wird ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive!
Spread the word, schnappt euch eure Leute und kommt vorbei!
Take Me Out klingt wie z. B:
Arctic Monkeys – Alt–J – Art Brut – Bilderbuch – 3xBeat! – Betterov – Bloc Party – Blond – Blood Red Shoes – Blur – BOY – Bonaparte – Cage the Elephant – Cure – DIIV – Drums – Editors – Edwin Rosen – Faber – Florence – Foals – FONTAINES D.C. – Franz Ferdinand – Friska – Frittenbude – Giant Rooks – girl in red – IDLES – Interpol – Jamie T – Johnossi – Joy Division – Justice – Kaiser Chiefs – Kate Nash – KennyHoopla – Killers – Kooks – KMF – Kraftklub – KYTES – Le Tigre – Leoniden – Libertines – Lykke Li – M83 – Mando Diao – Maxïmo Park – Metronomy – MGMT – Mitski – Miyagi – Nerven – Organ – Pabst – Phoenix – Pixies – Postal Service – Pulp – Rakes – Razz – SALÒ – Sam Fender – Shame – Shout Out Louds – Sterne – Streets – Strokes – Team Scheisse – TEMMIS – Ting Tings – Tomte – Tränen – TDCC – Vampire Weekend – Viagra Boys – WWP Jetpacks – Wet Leg – Wombats – Yard Act – YYYs – The xx – uvm.
Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de
Genre: Pop
Manche Songs vergisst man nie – sie bleiben, begleiten, wachsen mit. Als Chesney Hawkes 1991 mit „The One and Only“ die internationalen Radios eroberte, war das mehr als nur ein Hit. Es wurde zur Hymne einer Generation, zum musikalischen Meilenstein der 90er-Jahre. Heute, 34 Jahre später, ist Hawkes wieder zurück! Der 1971 in Berkshire geborene Hawkes wuchs in einer echten Entertainmentfamilie auf: Sein Vater war Sänger der legendären Tremeloes, seine Mutter als Schauspielerin und Game-Show- Moderatorin im ganzen Land bekannt. Kein Wunder also, dass Chesney seine Karriere mit nur 19 Jahren begann – als er die Hauptrolle im Musikfilm „Buddy’s Song“ spielte. Daraus wurde ein globaler Erfolg: „The One and Only“, im Film prominent platziert, katapultierte Chesney Hawkes über Nacht zum Popstar. Fünf Wochen hielt sich der Song an der Spitze der UK- Charts – ein Sensationserfolg mit weltweiter Wirkung.
Doch der weitere Weg war keineswegs geradlinig. Nach seinem Debütalbum „Buddy’s Song“ und dem Nachfolger „Get the Picture“ (1993) zog sich Hawkes zunächst aus dem Rampenlicht zurück. Er heiratete, arbeitete als Produzent und Songwriter für andere, komponierte für Film und Fernsehen – und für sich selbst. Denn Musiker war und blieb er immer.
Mit den Alben „Another Fine Mess“ und „Real Life Love“ (2012) zeigte sich Hawkes gewachsen, nachdenklicher. Als gereifter Singer/Songwriter, der seine Anfänge nicht vergisst, aber als Mensch gewachsen ist. Heute wirkt er angekommen, sowohl künstlerisch als auch persönlich.
Sein neues Album „Living Arrows“ markiert daher kein klassisches Comeback, sondern einen kraftvollen Neustart. In Zusammenarbeit mit Produzent Jake Gosling (Ed Sheeran, One Direction) und Langzeitpartner Nik Kershaw entstand ein vielschichtiges Werk, das vom Vatersein, Loslassen und dem Ankommen in sich selbst erzählt. Die Songs bleiben Hawkes‘ Popwurzeln treu, sind aber mutiger, tiefgründiger – und wurden prompt belohnt: BBC2 kürte „Living Arrows“ zum Album der Woche. Auch live ist Chesney Hawkes beeindruckender denn je. Wer ihn heute auf der Bühne erlebt, spürt sofort: Hier steht ein echter Entertainer, der seine Musik lebt – mit Charme, Witz und großem musikalischen Können, ob am Klavier oder an der Gitarre. Im Dezember geht Chesney Hawkes zum ersten Mal seit über 30 Jahren wieder auf Europatour! Darunter sind auch vier Konzerte in Deutschland – wenn das kein perfektes Weihnachtsgeschenk ist.
Genre: Dance, Electronic
What started as an underground project quickly found an international audience. A growing presence on social media translated into tens of thousands of monthly listeners, with fans tuning in from the U.S., Mexico, Australia, the U.K., France, Germany, and beyond. The movement is global, and it’s only getting louder.
The Destruction of the Cult of the Sun is a live experience that doesn’t stop to breathe —fusing intricate production with raw live instrumentation and soaring vocals. Every track bleeds into the next, an unbroken current of psychedelic indie pop, dance rhythms, and deep, pulsing grooves. It’s built to move—somewhere between a fever dream and a live mixtape.
Since the release of their debut album Awakening Protocol in 2024, they’ve been in constant motion. The Elysian EP followed soon after, leading into their next chapter Album number two—Metanoia. The first single, Paris, landed in fall 2024, with a steady flow of releases carrying into the album’s full release in mid-2025.
Nothing static, nothing predictable. Just momentum
Genre: Rock
In ihrer Heimat Australien touren The Southern River Band seit 2013 emsig durch das ganze Land. Ihre Shows, die sie selbst als Mega-Rock-Partys bezeichnen, begeistern mit rohem Rock’n’Roll und finden überall dort statt, wo sich eine Bühne findet. Seit ihrer Gründung in Thornlie – einem Vorort von Perth – feilten The Southern River Band an ihrem Sound und wurden dafür von Justin Hawkins ,The Darkness Sänger und Gitarrist, als „proper f*cking rock band“ gelobt. Bereits auf ihrem Debütalbum „Live at the Pleasuredome“ aus dem Jahr 2016 wurde klar, wie pur und energetisch die Band ihren Rock-Sound interpretiert. Mit ihrer Single „Chimney“ vom dazugehörigen zweiten Album „Rumour & Innuendo“ feierten The Southern River Band 2019 ein Karrierehoch, das einen Wendepunkt markierte. Nach dem Release des Albums zog es sie auf größere Bühnen, so etwa bei einer Support-Show für Cold Chisel vor 16.000 Menschen. Aber auch Supports für Birds of Tokyo, Wolfmother, Jebediah, Amyl & The Snifflers sowie The Darkness ließen die Musiker innerhalb Australiens bekannter werden, was nicht zuletzt durch eine Tour mit Eagles Of Death Metal weiter gefestigt wurde.
Vom DIY-Ansatz der ersten Tage hat sich die Band auch mit dem 2022 veröffentlichten Album „Live from Rada Studios“ längst weiterentwickelt. 2024 unterschrieben The Southern River Band bei Cooking Vinyl Records, tourten durch Europa und veröffentlichten ihre aktuelle LP „D.I.Y.“, die mit dem Song „Stan Qualen“ ihren bisher größten Erfolg enthält. Das Album wurde bei den Australian Independent Record Awards (AIR Awards) 2025 als bestes Independent Heavy Album nominiert. Doch The Southern River Band legen direkt nach: Am 17. Oktober erscheint ihr neuer Langspieler „Easier Said Than Done“. Bereits beim Album-Opener „Don’t Take It To Heart“ wird klar, welche Sprache The Southern River Band auf ihrem fünften Album sprechen. Die Band verpackt ihren Take auf den klassischen Rock-Sound der 70er- und 80er-Jahre erneut mit jeder Menge Power sowie Einflüssen aus Southern Rock und Roots Rock. Das machen auch die Singles „No Such Time“ sowie „Fuck You, Pay Me“ schnell klar. Auf ihrer Easier Said Than Done EU/UK 2026 Tour kommen The Southern River Band zur Feier ihres neuen Albums auch für zwei Shows nach Deutschland – am 23. Februar ins Kölner YUCA sowie am 25. Februar in den Berliner Privatclub.
Genre: Rock, Alternative, Indie
Vom Proberaum auf die Mainstage
Das Emergenza Festival wurde 1992 gegründet und ist damit einer der ältesten und renommierten Musik Contest weltweit.
Das Festival findet an vielen Orten auf der ganzen Welt statt, (Japan, Frankreich, Skandinavien, Deutschland u.A.), wobei sich die Gewinner der zehn nationalen Endausscheidungen dann beim großen Weltfinale im Rahmen des Taubertal Festivals in Rothenburg o.d.T. (D) treffen.
Während der gesamten Qualifikationsrunden genießen die Teilnehmer erstklassige Bedingungen: Die besten Clubs der Region, hochwertige technische Ausstattung, professionelle Betreuung und Organisation sowie ein interessiertes Publikum, welches zusammen mit der Fachjury jeweils die Besten in die nächste Runde schickt.
Die Gewinnerband aus dem Hamburger, Münchner und Köln/Frankfurt Finale werden beim Deutschlandfinale in Berliner SO36 mit den besten Bands Berlins auftreten .
Die deutschen Finalisten bekommen dabei die Möglichkeit sich vor Vertretern von Plattenfirmen, Bookingagenten und Promoter aufzutreten. Diese Jury wird dann die Gewinnerband auswählen die Deutschland auf das Weltfinale vertreten wird.
Alle Regeln, zur Anmeldung und Infos zum Wettbewerb, sowie alle Termine unter: emergenza.live
Genre: Pop
Charly Klauser ist Musikerin, Produzentin und echtes Bühnenphänomen: Sie spielt jedes Instrument selbst, singt, schreibt, produziert – und begeistert solo oder mit Band mit einem energiegeladenem Sound zwischen Pop, Rock und Indie. Ihr Live-Musikfilm „Charly Hoch 5“ zeigt sie gleich fünfmal auf einmal – kreativ, virtuos und absolut einzigartig.
2025 veröffentlicht sie drei neue Singles und tourt u.a. als Support von Johannes Oerding – 2026 folgt ihre eigene Tour.
Genre: reggae, rhythms & basslines
„… muzik of blood black reared pain
rooted heart geared all tensed up in di bubble an di bounce
an di leap an di weight-drop
it is di beat of di heart this pulsing of blood that is a bubblin bass a bad bad beat…“
Linton Kwesi Johnson / Bass Culture
strictly vinyl selections.
reggae, rhythms & basslines
Stephan (such a sound)
Giouann (tropic disco soudsystem /merger)
Carl Louis (duty free /merger)
Puppa D. (king david soundsystem)
Genre: Indie
Turin Brakes veröffentlichen im Mai 2025 ihr brandneues Studioalbum „Spacehopper“. Produziert wurde das Album vom Grammy-Preisträger Guy Massey. Spacehopper ist das erste neue Material der Band seit über drei Jahren und markiert das 10. Studioalbum von Turin Brakes – ein bedeutender Meilenstein für eine Band, die ihr Debütalbum bereits vor über 24 Jahren veröffentlichte: Das für den Mercury Prize nominierte „The Optimist LP“, das ihnen den Durchbruch bescherte und in Großbritannien Goldstatus erreichte.
Der Titeltrack Spacehopper aus dem neuen Album ist ab sofort überall verfügbar.
Die Süd-Londoner Vier-Mann-Band Turin Brakes wurde von den Kindheitsfreunden Olly Knights und Gale Paridjanian gegründet und besteht heute aus Knights, Paridjanian sowie den langjährigen Weggefährten Rob Allum und Eddie Myer.
Auf The Optimist folgte 2003 ihr kommerziell erfolgreichstes Album „Ether Song“, das es bis in die Top 5 der offiziellen britischen Albumcharts schaffte.
Klanglich noch experimenteller als das Debüt, enthält es die Top-5-Hitsingle „Pain Killer (Summer Rain)“.
Turin Brakes verstehen die Kunst der musikalischen Beständigkeit, und Spacehopper verspricht ein würdiger Neuzugang in ihrem vielfältigen und klanglich abwechslungsreichen Katalog zu werden.
Bis heute haben Turin Brakes sieben Top-40-Singles, sechs Top-40-Alben und über eine Million Tonträger weltweit verkauft.
Genre: house, afro sounds
GROOVE SERVICE deals with the roots of house music, afro sounds and of course the clubbing and dancing scene that goes with it. Music is responsible for our heartbeats and with GROOVE SERVICE we like to share what lifts our hearts. Let’s create a unique vibe while stalking the dancefloor and celebrating the love of house music and more.
Genre:
Santiago Motorizado is the singer and leader of El Mató a un Policía Motorizado, the legendary Argentine band that spearheaded the new wave of Latin American alternative rock in the 21st century. After years touring the world, with a discography released across multiple countries in America and Europe, and having played at the most important international festivals such as Vive Latino, Primavera Sound, and Lollapalooza, Santiago now presents his first solo album, “El Retorno.” New songs for new adventures.
Genre: Indie, Pop
Die schwedische Singer-Songwriterin Amanda Bergman zählt zu den faszinierendsten Stimmen Skandinaviens. Ihre warme, raue Stimme und ehrlichen Texte berühren weit über Grenzen hinaus. Nach Anfängen als Hajen und Idiot Wind wurde sie Frontfrau der gefeierten Supergroup Amason. Mit ihrem Debüt Docks (2016) und dem 2024 erschienenen Album Your Hand Forever Checking On My Fever, für das sie zwei schwedische Grammys erhielt, zeigt sie einmal mehr ihre Fähigkeit, Verletzlichkeit und Stärke in zeitlose, intime Musik zu verwandeln.
Jetzt, im Jahr 2025, ist sie mit ihrem bisher ambitioniertesten und existenziellsten Werk zurück: „embraced for a second as we die“. Das Album, das zwischen Ende 2024 und Anfang 2025 geschrieben wurde, fungiert als Wegweiser durch Chaos und Kontemplation und erkundet die flüchtige Schönheit des Lebens in einer Zeit, in der
die Welt am Abgrund zu stehen scheint. Bergman beschreibt es als „ein Album über Zusammenbruch und Akzeptanz, darüber, Vertrauen in den Akt des Kunstschaffens zu finden, wenn die Kontrolle verloren gegangen ist“.
Ob auf internationalen Bühnen oder in ihrer schwedischen Heimat – Amanda
Bergman verwischt weiterhin die Grenze zwischen Verletzlichkeit und Stärke. Im Frühjahr 2026 wird Amanda Bergman diese Songs auf ihrer „embraced for a second as we die tour“ zum Leben erwecken.
Genre: Singer-Songwriter
Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.
Tickets ab 9,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 15€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?
Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.
Genre: 80s New Wave, Synth & Pop
Euch erwarten 80s-Smasher aus Synth, New Wave, Italo und Pop, aber natürlich auch der ein oder andere Geheimtipp.
Außerdem: Findet ihr die immergleichen Hits und Reihenfolgen auch langweilig? Dann freut euch bei der Modern Love auf Abwechslung, Song-Überraschungen und viele eurer Musikwünsche, schön im Flow aufgelegt und mit passenden Übergängen.
Ach so, mein Name ist eavo. Ich bin schon seit vielen Jahren in den schönsten Clubs in ganz Deutschland unterwegs.
Wenn ihr Ideen oder Fragen habt, sprecht mich gern an oder schickt mir ne Nachricht. Musikvorschläge sind willkommen, denn ich hab Spaß daran, eure Ideen – wenn’s passt – ins Set zu puzzlen.
Wenn ihr mitmacht, wird’s ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive.
Kommt vorbei!
Modern Love klingt wie:
A Flock of Seagulls – a-ha – ABC – Alphaville – Die Ärzte – The B-52’s – The Bangles – Pat Benatar – Berlin – Blondie – B-Movie – Boytronic – Laura Branigan – Bronski Beat – David Bowie – Kate Bush – Cameo – Kim Carnes – Camouflage – Anne Clark – Phil Collins – The Communards – Culture Club – The Cure – Dead or Alive – Depeche Mode – Desireless – Duran Duran – Erasure – Eurythmics – Falco – Frankie Goes To Hollywood – Fehlfarben – Fine Young Cannibals – Fischer-Z – The Flirts – Freeez – Grauzone – Murray Head – Heaven 17 – Don Henley – Billy Idol – Howard Jones – The Housemartins – The Human League – Icehouse – Ideal – Indochine – INXS – The Jam – Japan –Joy Division – Kajagoogoo – Nik Kershaw – King – Cyndi Lauper – Lene Lovich – Level 42 – Les Rita Mitsouko – Madness – Madonna – Martha And The Muffins – Men At Work – Men Without Hats – Miami Sound Machine – Midnight Oil – New Model Army – New Order – Nichts – OMD – Ryan Paris – Pet Shop Boys – Pixies – The Police – Prince – The Primitives – The Proclaimers – Queen – R.E.M. – Rainbirds – Real Life – Rheingold – Michael Sembello – Simple Minds – Siouxsie And The Banshees – The Sisters Of Mercy – Soft Cell – Spandau Ballet – Talk Talk – Talking Heads – Tears for Fears – Toto – Trans X – Trio – Tina Turner – U2 – Ultravox – Violent Femmes – Visage – Wham! – Kim Wilde – Yazoo – Yello – Paul Young
Die Zebra Boys haben schlechte Nachrichten.
Ich rede hier nicht um den heißen Brei rum und schiebe Krankheit oder „produktionstechnische Gründe“ vor aber der Vorverkauf für die kommende „Disco is back“ Tour von SHE HATES EMOTIONS läuft mehr als schlecht.
Die Zeiten haben sich geändert, Geld ist bei Vielen knapp, die Lust auf ein Konzert zu gehen vielleicht nicht bei allen so ausgeprägt…. Für uns zeichnet es sich in den Zahlen ab, dass ihr einfach keine Lust auf SHE HATES EMOTIONS habt. Zumindest nicht genug von Euch.
Ich bedanke mich bei allen, die uns unterstützt haben und die sich bereits ein Ticket gekauft haben! Das weiß ich zu schätzen aber in manchen Städten haben wir nur 40 Tickets im Vorverkauf und damit können wir die Tour nicht finanzieren. Techniker, Hands, Agenturen und Veranstalter können nicht umsonst arbeiten und leider ist eine Bezahlung unter den Umständen nicht möglich.
Deshalb werde ich SHE HATES EMOTIONS bis auf weiteres auf Eis legen… Keine Tour, kein Album!
Stattdessen werde ich mich in die Produktion des kommenden BLUTENGEL Albums stürzen!
Ich hoffe auf euer Verständnis! Natürlich könnt ihr bereits gekaufte Tickets zurückgeben.
Schade, schade, aber so ist es nun Mal.
Euer Chris
Genre: Indie, Post-Punk, Britpop
Seit Tag 1 sind wir bekennende Fontaines-D.C.-Fans – und ganz ehrlich: Keine Kreuzgut.Disko ohne mindestens einen ihrer Songs. Aber jetzt drehen wir den Regler auf Anschlag und widmen einen kompletten Abend der Band.
Erwartet ihre größten und besten Tracks – von Boys in the Better Land, bis Starburster – alles, was das Fontaines D.C. Herz höher schlagen lässt.
Und auch eine exklusive Auswahl an Fontaines D.C. Friends Songs ist dabei:
The Murder Capital, Wet Leg, English Teacher, The Stone Roses, IDLES, Just Mustard, Hotel Lux, Been Stellar, Horsegirl, Sprints.
und noch viele mehr….
Als wär das nicht schon genug, gibt’s obendrauf eine VERLOSUNG eines exklusiven FAN PACKAGES – nur für euch, nur an diesem Abend.
Das Konzert wird auf den 08.04.2027 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten Ihre Gültigkeit.
Statement von Loua.
Hey Lounies, ich freue mich riesig auf unser erstes Konzert am 10.3. im Yuca in Köln! Leider müssen wir die anderen Tourdates verschieben. Wir brauchen einfach noch mehr Zeit um Tickets zu verkaufen in diesen Zeiten. Kurzfristige Ticketkäufe und krasse Fixkosten vor Ort sind eine ungünstige Mischung. Wir können die Konzerte deshalb aktuell, Stand jetzt, ohne Verschiebung nicht kostendeckend umsetzen. Das tut mir sehr, sehr leid, aber wir wollten euch und uns Planungssicherheit geben und nicht noch warten, um dann eventuell ein paar Tage vor der Tour verschieben zu müssen. Ich hoffe ihr versteht das. Auf diese Weise wollen wir eure Unannehmlichkeiten minimieren. Wo man vor ein paar Jahren noch Konzerte mit wenigeren Besuchern durchführen konnte, sind die Fixkosten rund um die Veranstaltungen so stark gestiegen, dass das Risiko für euch und für uns zu groß ist und wir uns entschieden haben jetzt, noch einigermaßen rechtzeitig, zu verschieben. Wir freuen uns auf ein fettes erstes Konzert in Köln, das jetzt im März stattfinden wird und auf alle weiteren Konzerte in 2027. Die Tickets für die anderen Stops behalten entweder ihre Gültigkeit oder können da zurückgegeben werden, wo sie gekauft worden sind, falls ihr das möchtet. Ansonsten freue ich mich über jeden, der mit mir zusammen mein erstes eigenes Konzert am 10.März in Köln erlebt und natürlich gerne auch nächstes Jahr im Rest von Deutschland. Die Band und ich freuen uns sehr auf Euch! xo Loua
Genre: Pop
Köln, 02.09.2025 – Auf der Suche nach der „anderen Art von glücklich“, nach den entscheidenden „7 Minuten“ und einem Leben mit „Kontrasten“ wagt LOUA den Ausbruch aus dem Happyland – und trifft damit bei EP und gleichnamiger Tour genau ins Schwarze. Tiefgreifende Themen, wie Leistungsdruck, Selbstzweifel und Perfektionismus beschäftigen nicht nur die Kölner Künstlerin. Die gesamte Generation Social Media hat mit dem andauernden Drang nach Selbstoptimierung zu kämpfen. LOUAs Songs fühlen sich an, wie ein Videocall mit der besten Freundin oder der dringend gebrauchte Rat deiner großen Schwester. Ganz nach dem Motto: We are all in this together!
LOUA war eines dieser Kinder, über das ihre Eltern erzählen, dass es bereits gesungen hat, bevor es richtig sprechen konnte. In kompletter Eigenregie baut sie sich auf TikTok (222k Follower – Stand August 2025) und Instagram (109k Follower – Stand August 2025) eine treue Fanbase auf, die sie von Anfang an auf ihre Reise mitnimmt. Doch schon bald fragt sich LOUA, wer eigentlich hinter all den Schichten steckt, die sie sich so lange Zeit fein säuberlich zurechtgelegt hat – und macht eine entscheidende Erfahrung: Je ehrlicher sie sich auf Social Media präsentiert, je mehr sie sich traut, ganz sie selbst zu sein, desto wohler fühlt sie sich. Der verinnerlichte Trugschluss, nur etwas wert zu sein, wenn sie funktioniert und makellos performt, scheint sich nach und nach aufzulösen. Denn die LOUNIES, wie LOUAs Community sich selbst nennt, feiern entgegen ihrer ursprünglichen Erwartung vor allem jenen Content, in dem sie sich verletzlich zeigt. Das nimmt der charismatischen Künstlerin nicht nur immer mehr tiefsitzende Ängste, es bestärkt sie auch, das Thema Selbstzweifel und die fortwährende Suche nach dem Glück (und nach dem wahren Ich) zum Hauptthema ihrer Musik zu machen. Dank der nahbaren Intimität entsteht Zeile für Zeile ein Safe Space für ihre Hörer*innen – und für sie selbst.
2026 bringt LOUA dieses Gefühl auf die Bühnen Deutschlands mit ihrer ersten eigenen Tour „Kontraste“. Loua Live, das ist Deutschpop mit Feingefühl und mindestens genauso viel Energie samt einer bewegenden Bühnenshow. Ein Konzert mit vielen Kontrasten und gerade deshalb so spannend.
Genre: SingerSongwriter \ Country
Nach den gefeierten Alben About Love and Loving Again und Hold Your Love Still kehrt Christian Kjellvander mit Ex Voto / The Silent Love zurück – einem leise zerstörerischen und zutiefst intimen Werk, das eine inoffizielle Trilogie vollendet, die sich mit Liebe in ihren zartesten, konfliktreichsten und spirituellsten Formen beschäftigt.
Ursprünglich als Album mit zehn sanften, ruhigen Country-Songs konzipiert, entwickelte sich Ex Voto allmählich zu etwas weitreichenderem. Dennoch bleibt der Keim dieser Absicht erhalten und pulsiert sanft unter jedem einzelnen Track. Das Album beginnt mit zwei reduzierten Songs, entwickelt sich zu einem lauteren, dynamischeren Mittelstück und driftet dann wieder in Stille, was die emotionale Reise seiner Entstehung widerspiegelt.
Wie seine Vorgänger setzt Ex Voto die Erforschung von Themen wie Liebe, Religion, der natürlichen Welt und Schönheit fort, die Christian mit poetischer Präzision und emotionaler Tiefe angeht. Doch dieses Album geht tiefer. Es ist intimer, roher. Christian war ein anderer, als er zu schreiben begann, und während der Mittelpunkt seiner Kunst konstant bleibt, färbt dieser persönliche Wandel das gesamte Album.
Aufgenommen an einigen Tagen in einem alten Sommerhaus am Meer im südlichsten Teil Schwedens, fängt das Album den Atem und die Stille eines Raumes ein, in dem keine Kopfhörer nötig waren, in dem die Vocals durch eine PA in den Raum drangen und jedes Knarren der Dielen ein Teil des Klangs wurde. Die Gespenster jeder Stimme und jedes Instruments durchziehen die Multitracks wie Geister, die in einer tiefen Wüstennacht verweilen. Es ist romantisch und cineastisch, eine Art kleiner urbaner Noir-Film, der vom texanischen Hinterland an die schwedische Küste transponiert wurde.
Im Herzen des Albums steht Kjellvanders tiefe, ausdrucksstarke Baritonstimme und lyrische Klarheit, umgeben von einer sparsamen, aber reichhaltig texturierten Klangpalette: Bürstenschlagzeug, Bassklarinette, klagende Kornett, Rhodes, Synthesizer und der eindringliche Kontrapunkt der weiblichen Vocals.
Von der geisterhaften Intimität von Love of Another bis zum stürmischen Crescendo von Deathrider bewegt sich das Album mit Geduld und Zielstrebigkeit. Songs wie God Simple und It Can Heal If You Let It gleiten in langsamen Grooves zu emotionaler Katharsis, während The View Is Watching zu einem schattigen, psychedelischen Klagemarsch anschwillt. Selbst das instrumentale Ex Voto summt mit spiritueller Schwere.
Genre: Rock, Alternative, Indie
Vom Proberaum auf die Mainstage
Das Emergenza Festival wurde 1992 gegründet und ist damit einer der ältesten und renommierten Musik Contest weltweit.
Das Festival findet an vielen Orten auf der ganzen Welt statt, (Japan, Frankreich, Skandinavien, Deutschland u.A.), wobei sich die Gewinner der zehn nationalen Endausscheidungen dann beim großen Weltfinale im Rahmen des Taubertal Festivals in Rothenburg o.d.T. (D) treffen.
Während der gesamten Qualifikationsrunden genießen die Teilnehmer erstklassige Bedingungen: Die besten Clubs der Region, hochwertige technische Ausstattung, professionelle Betreuung und Organisation sowie ein interessiertes Publikum, welches zusammen mit der Fachjury jeweils die Besten in die nächste Runde schickt.
Die Gewinnerband aus dem Hamburger, Münchner und Köln/Frankfurt Finale werden beim Deutschlandfinale in Berliner SO36 mit den besten Bands Berlins auftreten .
Die deutschen Finalisten bekommen dabei die Möglichkeit sich vor Vertretern von Plattenfirmen, Bookingagenten und Promoter aufzutreten. Diese Jury wird dann die Gewinnerband auswählen die Deutschland auf das Weltfinale vertreten wird.
Alle Regeln, zur Anmeldung und Infos zum Wettbewerb, sowie alle Termine unter: emergenza.live
Genre: Indie
Mit sonnigen Grüßen aus Kalifornien und ihren tanzbaren Alternative-Rock-Hymnen kommen Bad Suns im März für zwei Konzerte nach Deutschland. Ebenfalls im Gepäck: Ihr fünftes, sehr einnehmendes Album „Accelerator“, mit dem das Trio Bilanz zieht und all das betrachtet, was sie als Band gemeinsam durchgemacht haben. Seit 2012 spielen Christo Bowman (Gesang/Gitarre), Gavin Bennett (Bass) und Miles Morris (Schlagzeug) zusammen, und gingen mit ihrer magnetischen Mischung aus Indie-Rock und 80er-Jahre-Synthie- Glanz fast sofort viral. Nach vier Erfolgsalben erreichte das Trio aus Los Angeles einen Punkt, an dem sie sich neu ausgerichtet und zentriert haben: Die Aufnahme ihrer überschwänglichen EP „Infinite Joy” (2023) war eine kathartische Erfahrung, die Bad Suns neu kalibrierte und auf den spannenden Weg zur Entstehung von „Accelerator” führte, das zwölf Tracks voller Dance-Pop-Hooks umfasst. „Wir sahen die EP ‚Infinite Joy‘ als Neuanfang für die Band. Ich verspürte erneut diese Sehnsucht“, reflektiert Christo Bowman. „Da ‚Accelerator‘ unser fünftes Album, aber auch unser erstes Studioalbum als Trio sowie das erste Album in meinen 30ern ist, wussten wir, dass dies wirklich wichtig sein würde. Wir wollten das nicht auf die leichte Schulter nehmen. Wir sahen dieses Album als einen Berg, den wir besteigen wollten.“
Bei der Planung ihres Aufstiegs wandten sich Bad Suns erneut an ihren Stammproduzenten Eric Palmquist, der auch ihr Debütalbum „Language & Perspective“ (2014), den Nachfolger „Disappear Here“ (2016) sowie das vierte Werk „Apocalypse Whenever“ (2022) produzierte. Bei den Aufnahmen zu „Accelerator“ ermutigte Palmquist die Band, ihr Gefühl der Erneuerung in eine energiegeladene Klangrichtung zu lenken, die sie zuvor schon einmal Exkurs-artig ausprobiert hatten. Während Tracks wie das zuvor veröffentlichte „Communicating“, der hymnische Opener „Slow Karma“, das pulsierende „Why Am I Like This“ und der schillernde Club-Cut „Just Like Magic“ eine fesselnde Pop-Wende für die Band offenbaren, ist „Accelerator“ dennoch tief in der ursprünglichen DNA verwurzelt, die Bad Suns mit frühen Hits wie „Cardiac Arrest“ zu einer Sensation gemacht hat. Die rasanten Popmelodien spiegeln den Titel von „Accelerator“ wider, doch die Texte sind voller Momente, in denen man innehalten und nachdenken muss, in denen Christo Bowman seine vergangenen Handlungen überdenkt und die bewusste Entscheidung trifft, sich auf persönliches Wachstum und die bevorstehende Vaterschaft einzulassen. Eines steht fest: Bei der Rückschau auf das Leben wird es keine Reue geben, denn an Liebe hat es zumindest nicht gemangelt. Wer mit Bad Suns gemeinsam tanzen möchte, hat in Köln und Berlin im März die Möglichkeit dazu.
Genre: Indie Pop
Klein aber fein präsentiert sich diese Ausgabe der Berlin Independent Night mit den These Charming Men an den Decks. An dem Freitagabend haben wir uns vier Urgesteine der Berliner Indieszene nach Kreuzberg eingeladen. Für Euch zum ersten Mal so gemeinsam am DJ-Pult im Privatclub:
Christian (Karrera Klub)
Frank (British.Music.Club)
Lutscha (Shut Up Club) Vinyl Only Set!
Spencer (Karrera Klub)
Also, die geballte Indie-Kompetenz mit Garantie zum Tanzen bei fairem Eintrittspreis!
Let’s Dance to:
Arctic Monkeys • Arcade Fire • Art Brut • Ash•ABC • Alt-J • David Bowie • Blondie • B52s • Beastie Boys • Blur • Blood Red Shoes • Bauhaus • Bloc Party • Black Keys • Phillip Boa • Bronski Beat • Bonaparte• Breeders • Kate Bush • Boy • Bilderbuch • Beat Beat Beat• Cure • Charlatans • Clash • Chemical Brothers • Anne Clark • Chameleons • Depeche Mode • Daft Punk • Death Cab For Cutie • Deus • DIIV • Drums • Editors • Echo & The Bunnymen • EMF • Edwin Rosen • Faith No More • Fugazi • Foals • Friska Viljor • Florence & The Machine • Fontaines DC • Foo Fighters • Franz Ferdinand • Sam Fender • Frittenbude • Faber • Gang Of Four • Gossip • Garbage • Giant Rooks • Gorillaz • Human League • Housemartins • Hives • Billy Idol • Ideal • Idles • Interpol • Jet • James • Joy Division • Jamie T • Johnossi • Justice • Jam • Kaiser Chiefs • Kooks • Killers • Kings Of Leon • Killing Joke • Kasabian • Kytes • Libertines • Le Tigre • Lykee Li • MGMT • Muse • Maximo Park • Madness • Mando Diao • Metronomy • Manic Street Preachers • M83 • Morrissey • Moby • Nation Of Language • Kate Nash • New Model Army • Nirvana • New Order • National • Oasis • Organ • Pulp • Postal Service • Pixies • PIL • Iggy Pop • Pink Turns Blue • Pearl • Jam • Police • Phoenix • Placebo • Prodigy • Queens Of The Stone Age • Ramones • Radiohead • R.E.M • Rakes • Sterne • Shout Out Louds • Siouxsie & The Banshees • Smiths • Smashing Pumpkins • Sisters Of Mercy • Soft Cell • Subways • Strokes • Style Council • Suede • Streets • Stone Roses • Tears For Fears • Tocotronic • Tomte • Frank Turner • Two Door Cinema Club • Travis • Ting Tings • TV On The Radio • Ultravox • Undertones • Violent Femmes • Verve • Vampire Weekend • Visage • Viagra Boys • White Stripes • Wombats • White Lies • Weezer • War On Drugs • Wanda • Wet Leg • Wire • We Were Promised Jetpacks XX• Yazoo • Yeah Yeah Yeahs • Lola Young • And Many More!
Genre: German Pop
Mathis Kloss erobert derzeit die deutsche Musiklandschaft – und 2026 mit seiner „Du & Ich“-Tour auch die Bühnen des Landes. Bereits 2021 konnte er bei The Voice of Germany das Publikum begeistern, 2025 startet er mit seinem ersten eigenen Album richtig durch.
Seine Songs sind eingängiger Pop, kraftvoll und emotional, mit Texten über die Höhen und Tiefen des Lebens – erzählt aus einer jungen, frischen Perspektive.
Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo
Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.
Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.
„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.
Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!
Genre: Hip Hop, Rap
Zum Rappen kam Eurothug erst spät. Was 2021 noch ein Ventil war, um seine Struggles loszuwerden, wurde 2022 mit der grimmigen Debütsingle „Elm Street“ zum Startpunkt einer Reise. Ab diesem Moment war klar: Rap ist für ihn nicht nur Ausdruck, sondern ein Weg.
In den folgenden Jahren nimmt Eurothug seinen Hustle ernst. Mehrere Singles, EPs und Tapes festigen seinen Stand als eigenständiger Künstler. Seine Stimme ist tief, dunkel, unverkennbar – jeder Vers trägt Schmerz und Realität. Die Beats sind roh, düster, kompromisslos. Kein Zufall, dass Produzenten wie BeatsbyA (BrokeBoys), Al Majeed und Funkvater Frank früh sein Charisma erkannten und seine Vision mitprägten.
Mit der „Reich Ohne Banken“-Tape (prod. Funkvater Frank) schlägt Eurothug ein neues Kapitel auf: reduzierte Beats, klare Haltung, kompromisslose Authentizität. Was zuvor nur angedeutet war, verdichtet sich hier zu einer Linie – Straßenrap ohne Glanz, nur Wahrheit.
Die Entwicklung führt weiter zur „Accermann & Co“-Tape, die seinen Namen endgültig als Marke etabliert. Eurothug erzählt darin nicht nur seine Geschichte, sondern macht Accermann zu einer Haltung: unabhängig, arbeitsam, konsequent.
Jede Veröffentlichung wird zum Meilenstein einer Legacy, die er Stück für Stück selbst baut – mit klarer Vision und ohne Kompromisse.
Für Eurothug ist Rap kein Hobby, sondern ein Job. Sein Motto ist sein Alias: Accermann. „Jeder muss ackern. Meine Großeltern waren Gastarbeiter „ich kenne es nur, zwei oder drei Jobs gleichzeitig zu haben. “ Diese Mentalität zieht sich durch sein Leben und seine Musik: Macher-Mentalität, aufgewachsen auf der Straße.
So wie man sich Schritt für Schritt hocharbeitet von kleinen Jobs bis zu großen Dingern, baut Eurothug sein Business auf. Alles independent, nur mit einem kleinen Kreis an Vertrauten. Von den ersten musikalischen Gehversuchen bis zur eigenen Marke Eurothug: eine Bewegung, die gerade erst Form annimmt.
Heute steht er für eine Künstleridentität, die mehr ist als Musik – eine Marke, eine Bewegung, eine Haltung. Eurothugs Geschichte ist kein Kapitel. Sie ist ein Prozess. Und sie hat gerade erst angefangen.x
Genre: Indie
Mit ihrem neuen Album The Bitter Cup melden sich Hotel Lux 2025 kraftvoll zurück. Nach dem gefeierten Debüt Hands Across The Creek (2023) – unterstützt von The Guardian, Mojo, Uncut, Clash, NME und BBC 6Music – präsentiert die Band eine mutige Weiterentwicklung ihres Sounds.
Ein Line-up-Wechsel und eine intensive Tour führten die Londoner dazu, ihren kreativen Prozess komplett neu zu denken. Mit Multiinstrumentalist Dillon Home entstand ein vollständig kollaborativer Ansatz, der zu einem reiferen, persönlicheren und deutlich experimentierfreudigeren Klang führte.
Unter engen finanziellen Rahmenbedingungen geschrieben und in nur vier Tagen live aufgenommen, ist The Bitter Cup roh, direkt und emotional unverstellt. Die Songs bewegen sich zwischen melancholischer Verletzlichkeit (Another One Gone), gesellschaftlichem Kommentar (Costermonger) und introspektiven Themen wie psychischer Gesundheit und Sucht (The Fear).
Der Titeltrack – eine spontane, energiegeladene Billy-Childish-Coverversion – knüpft an die musikalischen Wurzeln der Band an und unterstreicht die neue kreative Offenheit.
Hotel Lux zeigen sich stärker, ehrlicher und experimentierfreudiger denn je – ein eindrucksvolles neues Kapitel ihrer Entwicklung.
The Bitter Cup erschien am 31. Oktober 2025 und wird in Deutschland im März auf Clubtour vorgestellt.
Genre: Indie
Something is smelling funny.
SCHRAMM spielt 2026 seine erste Headline-Tour. Mit eindringlichen Post Punk- und UK Indie Rock-Sounds auf Deutsch und Englisch verkaufte er die beiden Releasekonzerte zu seiner letzten EP „How to fail at love“ in seiner Heimat Wuppertal als auch in seiner Wahlheimat Berlin aus.
Danach folgten die obligatorischen Festival- und zahlreichen Supportshows, bei denen er – gemeinsam mit seiner Band – alten und neuen Fans das alles, was er so fühlt und fühlen will, um die Ohren hauen konnte.
Bisher hat sich niemand beschwert. Nach bisher 2 EPs und Hitsongs wie „I died when you asked me to go out“ und „Beckenrand“ folgt nun ein neues Kapitel, dessen Zeilen SCHRAMM krakelig, aber kursiv in die Gehörgänge seiner Fans kratzen will.
Er hofft, dass sich niemand beschwert.
Genre: Synth Pop
Taucht ein in die elektrisierende Welt von Beyond Obsession – intensiv, emotional und voller Energie! Mit der „In My Blood Tour“ präsentieren wir euch unser neuestes Album live auf der Bühne – und nehmen euch mit auf eine Reise durch düstere Synth-Welten, kraftvolle Beats und zutiefst persönliche Geschichten. Neue Songs. Alte Favoriten. Unvergessliche Nächte. Erlebt eine Show, die unter die Haut geht – mit Licht, Sound und Emotionen, die ihr so schnell nicht vergesst. Jeder Ton, jeder Text ist „in our blood“ – und bald auch in eurem.
Sichert euch jetzt eure Tickets! Die Plätze sind begrenzt – wir freuen uns auf jede einzelne Stimme im Publikum!
Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.
Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.
Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.
Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.
DJs:
– Rebel L (Resident-DJ)
Das Konzert wurde vom Privatclub ins Bi Nuu verlegt! Alle bisher erworbenen Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Genre: German Pop
Wenn er seinen Sound beschreiben müsste, hält LEVKA es simpel: Irgendwo zwischen Indie und Pop. Man kann ihn nicht eindeutig einordnen, da jeder Song ein wenig anders klingt. 2024 muss man sich aber auch zum Glück nicht mehr klar definieren. Auch und erst recht nicht in der Musik. Aber was kann LEVKA der Indiepop-Szene bieten, was sie bisher noch nicht hat? „Die Verbindung von Text, Stimme und Musik gibt es so noch nicht wie bei mir“, antwortet er nach einigen nachdenklichen Sekunden Bedenkzeit. Und weil er ein humble King ist, fügt LEVKA noch schnell hinzu: „Das heißt nicht, dass es besser ist, wie ich es mache! Aber meine Schreibe ist nicht so kommerziell ausgerichtet, wie es der Sound der Musik vermuten würde. Ich bringe da eine neue Mischung von Gegensätzlichem ein.“ Auf die Frage, wie er denn als Artist wahrgenommen werden will, antwortet LEVKA, diesmal ohne lang zu überlegen: „Ach, einfach als ein Typ, der bisschen gut singen und Musik machen kann.“ Und dann lacht er wieder sein schüchternes Lachen. Wir sagten ja: humble King.
Genre: Rap
Danju stand vor dem Berg aus Asche und verkohlten Holzbalken. Es roch immer noch so, als hätte gerade jemand ein Feuer gemacht. Der nasskalte Wind peitsche ihm ins Gesicht. Ein Mix aus Regen und Schnee. Die eiskalten Tropfen fühlten sich wie Nadelstiche in seinem Gesicht an. Er konnte nicht glauben, was er sah. Er war wie paralysiert. Das musste ein Witz sein. An der Stelle, wo gestern noch sein Studio stand, war nur noch verbrannte Asche. Er machte einen Schritt ganz nah ran und unter seinen Converse knirschte und quiekte es. Tausend Gedanken rasten ihm durch den Kopf und kamen wieder zum Erliegen. Der Schneefall wurde stärker und legte ein winzige, weiße Schicht auf das schwarze Holz und verlieh dem Ganzen noch einen übernatürlichen Glanz. An den Stellen, an denen sie liegen blieben, glitzerten die Schneeflocken wie Kristalle auf der schwarzen Asche. Danju lächelte und schaute auf das Foto, das ein Feuerwehrmann von dem brennenden Studio gemacht hatte. And the rest is history.
„Stoned ohne Grund“ das Kultalbum kommt 10 Jahre später wieder auf die Bühnen Deutschlands. Mit dabei alte Weggefährten und jede Menge neue Energie. Sogar Yung Win scheint aus den Weiten des Universums zurück gekehrt zu sein, um sich dieses Spektakel nicht entgehen zu lassen.
