Genre: Elektro-Fusion, House,Techno

VOVOLECTR0 ist ein Live-Elektro-Fusion-Projekt aus Lomé, das elektronische Musik, handgemachte urbane Percussion, rituelle Gesänge und performative Gesten miteinander verbindet. Mit einem hybriden Kompositionsansatz erforscht das Duo die Verbindungen zwischen kollektivem Gedächtnis, Körper, Rhythmus und zeitgenössischen Technologien.
Das Projekt ist stark von House und Techno beeinflusst, was sich in seinen hypnotischen Wiederholungen, dem gleichmäßigen Puls, den analogen Texturen und der rituellen Energie der Tanzfläche zeigt, wo maschinelle Grooves und organische Rhythmen auf natürliche Weise zu einer gemeinsamen Trance verschmelzen.

VOVOLECTR0 is a live electro-fusion project born in Lomé, blending electronic music, hand-crafted urban percussion, ritual chanting, and performative gestures. Through a hybrid compositional approach, the duo explores the links between collective memory, the body, rhythm, and contemporary technologies. 
The project carries strong house and techno influences in its hypnotic repetitions, steady pulse, analog textures, and the ritual energy of the dance floor, where machine grooves and organic rhythms naturally merge into a shared trance.

Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.

Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.

Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.

Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.

DJs:
– La Olaf Bonita (Darkstore)
– Rebel L (Resident-DJ)

Genre: Deutschrap, Hiphop

Zwei Deutschrapper aus Spandau, groß geworden zwischen Beton, Druck und zu wenig Chancen. Keine Studios, keine großen Budgets – nur Lieder aus einer Garage, Texte aus dem echten Leben und der Wille, gehört zu werden.

Genre: R&B, Soul, Electronic

Reggie Watts is an internationally renowned Musician/Comedian/Writer/Actor who most recently starred as the bandleader on CBS’s The Late Late Show with James Corden. Using his formidable voice, looping pedals, and his vast imagination, Watts blends and blurs the lines between music and comedy, wowing audiences with performances that are 100% improvised. He was the DJ at the 2021 Emmy Awards, which saw a 15% ratings boost from 2020.

Reggie’s memoir, Great Falls, MT [sites.prh.com] was recently released by Penguin’s highly curated Tiny Reparations imprint, founded by Phoebe Robinson.

Reggie’s recently released special, Never Mind, was included on Vulture’s 3 New Comedy Specials You Should Definitely Watch (When You Have a Moment) [vulture.com] and praised in the LA Times [latimes.com]. It is now available to stream on the new Veeps streaming platform [veeps.com]. Reggie’s first Netflix special Spatial [netflix.com] released to massive critical acclaim, with the New York Times calling it “a giddy rush of escapist nonsense” and dubbing Watts “the most influential absurdist in comedy today.” The A.V. Club described Spatial as “signature Watts, meaning it’s alternately exhilarating, silly, exhausting and transcendent,” and Exclaim! Magazine called his performance “engaging, absurd, thoughtful and, most importantly, wholly unpredictable.” As a solo performer, Watts brand of musical/comedy fusion has led to sold out headlining tours in the U.S. and Europe, including festivals such as Bonnaroo, SXSW, Bumbershoot, Just For Laughs, Pemberton and more.

In 2020, Watts released his own content app called, WattsApp [apps.apple.com], a techno-savvy look into his life, work, and techno junk drawer. WattsApp has all original content including a show called Droneversations, where he interviews guests while it’s filmed by drones along with other fun content.

In 2010, Watts released his debut comedy special, Why Shit So Crazy? [amazon.com] on Comedy Central Records, and is now available to stream on Netflix. Why Shit So Crazy? featured Watts in live performances at New York venues such as Galapagos, The Bellhouse, and Le Poisson Rouge, bookended with brief sketches and music videos. Later that year, at the invitation of Jack White, Watts recorded Reggie Watts: Live at Third Man Records [thirdmanrecords.com] which was released in limited edition vinyl. In 2012, Wattsrecorded his second comedy special, Reggie Watts: A Live At Central Park [open.spotify.com], which was released by Comedy Central.

Watts was born in Germany, raised in Montana, and currently resides in Los Angeles.

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Real Rap. Real Vibes. Real Community.

Genre: HipHop, Rap

Am 25.07.2026 bringen wir den Privatclub Berlin wieder zum Beben!
Feinster HipHop steht für ehrlichen Deutschrap mit Message, echte Künstler*innen, die was zu sagen haben – kein Flex, kein Filter, nur pure Energie auf der Stage.

Erlebe Newcomer & Szene-Artists live, hautnah und mit echtem Herzblut.
Denn hier geht’s nicht nur um Musik – hier entsteht Community.

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Genre: 6ts Upfront Rare Soul, mOd, R&B

Germanys oldest and longest running Soulclub, one of the few places where todays biggies meet yesterdays dream classics and get mixed with the semi-known and fresh under the radar 6ts/7ts/8ts tunes! We dont do playlists. You have to be there to get IT.

Deutschlands ältester regulärer Soul Club, der Hip City Soul Club lädt endlich wieder ein, auf den heissen Tanzboden des Pivatclubs! Tanzt Euch die Füsse wund und treibt Euch den SOUL ein. Es ist mehr als nur an der Zeit !

– THE REAL DEAL –

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Genre: Latin, Perreo

— english version below —

Nacido y consolidado en Argentina, El Club del Sodeado es una de las fiestas más representativas de la escena urbana y tropical del país desde hace casi 10 años.

Su propuesta celebra el baile, la diversidad y la cultura argentina a través de una mezcla explosiva de cumbia, reggaetón, trap, bass music y sonidos latinos. Por su escenario pasaron artistas como Duki, Cazzu, La Joaqui, Damas Gratis, Sara Hebe, Mala Fama, Pibes Chorros, Tomasa del Real, Ms Nina, Pxxr Gvng y más. El 31 de julio, Club del Sodeado llega por primera vez a Berlín en Privatclub, con Faraonika, DJ MAMI y Mariasol.

— english version —

Club del Sodeado has been one of Argentina’s most exciting party series for nearly a decade, bringing the energy of the country’s urban and tropical club scene to dance floors around the world. Blending cumbia, reggaetón, trap, bass music and Latin club sounds, the night is all about high-energy sets, genre-crossing selections and all-night dancing.

Over the years, artists such as Duki, Cazzu, La Joaqui, Damas Gratis, Sara Hebe, Mala Fama, Pibes Chorros, Tomasa del Real, Ms Nina and Pxxr Gvng have all been part of the story.

On July 31, Club del Sodeado lands in Berlin for the first time, taking over Privatclub with Faraonika, DJ MAMI and Mariasol.

Genre: R&B, Funk, Soul, Afro, Latin

1983 eröffnete in der Charlottenburger Kantstraße das Abraxas. Der Club entwickelte sich sehr schnell zur bekannten Berliner Institution für Freunde von R’n’B, Funk, Soul, Afro und Latin. Auch Musiker der umliegenden Konzertbühnen versammelten sich nach ihren Auftritten gerne zur After-Show-Party, um das einzigartige Abraxasfeeling zu genießen. Jeder der DJs hatte seine eigenen Fans und am WE war der Laden regelmäßig bis in die Morgenstunden brechend voll mit tanzfreudigen Menschen.

Nach der überraschenden Schließung des Abraxas im Jahr 2009 starteten die heimatlosen Fans gemeinsam mit den etablierten DJs eine bis heute andauernde Tournee durch wechselnde Locations im Großraum Charlottenburg (zu dem inzwischen auch auch F’hain, P’berg, Mitte, Reinickendorf, Steglitz, Spandau, Schöneberg, Wedding, Tiergarten, Kreuzberg und Tempelhof gehören).

Ein bis zwei Mal monatlich tanzt das inzwischen erwachsen gewordene Publikum seit fast 17 Jahren durch alteingesessene und neue Clubs. Die Abraxasparty ist inzwischen längst zu einer festen Größe in der Berliner Partyszene geworden.

DJ Frederic bringt seit den späten Achtzigern im Abraxas und jetzt auf vielen Abraxaspartys die Tanzflächen zum Glühen. Die ansteckende Musik, die coolen Partygäste und die unvergleichliche Atmosphäre sorgen weiter für eine ständig wachsende Fangemeinde.

Den beliebten und ungewöhnlichen Newsletter zur Party gibt es hier.

Genre: Indie Rock, Indie Pop

Lust auf ne klassische Indieparty mit allem drum und dran? Dann kommt zur Take Me Out! Die bringt euch die Hits, die Hymnen und eure Lieblingssongs. Außerdem: Nostalgie ist kein Genre – deswegen stehen neben den Klassikern auch frische Songs jenseits des Mainstreams auf dem Zettel.

Findet ihr auch die immergleichen Hits und Reihenfolgen langweilig? Dann freut euch bei Take Me Out auf Abwechslung, Song-Überraschungen und natürlich auf guten Flow und flüssige Übergänge.

Ach so, mein Name ist eavo. Take Me Out ist meine Indieparty, mit der ich seit 2014 in den schönsten Clubs in ganz Deutschland unterwegs bin.
Wenn ihr Ideen oder Fragen habt, sprecht mich gern an oder schickt mir ne Nachricht. Musikvorschläge sind willkommen, denn ich hab Spaß daran, eure Ideen – wenn’s passt – ins Set zu puzzlen.

Macht mit und es wird ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive!

Spread the word, schnappt euch eure Leute und kommt vorbei!

Take Me Out klingt wie z. B:
Arctic Monkeys – Alt–J – Art Brut – Bilderbuch – 3xBeat! – Betterov – Bloc Party – Blond – Blood Red Shoes – Blur – BOY – Bonaparte – Cage the Elephant – Cure – DIIV – Drums – Editors – Edwin Rosen – Faber – Florence – Foals – FONTAINES D.C. – Franz Ferdinand – Friska – Frittenbude – Giant Rooks – girl in red – IDLES – Interpol – Jamie T – Johnossi – Joy Division – Justice – Kaiser Chiefs – Kate Nash – KennyHoopla – Killers – Kooks – KMF – Kraftklub – KYTES – Le Tigre – Leoniden – Libertines – Lykke Li – M83 – Mando Diao – Maxïmo Park – Metronomy – MGMT – Mitski – Miyagi – Nerven – Organ – Pabst – Phoenix – Pixies – Postal Service – Pulp – Rakes – Razz – SALÒ – Sam Fender – Shame – Shout Out Louds – Sterne – Streets – Strokes – Team Scheisse – TEMMIS – Ting Tings – Tomte – Tränen – TDCC – Vampire Weekend – Viagra Boys – WWP Jetpacks – Wet Leg – Wombats – Yard Act – YYYs – The xx – uvm.

Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de

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Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo

Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.

Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.

„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.

Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!

Genre: Indie Classics, Brit Pop & Beyond, Wave, Retro, Postpunk, Shoegaze, 80’s

Da ist sie wieder, die Mutter aller Indie Partys!

Wer hätte das vor Jahrzehnten an jenem Freitag im Mai des Jahres 1996 gedacht? Eine kleine Party im Huxleys Jr. in Berlin Neukölln mit aufgebauter Carrera Bahn, war die Geburt des mittlerweile zur Veranstaltungs-Agentur gewachsenen Karrera Klubs. Eine der ersten Bands bei uns war eine Kapelle namens „Stiller“, später kam da noch „Sportfreunde“ dazu und der Rest ist bekannt. Viele mittlerweile große Bands erlebten ihre ersten Berlin Auftritte bei Karrera: Franz Ferdinand, The Kills und The Killers im Roten Salon, Kettcar im Bastard, La Roux im Lovelite, Tomte im alten Privatclub, Bilderbuch, MGMT, Johnossi und Of Monsters And Men im Lido, Arctic Monkeys und The Wombats im Mudd Club, Arcade Fire, The Libertines, The XX, LCD Soundsystem, Shout Out Louds, Maxïmo Park und Mando Diao im alten Magnet, Editors und Kaiser Chiefs im Postbahnhof, Kings Of Leon und Modest Mouse im Columbiaclub, Blond im Badehaus, Mumford & Sons und Two Door Cinema Club im Rosis, und selbst Adele hatte ihren ersten Auftritt in Berlin, dort bei einer Party als Supportact. Die Liste scheint unendlich, und auch Legenden wie Oscargewinner Glen Hansard, die Beatsteaks im viel zu kleinen Magnet, Paul Weller im Schillertheater, Henry Rollins in der Passionskirche und selbst Burt Bacharach im Admiralspalast hat der Karrera Klub veranstaltet!

Aber der Karrera Klub war nicht nur bei Heimspielen eine Macht. Auch auswärts wurden reihenweise Punkte eingefahren, so gab es Festival Auftritte beim Tempelhof Sounds 2022, Primavera Sound in Barcelona, Rock am Ring, Melt!Festival, Immergut, Berlin Festival, Jenseits von Millionen und in der Malzfabrik. Selbst in den Städten Hamburg, München, Wien, Frankfurt am Main, Stuttgart, Dresden, Bochum und Leipzig wurden und werden zum Teil bis heute regelmäßig die Platten rotiert.

Der Karrera Klub veranstaltetet seit März 2019 keine regelmässigen Konzerte mehr, sondern nur noch Parties auf denen weiterhin getanzt wird, was das Zeug hält!

Let’s Dance to:
Arctic Monkeys • Arcade Fire • Art Brut • Ash•ABC • Alt-J • A Flock Of Seagulls • Adorable • David Bowie • Blondie • B52s • Beastie Boys • Blur • Blood Red Shoes • Bauhaus • Bloc Party • Black Keys • Phillip Boa • Bronski Beat • Bonaparte• Breeders • Kate Bush • Boy • Bilderbuch • Beat Beat Beat • Boy • Cure • Charlatans • Clash • Chemical Brothers • Anne Clark • Chameleons • Church • Depeche Mode • Daft Punk • Death Cab For Cutie • Deus • DIIV • Drums • Editors • Echo & The Bunnymen • EMF • Edwin Rosen • Faith No More • Fugazi • Foals • Friska Viljor • Florence & The Machine • Fontaines DC • Foo Fighters • Franz Ferdinand • Sam Fender • Frittenbude • Faber • Gang Of Four • Gossip • Garbage • Giant Rooks • Gorillaz • Human League • Housemartins • Hives • House Of Love • Billy Idol • Ideal • Idles • Interpol • Jet • James • Joy Division • Jamie T • Johnossi • Justice • Jam • Kaiser Chiefs • Kooks • Killers • Kings Of Leon • Killing Joke • Kasabian • Kytes • Libertines • Le Tigre • Lykee Li • MGMT • Muse • Maximo Park • Madness • Mando Diao • Metronomy • Manic Street Preachers • M83 • Morrissey • Moby • Nation Of Language • Kate Nash • New Model Army • Nirvana • New Order • National • Oasis • Organ • Pulp • Postal Service • Pixies • PIL • Iggy Pop • Pink Turns Blue • Pearl • Jam • Police • Phoenix • Placebo • Prodigy • Queens Of The Stone Age • Ramones • Radiohead • R.E.M • Rakes • Ride • Sterne • Shout Out Louds • Siouxsie & The Banshees • Smiths • Smashing Pumpkins • Sisters Of Mercy • Soft Cell • Subways • Strokes • Style Council • Suede • Streets • Stone Roses • Slowdive • Spiritualized • Tears For Fears • Tocotronic • Tomte • Frank Turner • Two Door Cinema Club • Travis • Ting Tings • TV On The Radio • Ultravox • Undertones • Violent Femmes • Verve • Vampire Weekend • Visage • Viagra Boys • White Stripes • Wombats • White Lies • Weezer • War On Drugs • Wanda • Wet Leg • Wire • We Were Promised Jetpacks• Whitest Boy Alive • XX• Yazoo • Yeah Yeah Yeahs • Lola Young • And Many More!

Jamaican Music from then till now!

Genre: All kinds of Reggae - from then till now

Vinyl Thursdays – one of the realest and most vibrant, down to earth sessions that originated in Kingston, Jamaica.
Expect live artist passing through, sharing the vibes and riding the riddim on the flipside between crucial reggae selections from the 60’s to now.
Strictly Vinyl Selections!

Come chune in to some conscious vibes and music from SoundQuake (with Hille & Jah Exile), Panza (Supersonic Sound) and special guest Oliver from Silly Walks (HH). The night will be hosted by none other than the maestro himself ‚Jah Exile‘ – founder and driving force behind ‚Vinyl Thursdays‘ for more than 15 years.

Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.

Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.

Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.

Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.

DJs:
– Rebel L (Resident-DJ)

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Female Power on Stage!

Genre: HipHop, Rap

Am 22.08.2026 widmen wir die Bühne im Privatclub Berlin ganz den Ladies des Rap.
Beim Feinster HipHop – Female Rap Special feiern wir starke Stimmen, echte Messages und pure Energie.

Hier steht nicht nur Musik im Vordergrund, sondern Authentizität, Empowerment & Zusammenhalt.
Gemeinsam schreiben wir ein neues Kapitel für Female Rap in Deutschland.

Foto: Michael Tyrone Delaney

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EU / UK TOUR 2026

Genre: Indie, Folk

Was Hudson Freeman und seine Musik auszeichnet, sind eine gewisse Intimität sowie Unerschrockenheit, die sich auch in seinen Texten wiederfinden. In seinen Songs adressiert er Themen wie moderne Identität, Zugehörigkeit, Angst, digitale Abschattung und Glauben. Das alles verpackt der 27-Jährige in einen Lo-Fi-Folk-Sound, der seine Musik mit vielseitigen Einflüssen aus der Masse abhebt: eine gefühlvolle, mitreißende Mixtur aus Bedroom Pop, Folk, Slowcore und Post-Emo, die von Gitarrenriffs zusammengehalten wird sowie seine Lyrics mit einfühlsamen Melodien zum Leben erweckt. Auf seiner EU/UK Tour 2026 führt es Hudson Freeman Ende August in den Berliner Privatclub sowie ins Kölner YUCA.

Mit dem Songwriting begann Hudson Freeman nach einem radikalen Umbruch in seinem Leben. Im Alter von 13 Jahren zog er mit seiner Familie aus einem Vorort von Dallas ins Königreich Eswatini im Süden Afrikas. Einflüsse von Sufjan Stevens, Pedro the Lion, Weed (pre-hotline TNT) und Bon Iver sowie seine College-Jahre, die er in Springfield, Missouri verbrachte, formten Hudson Freeman nach seiner Rückkehr in die USA jedoch zu einem regelrechten DIY-Midwesterner. Die musikalische Coming-of-Age-Reise des Singer-Songwriters beginnt kurze Zeit später mit dem Release seiner Debüt-EP „A Man, One Day“, die er 2015 auf dem Campus seines Colleges verteilte. 2018 legte er die EP „Winter Pack“ nach und feierte mit dem Track „Warm Me, Winter“ einen ersten größeren Erfolg. Nach dem Release der EP „Winter Pack 2“ im Jahr 2019 erschien „I Don’t Know“ als Debütalbum des Singer-Songwriters. Im selben Jahr folgte das Livealbum „The Next Thing (Live at Barnett Recital Hall)“. 2021 legte Hudson Freeman sein zweites Studioalbum „I Am All the Ages I’ve Ever Been“ nach, das mit der Selbststilisierung seiner Musik als „Lo-Fi-Folk“ den Beginn eines neuen Kapitels markierte. Nach der Veröffentlichung der Leadsingle „I’m Most Me“ erschien 2023 die dazugehörige EP „Killing Time“. Nach drei weiteren Singles veröffentlichte Hudson Freeman im Mai 2025 seine aktuelle Platte „is a Folk Artist“. Der größte Erfolg des Jahres folgte jedoch im Herbst. Nachdem seine Demo zum Track „If You Know Me“ im September 2025 viral ging, wurde auch die ausproduzierte Version des Tracks im November zu einem Fanfavoriten. Der Song, Hudson Freemans unangefochtener neuer Toptrack, öffnet erneut ein neues Kapitel für den Musiker, der sich aus der Asche der Stomp-Clap-Americana-Nostalgie der 2010er-Jahre zweifelsfrei erhoben hat, um Neues zu erschaffen.

Genre: Folk

The Ukulele Death Squad ist eine 6 bis 8-köpfige, energiegeladene Folk-Band mit Tarantino-Einflüssen aus Adelaide, Australien. Ihre unkonventionelle Herangehensweise an die Ukulele hat seit ihrer Gründung im Jahr 2017 ein weltweites Publikum begeistert. Ihr Debüt in Adelaide und auf dem Edinburgh Fringe wurden als bester Music Act des Adelaide Fringe (2018) ausgezeichnet.

Ihre eklektische Musik nimmt Anleihen bei verschiedenen Genres: Flamenco, Ska, Folk, Jazz, Pop und Rock – mit einer gehörigen Portion schwarzen Humors. Sie kombinieren „Hardcore“-Ukulele mit satten Gesangsharmonien, stampfenden Rhythmen, unverschämten Soli und sinnlichem Saxophon.

Die Live-Shows der Gruppe aus Adelaide sind so rau, dass sie nicht nur nur Saiten, sondern auch Ukulelen zerschmettern. Mit einer Punk-Rock-Attitüde und ernsthaftem Auftreten geht The Ukulele Death Squad 2026 auf eine längst überfällige Tour durch Europa mit neuen Mitgliedern, neuer Musik und der gleichen Art von Chaos, die ihnen den Beifall der Kritiker*innen eingebracht hat.

„It’s like Tarantino met a traveling mariachi band and injected them with the punk ethos of The Saints and added flashes of folk and flamenco. World music has never sounded this funky” – Scenestr Magazine.

Genre: R&B, Soul

A true force of nature, Brother Wallace was born to make music that ignites pure joy, even in the darkest of moments. Since getting his start playing piano in church at 11-years-old, the Georgia-bred artist has followed his lifelong passion down an extraordinary path that spans from sharing the stage with gospel legend Kirk Franklin to performing at historic venues like Madison Square Garden. Over the past few years, he’s teamed up with The Heavy guitarist Dan Taylor in dreaming up a body of work built on his high-octane brand of soul music and true-to-life storytelling—all while continuing his longtime job as a K-12 music teacher. Newly signed to ATO Records, Wallace is now set to make his debut with Electric Love: a one-of-a-kind album revealing the life-affirming impact of his powerhouse vocals and timeless yet daring artistry.

Genre: Pop, Rock

Mit seinem mit Spannung erwarteten Debütalbum „Gabriel Kelly“ startet Gabriel Kelly 2026 endlich seine allererste eigene Clubtour durch ganz Deutschland!

Nach prägenden Jahren als Teil der Familienband wagt Gabriel jetzt den Schritt ins Rampenlicht – ganz allein, ganz persönlich, ganz echt. Seine Songs sind ein einzigartiger Mix aus Rock, Rap und Pop, voller Energie, mitreißender Hooks und ehrlichen Texten, die direkt aus seinem Leben erzählen. Hier trifft das Herz eines Vagabunden auf die Seele eines Songwriters – roh, authentisch und voller Leidenschaft.

Freu dich auf einen Abend, der mehr ist als nur ein Konzert: Gabriel nimmt dich mit auf eine Reise durch seine Welt, erzählt Geschichten, die unter die Haut gehen, und sorgt mit jeder Zeile, jedem Beat, für Gänsehautmomente. Egal ob du schon lange Fan bist oder Gabriel gerade erst entdeckst – diese Show wird dich berühren, überraschen und mitreißen.

Sei dabei, wenn Gabriel Kelly mit seiner Band die Clubs zum Beben bringt, neue Songs zum Leben erweckt und gemeinsam mit euch unvergessliche Erinnerungen schafft. Lass dich von seiner Energie anstecken und werde Teil eines ganz besonderen Abend, der noch lange nachklingt.

Genre: Indie-Pop

Wie die Karrieren von vielen anderen britischen Musikern beginnt auch die Karriere von Alex Spencer auf den Straßen seiner Heimatstadt. Vom Straßenmusiker aus Manchester führte es den 19-jährigen Indie-Künstler mit ausgefeiltem Songwriting und einer natürlichen Bühnenpräsenz jedoch bereits auf die großen Bühnen seiner Heimat – neulich sogar bis auf den Platz des Etihad Stadiums von Manchester City vor Beginn eines Champions League Spiels. Nach Zuspruch von BBC Breakfast, Radio 1, 6 Music, Introducing und Radio X feierte Alex Spencer bereits 2024 mit 17 Jahren seinen ersten größeren Erfolg: die Single „Nightmares“, die im EA Sports FC 25-Soundtrack Verwendung fand und ihn zu einer der vielversprechendsten jungen Stimmen der modernen Indie-Musik werden ließ. Diesen Status erarbeitete er sich aber auch mit Performances auf Festivals wie dem Liverpool Sound City, Neighbourhood Weekender und TRNSMT Festival, Supportshows für The K’s, Jamie Webster, The Lathums, Jake Bugg, The Royston Club, Seb Lowe und Miles Kane sowie mit UK-Touren als Support von The Black Keys und Corella. 2025 tourte Alex Spencer erstmals als Headliner und konnte die gesamte Tour ausverkaufen. Nach einer weiteren ausverkauften UK-Tour Anfang 2026 führte es den jungen Musiker im Frühjahr für zehn Arenashows ins Vorprogramm von Louis Tomlinsons Europatour, wo er vor insgesamt 100.000 Menschen spielte. Im September wird Alex Spencer auf der These Will Be The Days European Tour 2026 als Headliner auf das europäische Festland zurückkehren und hierzulande in Köln, Hamburg und Berlin live zu sehen sein. Alex Spencer wurde in Barcelona geboren, wuchs jedoch in Manchester auf. Nach einer Zeit als Straßenmusiker debütierte er 2023 mit seinen ersten Singles „A Night To Waste“ und „One Way Ticket“, die er auf der EP „One Step Forward“ bündelte. 2024 erschienen vier weitere Singles, von denen der Song „Nightmares“ die größte Aufmerksamkeit bekam. Auf dem Track öffnete sich Alex Spencer erstmals auch der spanischen Sprache, die er seit seiner Kindheit fließend beherrscht. Nach drei weiteren Singles im Jahr 2025, die in der Veröffentlichung der EP „Where Do We Go From Here?“ mündeten, begann Alex Spencer mit der modernen Pop-Rock-Ballade „Masks“ (2025) und dem Song „Farewell to Forever“ (2026) ein neues Kapitel. Seine aktuelle Single „These Will Be The Days“ erschien Ende Mai und präsentiert Alex Spencers Sound mit sommerlichen Indie- Rock-Vibes und sich zuspitzender Dramaturgie

Genre: 80s New Wave, Synth & Pop

Euch erwarten 80s-Smasher aus Synth, New Wave, Italo und Pop, aber natürlich auch der ein oder andere Geheimtipp.

Außerdem: Findet ihr die immergleichen Hits und Reihenfolgen auch langweilig? Dann freut euch bei der Modern Love auf Abwechslung, Song-Überraschungen und viele eurer Musikwünsche, schön im Flow aufgelegt und mit passenden Übergängen.

Ach so, mein Name ist eavo. Ich bin schon seit vielen Jahren in den schönsten Clubs in ganz Deutschland unterwegs.
Wenn ihr Ideen oder Fragen habt, sprecht mich gern an oder schickt mir ne Nachricht. Musikvorschläge sind willkommen, denn ich hab Spaß daran, eure Ideen – wenn’s passt – ins Set zu puzzlen.

Wenn ihr mitmacht, wird’s ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive.
Kommt vorbei!

Modern Love klingt wie:
A Flock of Seagulls – a-ha – ABC – Alphaville – Die Ärzte – The B-52’s – The Bangles – Pat Benatar – Berlin – Blondie – B-Movie – Boytronic – Laura Branigan – Bronski Beat – David Bowie – Kate Bush – Cameo – Kim Carnes – Camouflage – Anne Clark – Phil Collins – The Communards – Culture Club – The Cure – Dead or Alive – Depeche Mode – Desireless – Duran Duran – Erasure – Eurythmics – Falco – Frankie Goes To Hollywood – Fehlfarben – Fine Young Cannibals – Fischer-Z – The Flirts – Freeez – Grauzone – Murray Head – Heaven 17 – Don Henley – Billy Idol – Howard Jones – The Housemartins – The Human League – Icehouse – Ideal – Indochine – INXS – The Jam – Japan –Joy Division – Kajagoogoo – Nik Kershaw – King – Cyndi Lauper – Lene Lovich – Level 42 – Les Rita Mitsouko – Madness – Madonna – Martha And The Muffins – Men At Work – Men Without Hats – Miami Sound Machine – Midnight Oil – New Model Army – New Order – Nichts – OMD – Ryan Paris – Pet Shop Boys – Pixies – The Police – Prince – The Primitives – The Proclaimers – Queen – R.E.M. – Rainbirds – Real Life – Rheingold – Michael Sembello – Simple Minds – Siouxsie And The Banshees – The Sisters Of Mercy – Soft Cell – Spandau Ballet – Talk Talk – Talking Heads – Tears for Fears – Toto – Trans X – Trio – Tina Turner – U2 – Ultravox – Violent Femmes – Visage – Wham! – Kim Wilde – Yazoo – Yello – Paul Young

Genre: Cumbia, Punk

ILAN AMORES es el trovador alternativo que se adueñó de la cumbia y la llenó de poesía y un sinfín de historias. Con una identidad magnética y disruptiva, fusiona cumbia, rock y punk —una de sus raíces más profundas— para construir un lenguaje propio que conecta lo clásico con lo moderno, lo barrial con lo universal. Su música ya tocó el corazón de referentes como Damas Gratis, Andrés Calamaro y Manu Chao, y hoy deja boquiabiertos a los nuevos nombres de la escena.

Criado en Misiones, Argentina, Ilan es músico multiinstrumentista y compositor. Tras una extensa trayectoria como bajista de la banda punk Argies, en 2017 se consolidó como solista y fue moldeando un estilo propio, de letras sensibles y crudas, que dialogan con ritmos electrónicos y alternativos. Sus lanzamientos fueron afirmando su identidad artística y fortaleciendo el vínculo con su público.

En 2024 lanzó Caballo Negro, el disco que marcó un punto de inflexión en su carrera y lo posicionó como uno de los nuevos referentes de la cumbia alternativa argentina. Su presentación en Niceto Club, con entradas agotadas, confirmó la fuerza de su propuesta en vivo y abrió una etapa de proyección internacional, con invitaciones de Andrés Calamaro y Manu Chao, y su participación en “La Velada del Año V” , organizada por Ibai Llanos.

Durante su paso por Europa en 2025, Ilan acompañó a Manu Chao en shows por España e Italia y realizó diez fechas propias —sold out— en varias de las ciudades más importantes del viejo continente. De regreso en Argentina, volvió a agotar Niceto Club y se adentró en un 2026 donde seguirá recorriendo escenarios, consolidando su lugar como el nuevo dueño de la cumbia alternativa.

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Genre: Indie-Pop

Ok ok now

Genre: Indie

Noah Hill, best known as one fifth of acclaimed Australian band Parcels, has stepped out under his own name with his debut solo single, ‘It’s All in My Head’, out now via Because Music. Along with the single, Noah has announced intimate headline shows in Australia, UK, Europe and the US.

Foto: Samantha Davidson

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Genre: Indie-Pop, Singer-Songwriterin

Wenn die erste öffentliche Aufmerksamkeit daraus besteht, dass die eigenen Cover-Videos von Genre- Größen wie Noah Kahan, Zach Bryan oder The Lumineers geteilt werden, braucht es keinen Blick in die Glaskugel, um festzustellen: Hinschauen lohnt sich! Was die amerikanische Singer-Songwriterin Lily Fitts angeht, haben sich die vermeintlichen Vorschusslorbeeren keinesfalls getäuscht. Denn mit ihren emotionalen Indie- Folk-Songs eröffnet die US-Amerikanerin gerade eine neue Generation an Indie-Folk- und Country-Artists, deren Fokus auf Storytelling für großes Identifikationspotenzial bei der wachsenden Fanbase sorgt. Dabei stand Musik für Lily Fitts lange Zeit gar nicht auf dem Radar – zumindest nicht in einem solch professionellen Rahmen.

Geboren und aufgewachsen an der North Shore von Boston hat sie zwar bereits im Kindesalter angefangen, mit Gitarre und Klavier Cover ihrer frühen Idole wie Taylor Swift oder Miley Cyrus aufzunehmen und auf YouTube zu teilen, beruflich sah sich Lily Fitts jedoch lange Zeit als Ärztin und studierte Medizin in Massachusetts. Erst als immer mehr Videos auf TikTok einen viralen Moment erfahren hatten, darunter allem voran ihre Version von Noah Kahans „Stick Season“, hat Lily die Musik auch für ihren Berufsweg in Betracht gezogen und schnell Nägel mit Köpfen gemacht. 2023 erschienen dann ihre ersten eigenen Songs, darunter die Debüt-Single „Hurts Like Hell“, in der die Sängerin in tagebuchartiger Ähnlichkeit von einer schmerzhaften Trennung erzählt. Die ehrlichen Coming-of-Age-Texte sind das Markenzeichen der Kunst von Lily Fitts, die im vergangenen Jahr mit ihrem Debütalbum „Getting By“ erstmals auf Albumlänge präsentiert wurde. Auf den zehn autobiografischen Songs der Platte lässt Lily Fitts ihre Hörer*innen an ihrem Leben teilhaben, bei dem Liebeskummer, Verlust und Selbstfindung ebenso dazugehören wie Erwachsenwerden und innere Konflikte. Bereits in diesem Jahr soll die Sängerin ins Studio gehen, um ihr zweites Album aufzunehmen – jedoch nicht ohne ihr Debütalbum mit einer ausgedehnten Europatour noch einmal gebührend zu feiern.

Für zwei Termine kommt Lily Fitts in diesem Rahmen auch zu uns nach Deutschland und ist Anfang September in Berlin und Hamburg live zu sehen.

she’s green im September für drei Konzerte in Deutschland

Genre: Indie, Dream Pop

Es dauert nur wenige Sekunden, bis sich die Musik von she’s green entfaltet. Ein Gitarrenton, der nachhallt, ein Rhythmus, der sich vorsichtig einschleicht und plötzlich ist da dieser Sog. Nichts Drängendes, nichts Lautes, eher ein stilles Hinübergleiten in eine andere Wahrnehmung. Die Band selbst nennt das „moss music“ – und man versteht schnell, warum: Diese Songs breiten sich aus wie Moos, unaufgeregt, aber unaufhaltsam.
Entstanden ist she’s green 2022 in Minneapolis, mitten in einer lebendigen College- und DIY-Szene. Zofia Smith und Liam Armstrong lebten damals zusammen, hörten durch Wände hindurch an den Aufnahmen des jeweils anderen mit, bis aus dieser stillen Nähe ein gemeinsames Projekt wurde. Erste Proben im Keller, erste Auftritte in kleinen Venues – es sind bekannte Geschichten, doch bei she’s green klingen sie weniger nach Karrierestart als nach einem langsamen Zusammenwachsen.

Der Durchbruch kam früh: „Mandy“ verbreitete sich weit über die lokale Szene hinaus und traf einen Nerv. Vielleicht, weil die Band eine seltene Balance findet. Ihre Musik ist offen, emotional zugänglich, ohne sich anzubiedern. Die Einflüsse reichen von Slowdive bis zu Cocteau Twins, dazu kommen erzählerische Fantasiewelten, wie man sie aus den Arbeiten von J. R. R. Tolkien oder Hayao Miyazaki kennt. Trotzdem bleibt der Eindruck, etwas Eigenes zu hören, Musik, die sich nicht festlegen lässt. Mit „Wisteria“ und später „Chrysalis“ hat die Band diesen Ansatz vertieft. Die neueren Stücke sind vielschichtiger, lassen mehr Kontraste zu. Mal drängen sie nach vorn, fast rau, dann wieder öffnen sie sich, werden weich und einladend. Entscheidend ist dabei die Arbeitsweise: Songs entstehen gemeinschaftlich, entwickeln sich aus einem Gefühl heraus, nicht aus einem Plan.
Ihre eigentliche Kraft zeigt sich jedoch live. Auf Tour verwandeln sich die feinen Strukturen der Studioaufnahmen in dichte, physische Klangflächen. Das Publikum steht nicht einfach davor, sondern mittendrin. Gerade in kleineren Clubs entsteht eine Nähe, die sich kaum reproduzieren lässt. Die Band ist viel unterwegs, hat sich in Nordamerika ein treues Publikum erspielt und trägt ihre Musik inzwischen auch über den Kontinent hinaus. Stillstand scheint für sie keine Option. Neue Songs sind bereits erschienen, weiteres Material ist in Arbeit. Alles deutet darauf hin, dass dies erst der Anfang einer Entwicklung ist, die noch einige Richtungen offenlässt. Im Herbst 2026 werden she’s green für drei Konzerte nach Deutschland kommen. Eine gute Gelegenheit, diese besondere Intensität aus nächster Nähe zu erleben.

Genre: Dark Rock

Erlebt AUGER live mit Ihrem neuen Album „The Old Arcade“.

Kommt mit auf eine Reise durch Nostalgie und Lärm, getragen durch dunkle Rockhymnen und schimmernden Pop. Jede Show verzaubert durch ihren Mix aus Neonlicht und Schatten, jeder Song bietet eine Erinnerung und eine neue Erfahrung.

Genre: Alternative Rock

Am 12.09.26 kommen wir für ein eigenes Konzert nach Berlin!
Im Gepäck haben wir, neben unseren Klassikern, auch unser neues Studioalbum „VISIONEN“ (VÖ: 13.03.26 / Release Show in Köln am 28.03.26)!

Erscheinen Sie, sonst weinen Sie.

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Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo

Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.

Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.

„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.

Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!

Genre: Folk, Americana

Inspiriert von einer vielfältigen Mischung musikalischer Traditionen ist Satsangs Sound geprägt von reichhaltigen Harmonien, mitreißenden Rhythmen und tiefgründigen Texten, die bei Zuhörerinnen und Zuhörern auf der ganzen Welt Anklang finden. Mit Wurzeln in den Bergen Montanas spiegelt Satsangs Musik die natürliche Schönheit und spirituelle Tiefe seiner Umgebung wider und greift zugleich aktuelle Themen und gesellschaftliche Fragen auf.

Im Zentrum von Satsangs Musik stehen Botschaften von Einheit, innerer Arbeit und Achtsamkeit. Durch die erhebenden Melodien und introspektiven Texte lädt die Musik die Hörenden dazu ein, über ihre eigenen Erfahrungen nachzudenken, positive Veränderungen anzustoßen und die Verbundenheit aller Wesen zu erkennen.

Mit dem Ruf für fesselnde Live-Auftritte und einer engagierten Fangemeinde inspiriert Satsang sein Publikum weiterhin mit seiner seelenberührenden Musik und seinen herzlichen Texten. Ob in kleinen, intimen Räumen oder auf großen Festivalbühnen – die ansteckende Energie und die tiefgreifende Botschaft der Shows hinterlassen einen bleibenden Eindruck.

In einer Welt, die sich oft gespalten anfühlt, bietet Satsang einen Leuchtturm der Hoffnung und Positivität – und erinnert uns alle an die transformative Kraft von Musik, Intention und Gemeinschaft.

Genre: Alternative Rock

Die erste Single „Ceiling“ ist noch kein Jahr alt, doch für Bleech 9:3 geht es bereits hoch hinaus. Es sind oft die leisen Selbstverständlichkeiten, an denen sich entscheidet, ob eine Band mehr ist als ein flüchtiger Eindruck. Bei Bleech 9:3 liegt diese Qualität in der Art, wie ihre Songs wirken, ohne sich aufzudrängen. So kreiert die Band aus Dublin eine besondere Sogkraft: Zwischen kontrollierter Zurückhaltung und plötzlichen Ausschlägen nach vorn entsteht ein Klang, der präzise gebaut ist und dennoch offen wirkt.

Mit der im Mai erscheinenden Debüt-EP geben sie einen ersten konzentrierten Einblick in das, was Bleech 9:3 ausmacht. Die Stücke kreisen um Nähe und Distanz, um das Unausgesprochene zwischen Menschen – und vor allem auch um Sucht, Zerstörung und Verlust. Denn zwei der Gründungsmitglieder, Barry Quinlan und Sam Duffy, lernten sich kennen, als sie gegen ihre eigene Sucht kämpften. Eine Phase, in der „ein besseres Leben noch unerreichbar und kaum greifbar schien“. Schnell freundeten sie sich an und begannen, erste Songs zu schreiben. Das kreative Fundament von Bleech 9:3 war geboren und wurde bald darauf mit James Quinlan (Bass) und Luke O’Neill (Schlagzeug) komplementiert. Der Sound der Band bewegt sich zwischen prägnanten, kaum zu bändigenden Melodien und schweren, verzerrten Klangwänden und speist sich aus Einflüssen, die von klassischen Rockbands bis hin zu Film und Kunst reichen. Mit ihren Gitarrenflächen öffnen sie Räume, die Stimme bleibt nah dran, fast verletzlich, ohne je ins Fragile zu kippen. „Wir wollen die Musik leben und durch sie sprechen“, formuliert es Bassist James Quinlan.

Die eigentliche Stärke der Band zeigt sich vor allem auf der Bühne, denn mit gerade einmal einer Handvoll veröffentlichter Singles gilt das Quartett bereits als Geheimtipp. Konzerte sind für Bleech 9:3 kein bloßes Abspielen fertiger Songs, sondern ein Ort der Verdichtung. Dort gewinnen die Arrangements an Schärfe, werden kantiger, unmittelbarer. Diese Energie trägt sich immer weiter: Nach einem stürmischen Jahr 2025 mit Support-Slots und ausverkauften Shows, geht es turbulent weiter: Gerade erst waren die Musiker mit Keo und Deadletter auf Tour, schon starten sie ihre ausverkaufte UK-Headline-Tour. Im Sommer folgen Opener-Sets für Nick Cave & The Bad Seeds und Wunderhorse sowie Auftritte beim Reading & Leeds Festival. Auch hierzulande kann sich bald ein Bild von eben jener Band gemacht werden, deren Ruf ihnen vorauseilt: Im September 2026 kommen Bleech 9:3 für ein Konzert nach Berlin.

Genre: Indie

Auch wenn man den Namen der in Los Angeles lebenden Sängerin, Produzentin und Komponistin Maiah Manser (noch) nicht umgehend auf dem Zettel hat – ihre Songs, die regelmäßig in zahlreichen Filmen und Serien zum Einsatz kommen, dürften viele kennen. Spätestens bei ihrem 2024 veröffentlichten Hit “You” und “With A Smile”, ihrem viralen Hit mit über 35 Millionen Aufrufen, dürfte der Groschen fallen, woher man ihre umwerfende Stimme kennt. Im September 2026 ist die Künstlerin, die in ihrer Musik gekonnt eine Brücke zwischen Automation und Natur schlägt, für zwei exklusive Shows in Deutschland! Ihre von Fantasy-Ästhetik inspirierten Arrangements pendeln zwischen gewaltig und ätherisch. Besonders in Verbindung mit ihrer eindringlichen und kraftvollen Stimme erzeugen ihre Songs umgehend ein packendes Gefühl bei allen Zuhörenden. Kein Wunder, dass ihre Lieder inzwischen den Weg auf etliche Film- und Serienscores und Soundtracks wie u.a. „Immaculate“ (mit Sydney Sweeney), „The Voyeurs”, „Devil in Ohio“ oder TV-Produktionen wie „Tidelands“, „Good Behavior“, „Lucifer“ und „After We Collided“ schaffen oder auf der Playlist der Vogue Met Gala landen.

Hochgelobt von einflussreichen Plattformen wie The Fader, Nylon, Radiosendern wie KEXP und vielen anderen steigerte sich der Bekanntheitsgrad von Maiah Manser kontinuierlich, bis schließlich der Ausschnitt einer Live- Performance ihres Songs “With A Smile” auf TikTok und Intagram viral ging und über 35 Millionen Aufrufe erzielte, wodurch sie endgültig weltbekannt wurde. In der Zwischenzeit hat sie mit „Fourth Wall“ (2024) auf der sich Maiah thematisch mit der menschlichen Besessenheit von Ruhm und Erfolg auseinandersetzt eine erfolgreiche EP veröffentlicht. Im September 2026 ist Maiah Manser in Berlin und Köln zu erleben.

Foto: Nikki Lindner

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Genre: Punk, Emo

Cadet Carter is a melodic punk rock band known for blending emotionally charged lyrics with high-energy instrumentation and anthemic hooks. Formed in Germany and led by Welsh-born singer and guitarist Nick Sauter, the group quickly carved out a space in the European alternative scene with their ability to balance raw intensity and introspective storytelling.

Their sound draws inspiration from classic punk rock and modern emo influences, combining driving guitar riffs, dynamic rhythms, and heartfelt vocals. Cadet Carter’s music often explores themes of personal growth, resilience, relationships, and the complexities of modern life—connecting deeply with listeners who appreciate authenticity and vulnerability.

With releases that showcase both polished production and emotional depth, the band has steadily gained recognition beyond their local scene, touring across Europe and building a dedicated fanbase. Their live performances are particularly notable for their energy and sincerity, turning each show into an immersive experience. Cadet Carter have been on tour with well-known acts such as Touché Amoré, Basement, As December Falls, Halflives, The Dangerous Summer, Itchy, Blackout Problems, Dave Hause, and many more.

Cadet Carter continues to evolve artistically, pushing their sound while staying true to their core identity: honest, melodic, and powerfully human.

Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.

Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.

Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.

Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.

DJs:
– Luidor
– Rebel L (Resident-DJ)

Genre: Metal

Mit ihrer zweiten Album-Ära „Failures, Fears & Forgiveness“ und drei erfolgreichen neuen Singles („With You“, „Right Here“ und „Help“) zeigt die norddeutsche Metalcore-Band Maelføy, wie facettenreich und emotional Metalcore im Jahr 2025 klingen kann. Besonders Help sorgte für Furore, landete auf Platz 5 in der Spotify-Playlist „ROCK ROTATION“ und wurde so zu einem der stärksten Songs der Bandkarriere.

Die authentische Mischung aus atmosphärischem Post-Hardcore, wuchtigem Metalcore und eingängigen Hooks begeistert Fans und Playlists gleichermaßen. Thematisch bleiben Maelføy sich treu: Persönliche Reflexionen, die Suche nach innerem Frieden und die Auseinandersetzung mit Ängsten und Fehlern stehen im Fokus ihrer Musik. Laut Sänger Marne ist „Help“ ein Song, der Hoffnung in scheinbar ausweglosen Situationen spendet – ein Leitmotiv, das viele Fans persönlich anspricht.

Nach ihrer erfolgreichen Headline-Tour 2023/2024 und dem gefeierten Album-Release erreichten Maelføy mit ihrer ausverkauften Home Show im Bremer Tower im Dezember 2024 ein neues Karrierehighlight. Aufgrund des großen Erfolgs wird die Band im November 2025 gleich zwei weitere Konzerte in Bremen spielen – ein Beweis für ihre starke Verbindung zu ihrer Heimat und ihre stetig wachsende Fanbase.

Doch auch 2025 ruht die Band nicht. Im März und April führt die große „RENEWED TOUR“ Maelføy durch ganz Deutschland, mit Stationen in 11 Städten, darunter KÖLN, BERLIN, FRANKFURT oder das heimat-nahe oldenburg. Die Band freut sich darauf, Fans ihre Weiterentwicklung live zu präsentieren und die Bühnen mit einer energiegeladenen Show zu erobern.

Von Ganderkesee zu internationalem Erfolg

Gegründet 2017 in Ganderkesee, Niedersachsen, haben Maelføy seit ihrer ersten EP „Ø“ konsequent ihren Weg verfolgt. Nach der zweiten EP „The World In Chains“ und dem erfolgreichen Debütalbum „Hollow Throne“ (2021) haben sie sich international etabliert. Songs wie „Everything“, „Coming Home“ und insbesondere „Away“ (über 1 Million Streams) zeugen von ihrem Talent, emotionale Geschichten mit modernem Metalcore zu verbinden.

Das zweite Album „Failures, Fears & Forgiveness“ (2023) und die neuen Singles zeigen eine gereifte Band, die sich nicht scheut, musikalische Grenzen auszuloten. Trompeten-Arrangements („Facing Failures“), Akustik-Balladen („Borrowed Acoustic“) oder die Verbindung von Rap und Metal („Eiskaltes Blut“) beweisen die Experimentierfreude von Maelføy und machen sie zu einer der spannendsten Bands der deutschen Metalcore-Szene.

Die Zukunft ist jetzt

Mit einem vollen Tourkalender, weiteren Festivalauftritten und einer internationalen Fanbase, die stetig wächst, bleibt Maelføy weiterhin auf Erfolgskurs. Ihre ehrliche, emotionale Musik wird durch eine packende Live-Performance ergänzt, die Fans immer wieder in ihren Bann zieht. Wenn „Help“ oder „With You“ noch nicht in eurer Playlist sind, dann wird es höchste Zeit – Maelføy sind gekommen, um zu bleiben.

Genre: Singer-Songwriter, Indie-Pop

Jack Botts hat sich in den vergangenen sechs Jahren weltweit eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sein lässiger und zugleich sehr persönlicher Surf-Folk begeistert rund um den Globus. Mit ehrlichem Storytelling und luftigen Melodien erreichte er über 100 Millionen Streams und spielte 2024/2025 weit mehr als 100 Headline-Shows in Nordamerika, Europa, Großbritannien, Australien und Neuseeland.

Über Home Days sagt er: „Die meiste Zeit meiner Zwanziger war ich unterwegs, ständig auf Reisen und auf Tour – und ich habe jede Minute geliebt! Doch Anfang 2024 hatte ich unerwartet etwas Zeit in Australien. Es war lange her, dass ich wirklich innegehalten und mein Zuhause bewusst genossen habe. Mir wurde klar, wie sehr ich die kleinen Dinge vermisst hatte – den Blick auf die Wellen, das Zwitschern einheimischer Vögel, ruhige Morgende im Café um die Ecke, Zeit im Wasser, Sonne, Stille und natürlich innige Momente mit Freund:innen und Familie. Es fühlte sich einfach richtig an. Genau da wusste ich: Das sind die besten Tage. Home Days.“

Sein entspannter Sound brachte Jack zudem Support-Slots für Künstler:innen wie Tash Sultana, JP Saxe, Ocean Alley und Boy & Bear ein und führte ihn auf große Festivalbühnen wie das Cigale Festival, Boardmasters Festival, Maifeld Derby, Electric Castle und das Latitude Festival. Mit Home Days lädt er nun dazu ein, durchzuatmen und die Schönheit des Alltags neu zu entdecken.

Genre: Indie

Born and bred in idyllic Marlborough, New Zealand, Daily J has grown its own unique sound, offering blissful blends of dreamy, swirling melodies, warm basslines, and a hazy pop electronica influence that leaves you feeling swooned – the perfect soundtrack to your golden hour. Consisting of brothers Jayden, Jonny and Jesse Paul alongside musical soulmate Rick, the band have been riding the waves of a fast-growing local and international audience since they first splashed onto the scene late in 2017.

Their debut EP ‘The Other Side’ was swiftly followed by crowd sing-along favourites such as ‘Left Me Like Summer’ and ‘Skylah’ which both featured on the release of their debut album ‘Venus Ate Mars’ in November of 2020. The band continued exploring new sonic territory with the emotionally rich two-part album ‘Slush Honey’ released throughout 2022 and 2023. Building on two sold-out Australian tours and over 48M streams in 2023, the band had an even bigger 2024.

They reached new heights by selling out their debut UK tour, and upon their return to NZ, they completed their third studio album ‘Scatterbrains’. The record marked a shift – stepping into darker, more introspective spaces, tying up loose ends and acknowledging life’s storms. Singles like ‘Tastes Like Forever’ and ‘Sunday Stitches’ climbed the NZ charts, resonating deeply with fans for their emotional honesty and sonic richness. Moving to Sydney in late 2025, Daily J then released a deluxe edition of ‘Scatterbrains’, which landed them fans across US college radio, with both singles and the EP hitting the NACC charts. After a December trip back home for family, festivals and the familiar radiance of a kiwi summer, the band headed into the studio to craft their next body of work to be released throughout 2026, featuring some of their most compelling and confident work yet.

Through all of life’s chaos, their music offers something rare: a sense of calm, empathy, and escape. Whether in sunshine or rain, Daily J reminds us we’re never truly alone.

Genre: Indie

Die Musik von Day We Ran wirkt in etwa so, wie die sich langsam verabschiedende Sonne nach einem langen Sommertag am Meer: Sie erzeugt warme Gefühle von Dankbarkeit, Lebendigkeit und einen kleinen Hauch Melancholie darüber, dass dieser Moment nicht ewig währen kann. Die Band aus Lennox Head, Australien, besteht aus den drei Lough-Brüdern, sowie dem langjährigen Freund Tane Cullen. Bereits mit ihrer Debütsingle „Foaming“ erreichten Day We Ran den ganz großen internationalen Durchbruch. Denn der Track, der den gitarrengetriebenen Alternative-Rock-Sound mit charakteristischen, dreistimmigen Harmonien erstmals einführte, wurde gleich in den Soundtrack der erfolgreichen Netflix-Serie „Outer Banks“ aufgenommen und steht heute bei über 30 Millionen Streams. In den darauffolgenden Jahren veröffentlichen die Jungs weitere Songs, die einen Genre-Mix aus gitarrigem Indie-Rock, sonnengeküsstem Surf-Rock und atmosphärischem Alternative-Sound bilden. Doch passend zum Sound lassen sich die vier Musiker trotz großem Start in die vielversprechende Karriere nicht stressen und veröffentlichen in gemächlichem Tempo weitere Songs, die ihren markanten Sound immer weiter festigen. EPs oder gar ein Album waren bislang Fehlanzeige, denn erst einmal standen ausufernde Tourneen und Support-Slots auf dem Programm. Day We Ran waren bereits mit Acts wie Sam Fender oder The Kooks auf Tour, wo sie beweisen konnten, wie gut sich ihr emotional aufgeladener Indie-Sound auch auf großer Bühne macht. Auch das laufende Jahr steht ganz im Zeichen von internationalen Shows: Die Band wird auf vielen namhaften Festivals, wie dem US-amerikanischen Lollapalooza oder Reading/Leeds in UK, spielen. Anschließend werden sie für Konzerte auch nach Deutschland kommen. Und dabei bleibt es nicht: Im Juli dieses Jahres erscheint mit „Naked At Your Door“ die Debüt-EP von Day We Ran, die auf der anschließenden Europatour im September gleich auf den Bühnen hierzulande präsentiert werden wird.

Genre: Pop

Jeff Rey ist ein Deutschpop-Musiker, der mit ehrlichen Texten, eingängigen Hooks und emotionaler Tiefe überzeugt. Seine Songs erzählen von Liebe, Verlust, Hoffnung und den leisen Momenten dazwischen – nahbar, authentisch und getragen von modernen Pop-Arrangements mit akustischer Wärme.

Mit Titeln wie „1000 Liebeslieder“, der Remix-Version und „Sterne zählen“ erreichte Jeff Rey bereits über 6 Millionen Streams auf Spotify und begeistert monatlich mehr als 100.000 Hörer:innen. Als unabhängiger Künstler hat er sich damit eine stetig wachsende Hörerschaft aufgebaut und seine Relevanz im zeitgenössischen Deutschpop unter Beweis gestellt.

Musikalisch setzt Jeff Rey auf emotionale Klarheit und reduzierte Produktionen, die Raum für Gefühl lassen. Seine Songs wirken bewusst nah und persönlich, ohne an Eingängigkeit zu verlieren. Der Fokus liegt auf starken Melodien, klaren Bildern und Texten, in denen sich viele Menschen wiederfinden.

Live ist Jeff Rey besonders nahbar: Mit authentischer Bühnenpräsenz und direkter Verbindung zum Publikum entstehen intensive Momente, die in Erinnerung bleiben. Seine Auftritte leben von Echtheit, Emotion und der Nähe zwischen Künstler und Zuhörer:innen. Jeff Rey etabliert sich Schritt für Schritt als eigenständige Stimme im deutschen Pop – modern, gefühlvoll und mit einem klaren Fokus auf Authentizität.

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Genre: 6ts Upfront Rare Soul, mOd, R&B

Germanys oldest and longest running Soulclub, one of the few places where todays biggies meet yesterdays dream classics and get mixed with the semi-known and fresh under the radar 6ts/7ts/8ts tunes! We dont do playlists. You have to be there to get IT.

Deutschlands ältester regulärer Soul Club, der Hip City Soul Club lädt endlich wieder ein, auf den heissen Tanzboden des Pivatclubs! Tanzt Euch die Füsse wund und treibt Euch den SOUL ein. Es ist mehr als nur an der Zeit !

– THE REAL DEAL –

Genre: Pop

Auf den Spuren der 1990er- und 2000er-Gruppen à la Backstreet Boys und *NSYNC transportieren Soulidified das klassische Boyband-Konzept gekonnt in die Gegenwart. Das Quartett gilt als eine der erfolgreichsten Bands, die jemals aus der Netflix-Realityshow „Building The Band“ hervorgegangen ist. Das liegt nicht zuletzt an dem zeitlosen Sound aus nostalgischen R&B-Einflüssen, gepaart mit modernem Pop, sowie allem voran an den vielfältigen kulturellen Einflüssen, welche die einzelnen Mitglieder in den harmonischen Gesamtsound mischen. Die bis heute über vier Millionen Mal gestreamte Debütsingle „One and Only“ markierte 2025 den Start als eigenständige Band. Trotz Newcomer-Status haben Soulidified bereits ein beachtliches Publikum und sich spätestens Ende vergangenen Jahres mit ihrer ersten Headline-Tour in Nordamerika als eine vielversprechende aufstrebende Band etabliert. Mit ihrer aktuellen Single „What’s My Name“ geht es im September dieses Jahres nun auch auf Europa-Tour, die am 27. September einen Halt im Berliner Privatclub macht.

Als vier Fremde sind Shade Jenifer, Malik Heard, Bradley Rittmann und Landon Boyce in die Produktion von „Building The Band“ hereingegangen. Verlassen haben sie das Format nicht nur als vielversprechende Boyband, sondern auch als echte Freunde. Im Finale hat das Quartett noch unter dem Namen Iconyx den dritten Platz belegt, bevor die Karriere nach Ende der Show als Soulidified erst so richtig losging. Die Debütsingle „One And Only“ etablierte erstmalig den modern interpretierten Boyband-Sound, der in den darauffolgenden Veröffentlichungen weiter gefestigt wurde. Mit ihrer aktuellen Single geht es im September 2026 auf gleichnamige „What’s Your Name“-Tour durch Europa.

Genre: Singer-Songwriterin

Femi Luna sagt von sich selbst, sie sei in das Musikerinnendasein so hineingerutscht. An Zufälle kann man aber gleich aus mehreren Gründen nur schwer glauben, schliesslich bedeutet ihr Name Femi – kurz für Euphemia – im Altgriechischen „gute Stimme“ oder „gute Rede“. Kein schlechter Ausgangspunkt, um Singer-Songwriterin zu werden. Ausserdem hat Femi Luna einfach viel zu viel Talent und musikalisches Gespür, um einem anderen Beruf nachzugehen.

Letzteres erkannten zum Glück bereits früh auch andere Wegbereiter*innen, und so folgten kurz nach ihrer Debüt-EP „Freedom“ (2019) diverse Auftritte an Festivals und Support-Slots für namhafte Acts wie Alice Phoebe Lou, Black Sea Dahu, The Slow Show und Benjamin Amaru. Mit ihrem Debüt-album „Library“ (2021) wurde sie als SRF 3 Best Talent ausgezeichnet, was weitere Konzerte und Supportshows nach sich zog. Nach einer kurzen Auszeit begann sie im Frühjahr 2024 mit der Arbeit an ihrem kommenden Album „Wash My Pain Away“, das sie von Wien bis ins kanadische Quyon führte.

Genre: Singer-Songwriter

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.

Tickets ab 9,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 15€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?

Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.

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DEEP FOREST – Die Stimme der Planeten

Genre: Electronic

Seit über drei Jahrzehnten steht der Name Deep Forest für eine musikalische Revolution: Ethno-elektronische Klangteppiche, die Kulturen verbindet und Grenzen auflösen. Mit über 10 Millionen verkauften Alben und dem hostorischen Grammy Award 1995- als erste französische Band überhaupt- schrieb Mouquet Musikgeschichte.

Von der Welthymne “Sweet Lullaby” über die Zusammenarbeit mit Peter Gabriel und Josh Groban bis hin zu zeitlosen Alben wie “Boheme” , “Deep Africa” und “Deep India” schuf Deep Forest einen unverwechselbaren Sound, der Natur, Mensch und Moderne in EInklang bringt.

Heute, im Zeitalter der globalen Vernetzung, ist die Botschaft von Deep Forest relevanter denn je: “Unsere Musik ist wie ein Wald- sie atmet, sie wächst und sie verbindet” Die Konzerte versprechen eine immersive Reise durch Jahrzehnte Soundinnovation: von frühen Meisterwerken bis zu aktuellen Releases wie “Burning” (2023) und dem vielschichtigen hypnotischen Visuals und berührenden Live-Elementen.

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Genre: Rock, Metal

Experience Zeke Deux live on an exclusive Europe tour! Three special evenings with an intense atmosphere, merch opportunities, and VIP events.

Secure Your VIP Tickets for Exclusive Benefits

IMPORTANT: VIP tickets are VERY strictly limited: early entry, merch shopping, six shots with the band, a celebratory toast, time with the band in a relaxed atmosphere, plus one soft drink included.

VIP Highlights
• VIP entry around 17:00
• Early access to the event
• Opportunity to purchase merch
• Six shot with the band
• A celebratory toast with the band
• Time to chat with the band in a relaxed setting
• One soft drink included

Live show starts: approx. 20:00

Important Notes
• More detailed information will follow soon.
• VIP tickets are strictly limited – secure your spot early.
• The VIP package is perfect for fans seeking the full experience and a chance to talk with the band in an intimate setting.

For more infos send a mail to : [email protected]

Genre: Pop

Bekannt geworden durch seinen Auftritt beim Eurovision Song Contest und seinen Hit „TANZSCHEIN“, bringt COSMÓ frischen Wind in die Poplandschaft. Mit einem Sound zwischen Billie Eilish und CRO verbindet er Bedroom-Pop mit tanzbarer Leichtigkeit und erzählt von Sommer, Liebe und dem befreienden Gefühl, sich selbst neu zu erfinden.

Live steht COSMÓ gemeinsam mit seiner Band (Julia Aspan, Sandro Humitsch, Raphael Kepplinger und Levi Luckart) auf der Bühne und schafft mit Energie und Nähe zum Publikum eine euphorische Atmosphäre – denn bei COSMÓ tanzen alle gemeinsam.

Von einer Welt, die von Krisen und Unsicherheiten geprägt ist, lässt sich der 19-Jährige nicht unterkriegen – lieber tourt er weiter mit seiner neuen EP „LIEBER TANZ ICH WEITER“.

Genre: Alternative Pop

TENDER gehören seit Jahren zu den spannendsten Stimmen des zeitgenössischen Alternative Pop. Das britische Duo James Cullen und Dan Cobb verbindet intime Bedroom-Pop-Sounds mit eindringlicher Live-Energie und hat sich damit ein internationales Publikum erarbeitet. Ihre sorgfältig komponierten Songs erzielen weltweit hunderte Millionen Streams und werden regelmäßig von Medien wie NPR, Stereogum und weiteren internationalen Musikplattformen aufgegriffen. Seit ihrer Gründung 2015 hat TENDER kontinuierlich Musik veröffentlicht, die ihre Entwicklung vom intimen Bedroom-Pop zu einem ausgereiften, atmosphärischen Alternative-Pop-Duo zeigt. Ihr Debütalbum „Modern Addiction“ legte den Grundstein für ihren charakteristischen Stil, gefolgt von „Fear of Falling Asleep“ das ihre Fähigkeit unterstrich, persönliche Geschichten in packende Songs zu verwandeln. Mit „Flux“ erzählten James Cullen und Dan Cobb von den Herausforderungen und Freuden des Vaterwerdens und der Vereinbarkeit von Familie und Kreativität. Ihr neustes Werk „Where the Waves Break, ist das bislang ambitionierteste Album des Duos: 14 Songs, die zwischen Licht und Dunkel, Freude und Unsicherheit pendeln. Mit ihrem neuen Album im Gepäck kommen TENDER im Oktober für drei Shows nach Deutschland.

Genre: Deutschpop, Indie

Vier junge Musiker, eine Leidenschaft: Anfang 2022 wurde aus vier Solomusikern ein Bandprojekt: NIEMALS. Auf einer Kieler Jam Session fanden sich Malvin Meven, Niklas Janker, Manuel Loy und Daniel Hoppenstedt auf den ersten Blick – oder eben den ersten Ton, privat als auch musikalisch. Schon nach kurzer Zeit begeistert NIEMALS schon mit einer enormen Präsenz auf Instagram und TikTok. Was ihre Fans so begeistert? Es ist das Gesamtpaket aus deepen Texte, handgemachter Musik und ihrer unfassbar nahbaren und authentischen Art – sowohl live, als auch in ihren Texten und auf Social Media. Im Mai 2023 erschien ihre erste Single SCHMETTERLINGE auf Spotify, 2024 folgt die EP und daran anschließend die erste Tour. 2025 released die Band BIG PICTURE und war damit auf großer Deutschland Tour unterwegs, 2026 folgt die nächste Tour.

Mit der ihren letzten EP startete die Kieler Band NIEMALS in einen erfolgreichen Sommer 2025 – tausende von Streams erreichten die Songs schon in den ersten Stunden nach Release – perfekt zum letzten Tourstart der Band rund um Malvin Meven, Niklas Janker, Manuel Loy und Daniel Hoppenstedt. Im Oktober 2025 begeisterten die vier ihre Fans dann endlich live – und diesmal auch außerhalb des Nordens. Mit ihrer ersten Tour, die durch Initiative Musik gefördert wurde, tourte die Bands durch 9 Städte in Deutschland und Österreich mit Stopps in Köln, Frankfurt, Stuttgart, München, Wien, Leipzig, Berlin, Hannover und Hamburg. Während München und Leipzig bereits kurz nach Verkaufsstart ausverkauft waren, spielte die Band in der Hamburger Markthalle ihr bisher größtes Konzert und zeigte eine Show, die alle Erwartungen übertraf – spektakuläre Lichtshow, emotionale Momente und Tränen von überwältigenden Gefühlen. Als musikalische Highlights stand die Band erstmalig nicht nur zu viert auf der Bühne. Drei Bläser kreierten besondere Momente an einem unvergesslichen Abend zum Tourabschluss.

Nach der Tour ist vor der Tour – da sind sich die Musiker einig: Zu groß ist die Sehnsucht, wieder live zu spielen. Zwischen Februar und August released die Band ihre nächste EP und kann sich auch hier wieder auf eine Förderung der Initiative Musik freuen. Und weil es im letzten Jahr so schön war, können sich Fans seit Februar auf den Herbst freuen.

Ab dem 23. September ist die Band wieder auf Tour diesmal sogar mit mehr Stopps. Zu erwarten ist eine Show, die alles bisherige übertrifft und Fans tanzen, feiern und fühlen lässt. Was NIEMALS so besonders macht ist eine unglaubliche Nähe zum Publikum und eine Energie, die selbst in gefühlvollen Balladen spürbar ist. Die Band nimmt sich auf der Bühne, aber auch vor allem danach Zeit für ihre Fans und zeigt nicht nur bekannte, sondern auch neue Songs die noch ganz frisch sind – teilweise erst ein paar Wochen alt. Ein NIEMALS Konzert gleicht dementsprechend einem Abend voller Überraschungen – erlebbar für jede Generation

Genre: Blues Rock

Philip Sayce zählt zu den intensivsten und elektrisierendsten Bluesrock-Gitarristen unserer Zeit. Seine Musik verbindet rohe Energie mit tiefem Soul und zeigt eine unverkennbare Handschrift, die von Größen wie Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan und Eric Clapton geprägt ist.

Schon als Teenager begann er in Toronto aufzutreten und schloss sich früh der Band von Jeff Healey an, mit der er mehrere Jahre weltweit tourte. Weitere Stationen als Gitarrist bei Acts wie Melissa Etheridge oder Uncle Cracker folgten.
Heute begeistert Sayce als Solokünstler ein internationales Publikum – seine explosiven Live-Performances gelten als besonderes Erlebnis, das ihn auch auf Festivals wie Eric Clapton´s Crossroads brachte.

Mit seinem unverwechselbaren ,,Ton“ und der legendären Stratocaster ,,Mother“ bringt Sayce eine Intensität auf die Bühne, die sofort unter die Haut geht. Er verbindet Tradition und moderne Klangästhetik zu einem Stil, der im heutigen Bluesrock Maßstäbe setzt.

Ein neues Studio Album soll im Frühjahr 2026 erscheinen und natürlich wird Philip Sayce auch einige Songs aus dem neuen Album live auf Tour vorstellen. Man darf gespannt sein, was der ,,Guitar Wizard“ sonst noch im Gepäck hat.

Genre: Indie, Surf Rock, Tango or NonTango

Mutierende Tradition und neue Ausdrucksformen – von Buenos Aires nach Berlin

Am 9. Oktober 2026 wird der legendäre Privatclub in Berlin zum Schauplatz des TANGO O NONTANGO FESTIVAL. In einer Stadt, in der Kulturen aufeinandertreffen, sich verändern und neue Ausdrucksformen hervorbringen, versteht sich das Festival als Plattform für zeitgenössischen kulturellen Austausch. Künstler:innen aus Lateinamerika und Europa kommen zusammen, verbunden durch Experimentierfreude, Migrationserfahrungen und hybride künstlerische Perspektiven.

Das Festival macht aktuelle argentinische und lateinamerikanische Kultur im europäischen Kunst- und Musikbetrieb sichtbar und schafft einen Raum, in dem Tradition, Innovation und neue Formen kultureller Repräsentation miteinander in Dialog treten. Dabei geht es nicht darum, Genres zu definieren oder bestehende Formen zu bewahren, sondern darum, einen offenen Ort zu schaffen, an dem kulturelle Identitäten wachsen, sich vermischen und weiterentwickeln können.

Mariano Godoy

Ein zentrales Highlight des Festivals ist die Präsentation der Bandólica – eines von dem argentinischen Künstler Mariano Godoy (GODOY) entwickelten Instruments, das er selbst als „elektronische Mutation des Bandoneons“ beschreibt. Die Bandólica wird inzwischen von Musiker:innen in mehr als fünfzehn Ländern gespielt und steht beispielhaft für die Weiterentwicklung der musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten des zeitgenössischen Río-de-la-Plata-Kosmos.

„Der Tango braucht keine Hüter.“ – GODOY

Acuario Cosmico

Ebenfalls auf der Bühne steht Acuario Cósmico, das Projekt des in Berlin lebenden argentinischen Musikers Gonzalo Marinucci. Seine Musik verbindet psychedelischen Surf, Krautrock, Indie und lateinamerikanisches Songwriting zu einer Klangwelt, die von Migrationserfahrungen und urbanem Leben geprägt ist.

Marinucci schreibt seine Texte auf Deutsch, Englisch und Spanisch und entwickelt daraus eine Art zeitgenössischen Lunfardo – ein sprachliches Patchwork zwischen Buenos Aires und Berlin, das kulturelle Grenzen spielerisch überschreitet.

TANGO O NONTANGO FESTIVAL will nicht beantworten, was lateinamerikanische Kultur heute ist. Es schafft den Raum, in dem diese Frage wieder lebendig werden kann.

Die Cumbia, der meist getanzte Rhythmus Lateinamerikas, in Berlin!

Genre: Cumbia, Salsa, Latin Roots

Unsere Psychedelic Cumbia Party ist eine musikalische Reise von den Ursprüngen der Cumbia durch den ganzen Kontinent, abgerundet mit Salsa und anderen Tropical Vibes.

Kommt und tanzt und feiert das Leben auf Berlins Nr.1 Latin Cumbia Party

Genre: Rock

Rock’n’Roll nonstop! Die „Mistkerle“ aus der lokalen Umgebung Frankfurts hauen wieder drauf, wie man sie kennt!

Seit 2012 sind die LOCAL BASTARDS getreu dem Motto „Auf die Dauer hilft nur Power!“ auf den Brettern, die die Welt bedeuten, unterwegs. In dieser Zeit tourten die vier Hessen regelmäßig quer durch die Republik und das deutschsprachige Ausland. Dabei erspielten sie sich eine ansehnliche und treue Fanbase.

LOCAL BASTARDS – der markante Bandname ist charakteristisch für den Sound, der dem Hörer von dieser Combo in die Gehörgänge gefeuert wird! Leidenschaft und Herzblut, gepaart mit einer geballten Ladung Rock‘n‘Roll ist es, was diese Band ausmacht. „Bastard-Rock“ lautet das Rezept, welches seit nunmehr über zehn Jahren bei Liveshows als auch auf den Alben selbstbewusst zelebriert wird. Wer schon einmal Teil des Ganzen sein durfte, versteht wie hier die Glocken läuten!

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Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo

Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.

Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.

„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.

Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!

Genre: Folk, Indie, Rock

Genre: Funk, Blues

Brothers Moving is an energetic and captivating band known for their raw, acoustic-driven sound that blends elements of folk, blues, and rock. Originally from Denmark, the band gained international attention through their spontaneous street performances, particularly in New York City. Their live performances are a whirlwind of infectious rhythms, powerful vocals, and tight harmonies, often transforming public spaces into impromptu concert venues. The band’s ability to connect with audiences through their passionate and unfiltered performances makes each show a unique experience, filled with an authentic, heartfelt energy that resonates deeply with listeners.

Having performed on countless stages worldwide spanning from Moscow to New York City, Brothers Moving has gained an international audience of millions through their captivating live performances and raw musical energy. With their street performance videos amassing millions of views on Facebook and YouTube, they have translated that energy into five EPs and albums, sustaining a loyal fanbase.

Genre: Deutschrap

Mr. Poetik bringt seine einzigartige Mischung aus Deutschrap, Poesie und persönlichen Geschichten live auf die Bühne. Zwischen den Zeilen 2026 steht für starke Texte, echte Emotionen und einen Abend, der weit über Musik hinausgeht.

Genre: Alternative, Indie

A tapestry of dark romanticism, slick musicianship and vivid aesthetics have fuelled Melbourne outfit Telenova since their debut EP Tranquilize in 2021. Powered by the ubiquitous lead single Bones, plus the sweeping sonics of follow-up EP Stained Glass Love, the band have quickly cultivated a passionate following home and abroad.

Debut album Time Is A Flower, was released in 2024 to wide acclaim, debuting at #2 on ARIA Australian Album charts. The glittering record showcased the trio’s distinct brand of sleek, cinematic alt-pop, exploring themes of faith, hope, pain and beauty in the details of everyday life.

With multiple national tours and major festival appearances across Australia and Europe, including sold out shows in London, Berlin and Athens, plus supports for girl in red, St Vincent and RUEL, the trio has become a revered live act. Accolades have followed the group since their inception, including the 2022 AIR Breakthrough Artist award, multiple music video awards, a celebrated appearance in the Triple J Hottest 100 and a feature in the Guardian UK’s Ones To Watch..

The distinctive universe of Telenova – shadowy, sample driven songs with prominent trip-hop and electronica influence, plus a touch of playful energy – is the design of lead vocalist, songwriter and filmmaker Filipino-Australian Angeline Armstrong and multi instrumentalists Edward Quinn and Joshua Moriarty.

Genre: Metalcore

I Promised The World are a band born out of the desire to thrive in the face of tragedy. The Texas-based five-piece started life after the father of vocalist/guitarist Caleb Molina lost his in 2020 due to COVID. Though the band—completed by vocalist Hunter Wilson, drummer Mason Zschau, guitarist Mason Nowlin and bassist Rivers Shutt—didn’t actually form until a few years later in 2023, their existence is intrinsically linked to his death. It goes without saying that I Promised The World has always been both an extension and expression of Molina’s grief. But, as the band’s new self-titled EP demonstrates, it now also exists in defiance of it, as a celebration of Molina’s dad’s life.

“My dad was a musician who played every instrument,” says Molina. “He was the worship leader at church, so I’d go with him, be the first one there and help him set up. He was always up late making music, and that really inspired me. I wrote my first song probably three weeks after he passed, and I just feel like it’s something that he’s carried in. He’s my biggest inspiration and motivation for making music—and I think he wouldn’t believe it if he saw what we were doing right now.”

He’s right. In a couple of short years, I Promised The World—whose oldest member is just 21—have done and experienced an awful lot. Initially called Sinema, the band released a debut EP, After The Flatline, and album, Fear Of The Fall, in late 2023 and 2024 respectively. Their blend of screamo, Midwest emo and post-hardcore is an emotionally volatile tour de force—certainly not something you’d ever hear in a church—that takes inspiration both from the late ’90s/early 2000s but through a post-internet lens. It means that I Promised The World are able to authentically channel and pay tribute to disparate influences such as, say, Glassjaw and Mineral, even though its members were barely alive, if at all, when those bands first broke up. At the same time, it’s not just a carbon-copy tribute to that era—these songs are injected with I Promised The World’s unique attitude and sense of purpose.

That’s something that has seen them share stages with the likes of Deafheaven, Harm’s Way, February, Midrift and more. In May 2025, the band—whose members, unusually, have never all lived in the same town—announced that, due to circumstances beyond their control, they were going to henceforth be known as I Promised The World. At the same time, they were insistent that “nothing else will change besides our name.”

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Yung Street

Genre: HipHop, Afro, Trap, RnB, Pop

Yung Street creates music that lives between reflection and drive. The Berlin-based independent artist blends melodic hip-hop with cinematic textures, exploring love, identity, heartbreak, ambition, and personal evolution.

Minimal in setup yet powerful in presence, his live performances center on voice, message, and genuine connection. With each show, Yung Street turns intimate venues into shared emotional spaces, balancing vulnerability with confidence as he steadily expands his sound and stage.

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Go(ø)d Trip

Out of Berlin’s shadows emerges Go(ø)d Trip — not just an artist, but a force in motion. Once part of the band Goatless, he has stepped into his own dimension, transforming into a sonic shapeshifter who bends sound, emotion, and perception at will.
Rooted in the pulse of hip-hop and trap, Go(ø)d Trip channels hard-hitting rhythms like controlled explosions, layered with atmospheric textures that feel almost otherworldly. His music doesn’t follow rules — it transcends them. Each track unfolds like a portal, pulling listeners into a space where gravity fades and feeling takes over.

But this is more than sound — it’s power. His work navigates identity, perception, and the fractured nature of modern existence, confronting the listener with the duality embedded in his name: “Go(ø)d Trip.” A paradox. A collision of light and darkness. Creation and chaos. Control and surrender.

Visually, Go(ø)d Trip operates with a signature aesthetic — minimal, dark, symbolic — like fragments of a hidden language. On stage, this evolves into something cinematic: an intense, almost ritualistic experience where the line between artist and audience dissolves, and something larger takes over.

Forged in Berlin’s ever-shifting cultural landscape, Go(ø)d Trip stands as part of a new generation — but plays by no generation’s rules. He is not confined to genre, structure, or expectation. He is a transmitter, a disruptor, a guide through the unknown.

Go(ø)d Trip isn’t here to be understood.

He’s here to be experienced.

Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.

Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.

Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.

Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.

DJs:
– Rebel L (Resident-DJ)

Genre: New Wave, Synth-Pop

BLACKBOOK – ein moderner Synthpop-Sound, durchdrungen vom New-Wave-Geist der 80er Jahre und mit einem eleganten Futurepop-Touch – wie geschaffen für neonbeleuchtete Straßen, schlaflose Nächte und Herzen, die sich einfach nicht bändigen lassen.

MICHÈL VON WUSSOW VERSCHIEBT TOUR AUF 2027

Genre: Indie-Pop

PERSÖNLICHE NACHRICHT AN SEINE FANS

Mit schwerem Herzen wendet sich Michèl von Wussow, der derzeit an seinem dritten Studioalbum arbeitet, direkt an seine Fans und erklärt die Verschiebung der Tour in einer persönlichen Nachricht:

„Moin,

wie du vielleicht mitbekommen hast, arbeite ich seit einer Weile an meinem dritten Album.

Und ich bin wirklich froh und dankbar, dass ich all das machen darf – aber manchmal brauchen kreative Prozesse einfach länger als ursprünglich geplant. Bei diesem Album ist das so. Ich möchte auf mein Bauchgefühl hören und das sagt mir: ist noch nicht so weit. Ich arbeite an etwas, das gerade erst richtig losgeht.

Deshalb verschieben wir die Tour auf April 2027. Ich weiß, das ist erstmal sehr schade. Es fällt mir wirklich nicht leicht, aber ohne neues Album ist das aus meiner Sicht nichts Halbes und nichts Ganzes. Ich verspreche dir: Es wird sich ganz doll lohnen. Und ich freue mich schon drauf, wenn wir dann gemeinsam eskalieren und fühlen – mit einem Album, wofür es sich zu warten gelohnt hat.

Was bedeutet das für deine Tickets? Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit, du kannst sie selbstverständlich zurückgeben (da wo du sie gekauft hast), wenn der neue Termin nicht passt. Aber ich hoffe wirklich ganz ganz doll, dass wir uns 2027 wiedersehen. Dein Support bedeutet mir alles und ist alles andere als selbstverständlich!

Sorry für die möglichen Umstände und DANKE, dass du mir diesen Raum gibst. Danke für dein Verständnis. Bis ganz bald.

Drücker, Michèl“

Genre: Electronic, Pop

Fellini Félin is the electro-pop solo project of Sébastien Coutureau, originally from Bordeaux and now based in Marseille. Active in the music scene since 2014, he composes, writes, and records all his own music, developing a signature sound that blends refined grooves, warm synths, and a strong pop sensibility.

He began his career as a self-taught musician in Fellini, a high school band he formed with his brother. This early experience forged a DIY approach he still pursues today: meticulous, precise, and personal craftsmanship in the service of accessible yet unique electro-pop.

Between his well-known influences—The Whitest Boy Alive, Todd Terje, Metronomy—and a minimalist aesthetic tinged with softness, Fellini Fellin has released three EPs that laid the foundation for his artistic identity.

Having lived in Berlin from 2009 to 2012, it was during this time that he first experimented with his own voice, and he’s thrilled to return to present his new live show for the very first time in his beloved city!

Genre: Indie Rock, Indie Pop

Lust auf ne klassische Indieparty mit allem drum und dran? Dann kommt zur Take Me Out! Die bringt euch die Hits, die Hymnen und eure Lieblingssongs. Außerdem: Nostalgie ist kein Genre – deswegen stehen neben den Klassikern auch frische Songs jenseits des Mainstreams auf dem Zettel.

Findet ihr auch die immergleichen Hits und Reihenfolgen langweilig? Dann freut euch bei Take Me Out auf Abwechslung, Song-Überraschungen und natürlich auf guten Flow und flüssige Übergänge.

Ach so, mein Name ist eavo. Take Me Out ist meine Indieparty, mit der ich seit 2014 in den schönsten Clubs in ganz Deutschland unterwegs bin.
Wenn ihr Ideen oder Fragen habt, sprecht mich gern an oder schickt mir ne Nachricht. Musikvorschläge sind willkommen, denn ich hab Spaß daran, eure Ideen – wenn’s passt – ins Set zu puzzlen.

Macht mit und es wird ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive!

Spread the word, schnappt euch eure Leute und kommt vorbei!

Take Me Out klingt wie z. B:
Arctic Monkeys – Alt–J – Art Brut – Bilderbuch – 3xBeat! – Betterov – Bloc Party – Blond – Blood Red Shoes – Blur – BOY – Bonaparte – Cage the Elephant – Cure – DIIV – Drums – Editors – Edwin Rosen – Faber – Florence – Foals – FONTAINES D.C. – Franz Ferdinand – Friska – Frittenbude – Giant Rooks – girl in red – IDLES – Interpol – Jamie T – Johnossi – Joy Division – Justice – Kaiser Chiefs – Kate Nash – KennyHoopla – Killers – Kooks – KMF – Kraftklub – KYTES – Le Tigre – Leoniden – Libertines – Lykke Li – M83 – Mando Diao – Maxïmo Park – Metronomy – MGMT – Mitski – Miyagi – Nerven – Organ – Pabst – Phoenix – Pixies – Postal Service – Pulp – Rakes – Razz – SALÒ – Sam Fender – Shame – Shout Out Louds – Sterne – Streets – Strokes – Team Scheisse – TEMMIS – Ting Tings – Tomte – Tränen – TDCC – Vampire Weekend – Viagra Boys – WWP Jetpacks – Wet Leg – Wombats – Yard Act – YYYs – The xx – uvm.

Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de

Genre: Singer-Songwriter, Alternative Rock

Mit einer Karriere, die sich mittlerweile über sechs Jahrzehnte erstreckt, bleibt Robyn Hitchcock ein einzigartiger Künstler – surrealistischer Rock ‚n‘ Roller, ikonischer Troubadour, Gitarrist, Dichter, Maler und Performer. Als unvergleichlicher Songwriter und Stilist hat Hitchcock mit Humor, Intelligenz und Originalität viele Genres durchlaufen, mit über 30 Alben und scheinbar zahllosen Live-Auftritten.

Von den Proto-Psych-Punk-Klängen seiner Band The Soft Boys und dem dadaistischen Pop der The Egyptians bis hin zu Solo-Meisterwerken wie dem Meilenstein „I Often Dream of Trains“ von 1984 und „Eye“ von 1990 hat Hitchcock ein beeindruckend originelles Œuvre geschaffen, das reich an scharfsinnigen Beobachtungen, bissigem Witz, wiederkehrenden Meeresmotiven, mechanisierten Bahnverbindungen, Käse, Clint Eastwood und unzähligen fein gezeichneten realen und imaginären Charakteren ist.

Khan

Genre: heavy progressive psychedelic rock

Skin Thief

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Genre: Hip-Hop, Rap

Genre: R&B, Soul, Pop

Robine sorgt schon in dem Moment für Gänsehaut, in dem sie die Bühne betritt. Mit einer Mischung aus Indie-Soul, R&B und Pop trifft ihre Musik genau dort, wo es wehtut – und heilt dann. Aufgewachsen in einer Welt, die sie nicht immer verstand, verwandelte Robine die Kämpfe des Lebens in Lieder und machte Musik zu ihrer Therapie, lange bevor es irgendjemand sonst konnte. Schon seit ihren frühesten Veröffentlichungen schreibt Robine Songs, die Schmerz in Stärke verwandeln und Themen wie Überleben, Selbstwertgefühl, Heilung und Wachstum eine Stimme geben. Ihre 2025 erschienene Debüt-EP präsentierte einen Sound, der sich sowohl intim als auch geerdet anfühlt. Nun bereitet Robine die Veröffentlichung ihres Debütalbums MOTIVATION vor – ein zutiefst persönliches Projekt über den Weg zu ihrem wahrhaftigsten Selbst. Das Album handelt davon, zu lernen, den eigenen Instinkten zu vertrauen, Unsicherheit und Unvollkommenheit anzunehmen und Selbstvertrauen zu finden, nachdem man sich selbst zu lange aus den Augen verloren hat. Unverfälscht, echt und kompromisslos authentisch ist Robine hier, um dich daran zu erinnern, dass Selbstakzeptanz noch nie so gut geklungen hat. Um diese Reise gemeinsam mit ihrem Publikum zu feiern, geht sie im Herbst 2026 unter dem Motto „Motivation“ auf T our. T auche ein und lass die Musik den Rest erledigen. “

Robine gives you goosebumps the very moment she steps onto the stage. With a blend of Indie-Soul, R&B, and Pop, her music hits exactly where it hurts—and then heals. Growing up in a world that didn’t always understand her, Robine turned life’s struggles into songs, making music her therapy long before anyone else could. Since her earliest releases, Robine has been writing songs that transform pain into strength, giving a voice to themes of survival, self-worth, healing, and growth. Her debut EP , released in 2025, introduced a sound that feels both intimate and grounded. Now, Robine is preparing for the release of her debut album MOTIVATION—a deeply personal project about the journey to her truest self. The album is about learning to trust one’s instincts, embracing uncertainty and imperfection, and finding self-confidence after having lost sight of oneself for too long. Raw, real, and unapologetically authentic, Robine is here to remind you that self-acceptance has never sounded this good. T o share this journey live with her audience, she will be heading out on tour in the fall of 2026 under the motto “Motivation” . Dive in and let the music do the rest.

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Genre: Pop

Несколько лет назад у меня были огромные многотысячные площадки. Потом война, потом отмена в Беларуси, задержание мамы, срочный сбор доков на гринку, следом отмена, год депрессии, потеря смыслов и почти что «уход из музыки навсегда».
Я однажды совсем наберусь смелости и расскажу, как прошел этот тёмный год моей жизни. Вдруг кому-то, кто тоже проживает потерю, это будет полезно. Но вынырнув на другом берегу этого чёрного болота, я с уверенностью скажу, что там, в конце концов, ЕСТЬ ЖИЗНЬ. И любое горевание конечно, если у тебя есть ради чего жить. У меня есть: семья, вы и музыка.
Поэтому я начинаю новую главу своей жизни. Этим туром. Этой незаметной для других внутренней победой. У меня впервые за все это время по-настоящему появились силы заново, по шажочку «возвращаться в музыку». И новые песни писать, и даже иногда записывать, а не только писать (хе-хе, ждите новинок), и даже согласиться на тур с крутейшими европейскими оргами, что возят Монеточку, Нервы и много других хороших людей и славных музыкантов.
И вот у меня снова мои крошечные автобусные туры, как 10 лет назад. Словно и не было всего этого большого успеха и я снова там, где, мне кажется, мне самое и место.
Я боюсь ехать в этот тур. Но поеду.
И начну с концертов на моем новом хоумспоте: в Лос-Анджелесе и в Нью-Йорке. Затем мы отправимся в Европу.
Приходите послушать меня, стая. Люблю вас. И спасибо, что теререливо пережидали со мной этот непростой этап, и не торопили, и не трясли. Это так ценно.
До встречи (c) Rita Dakota

Vor einigen Jahren hatte ich riesige Veranstaltungen mit mehreren Tausend Besuchern. Dann kam der Krieg, dann die Absage in Belarus, die Festnahme meiner Mutter, das hastige Zusammenstellen von Unterlagen für die Einreise, darauf die Absage, ein Jahr voller Depressionen, der Verlust jeglichen Sinns und fast schon ein ‚endgültiger Rückzug aus der Musik‘.
Eines Tages werde ich den Mut aufbringen und erzählen, wie dieses dunkle Jahr meines Lebens verlief. Vielleicht ist das für jemanden, der ebenfalls einen Verlust erlebt, hilfreich. Aber nachdem ich auf der anderen Seite dieses schwarzen Sumpfes aufgetaucht bin, kann ich mit Zuversicht sagen, dass es dort, am Ende, LEBEN GIBT. Und jede Trauer ist natürlich erträglich, wenn man etwas hat, wofür es sich zu leben lohnt. Ich habe es: meine Familie, euch und die Musik.
Deshalb beginne ich ein neues Kapitel in meinem Leben. Mit dieser Tour. Mit diesem für andere unsichtbaren inneren Sieg. Zum ersten Mal seit all dieser Zeit habe ich wirklich wieder die Kraft gefunden, Schritt für Schritt „zur Musik zurückzukehren“. Und neue Lieder zu schreiben und sie sogar manchmal aufzunehmen, statt nur zu schreiben (hehe, freut euch auf Neues), und sogar einer Tour mit den coolsten europäischen Veranstaltern zuzustimmen, die Monetočka, Nervy und viele andere tolle Menschen und großartige Musiker mitnehmen.
Und so habe ich wieder meine kleinen Bustouren, wie vor 10 Jahren. Als hätte es diesen ganzen großen Erfolg nie gegeben und ich wäre wieder dort, wo ich, wie mir scheint, am besten hingehöre.
Ich habe Angst vor dieser Tour. Aber ich werde fahren.
Bis bald (c) Rita Dakota

Genre: Indie

Der Name Tay Oskee steht mittlerweile als Synonym für allerbesten Feel-Good-Indie-Folk. Seine Melodien gehen tief unter die Haut, sein Katalog ist vielseitig, und das Hören seiner Songs hinterlässt ein Gefühl teils nostalgischer Euphorie.

Tay verbrachte seine Kindheit bei den indigenen Yolngu im Nordosten von Arnhem Land im Northern Territory Australiens, während seiner Schulzeit wiederum lebte er in der abgelegenen Dschungelstadt Bingil Bay. Diese Erfahrungen begründeten seine tiefe Verbundenheit zur Natur und zu unterschiedlichen Kulturen – Einflüsse, die sich deutlich in seinem facettenreichen Songwriting widerspiegeln.

Neben seinem beeindruckenden musikalischen Repertoire hat sich Tay auch als herausragender Live-Künstler etabliert. Mit seiner besonderen Fähigkeit, das Publikum auf eine emotionale Reise mitzunehmen, konnte er bereits große Aufmerksamkeit erlangen. So stand er unter anderem mit Künstlern wie Xavier Rudd, Hollow Coves, Ziggy Alberts, Amistat und The Cat Empire auf der Bühne. Von meditativen Mitsingmomenten und Gitarrensoli bis hin zu tanzbaren Tracks und mitreißenden Refrains – ein Live-Auftritt von Tay Oskee ist immer ein besonderes Erlebnis.

Im Zuge seines bereits 2025 erschienenen Albums „Fires, Beers and Dreaming of our Younger Years“ als auch mit neuer Musik wird Tay Oskee endlich wieder im Rahmen einer Europatournee im Oktober 2026 auch nach Deutschland kommen.

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Genre: Rock

Joey Jones bringt Alternative Rock zurück zum Kern: direkt, melodisch und mit genug Energie, um jedes Publikum mitzunehmen. Aufgewachsen in Deutschland und seit dem sechsten Lebensjahr mit der Gitarre unterwegs, stand Frontmann Joey jahrelang als Gitarrist in tourenden Bands auf der Bühne, bevor er mit seinem eigenen Sound rausging.

Die erste Single „No Quitter Is A Winner“ ist ein erster Vorgeschmack auf das 2026 erscheinende Album und zeigt wohin die Reise geht: Knallige Riffs, mitsingbare Hooks, unverwechselbare Attitüde. Kein glattpolierter Pop, sondern massentauglicher Rock, der sofort hängen bleibt und live richtig zündet.

Joey Jones klingt wie Joey Jones. Und trotzdem schwingt da immer irgendetwas mit, was an die besten Zeiten der 90er erinnert: Dave Grohls unvergessliche Hooks, Josh Hommes treibende Grooves und die unzerstörbaren Hymnen von Green Day. Als wären es Spuren seiner DNA, kanalisiert Joey Jones Gefühle, die wir beim Hören unserer 90er Helden fühlen: Wut, Euphorie und die ewige Lust, alles noch lauter aufzudrehen.

Mit mehr als 120.000 Fans auf Instagram, YouTube und TikTok ist Joey bereit, seinen Online-Buzz nun auch auf die Bühne zu bringen.

Genre: German Pop

Ein Künstler zwischen Indie-Pop, Großstadtmelancholie und ehrlichem Storytelling. Manchmal braucht es nur einen Song, um alles zu verändern. Für smello war es „Marathon“. Die Debütsingle des gebürtigen Berliners schaffte es direkt in die Viral Charts und legte den Grundstein für eine Karriere, die Emotionen in den Mittelpunkt stellt. Mit weiteren Songs wie „jemand wie du“ und „flutlicht“ hat smello gezeigt, wie facettenreich und tiefgründig moderner Indie-Pop und Rap sein können.

2025 war für smello ein Jahr voller Bewegung und neuer Meilensteine. Mit seinen Singles „keinsinn“, „kein ticket“ und „hauseingang“ erreichte er gemeinsam über 1,2 Millionen Streams und sorgte mit ausdrucksstarken Visuals auf TikTok und Instagram für große Reichweite. Seine erste eigene Show im Berliner LARK war ausverkauft, Auftritte bei Fritz Unsigned und als Support bei den JBS Open Airs in Hamburg, Berlin und Köln festigten seinen Ruf als einer der spannendsten Newcomer des Jahres.

Seine Musik erzählt Geschichten aus dem Leben, direkt, echt und voller Gefühl. smello thematisiert Beziehungen, das Erwachsenwerden und die Herausforderungen des Alltags, ohne dabei die schönen Momente aus den Augen zu verlieren. Seine Songs sind wie ein Streifzug durch Berlin: hektisch, melancholisch, voller Wärme und mit einem Blick für die Details, die das Leben ausmachen.

Nach einem intensiven Live-Jahr arbeitet smello nun an seiner Debüt-EP „demos & deeptalks“, die 2026 erscheinen wird. Der Titel steht für das, was seine Musik ausmacht: Nähe, Ehrlichkeit und eine gewisse Rohheit, die zwischen Exzess und Reflexion pendelt. Die EP soll der Soundtrack für eine Generation werden, die zwischen Großstadtträumen und Selbstfindung ihren Platz sucht.

Ob auf der Bühne oder in der Playlist, smello schafft es, Emotionen einzufangen und sie in eine Form zu bringen, die berührt und begeistert. Seine Musik ist mehr als ein Soundtrack, sie ist ein Begleiter für all die Höhen und Tiefen des Lebens.

Nun geht smello auf seine erste eigene Headliner-Tour durch Deutschland.

Genre: Indie-Pop

Als avantgardistische Pop-Neudenker:in und multidisziplinäre Künstler:in wird HYD un-ter anderem für Werke gefeiert, „die man auch inhalieren und trinken kann“ (New York Times). Längst gilt HYD als Visionär:in zwischen Visual Art, Contemporary Pop und Per-formancekunst. Nachdem die gebürtige Texaner:in (they/them) im Frühsommer das zweite Soloalbum veröffentlichen wird, kommt HYD („Skin 2 Skin“) im Herbst 2026 für eine exklusive Live-Performance nach Berlin. Man darf gespannt sein auf eine Show, mit der die US-Künstler:in die Grenzen dessen, was ein Konzert sein kann, abermals spren-gen und neu definieren wird.

Im Gepäck hat HYD das am 22. Mai 2026 erscheinende zweite Soloalbum „Hold Onto Me Infinity“. Angekündigt durch die Single „Angel“, für die HYD Producer Hudson Mo-hawke ins Boot holte, entstand das Album während eines langen Inselaufenthalts – kaum überraschend, nachdem bereits das gefeierte Debütalbum von Lanzarote inspi-riert war. HYD bewegt sich weiterhin nahtlos zwischen Genres sowie Soundwelten und bringt unterschiedlichste Pop-Spielarten zusammen – von futuristischem Hyper-Pop über Dream-Pop bis hin zu Electro- und Shoegaze-Elementen. So leicht, schillernd und eingängig das klingt, verarbeitet HYD mit Tracks wie „Angel“ zwei Todesfälle aus den vergangenen Jahren: 2021 verstarb SOPHIE (1986-2021), einst musikalische Wegbeglei-terin, und 2024 kam HYDs Bruder bei einem Verkehrsunfall ums Leben. Zu weiteren Highlights des zweiten Langspielers zählen Tracks wie „Freak“ und „Watch You Cry“.

Dass Hayden Dunham aka HYD auf gar keinen Fall den klassischen Karriereweg ein-schlagen würde, war schon 2014 klar: Damals gründete HYD gemeinsam mit dem Briten A. G. Cook und der schottischen Musikerin SOPHIE das schwer greifbare Kunst- bzw. Musikprojekt QT. Kurz für „Quinn Thomas“, handelte es sich dabei um ein virtuelles Al-ter-Ego – einen Avatar, der vor allem zur Vermarktung eines (ebenfalls fiktiven) Ener-gydrinks namens „DrinkQT“ gelauncht wurde. Von Beginn an zwischen Kunst und Kon-sumkritik sowie Musik und multimedialen Formaten angesiedelt, definierte sich die 1988 geborene Musiker:in zunächst vor allem als Designer:in und Performance-Artist (u.a. MoMA PS1, New Museum).

Seit 2020 jedoch stand zunehmend die Musik im Mittelpunkt: An eine frühere Zusam-menarbeit mit Caroline Polachek knüpfte HYD auf dem Debütalbum „CLEARING“ (2022) an – auf der zusammen mit A. G. Cook und SOPHIE geschriebenen Single „Trust“. Zu den weiteren Gästen des Debüts zählten außerdem Jónsi und Danny L Harle. Zudem teilte HYD zuletzt die Bühne mit Künstler:innen wie Charli XCX, Le Tigre, Oklou oder Sega Bodega. Im Oktober bringt die in New York lebende Künstler:in ihr aktuelles Werk nach Europa und inszeniert die kommende Infinity Tour exklusiv im Berliner Privatclub.

Foto: Gwen Tinnefeldt

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Genre: Indie

Ray Sonder and Saxon Gable grew up in sleepy beach towns on Australia’s east coast. Their parents were hippies and rockers. They were spoon fed Nirvana and The Beatles on the car stereo whether they liked it or not. Both self taught musicians, they began writing songs from an early age, evoking the quiet beaches of Byron Bay and the wild Gondwana Rainforest that were their back yards.

By university, they were writing hazy, sun-kissed demos to upload online and burn onto CDs for their friends. Inspired by technicolour, small-town beatniks and surfers, and the romantic soundtracks of their early youth, the foundations of Baby Smith were laid a long time ago. But neither Saxon nor Ray knew each other yet, despite likely crossing paths.
The pair each moved to Berlin from Sydney separately and within two weeks of each other to explore new subcultures and write songs. They met, and soon married, spiritually united by their affection for the whimsical, intimate, deeply melodic sounds of 1960s psychedelia and 1990s Grunge. What followed their creative union was musical exploration and experiments that led to the genesis of Baby Smith in 2023.

Since then, Ray and Saxon have had their foot firmly on the gas, writing, producing, and releasing EP I and EP II. However, there is stark contrast between their early music and their debut album ‚Lately, Love Is Dead‘. Written entirely in their Berlin flat using a deliberately stripped-back home setup including dented microphones, a broken mic stand, and a glitching 12-year-old interface, the record trades the sun-kissed haze of their early releases for something darker, sharper and more immediate. The songwriting carries new weight; the production feels urgent and alive. It sounds like the duo have jumped into a whole new sonic universe, and it’s catchy as hell!
Thematically, the album wrestles with the human experience at close range: love and loss, self-doubt and self-loathing, fractured relationships, substance abuse within inner circles, and a simmering disillusionment with modern life and the digital status quo. What began without a fixed concept gradually revealed itself as a portrait of a specific, volatile period in their lives.

Their creative collaboration drives the project. Ray approaches writing with philosophical intention and precision; Saxon works instinctively, often guided by texture and feel. A devoted film enthusiast, Saxon drew visual inspiration for the album from Gummo by Harmony Korine, while the band’s wider artistic references stretch from André Courrèges to Suzanne Valadon and Jean-Michel Basquiat.

Baby Smith have had a busy start to the project which has seen the duo sell out their debut London, Berlin and Dublin headlines, play across eight countries, and support King Hannah, Sarah Klang, Cousin Kula and Lo Moon. Baby Smith are set to hit the road again in 2026 with a UK & EU tour in support of “Lately, Love Is Dead”, which is set for release July 10th.

Holy Shit! 20 Jahre Steaming Satellites!

Genre: Indie

Seit ihrem Debütalbum Neurotic Handshake at the Local Clown Party (2006) waren die Steaming Satellites europaweit und in den USA auf Tour. Als Support Act für Bands wie Portugal. The Man, Alt-J, The White Lies und viele mehr konnten sie schon ein großes Publikum begeistern und fanden internationalen Zuspruch.

Ihr unverkennbar emotional geladener Sound und ihre ekstatischen Live- Performances lassen niemanden kalt und machen Lust auf mehr. Ihre Musik, die irgendwo zwischen Indie, Alternative, Psychedelic und Space Rock angesiedelt ist, wurde nicht nur in den Charts gefeiert, sondern fand auch in der Filmwelt Anklang, unter anderem im Soundtrack zum preisgekrönten Film „Das finstere Tal“. Auch die eine oder andere Netflix-Serie wurde schon mit dem Sound der dampfenden Satelliten untermalt.

Auf der Suche nach frischem Wind stoßen die Steaming Satellites ein weiteres Mal in neue Dimensionen vor. Mit dem im Herbst 2026 erscheinenden Album „The Great Lime Paradigm” präsentiert sich die Band um den Singer-Songwriter Max Borchardt von einer neuen Seite. Etwas leichter, frischer und unbeschwerter als je zuvor. Weg mit dem Ballast!

Die Triebfeder war, sich von der Schwere der Welt nicht erdrücken zu lassen. Die Kunst als Hoffnungsträger, die Musik als Ventil!

Get ready for some action!

Genre: Metal, Melodic-Hardcore

Leute, mit den neuen Songs „Ghosts“ und „Terrified“ haben wir das nächste Kapitel aufgeschlagen – und das wollen wir gemeinsam mit euch feiern! Mit der „Campfire Chronicles Tour 2026“ kommen wir in acht Städte, wo wir sowohl die neuen Songs als auch Tracks der vorherigen Alben mitbringen. Feuchte Decken und stickige Luft sind vorprogrammiert. Lieben wir!

Wie immer werden wir auch wieder Special Guests dabei haben – seid gespannt!

Die Tickets sind ab sofort auf allem gängigen Plattformen erhältlich! Wir freuen uns auf Euch!

Anchors & Hearts „Campfire Chronicles Tour 2026“:

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Genre: New Wave Pop

PSYCHE sind sicherlich das populärste Electro-Pop Duo aus Kanada und haben sowohl im Genre Electronic Body Music als auch im Synthie-Pop stilprägend gewirkt. Seit ihrem Debüt haben PSYCHE eine Vielzahl von Songs und Alben geschrieben und veröffentlicht, die jede Facette des Independent Elektronik Genre umfassen. Von kaltem schroffen Industrial, über warmen Synthpop zu minimalem Dancefloor Sound, Dark Wave und darüber hinaus…. PSYCHE etablierten sich vor allem mit Songs wie dem Dauerbrenner „Unveiling The Secret”, „Eternal“ und „Misery“ in der Indie und Electro Szene. In den Neunzigern erweitern sie ihr Publikum erheblich durch den Toursupport von Anne Clark, den Hits „Angel Lies Sleeping“, „Tears“, „Murder In Your Love“ und ihrer Cover-Version von Q Lazzarus‘ „Goodbye Horses“ aus dem Film „Das Schweigen Der Lämmer“.

Gerade die energiegeladenen Live-Auftritte von PSYCHE und Sänger Darrin Huss sind einzigartige Erlebnisse, welche die besondere Stellung dieser Band in der Szene seit so langer Zeit manifestieren. PSYCHE sind außer in ihrem ursprünglichen Heimatland Kanada bereits in Australien, Südafrika, Neuseeland, Deutschland, der Schweiz, Belgien, Frankreich, Polen, Spanien, Italien, Griechenland, Mexiko, Bulgarien und ganz Skandinavien aufgetreten. Eine Erfahrung die man sich nicht entgehen lassen sollte!

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SEA OF SIN sind eine New Wave Pop Band aus Deutschland. Das Debut-Album „Watch Out!“ erschien 1995, die folgende EP „Illuminate“ wurde 1997 veröffentlicht, produziert von Heiko Maile von CAMOUFLAGE. Nach längerer Pause brachten sie 2019 das Comeback-Album „Unbroken“ heraus, welches Platz 2 in den Deutschen Alternative Charts (DAC) erreichte. Ein weiteres Highlight im Jahr 2021: ein Remix-Beitrag für ANNE CLARKs Song „Sometimes“, der auf dem Album „Synaesthesia“ erschienen ist.

Seit 2023 sind SEA OF SIN auch wieder verstärkt live unterwegs und haben dabei mit Bands wie CAMOUFLAGE, COVENANT, DIARY OF DREAMS und DIORAMA die Bühnen geteilt. Im März 2026 hat die Band das neue Album „The Shape of a Lonely Soul veröffentlicht“. Stilistisch bewegen sich die Songs abseits starrer Genre Grenzen – das Label Synthpop wird dem Sound des Duos schon länger nicht mehr gerecht. Einflüsse aus New Wave, Rock und Post Punk und Gitarren sind aus dem Soundbild längst nicht mehr weg zu denken und ergänzen den bewährten Snythie Sound der Band den man seit den 90er Jahren kennt.

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Genre: Synthpop, EBM

Aus der Stille erhebt sich ein Sound, der Grenzen sprengt – mal laut, mal leise, aber immer intensiv.
BEYOND BORDER melden sich zurück – mit neuer Musik, neuem Kapitel und neuer Energie.

Seit 2019 steht das Trio für modernen, emotionalen Synthpop zwischen Clubtauglichkeit und Tiefgang. Ihre Musik ist tanzbar, melancholisch, eingängig und gleichzeitig herausfordernd – ein Soundtrack für all jene, die fühlen, was andere nur hören. Getreu dem Motto:
„Nur die Töne sind imstande, die Gedankenrätsel zu lösen, die oft in unserer Seele geweckt werden.“ – H.C. Andersen

BEYOND BORDER schlagen Brücken zwischen Szene und Pop, zwischen Kommerz und Subkultur. Sie sind anschmiegsam und sperrig zugleich – mit sensiblen Texten, die nachhallen, und Melodien, die unter die Haut gehen.

Was 2019 als Vision zweier Musiker begann, ist längst zu einer festen Größe in der Szene gereift. Die Gründungsmitglieder Kai „Iggi“ Vincenz Németh und Michael „Deity“ Deiters vereinen ihre unterschiedlichen musikalischen Wurzeln zu einer unverwechselbaren Klangarchitektur:
Iggis warme, eindringliche Stimme schwebt wie ein dunkler Schleier über Deitys kristallklaren Synthlinien, getragen von massiven Beats und fließenden, traumbildhaften Soundflächen – eine Melange aus AOR, Synthpop und dunklem Elektro, die verführt und mitreißt.

Anfang 2024 stieß Renee Brandt als Live-Keyboarderin dazu und vervollständigte die Band – seither arbeiten BEYOND BORDER an der Vollendung ihrer Album-Trilogie „Welcome To The Future“. Nach dem Debüt Awakening und dem erfolgreichen Nachfolger Gathering folgt im Frühjahr 2026 der dritte Teil: „Aftermath“ – erneut produziert von Rob Dust, einem der renommiertesten Produzenten der Szene. Das neue Werk wird musikalisch wie inhaltlich das ambitionierteste der Band – ein Spiegel ihrer Entwicklung und Vielfalt.

Line-up:
Kai Vincenz Németh – Vocals, Lyrics
Michael Deiters – Programming, Keys, Backing Vocals, Composing
Renee Brandt – Live Keyboards, Additionals

Genre: Indie

Big Sleep are a Dublin-based rock band making their name the old-fashioned way; through tireless gigging and a shared passion for live performance. From underground tunnel shows beneath the M50 to sold-out European tours, their journey is one of instinct, connection, and constant evolution. Formed by lead vocalist Rónán Connolly and Italian drummer Matteo Poli, the band later solidified with bassist Aidan Gray and guitarist Naiara Clarke LaFuente, who joined after a chance encounter involving an illegal rave, a forest, and a homemade stage. Their debut album ‘Holy Show’ is a conceptually rich and emotionally vulnerable collection that explores love, loss, and identity. In Ireland, a “holy show” refers to a messy situation, and each of the album’s ten tracks delves into its own emotional chaos.

Genre: German Hip-Hop, Rap

Die aus Bochum stammende Newcomerin macht es anders und hat sich dazu entschieden, sich nicht entscheiden zu müssen – zwischen Punchlines und Poesie, Reflexion und Kampfgeist, Schwermut und Selbstermächtigung, unmissverständlichen Ansagen und metaphorisch- verschlüsselten Botschaften. Mit der „Perle im Pott“-Tour 2026 geht MARNELE auf ihre erste eigene Headliner-Tour. MARNELE-Musik, das ist zeitlose Dichtkunst, die in zeitgemäßem Rapgesang Ausdruck findet; das ist ein scharfer, nachdenklicher, weltverschmerzter, manchmal aber auch augenzwinkernder Blick nach Draußen und ins Selbst; das ist ein bisschen Ruhrpott und ein bisschen Paris. Meistens spielt MARNELE-Musik in abgedunkelten Räumen und nächtlichen Settings, fast immer ist sie umhüllt von einer abgründig-geruhsamen Text-, Sound- und Bild-Ästhetik. Gleichzeitig ist da – trotz aller Comfyness – immer eine unbändige Energie, die nur selten ins Verträumte kippt; und eine vor Dringlichkeit strotzende lyrische und stimmliche Schärfe, die surreal in ihren Bann zieht.

Genre: Indie, Rock

Loma and Shearwater almost seem fated to tour together. Both feature songwriter Jonathan Meiburg and engineer/producer Dan Duszynski; both have their roots in Austin, Texas; both are released by Seattle’s Sub Pop records. And both have a third member named Emily (Emily Lee in Shearwater, Emily Cross in Loma).

But they’re different in the profound ways that only siblings can be. Cross’s calm and enveloping voice is the heart of Loma, whose pastoral, mesmerizing 2018 debut was miles away from Shearwater’s extroverted Jet Plane and Oxbow, released the previous year. Since then, each group has produced two more albums: Loma followed their self-titled first album with Don’t Shy Away (2020) and How Will I Live Without A Body? (2023), while Shearwater released The Great Awakening (2022) and this year’s The New World (2026).

Neither group, however, has played live since 2018—which Meiburg insists was an accident. „The pandemic scrambled everything,“ he says, „and members of both groups left the country. Suddenly putting together a tour felt almost impossible, and it took a while to come back from that.”

So why perform together now? Doesn’t this blur the lines between the bands?

“Well, touring’s way more expensive these days,“ Meiburg admits, „and we needed to save money.” Cross laughs and agrees—but says it also appealed to her as an artistic challenge. “We’ve got six musicians, and we play different roles in the groups,” she says, “so it’s like being in a theater company putting on two separate plays.“ This way, she points out, everyone also gets to play for twice as long—three times as long in Duszynski’s case, whose solo project Any Kind opens the shows.

Will they tour together again? Cross and Meiburg eye each other warily, then crack up like old friends. “I think we’re curious to see how this round goes,” Meiburg says. “We’ll see after that. But, more than anything, we just want to play live for an audience again. Before we get too old and wise to think it’s a good idea.”

Genre: Singer-Songwriter

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.

Tickets ab 9,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 15€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?

Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.

Genre: Alternative, Darkwave

Zum bereits sechsten mal öffnet Die Kammer Ihre Pforten. Zum Release des 2026 geplanten neuem Albums geht das „düstere Duo“, namentlich Marcus Testory und Matthias Ambré, zum ersten mal seit 2018 wieder auf eigene Tour. Im Gepäck haben sie viele neue Songs aus „Season 6“ an der sie zur Zeit intensiv arbeiten. Aber natürlich werden auch viele alte Gassenhauer zum besten gegeben – nicht zuletzt die zahlreichen eingängigen Hits des letzten Albums. On Stage performen sie in Viererformation. Zur Besetzung – neben den beiden Protagonisten – gehören Cello und Bass sowie Loops und Beats. wird ihr Programm zu einem intensiven, mitreissenden und leidenschaftlichen Liveerlebnis. Musikalisch bewegt sich die Ausnahmeformation von eingängigen Songs im Halb-Akustik Pop Darkwave-Alternative-Stilmix, über kleine bizarrbourleske-zirkus-eske Gesamtkunstwerke bis hin zu bewegenden melancholisch-schwermütigen Balladen. Testorys kraftvolle wie prägante Stimme verleiht der Kammer ihren ureigenen Gesamtsound. Ihre vornehmlich englischsprachigen Songs erzählen skurrile und morbide Geschichten, die von Melancholie, Vergänglichkeit und Tod, aber auch von unbeirrbarer, leidenschaftlicher Lust am Leben geprägt sind. In den Narrativen finden sich oft feiner Sarkasmus und subtile Gesellschaftskritik, sowie autobiografische Erfahrungen und persönliche Erlebnis.

Genre: Pop, Folk, Reggae

Jack and the Weatherman entwickeln sich rasch zu einer der aufregendsten Folk-Pop-Band in Europa. Mit ihren energiegeladenen Live-Auftritten und ihrem mitreißenden Sound ziehen sie
bereits jetzt internationale Aufmerksamkeit auf sich.
Mit fast 100 Millionen Streams, einer Platin-Auszeichnung und ausverkauften Shows in ganz Europa ist das niederländische Duo weiterhin auf dem Vormarsch.
Jack and the Weatherman verbinden Folk, Pop und Reggae zu einem Wohlfühl-Sound, der
Verbundenheit und Positivität zelebriert. Derzeit schreiben sie an einem neuen Album und starten
in ihr bisher größtes Jahr, bereit, ihr Publikum auf der ganzen Welt mit ihrer euphorischen Energie zu begeistern.

LVRS PARADISE SIDE B TOUR

Genre: R&B, Pop

Vor weniger als zwei Jahren wurde er noch von Billboard zum „Rookie des Monats“ gekürt, nun gilt er bereits als eines der wichtigsten Talente des zeitgenössischen R&B: Isaiah Falls hat die Grundsteine zum großen musikalischen Erfolg längst gelegt. Seine Debüt-EP „Drugs n‘ Lullabies“ mit dem darauf enthaltenen Song „Florida Baby“ brachte 2024 den ersten Durchbruch für den Singer-Songwriter aus Orlando. Vor allem die leidenschaftliche, zurückgelehnte Atmosphäre, die gemeinsam mit karibischen und lateinamerikanischen Klängen ihren Weg in den modernen R&B-Entwurf von Isaiah Falls findet, sorgt für Lobeshymnen von unter anderem Complex, Amazon Music oder Spotify. Im vergangenen Jahr folgten dann mit dem Debütalbum „LVRS PARADISE: SIDE A“ sowie der Überraschungs-EP „Lucky You“ Werke, die beweisen, wie mühelos Falls die Grenzen des R&B auslotet. Und dazu durch Features mit unter anderem Joyce Wrice, Ambre, SiR oder Alex Isley sein Standing innerhalb des eigenen Genres untermauert. Der nächste Meilenstein wird die Veröffentlichung der B-Seite seines Debüts bilden, in deren Zuge Isaiah Falls im November auf seiner gleichnamigen LVRS PARADISE SIDE B TOUR einen Stopp in Berlin macht. Als Special Guests mit dabei: seine Genre-Kollegen RAAHiiM und LUXURY LANE.

Als jüngstes von sieben Kindern wurde Isaiah Falls in eine Familie geboren, die ihm die Liebe zur Musik buchstäblich in die Wiege gelegt hat. Erste Bühnenerfahrung sammelte er im heimatlichen Gospelchor, bevor er bereits im Teenageralter damit begann, Songs zu schreiben und zu produzieren. Die Musik bleibt dabei nicht das einzige kreative Outlet des US-Amerikaners. Auch in den Bereichen Malerei und Creative Direction hat Isaiah Falls großes Talent, das er dafür nutzt, eine harmonische Gesamtwelt rund um den romantischen Late-Night-R&B-Sound zu kreieren. Diese Welt wird schon bald durch ein weiteres Werk ergänzt: nämlich die B-Seite des Debütalbums „LVRS Paradise“, mit der Isaiah Falls im Winter auf Tournee geht.

Genre: Indie, Pop

Please meet Matthew Mole, einen Singer-Songwriter aus dem pulsierenden Südafrika, dessen Alben mit Platin ausgezeichnet wurden. Stellt Euch Folgendes vor: einen musikalischen Alchemisten, der ein Gebräu zusammenmischt, das teils Folk, teils elektronische Zauberei und durch und durch exzentrisch ist. Matthew ist der Maestro hinter seinen tollen Melodien und kreiert Songs, die zwischen Fantasie und Realität hin- und hertanzen.

Mit vier Alben in voller Länge und einer Fülle von B-Seite-EPs im Gepäck ist er eine Ein-Mann-Band auf der Suche nach klanglichen Entdeckungen. Sein Debütalbum „The Home We Built“ schaffte es nicht nur in die Charts, sondern bahnte sich auch seinen Weg an die Spitze der iTunes-Charts in Südafrika – Matthew war damit der erste in der südafrikanischen Musikgeschichte, dem dies gelang. Auch sein zweites Album „Run“ schoss wieder an die Spitze der iTunes-Charts und bewies, dass der Blitz im Reich der musikalischen Streiche tatsächlich zweimal einschlagen kann.„Ghost“, sein drittes Album, erschien 2019, verzauberte die Radiowellen mit seinen ätherischen Klängen und sicherte sich zwei South African Music Awards. Aber es geht nicht nur um die Auszeichnungen, sondern auch um den Weg dorthin. Matthews neueste musikalische Odyssee, „Wake Up, It’s Morning“, hat in Rekordzeit fast 5 Millionen Streams auf Spotify generiert.

Wenn er nicht gerade das Publikum mit seinen skurrilen Melodien verzaubert, ist Matthew damit beschäftigt, SAMA-Nominierungen zu sammeln, als wären es seltene Pokémon-Karten. Und vergessen wir nicht seine Eskapaden auf der Bühne – ob er nun das Rampenlicht mit internationalen Acts wie Bastille, Jungle und Robbie Williams teilt oder um die ganze Welt reist, von den USA über Europa bis hin in die entlegensten Winkel Thailands und Russlands.

Und haben wir schon seine Europa-Tourneen erwähnt? Matthew hat nicht eine, nicht zwei, sondern fünf Headliner-Tourneen quer durch den Kontinent absolviert und dabei eine Spur aus Fantasie und Staunen hinterlassen.

Genre: Singer-Songwriter, Pop-Rock

Mit einer unverwechselbaren Stimme und einem kompromisslos ehrlichen Songwriting hat sich Dan Owen als eine der eigenständigsten Stimmen der britischen Singer – Songwriter – Szene etabliert. Der Musiker aus Shrewsbury verbindet Elemente aus Folk, Blues und Rock zu einem rohen, emotional aufgeladenen Sound, der durch seine Authentizität überzeugt.

Dan Owen ist ein Künstler, der seine Musik aus Erfahrung und Emotion formt. Seine Songs erzählen von Brüchen, Sehnsucht und innerer Stärke – ohne Filter, ohne Überhöhung, dafür mit maximaler Direktheit. Genau diese Ehrlichkeit macht seinen Stil so nahbar u nd gleichzeitig so eindringlich.

Sein Gesang bewegt sich mühelos zwischen rauer Intensität und zerbrechlicher Zurückhaltung und verleiht jedem Song eine besondere Tiefe. In Verbindung mit seinem klaren musikalischen Ausdruck entsteht ein Sound, der sich bewusst zwischen Genres bewegt, ohn e seine Identität zu verlieren.

Quelle: Veranstalter

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Genre: Rock

Nach dem Erfolg ihres dritten Studioalbums „The Fire That’s Tearing Through Our Home“ präsentiert das in Oxford ansässige Alternative-Rock-Quartett Kanadia seine erste Headliner-Tournee durch Großbritannien und Europa. Mit bereits ausverkauften Konzerten an zahlreichen Orten in ganz Großbritannien und dank der Unterstützung von BBC Radio 1 und dem Clash Magazine bahnen sich Kanadia ihren eigenen Weg in der florierenden globalen Rockszene.

Photocredit: Runa Wien

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Genre: Pop

BRUCHBUDE sind zurück! Lauter, ehrlicher und direkter denn je. Nach einem intensiven Festival- und Tourjahr 2025 gehen die Dortmunder Indie-Pop-Lieblinge 2026 erneut auf große Deutschlandtour. Unter dem Motto „Nichts zu verlieren“ feiern Finn, Jonas, Luis und Yuto ihre Rückkehr auf die Clubbühnen. Im Gepäck sind neue Songs, unverbrauchte Energie und eine ordentliche Portion Chaos (im besten Sinne).

Ihre Musik ist der Soundtrack für alle, die Indie nicht nur hören, sondern fühlen wollen. Nämlich ehrlich, emotional und mit Haltung. BRUCHBUDE schaffen es, große Gefühle mit roher Energie zu verbinden und damit ein Live-Erlebnis zu kreieren, das gleichermaßen berührt und mitreißt.

Nach gefeierten Shows und Festivalauftritten beim Stemweder Open Air, Free & Easy München, Reeperbahn Festival oder den Acoustics Hamburg und als Support für DAS LUMPENPACK und MONTREAL hat sich BRUCHBUDE einen festen Platz in der deutschen Indie-Szene erspielt.

Und wer BRUCHBUDE schon einmal live erlebt hat, weiß: Hier ist alles möglich. Zwischen mitreißender Publikumsnähe, spontanen Einlagen und echtem Schweiß entstehen Abende, die man nicht so schnell vergisst. Oder, um es mit den Worten der Band zu sagen: „Wir geben alles – im Backstage, auf der Bühne und hautnah im Publikum“.

Der Vorverkauf startet am 14. November 2025, parallel zur neuen Single „Rockstars“ und dem Beginn des Album-Vorverkaufs für „Wer nichts hat, kann nichts verlieren“

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Genre: Indie Rock, Pop

In den letzten zehn Jahren führte es King No-One von der Straßenmusik in ihrer Heimatstadt York hin zu ausverkauften Venues in Großbritannien und Zentraleuropa sowie zu Shows auf dem Reading & Leeds Festival und dem Crossroads Festival. Ohne ein Label im Rücken veröffentlichte das Trio bis 2025 insgesamt 21 Singles und zwei EPs, mit denen sie über 40 Mio. Streams generierten, eine Top-40-Platzierung in den UK-Charts feierten und über 35.000 Tickets verkauften. Danach widmete sich die Band dem nächsten großen Meilenstein ihrer Karriere und veröffentlichte am 24. April 2026 ihr langersehntes Debütalbum „The Burden of Empathy“. Im November werden King No-One auf ihrer The Burden Of Empathy Tour 2026 in München, Berlin, Hamburg und Köln zu sehen sein, um dieses Debütwerk live zu präsentieren.

King No-One gründeten sich 2013 in York aus Frontmann Zach Lount, Gitarrist Joseph Martin und Bassist Robert Gration. Die Anfänge des Trios, das mittlerweile in Manchester ansässig ist, liegen in der Straßenmusik auf verregneten, kalten Straßen in ganz Großbritannien. Mit ihren rohen, energetischen Live-Shows gelang der Band schnell der Schritt in kleinere Venues, wo sie ihre Reputation landesweit mit ihren Performances ausbauen konnten. Ab 2015 erschienen außerdem erste Singles, die den vielseitigen Indie-Sound der Band festigten und die Band 2016 zu einer Show auf dem The Great Escape in Brighton führten. Nach weiteren Singles in den kommenden Jahren wie dem Erfolgstrack „Antichrist“ erschien 2019 die Debüt-EP „OOMM“. Ebenfalls 2019 feierten King No-One mit ihrem Song „Alcatraz“ die bisher erfolgreichste Single ihrer Karriere, auf die bis 2024 weitere Singles sowie die „The Dead Hotel – EP“ (2023) folgten. Dass sich Sänger und Texter Zach Lount noch nie vor roher Ehrlichkeit scheute und seine eigenen Erfahrungen in den Texten gleichermaßen offenbarend wie relatable sind, wird 2025 auf dem Song „Transgressions“ klar. Der Song versteht sich als moderne Indie-Rock-Hymne über den Widerstand gegen gesellschaftliche Normen und markierte die erste Single des Debütalbums „The Burden of Empathy“, das die Band auf Platz 29 der UK-Albumcharts brachte. Darauf erschaffen King No-One einen Soundtrack zwischen Indie-Rock-Vibe und „Brit-Alt-Rock“, der „glamourös und eingängig“ mit einem „gewissen Vintage-Gefühl“ und mitsamt der „perfekten Zutaten, die gute Popmusik braucht“ gespickt ist: „Songs, Sounds und Ausdruckskraft“, wie der WDR Rockpalast die Musik der Briten bereits 2024 treffend beschrieb.

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Nico Gomez – Live mit Band

Genre: R&B, Pop, Soul, Electronica

Im November 2026 kommt Nico Gomez mit seiner Safe Songs Tour live in die Clubs des Landes. Was seine Konzerte besonders macht, lässt sich nur schwer in Worte fassen – man muss es fühlen: eine außergewöhnliche Stimme, echte Nähe und eine Show voller Energie, gemeinsam mit seinem Publikum.

Nico Gomez berührt Menschen nicht nur mit Worten, sondern mit seiner Stimme. Einer Stimme, die mühelos zwischen verletzlicher Intimität und großer Kraft wechselt – leise genug für Gänsehaut, stark genug, um ganze Clubs mitzuziehen. Viele haben sie schon gehört, ohne zu wissen, wer dahinter steckt. Und genau deshalb bleibt sie im Kopf.

Seine Handschrift und seine Stimme sind längst Teil der deutschen Musiklandschaft. Seit Jahren steht er als Songwriter und Performer auf Bühnen, in Studios und großen Shows – mit eigenen Projekten ebenso wie in Zusammenarbeit mit namhaften Künstler*innen. Diese Erfahrung spürt man live vom ersten Ton an.

Große Refrains, leise Momente, spontane Interaktion – echte Verbindung. Das Publikum ist nicht Zuschauer, sondern Teil des Abends. Die Safe Songs sind mehr als Musik: ein Raum zum Fühlen, Loslassen, Laut- und Leisesein. Begleitet von einer hochkarätigen Liveband entsteht ein Konzert, das verbindet und bleibt.

Komm, so wie du bist.
Wir bauen uns unseren eigenen Safe Space.

Genre: Dark Indie, New Wave

Reduzierte Klänge, dichte Atmosphäre, leise Intensität.

Es wird intensiv, melancholisch – und trotzdem immer wieder ausufernd tanzbar. Die fünfköpfige Band um Marc Frischknecht alias Yes I’m Very Tired Now lädt zu einem Konzert ein, das tief eintauchen lässt.

Mit Natasha Waters an Violine und Gesang, Lukas Speissegger am Bass, Davide Rizzitelli an den Synthesizern und Lukas Wietlisbach am Schlagzeug.

Die Band bewegt sich zwischen stiller Intimität und schonungsloser Direktheit. Statt grosser Gesten setzt Yes I’m Very Tired Now auf Reduktion, Wiederholung und Atmosphäre. Ohne Pathos und ohne falschen Trost entsteht ein Raum, in dem Müdigkeit kein Makel ist, sondern ein vertrauter Zustand.

Genre: Hip-Hop, Pop

2026 gehen die Glueboys auf ihre bisher größte Tour – und bringen ihren unverwechselbaren Sound endlich wieder live auf die Bühnen im deutschsprachigen Raum. Nach erfolgreichen Releases, wachsenden Streamingzahlen und ausverkauften Shows liefern die Glueboys nun das, wofür sie am meisten gefeiert werden: energiegeladene Konzerte, rohe Emotionen und kompromisslose Live-Power.

Zwischen treibenden Beats, ehrlichen Texten und einer intensiven Bühnenpräsenz schaffen die Glueboys eine Atmosphäre, die gleichermaßen mitreißt und unter die Haut geht. Ihre Shows sind keine bloßen Konzerte, sondern kollektive Erlebnisse, bei denen Nähe, Eskalation und Echtheit im Mittelpunkt stehen.

Die „GLUEBOYS LIVE 2026“-Tour verspricht neue Songs, frische Arrangements und genau die ungebändigte Energie, die die Band so besonders macht. Wer die Glueboys live erlebt, weiß: Hier trifft moderne Attitüde auf kompromisslosen Sound – laut, direkt und unvergesslich.

GLUEBOYS LIVE 2026 – Pflichttermin für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.

Genre: Folk, World, Rock

After celebrating 20 years on the road across France and Europe, Les Barbeaux return with a brand-new, explosive live show: Bomba!

True to their Mediterranean roots, the six musicians blend strings, brass, and percussion with festive and modern influences — from Latin folk to rock, with touches of ska, cumbia, hip hop, and electro-Balkan energy. The result: a vibrant, dancing, sun-soaked sound that turns every concert into a collective trance.

On stage, Les Barbeaux deliver a 100% live performance — no tricks, just the raw energy of a tight, generous band. Bomba! is a celebration of freedom, sharing, and popular festivity: a musical journey without borders, where the poetry of words meets the urgency of rhythm.

In 2026, Les Barbeaux invite audiences to join this new chapter — a joyful, unifying explosion, powered by twenty years of friendship, passion, and the irresistible urge to live out loud.
With seven original albums and an unshakable “live” culture rooted in authenticity and connection, Les Barbeaux stand proudly alongside the great names of the French festive scene — bands that make you dance, laugh, and think all at once.

Genre: Melodic House

Lynnic & ItsArius bringen 2026 erstmals ihre eigene Headline-Tour auf die Bühne. Nach dem global erfolgreichen Debütalbum “Melancholia” (2024) mit über 150 Millionen Streams folgt nun mit “SOMEWHERE” das zweite Album und die erste eigene Tour des Duos.

Seit sechs Jahren entwickeln Lynnic & ItsArius ihren eigenen Sound zwischen melodischem Deep House und treibendem Melodic House. Auf der Bühne verbinden sie elektronische Produktionen mit Live-Synths, Gitarre und einer eigens entwickelten Show, die ihre Musik in einen neuen Live-Kontext rückt. Ehrlich, intim & voller Energie.

Die SOMEWHERE-Tour begleitet das gleichnamige zweite Studioalbum, das am 30. Oktober 2026 erscheint, und führt sie im November und Dezember durch acht Städte, sechs davon in Deutschland sowie Shows in Amsterdam und Zürich.

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Genre: Indie, Rock

„Versteh ich nich. Die sind doch ne Rockband? Warum sagen die, der Rock ’n’ Roll sei tot. Die spielen doch… ICH CHECKE NICH!!“

Ja was soll man dazu sagen. Wenn man ELL schonmal gesehen hat, ist das eigentlich klar: Diese Band begräbt den arroganten Teil des Rock’n’Roll, steht vollkommen Ego-frei auf der Bühne und will trotz deutlichster Aggressionsbekundungen einfach nur, dass sich alle lieb haben. Schluss mit Macho-Rockstar-Gehabe, das eigentlich nur Machtmissbrauch oder Personenkulte konstruiert. Stattdessen brutale Ehrlichkeit, Fehler, Mensch sein halt. All das was KI (noch) nicht kann. Also besser jetzt dabei sein, bevor es zu spät ist.

Unzählige Menschen berichten nach einem ELL-Konzert:
Sympathisch? „Jep!“
Authentisch? „Oh ja!“
Sound? „Wie machen die das?!?!“
Zusammengefasst: Publika verlassen ELL-Shows in der Regel mit einem zementierten Grinsen, gut gelüfteten Ohren und diesem warm-wohligen Gefühl, wenn man mit viel Liebe ein Butterbrot gemacht bekam.

Genre: Indie Pop

Rathmann spielen dunklen Gitarrenpop. Ungeschliffen und roh. Schmutzig, räumlich und mit einem Sinn für Romantik. Auf ihrem Debütalbum „Die Goldenen Zwanziger“ haben sie zu einem klaren Selbstverständnis – einem eigenständigen Sound – gefunden und erzählen darin ehrlich und nahbar. Wenn in ihren Songs ein junges Paar ungewollt schwanger wird, Menschen aus der Bahn geraten oder sich dystopische Zukunftsaussichten breit machen – dann vertonen Rathmann abgründig und introspektiv, eingängig und wunderschön die Zwanziger. Ihre eigenen und das Jahrzehnt, in dem sie sie erleben.

„Wenn alles vorbei ist
Wissen wir was mal war
Ein paar gute Jahre
Und ein paar so lala“

Vom Indierocker „Warum tut Liebe so“ über den folkigen „Trauriger Geist“ bis zum Italo-Western-Titeltrack des Albums – überall ist die klare Handschrift zu erkennen: Eine Band, die sich erlaubt, Band zu sein. Eine Band, die sich nicht am Zeitgeist, sondern ausschließlich an ihren eigenen Interessen orientiert. Und so findet man auf ihrem im Herbst 2026 erscheinenden Debütalbum mehr Anleihen von Leonard Cohen, Big Thief, Dr. Dog und Bands der Hamburger Schule als vom zeitgenössischen, deutschen Indiepop. Bei ihren Konzerten wie auch im Songwriting, Rathmann fangen in ihren Liedern den Moment ein: Die Unsicherheit unserer Zeit, die Tristesse einer soliden Quarter-Life-Crisis – immer aber auch die Freude an der Gemeinsamkeit und die Aufregung eines Lebens, das es noch zu entdecken gibt.

Am 20.02.2026 erscheint die erste Singleauskopplung „Wenn alles vorbei ist“.

ALLES GUTE

Genre: Indie

Mit Alles Gute, erschienen am 15. März 2026, legt Der Elegante Rest das sechste Studioalbum vor – und vielleicht die deutlichste Platte ihrer bisherigen Geschichte. Hinter dem Projekt steht seit jeher Jörg Wolschina, der über Jahre einen eigenständigen musikalischen Kosmos geschaffen hat, der sich konsequent allen einfachen Zuschreibungen entzieht.

Am ehesten ließe sich Der Elegante Rest als leicht schräger Indie-Pop mit aufbrechenden Jazz- Harmonien beschreiben. Doch diese Beschreibung greift zu kurz. Tatsache ist: Es gibt nur wenige Bands, die sich in diesem Feld bewegen und über so viele Jahre eine derartige Eigenständigkeit bewahrt haben. Die Musik folgt ihrer eigenen Ästhetik – irgendwo zwischen Pop, Rock, Avantgarde und der Lust am kontrollierten Fehler.

Alles Gute trägt eine spürbare Aufbruchsstimmung in sich. Die Songs erzählen von Übergängen, von Transformation und Transport, von Menschen, die unterwegs sind, verharren oder gerade erst beginnen, „aus dem Knick zu kommen“. Der Bahnhof wird zum Bild eines möglichen Neuanfangs, ohne dass bereits feststeht, wer jemanden tatsächlich dorthin bringt. Das Album beginnt gewissermaßen mit einem Ende und entfaltet daraus neue Bewegungen.

Diese Offenheit zeigt sich auch in den Figuren und Bildern der Lieder. Der verlorene Sohn, den keiner erreicht und der vor sich selbst auf der Flucht ist, tritt deutlicher hervor als auf früheren Veröffentlichungen. Was einst stark codiert war, erscheint nun unmittelbarer, ohne seine poetische Mehrdeutigkeit aufzugeben. Es geht um Suche und Heimkehr, um Verwandlung und die Möglichkeit innerer Versöhnung.

Wolschina arbeitet seit jeher mit Fundstücken, Erinnerungen und Momentaufnahmen. Der Lehrer und die Nacht, die seine letzte war. Eine Frau, die rauchend im Regen auf einem Heuwagen steht. Begegnungen, die zu Liedern werden. Die Bilder stammen aus Filmen, aus Gesprächen, aus dem Alltag – und verwandeln sich in etwas Eigenes. Gerade darin liegt die Kraft dieser Musik: Sie erklärt nicht, sondern öffnet Räume.

Auch musikalisch wagt Alles Gute neue Wege. Der markante Bläsersatz der Single „Glück“ erinnert in seiner Energie an Dexy’s Midnight Runners, während über der gesamten Platte immer wieder ein liebevoller Hauch von McCartney II und dessen spielerischer Unberechenbarkeit zu schweben scheint – als würde jederzeit eine „Temporary Secretary“ um die Ecke biegen. Gleichzeitig bleibt Raum für andere Referenzen: frühe Pink Floyd, Queen, King Crimson oder die Kunst des bewussten Unperfekten.

Die Aufnahmen entstanden über viele Jahre hinweg. Manche Ideen reichen bis in die späten Neunziger zurück, andere wurden erst kurz vor Fertigstellung vollendet. Vieles entstand zunächst im eigenen Umfeld, bevor Schlagzeug und finale Mischungen im Studio ihren Platz fanden. Der erste Moment, das Unfertige und Zufällige, bleibt dabei bewusst erhalten – denn oft liegt, wie Wolschina sagt, die eigentliche Musik gerade im Fehler.

Eine Rezension aus Liverpool beschreibt Alles Gute als Musik von großer Aufrichtigkeit und Schönheit. Seit den frühen Tagen von MySpace habe sich vieles verändert, doch Der Elegante Rest seien ihren eigenen Wegen treu geblieben. Die Themen seien erwachsener geworden, geprägt von Arbeit, Familie, Vergänglichkeit und der Suche nach Glück – und dennoch blieben die Lieder ehrlich, kostbar und rein. Die Melodien führten an unerwartete Orte und ließen eine Band hören, die noch immer nach etwas sucht, das sie bislang nicht gefunden hat.

Vielleicht ist genau das der Kern von Der Elegante Rest: keine nostalgische Rückschau, sondern die beharrliche Bewegung nach vorn. Oder, wie Jörg Wolschina es selbst formuliert: Man macht eine Platte, um Menschen zu treffen.

Genre: Soul, R&B

A breakout Fall saw MT Jones playing to sold-out venues across the U.K., including Arts Club Loft in Liverpool and Islington Assembly Hall in London.

These shows marked a major step for Jones, whose journey began busking as a kid on the streets of Chester and has since taken him across Europe and beyond. Jones recently had his first US headline shows in December at Los Angeles’ Moroccan Lounge and at Brooklyn’s Baby’s All Right in January. February saw Jones on the road in Europe with St. Paul & The Broken Bones, and further shows include his already sold-out headline show at London’s Union Chapel on April 24, 2026.

Jones also did a series of performances at this year’s SXSW Festival in Austin, TX, including a performance at the British Music Embassy’s show presented by BBC Introducing on March 15th, and the SXSW Radio Day Stage curated by KUTX and The Current on March 16th. With a sound that blends the warmth of 60’s and 70’s greats with the texture of modern R&B and jazz, Jones’ music is rooted in timeless songwriting, live instrumentation, and a voice that carries both vulnerability and power. Already being named as an “Artist to Watch for
2026”, Earmilk praised, “Sky’s the limit for this blueeyed soul meets retro-R&B mastermind“ while Ladgyunn wrote, ”Blending ‘60s and ‘70s soul with modern R&B and jazz influences, Jones’ music pairs timeless songwriting and live instrumentation with a voice that balances vulnerability and power.”

Jones has gained strong radio and tastemaker support with previous singles including “Punchin’” “Why I Cry” and “I Don’t Understand” receiving airplay across US Radio Stations, BBC Radio 2, BBC 6 Music, Jazz FM, and BBC Introducing. Look for MT Jones on the road in 2026.

Genre: Indie-Pop