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Genre: Pop

Old Friends is the first single of 2023 from Scarborough, Ontario blue collared R&B / soul-singer LOONY.

The offering sets a traditionally LOONY-esque, soulful backdrop for the summer and accurately encapsulates her timeless writing style and effortless vocals. The song as we hear it today took shape during a spontaneous and intimate jam session in Los Angeles, produced by great friends and Grammy nominated collaborators Akeel Henry (Jamine Sullivan, John Legend), Dan Farber (Lizzo) and Aaron Paris (Kanye West, Drake). The mature but playful song reads like a one-sided conversation or voicemail message, leaning into a breezy, classic melody with epic Motown-like harmony stacks.

LOONY shares, ‘Sometimes, when it’s all over, you never talk to that person again. Other times, time passes, and you find yourself absent-mindedly smiling thinking of them or even reaching out to see how life’s treating them. But it’s not like it was before – it’s platonic now. The intimacy from what was once romance remains, it just looks a little different. You’re able to just look at that person for who they are, for you know them quite well, and they know you. You roll your eyes at them just the same but all the hurt is gone. Or most of it, at least. There’s something really sweet and singular to me about those moments, about those relationships. When relationships can often go so ugly, it’s a privilege when it ends to gain an old friend.’

Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.

Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.

Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.

DJs:
– Ilija (Black Web Tourbooking\Duncker Club\Night Nail. DE)
– Rebel L (Resident-DJ)

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Genre: Metal

Was passiert, wenn man irgendwo in den Untiefen von Metal und Hardrock einen Cyborg aus Queen, King Gizzard und Judas Priest baut, der mit allen sechs Beinen in Gegenwartsästhetiken zwischen Jürgen Teller und Supreme-Caps verankert ist? Wahrscheinlich eine rasante Mischung aus theatralem Songwriting, epischen Bühnenshows und rasanten Riffs, kurz: Battlesnake. Die siebenköpfige Metalband aus Australien, die ihren Sound selbst als „ungesunde Mischung aus Amphetaminen und Benzin” bezeichnet, hat mit ihrem erfrischend undogmatischen Stil viel Schwung in die australische Musikindustrie gebracht. Auf die 2020 veröffentlichte Debüt-EP der Band, die den unbescheidenen Titel „Myths and Legends from Gorbaig’s Domain“ trug, folgte 2023 schließlich mit „Battlesnake“ das erste Album der Band, das von der australischen Musikpresse wohlwollend besprochen wurde und mit selbstbewusstem Hardrock musikalisch perfekt den bizarren, von Fantasy und Sci-fi geprägten und definitiv einprägsamen Stil komplementierte, mit dem Battlesnake die Regeln ihrer eigenen Genre-Vorläufer auf ganz eigene Art weiterentwickelt hatten. Und der Erfolg ließ nicht lang auf sich warten: Die Band durfte bereits Legenden wie KISS auf ihrer The World Tour begleiten und stand den Smashing Pumpkins und Janes Addiction auf ihrer The World Is a Vampire Tour musikalisch zur Seite. Dementsprechend lang und sehnlich erwartet war die eigene Tour der Band, die Battlesnake in diesem Jahr endlich mit zwei Konzerten nach Deutschland führt: Berlin und Köln können sich auf epische Bühnenshows freuen, die – so munkelt man – mit einigen Überraschungen aufwarten werden. Wie Bec Callander, die Sängerin von Rackett es ausdrückte: „Sie ziehen sich an wie Borat und klingen wie Black Sabbath, aber viel besser”. Und aus der Band selbst lässt sich verlautbaren: „Wenn Leute uns noch nicht spielen gesehen haben, braucht es manchmal ein paar Songs für den Übergang von ‘Was zur Hölle ist das’ bis sie Fans werden, aber in der Regel lieben die Leute uns. Ich glaube, das ist etwas sehr Australisches an uns, dass wir uns selbst nicht zu ernst nehmen – und die Leute wissen das zu schätzen.” Ein Musikjournalist eines australischen Metalmagazins fasste seine Erfahrung schließlich mit den Worten zusammen: „Musikalisch war das nicht schlecht, aber ich war ein bisschen davon abgelenkt, dass sie in ihrer Unterwäsche gespielt haben”. Es bleibt also spannend.

Kommen Sie näher, steigen Sie ein - sein Sie dabei!

Genre: Indie-Pop-Rock

Silke Super (RadioEins, früher FluxFM, MTV/VIVA) und Annika Line Trost (Tanzhalle RadioEins / Cobra Killer) laden erneut auf einen spektakulären Tieftauchgang in ihre Plattenkoffer ein: Lieblingssongs, Party-Perlen, seltene Schätze, verschollen geglaubte Hits und skurrile Fundstücke – ein genial abwechslungsreicher Musikmix und immer extrem tanzbar. Packen Sie Ihre Tanzflossen ein, es geht volle Welle vorwärts, rückwärts, kreuz und quer durch Stile, wie Jahrzehnte!

Die Rock Lobster-Party-Nacht sticht in See mit den bestkuratiertesten Tanztunes des Rock Lobster-DJ-Teams Super/Trost, zum Abschluss manövriert Turntable-Veteran DJ Vossi den Dancefloor sicher in den Hafen der Morgenstunden.

Sounds Like:
A Flock Of Seagulls / Andreas Dorau / Beastie Boys / Beatsteaks / Beck / Blondie / Blur / Bonaparte / Bronski Beat / Deee-Lite / Deichkind / Depeche Mode / Die Ärzte / Die Sterne / Donna Summer / Edwin Starr / Fad Gadget / Fatboy Slim / Gloria Jones / Gorillaz / Ideal / Kasabian / Kraftklub / Le Tigre / Les Rita Mitsouko / Madness / Nirvana / Ol‘ Dirty Bastard / Peaches / Phillip Boa and the Voodooclub / Pulp / Queens of the Stone Age / Run DMC/ Salt-n-Pepa / Seeed / Sisters of Mercy / Sleaford Mods / Stereo Total / Suicide / Sylvester / Tall Dwarfs / The B52’s / The Beatles / The Black Keys / The Charlatans / The Clash / The Cramps / The Cure / The Hives / The Prodigy / The Smiths / The Sonics / The Specials / The Stooges / The White Stripes / Trio / Viagra Boys / Von Wegen Lisbeth / Wanda Jackson / …

Genre: Pop

10 years ago Bars and Melody burst onto the music scene when Simon Cowell pressed his golden buzzer on Britains Got Talent. Fast forward 10 years and the band have released 4 studio albums, countless numbers of singles and have played sold out shows all over the globe. BAM are going to be playing 10 special shows in September 2024 to celebrate 10 years of being a band. General admission and VIP tickets are available. Charlie and Leondre can’t wait to celebrate this exciting time with them.

Genre: Pop

Luca bringt Amore & Dolce Vita in die deutschen Clubs

Genre: Indie

James Hersey grew up in Vienna, Austria. He started writing and producing songs in his late teens, growing a fanbase through local indie-radio before gaining recognition internationally. His self-penned song “Coming Over” (originally released as a live rooftop-video) became a legendary bootleg remix (by filous), and led to a rework by Kygo and Dillon Francis. This latter version catapulted James’s voice to the peak of mainstream-EDM (#1 Billboard Dance Chart). After that his own “Miss You” earned him two Gold Records (Canada, Italy), and “How Hard I Try” (with filous) became a staple on mainstream radio worldwide. James’s performance highlights include Coachella, Bonnaroo, Lollapalooza, and The Hollywood Bowl, as well as touring around the world for headline shows and in support of bands such as Honne, Milky Chance, and Metric.

James is best known to his fans as a heartfelt songwriter and authentic solo performer. This year he is embracing these roots on The Solo Tour, taking the stage with a handful of his favorite instruments and an eclectic blend of his best songs.

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Genre: R&B

Mark the 25th of September in your calendar and tell all your friends:
We are finally back with another Good Heads Session!!!

After the British/Colombian star @sashakeable just released her amazing new single “Auction” last week, we are super honored to announce her together with the extremely talented and unique R&B singer-songwriter / multi-instrumentalist @fanahues for our next Good Heads Session + @helinaisayas as incredible support.

Super excited to welcome you back and meet you all in September! Who’s ready?

Photocredit: LINH NGUYEN

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Genre: Pop

Dorian ist ein aufstrebender Newcomer, den man für 2024 genau im Auge behalten sollte. Der 17-jährige Musiker aus Heilbronn hat innerhalb kürzester Zeit eindrucksvolle Erfolge erzielt. Mit gerade einem Jahr in der Öffentlichkeit kann Dorian bereits auf eine beeindruckende Bilanz verweisen. Seine 5 Songs haben Millionen von Streams angehäuft, und seine Präsenz auf Plattformen wie TikTok bringt ihm enormes Wachstum und eine große Fangemeinde ein.

Was Dorian besonders auszeichnet, ist sein einzigartiger Stil, der zwischen harten Lyrics mit Straßenattitüde und einfühlsamen, melancholischen Songs oszilliert. Seine Fähigkeit, sich leicht und gekonnt zwischen verschiedenen Stilrichtungen zu bewegen, sucht in seiner Altersklasse und darüber hinaus seines Gleichen. Dorian integriert geschickt eingängige Flow- und Gesangspassagen in all seine Kompositionen, was seine Musik zu einem einzigartigen Erlebnis macht.

Dorians Aufwärtstrend hat gerade erst begonnen, und gestärkt durch seinen erfolgreichen Auftakt in der Szene schreit er laut nach einer vielversprechenden Zukunft im Jahr 2024! Und als krönender Abschluss dieses Jahres steht bereits Dorians erste Tour in den Startlöchern. Der junge Musiker ist fest entschlossen, die Bühnen zu erobern und sein Talent live mit der Welt zu teilen. Eine neue Ära ist angebrochen, und Dorian ist bereit, sie mit seiner einzigartigen Musik und Energie zu prägen.

Genre: Indie, Folk

When Jordan Klassen set out to write his seventh full-length record, Glossolalia, he tapped into a new creative well. In the midst of recording the record, he found himself continuing to write, coming away from the process with two distinct yet complementary bodies of work. Marginalia now rounds out the collection from this period. The Vancouver based singer-songwriter and producer composed Glossolalia mostly with guitar, creating a subtly blossoming record that perhaps nailed his “fairy folk for troubled times” approach better than ever before. The arrangements on Glossolalia were reduced to the bare essentials to support Klassen’s voice with minimal production. While troubles are not a thing of the past, times are now different, and thus, Marginalia is the other side of the musical coin. It is smoother, fuller, and more elegant than its predecessor.

Marginalia is about the edges of life, away from what is in the mainstream. Technically it is a writer’s term; where we make notes and write insights in the margins of a page. There may be footnotes or annotations, doodles and drawings, but the marginalia allows us to see things with a new understanding, and to make connections that may have gone unnoticed. Marginalia often comes from a stream of consciousness, where we uncover things that aren’t in the direct line of sight. They are what we see by the light of the moon rather than in direct sunlight; inspirations that may have come from the same place in our minds, but with a contrasting feel to them, like a photo negative.

In folklore, the moon is supernatural, affecting humans with its gravitational pull, causing magical transformations, and being blamed for peculiar behaviours. Similarly, Jordan wrestled with this album, creatively, directionally, and internally, questioning its purpose and direction. It has strong metaphysical overtones as a result. Interestingly, the record does not present as disjointed or as having sprung from a place of self doubt. Lead single “Cocoon” highlights this metaphor where Jordan states, “If love is a madness, then I am howling at the moon”. However, he’s not carried away by this legend, as he then counters and assures himself, “You’ve got facts, but I’ve got songs that sweep me away to where I am never wrong”.

While not “folky”, Marginalia is poetic like its sister record, but more melodic and less stripped down than what Klassen has produced before. From the contemplative opener “You, Yourself”, which pulls lines from an orthodox prayer, to the emotional closer “Vanya”, a song written as a gift to his sister during a season of hardship, Jordan Klassen once again has impressively demonstrated his ability to evoke an incredibly deep poetic auditory experience. Songs primarily are led from piano with sweeping orchestral arrangements. Diverse keyboard tones are used to move songs forward while also setting an emotional atmosphere, perhaps best expressed in “Old Flame”. Klassen writes about his sobering awareness that he has spent “Half my existence pushed out on a ledge”, as he acknowledges the persistence of his own mental battles. One can easily visualize the songwriter recognizing the emotional power of memories, like a bad relationship that still has power over him even as he tries to break free. “Live Another Life” also expresses the emotional struggle with intrusive thoughts that haunt the songwriter and tells a different narrative where “All the conversations (are) never true”.

In the same vein as the sun-moon metaphor, Marginalia is at times a mirror of Glossolalia. “Casey” is the name song counterpart and companion piece to the penultimate track of the latter, “Niko”. Whereas “Niko” is tongue-in-cheek, addressed to a specific person, “Casey” implores a being outside of the situation to step forward, in a divine intervention. The tracks “Greener Hills” and “King of the Empire”
also reflect the theme that everything apart from the spiritual is ultimately a heartbreaking and futile pursuit, insufficient to satisfy the longings of the soul. In a similar way, “Overstep” addresses the human need for connection. We became used to social isolation and accustomed to what once was considered strange for us. Thus we need to push ourselves and each other to “overstep” our bounds.
Marginalia draws itself towards a close with “Where Else Would I Go?”, which lifts the listeners’ spirits after all the emotional jousting of the record’s course. He acknowledges that “The push and pull have taken their toll”. It was written as Klassen saw many of his friends become disillusioned, and leave their faith. He realizes that this is something he could never do, and is reassured that the spiritual realm forms the foundation of his existence, like the divine is “tattooed on my soul”. And so what once was perhaps obscure in the margins is now replaced by an epiphany that “the ink’s getting clearer and what I can read is surprising”. Jordan Klassen’s ultimate message is that what feels intangible can be revealed by peering into the marginalia. The sacred is manifested all around us, “in touch and taste and smell”, there for us to discover if we look for it.

Die Cumbia, der meist getanzte Rhythmus Lateinamerikas, in Berlin!

Genre: Cumbia, Salsa, Latin Roots

Unsere Psychedelic Cumbia Party ist eine musikalische Reise von den Ursprüngen der Cumbia durch den ganzen Kontinent, abgerundet mit Salsa und anderen Tropical Vibes.

Kommt und tanzt und feiert das Leben auf Berlins Nr.1 Latin Cumbia Party

Genre: Indie, Pop

Kevin Garrett ist eine alte Seele mit neuen Ideen und bislang eher für seine Arbeit als Songschreiber oder an den Reglern bekannt. Er steht bei Jay Zs Roc Nation unter Vertrag, hat für Beyoncés Album „Lemonade“ den prägenden Opener „Pray You Catch Me“ geschrieben und produziert und wurde für die Mitarbeit an der Platte für den Grammy nominiert. Etliche weitere Künstler hat er mit seiner Arbeit ebenso stärker gemacht, hat Songs für Troye Sivan und Cynthia Erivo geliefert und ist mit Leuten wie Mumford & Sons, Banks und James Bay getourt. Kurz, die Wahrscheinlichkeit, dass Garrett einer der Lieblingskünstler deiner Lieblingskünstler ist, ist ziemlich hoch. Jetzt wird es Zeit, endlich den Musiker Kevin Garrett mehr in den Mittelpunkt zu stellen, denn das hat der knapp 33-Jährige aus Pittsburgh längst verdient. Schon mit seinen ersten EPs unter eigenem Namen, „Mellow Drama“ (2015) und „False Hope“ (2017), hat er für einigen Wirbel gesorgt, und spätestens mit der Debütplatte „Hoax“ gehört er zu den großen Stimmen des weißen R’n’B. Soulful die Stimme, die sich im Falsett in die Höhe schraubt, ruhig, aber sehr groovy und fein instrumentiert die Songs. Das setzt sich jetzt fort. Kevin Garrett stellt derzeit sein nächstes Projekt mit den ersten beiden Singles „Hard Work“ und „Promises“ vor, die zweite Platte soll demnächst folgen. Dabei zeigt er wieder einmal, wie sehr er imstande dazu ist, die Grenzen zwischen den Genres zu überschreiten und zu überwinden, und steht weiterhin ganz oben auf der Liste der Künstler, die man unbedingt im Auge behalten sollte – eben nicht nur als Songwriter und Producer, sondern vor allem als Live-Künstler. Im Herbst kommt der Künstler mit seinen neuen Tracks zu uns auf Tour.

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Genre: 6ts Upfront Rare Soul, mOd, R&B

Germanys oldest and longest running Soulclub, one of the few places where todays biggies meet yesterdays dream classics and get mixed with the semi-known and fresh under the radar 6ts/7ts/8ts tunes! We dont do playlists. You have to be there to get IT.

Deutschlands ältester regulärer Soul Club, der Hip City Soul Club lädt endlich wieder ein, auf den heissen Tanzboden des Pivatclubs! Tanzt Euch die Füsse wund und treibt Euch den SOUL ein. Es ist mehr als nur an der Zeit !

– THE REAL DEAL –

Line Up:
Maria Orlovic (bOOmerang, UK)
Helen Waddington (Amsterdam, NL)
Jason Mackin (Amsterdam, NL)
DJ Marc Forrest (Resident)

Genre: R&B

Asiah, an emerging artist in the R&B scene, has been making music from a young age. He draws inspiration from artists like Bryson Tiller, PARTYNEXTDOOR, Drake, and The Weeknd. The combination of his inspirations and self-study has contributed to the original and contemporary sound he has developed. After his sold out debut concert in Amsterdam, he is now touring Europe, and we are excited to welcome him exclusively in Berlin for his first concert in Germany.

TikTok: https://www.tiktok.com/@asiahmusic7

Genre: Pop Rock, Alternative

„Garageband Superstar“ und „Girlfriend Material“ – eigentlich reichen die Titel ihrer beiden bisher veröffentlichten Alben völlig aus, um den powervollen Pop von Lauran Hibberd auf den Punkt zu bringen. Die Sängerin von der britischen Isle of Wight bringt rotzige Stimmung à la Limp Bizkit und Green Day auf die Bühne und paart sie mit jugendlicher Attitude und einer ordentlichen Portion Pop wie wir ihn von Taylor Swift und Co kennen. Pop, der abseits des oft verschrienen Mainstreams funktioniert und dennoch die ganz großen, epischen Momente hervorbringt. Ursprünglich hat die Britin in jungen Jahren angefangen, sich in Folk-Gefilden musikalisch auszutoben und als Studentin einer Musikhochschule bereits im Alter von 16 Jahren erste Bühnenerfahrung gesammelt. Doch zu dem Zeitpunkt, als ihr ein Album der Alternative-Rockband Weezer in die Hände gefallen ist, war es vorbei mit akustischen Folk-Momenten – von da an gab es nur noch Garagenrock und laute Gitarren im Kopf der Sängerin. So tut sich Lauran mit Jake Richardson (Gitarre), Ellis Durand (Bass) und Max Perry (Schlagzeug) zusammen und beginnt die Live-Bühnen mit dem neugewonnenen rockigen Slacker-Pop-Ansatz zu erobern. 2022 kam dann passend zu dieser Energie das Debütalbum mit dem Titel „Garageband Superstar“, auf dem scharfzüngige Beobachtungen über das oft öde Kleinstadtleben, sowie die Auf und Abs einer Heranwachsenden in ihren 20ern verhandelt werden. Bereits zwei Jahre später legt sie mit „Girlfriend Material“ nochmal eine Schippe drauf, zeigt sich noch selbstbewusster und rotziger. Ironie ist seit jeher ein gern gesehener Gast in der Kunst von Lauran Hibberd und klingt bereits bei der Titelgebung von Songs wie „I suck at grieving“ oder „pretty good for a bad day“ durch. Ansonsten wirkt „Girlfriend Material“ wie eine kleine Zeitreise in die 2000er und erinnert mit zuckersüßem und gleichzeitig frechem Pop-Rock an vielen Stellen an Avril Lavigne. Genau den bringt die Britin im Herbst zu uns nach Deutschland.

Genre: Indie

It was New Years Eve 2022, the night before Sam Evian started recording Plunge, his fourth LP, now set for release on Flying Cloud Recordings via Thirty Tigers – his first album on his new imprint. He invited his friends and fellow musicians to his property in the Catskills, where he’d just painstakingly relocated and revamped his Flying Clouds Studios into a new barn on the property, restoring a vintage console and tape deck from 1974. Adrianne Lenker brought a jug of maple syrup from Vermont, Sufjan Stevens set off fireworks in the meadow, and at midnight, the group of friends cold-plunged into a nearby creek as it started snowing.

Genre: Indie Pop / Rock

Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Indie-Pop und elektronischen Beats hat sich das Duo peach tinted – bestehend aus Emil Paiker (Gesang) und Louis Springer (Gitarre) – zu einem wahren österreichischen Exportschlager entwickelt. Ihre Musik hat über 35 Millionen Streams generiert und berührt Zuhörer auf der ganzen Welt. Underground Hits wie „The Unknown“ erzählen von den Höhen und Tiefen des Erwachsenwerdens und dem Drang, die vertrauten Grenzen der Heimat hinter sich zu lassen und die Welt zu erkunden. Ihre Klänge versetzen die Hörer direkt in einen Coming-of-Age-Film, voll von emotionalen Momenten und dem ständigen Streben, persönliche Barrieren zu überwinden.

In der Schule kennengelernt, begannen die beiden früh, gemeinsam Musik zu machen und instrumentale Lo-Fi-Beats zu produzieren. Diese ersten Erfolge ermutigten sie, 2020 den Sprung in die Indie-Welt zu wagen. Ihre Debüt-EP „Cinematic Youth“ fand schnell Anklang in der globalen Indie-Szene. „I feel nostalgia for the memories we never had“ singt Paiker von den schmerzhaften Jugendjahren und der Sehnsucht nach den idealisierten Erlebnissen, die oft nur in Filmen existieren.

Auf diesen Erfolg bauten sie mit zwei weiteren EPs auf, die 2021 und 2023 veröffentlicht wurden. Diese Werke zeigten die Bandbreite ihres Könnens, von Indie-Pop und Indie-Dance bis hin zu Rock und Shoegaze. 2024 kehrten sie mit den Singles „7-Eleven (Trippy Flavors)“ und „McLovin“ zurück, die einen „back-to-the-roots“ Ansatz verfolgten. Hier tauschten sie die klassischen Indie-Melodien gegen elektronische Beats und Hip-Hop-Rhythmen, die an ihre musikalischen Anfänge erinnern. Mehrere weitere Singles stehen kurz vor der Veröffentlichung und gipfeln in einer vierten EP, die im Herbst 2024 erscheinen wird.

Nach ihrer ersten Europatournee 2023 und einer erfolgreichen Mexiko-Tour im März 2024 sind peach tinted bereit, erneut die Bühnen Europas zu erobern. Acht Konzerte in fünf Ländern stehen auf dem Programm, darunter Auftritte in Warschau, Berlin, Hamburg, Oberhausen, München, Prag, Wien und Paris. Verpasst nicht die Chance, eine authentische und ekstatische Indie-Nacht mit peach tinted zu erleben.

Genre: New Wave, Postpunk, Synth

Euch erwartet ein flottes Set aus New Wave und Post-Punk in all seinen Spielarten. Mal poppiger, mal dunkler – mal mit Gitarren, mal mit Synthies.

Einst:
A Flock of Seagulls – Abwärts – Alien Sex Fiend – Alphaville – Andi Arroganti – Anne Clark – B-Movie – Bauhaus – Boytronic – Cabaret Voltaire – The Chameleons – Charles de Goal – The Cure – DAF – Depeche Mode – Fad Gadget – The Fall – Fehlfarben – Gang Of Four – Gary Numan & Tubeway Army – Grauzone – Guerre Froide – The Human League – Isolierband – Joy Division – Kate Bush – Kirlian Camera – Klaus Nomi – Lene Lovich – Liaisons Dangereuses – Malaria! – Moev – New Order – No More – Phillip Boa & The Voodooclub – Pink Turns Blue – Propaganda – Psyche The – Psychedelic Furs – Red Lorry Yellow Lorry – Rheingold – Silvia – Siouxsie & The Banshees – Soft Cell – The Sound – Tears for Fears – Turquoise Days – Tuxedomoon – Ultravox – Wipers – Yazoo

Heute:
A Projection – Adult. – Agent Side Grinder – Beak> – Blouse – Boy Harsher – Bragolin – Buzz Kull – Clinic – Cold Showers – Crack Cloud – Crystal Castles – De Ambassade – Deaf Dance – Depeche Mode – Desire – Dial M For Murder – DIIV – Drab Majesty – Drangsal – Drens – Echoberyl – Edwin Rosen – Ela Minus – The Faint – Fischerspooner – Ghum – Henric de la Cour – Holygram – Human Tetris – Interpol – INVSN – Isolated Youth – Kaelan Mikla – Karl Kave – KILL SHELTER – KOMPROMAT – The KVB – La Femme – Ladytron – Lea Porcelain – Lebanon Hanover – Lescop – Linea Aspera – Makthaverskan – Molchat Doma – Motorama – The Organ – Pale Honey – Preoccupations – RAVM – Rue Oberkampf – Sam Vance-Law – Schwarze Fiktion – She Past Away – She Wants Revenge – The Slow Readers Club – The Soft Moon – Soviet Soviet – Super Besse – Ton8 – TR/ST – TRAITRS – The Underground Youth – Vive la Fête – Walt Disco – Whispering Sons

Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de

Genre: Rock-Pop

2024 passiert es: Das „Ö de Cologne“ packt seine 7 Sachen und rollt einmal quer durch die Republik.

Die Jungs vun d’r Schäl Sick erfüllen sich einen Lebenstraum und gehen zum ersten Mal auf Deutschland-Tour! Unter ihnen der Puls von sieben Städten und en d’r Täsch das Beste aus 12 Jahren Bandgeschichte inklusive aller bekannten Hits.

Stellt sich nur noch eine Frage: Bes do erus oder “all-in”?

Genre: Singer-Songwriter

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.
Tickets ab 8,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 20€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.

Anmeldung per Mail an [email protected]!

Genre: Pop

2024 ist Batomae „Auf der Suche nach Liebe“. Mit großen Songs und einzigartigen Arrangements schafft er es immer wieder, die Herzen seiner Zuhörerinnen und Zuhörer zu erreichen. Batomae’s Musik erzeugt Melodien aus persönlichen Erlebnissen und malt Bilder von Situationen, die er selbst erlebt oder beobachtet hat. Seine Worte treffen die Menschen in der Seele und lassen nicht selten einen Hoffnungsschimmer zurück.
Neben seinen eigenen Songs, die teilweise mehrere Millionen Streams auf Spotify und YouTube verzeichnen, arbeitete der Multiinstrumentalist und Songwriter schon mit Größen wie Wincent Weiss („Musik sein“, Platinauszeichnung), Namika („Nador“, Goldauszeichnung), Sebastian Fitzek („Playlist“ Titelsong zum gleichnamigen Bestseller) und vielen weiteren Künstlerinnen und Künstlern zusammen.
Im Sommer 2024 ist Batomae mit der Band PUR auf deren „Persönlich – Unter freiem Himmel“ Konzerten in ganz Deutschland unterwegs. Im Oktober 2024 geht‘s mit seiner Band auf eigener Headliner Tour „Auf der Suche nach Liebe“ quer durch Deutschland, um gemeinsam mit seinen Fans unvergleichliche Abende zu erleben.

Genre: 80s, 90s, Dance, Electronics

Let’s dance to the hottest 80‘s/90‘s and 2000‘s beats, let’s come together as the most iconic party crowd in berlin and let‘s enjoy a night that we will never forget!

The one and only Meme-Queen Konsi is back for another Schwuppenexpress celebration and he is inviting you to celebrate with him! So see you on the dancefloor and keep your eyes open for some special surprises!

The Schwuppenexpressparty is a Safe Space so there is no space for homophobia, sexism, racism and or any kind of hate!

Genre: Rock, Pop

If you wanna go on a Pop / Rock trip, sail away in an Electro boat to travel the world, you should meet Reaven. 4 strong identities, 4 guys who met along the way, leading to a Pop / Rock universe colored with a provocative electro touch. Reaven offers a very personal Indie Rock sound with powerful and catchy melodies. With different atmospheres, from Acoustic to Rock, the band tries to explore many paths. They’re known for their intense shows, the special and unique lead voice signature, and a pure work on the vocal harmonies.

Their 1st album “Unbreakable” (2018) was considered as a Rock revelation that took them on the roads of European tours (15 countries). Their last songs have slipped into the playlists of hundreds of radio stations across 45 countries and their last Rock single “Ordinary Heroes” stayed 12 weeks in a row in the TOP 40, TOP 100, TOP Indie Charts in the USA (New Music Weekly and Mediabase). They even gave an epic concert with a Symphony Orchestra, released the recorded Live Tracks of the Sold Out show into an EP, announced by the media as a true “Masterpiece”.

Described as an “Indie Rock Sensation” by the european Press, their new album “For Tomorrow” has already been qualified of a “Five-Star Opus” and announces the resumption of concerts with their “For Tomorrow Tour”, in Europe, but also in Japan, USA and worldwide…
Dive into their universe, join the Reaven’s journey and go someplace you’ve never been before…

Genre: Singer-Songwriter

Hello I’m Billy Lockett. I’m a piano man. I grew up in a small town in the UK called Northampton with my crazy hippy dad. He encouraged me to have a career in music. After a few years things started to happen, I was playlisted on Radio 1 and went on tour supporting Birdy, Lana del Rey and KT Tunstall.

Dad died. I stopped everything and came back home. Went off the rails a bit. Got a cat. Spent the next 2 years in the cellar of my dad’s house writing songs. Grew an afro accidentally.

Moved to probably the smallest room in London. Played every open mic night in the city for a year. Sold out my first headline show. Got signed. Cut afro off. Spent another 2 years writing. Went off the rails again. Got help. Performed on Made In Chelsea as Josh’s baby shower gift to Binky…. obviously.

Toured with Lewis Capaldi and Electric Light Orchestra. Put my own tour on sale. Sold it out. Blew my mind. Broke up with my record label. Broke up with my Girlfriend…. well… she dumped me… (on WhatsApp!). Broke my heart.

Moved back to my dad’s old house (with cat). Wrote and recorded an EP called Reset. Became mates with James Corden. Performed live on the Late Late Show. Got new managers. Wrote, recorded, performed and self-released a modern classical piano-only album. It charted and got played on Classic FM. At the same time a DnB track I sang on was getting played on Radio 1. Made History as the first artist to do that.

Put Reflections EP together. Loved every song. Felt empowered. The songs were written during a darker time. But now I’m feeling really good. This EP is me reflecting on how far I’ve come, and to celebrate where I’m going.

Set up a Patreon account and with the help of some amazing “super-fans” I recorded my first proper album title ‘Abington Grove’ which I recorded in my basement of my dad’s old house on that street. Couldn’t be prouder of how it came out. Started releasing the singles from the album in June 2022.

Went to the Big Apple, met everyone, got signed to a great US label, started releasing singles, got played on the radio all over the world. Hired bodyguards to keep crazy fans from trying to cut locks of my hair off when i’m shopping in Lidl. Become best friends with Beyonce. Buy a lifetime supply of pot noodles. Get asked by JustEat to feature in their next advert… (probably).

That’s the story so far (and a little bit of what’s probably going to happen very soon), follow me to see what happens next….

Genre: Folk

In the music of Charlie Parr, there is a sincere conviction and earnest drive to create. The Minnesota-born guitarist, songwriter, and interpreter of traditional music has released 19 albums over two decades and has been known to perform up to 275 shows a year. Parr is a folk troubadour in the truest sense: taking to the road between shows, writing and rewriting songs as he plays, fueled by a belief that music is eternal and cannot be claimed or adequately explained. The bluesman poet pulls closely from the sights and sounds around him, his lyrical craftsmanship built by his influences. The sounds from his working-class upbringing—including Folkways legends such as Lead Belly and Woody Guthrie—imbue Parr’s music with stylistic echoes of blues and folk icons of decades past. Parr sees himself merely as a continuer of a folk tradition: “I feel like I stand on a lot of big shoulders,” he said in an interview. “I hope that I’ve brought a little bit of myself to the music.”

With a discography simultaneously transcendental in nature and grounded in roots music, Charlie Parr is the humble master of the 21st century folk tradition. Parr started recording in Duluth in 2002, where he lives today. Life in the port town on Lake Superior has a way of bleeding into his work the same way his childhood in Austin, Minnesota does. Parr self-released his debut album, Criminals and Sinners, and did the same for his sophomore album 1922 (2002). With growing popularity abroad, Parr signed with Red House Records in 2015, where he recorded break-out albums Stumpjumper (2015) and Dog (2017). Parr’s music has an overwhelming sense of being present and mindful, and his sound is timeless.

Parr’s mastery of his craft is only more apparent when contextualized within the history of folk tradition of which Parr has dedicated his practice The land and lives around and intersecting with Parr have always influenced him, from the hills and valleys of Hollandale, Minnesota to the Depression-era stories from his father. Parr strives to listen to everything: “I don’t see that I’d ever be capable of creating anything if it weren’t for these inspirations and influences, books and music as well as the weather and random interactions with strangers and animals. So, the well never runs dry as long as my eyes and ears are open,” Parr said in a 2020 interview. Before he was even 10 years old Parr was rummaging through his father’s record collection—sometimes drawing dinosaurs on the vinyl sleeves—and listening to country, folk, and blues legends, many of whom are staples in the Folkways catalog. When Parr sings and plays his resonator or 12-string, you can hear influences like Mance Lipscomb, Charley Patton, Spinder John Koerner, Rev. Gary Davis, and Dock Boggs. This is especially true in his playing, when, after a diagnosis of focal dystonia, Parr turned to greats like Davis, Doc Watson, and Booker White for two-finger picking inspiration. Gifted a 1965 Gibson B-45 12-string by his father, Parr has never had a formal lesson and learned by to listening records and watching musicians he admired.
Parr’s first album with Smithsonian Folkways, Last of Better Days Head (2021), foregrounded his lyrical craftsmanship and sophisticated bluesman confidence, with spare production highlighting Parr’s mastery of guitar and elevating his poetry. Last of Better Days Ahead is a portrait of how Parr saw the world in that moment, reflecting on time and memories that have past while holding an enduring desire to be present. In his 2024 release, Little Sun, Parr weaves together stories celebrating music, community, and communing with nature. Putting forth an ambitious and raw album that exemplifies the best of Parr’s sound: a blend of the blues and folk traditions he continues to carry with him and the steadfast originality of a poet.

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Genre: Hip Hop, Rap, Soul

Hip Hop, Rap und eine Menge Seele an einem Donnerstag Abend im Privatclub Berlin.
M!CO reißt mit seiner Band ordentlich ab, Global Origins machen sowieso bei jedem Auftritt eine unfassbare Party mit guter Message und für die Rapper von der Ostsee SmallC und Mister Willson ist es die Premiere in der Hauptstadt.

m!co ist ein Sänger, Chorleiter und Produzent geboren und aufgewachsen in Berlin.
Seine Musik bewegt sich irgendwo zwischen Deutschrap und Deutschpop mit deutlichen Gospel &Soul Einflüssen.Außerdem ist er Chorleiter und Founder von The Blessing 030.

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Global Origins steht als soziales Musiklabel für Toleranz und Brückenbauen. Das Label und seine Artists K’Sino und Selim zeigen klare Kante gegen Rassismus und Diskriminierung. Nicht nur durch Musik und content, sondern auch mit regelmäßigen Workshops in Kooperation mit dem Jugendzentrum comX in Berlin sowie deutschlandweiten Workshops an Schulen und Jugendzentren, in denen wir Hip-Hop mit Anti-Rassismusarbeit verbinden. Außerdem sind wir seit Januar 2023 Kooperationspartner des Color Of Music Projekts, gefördert durch den Integrationsfonds des Landes Berlin, bei dem wir uns in Rap-Workshops für die Integration und Sprachvermittlung für junge geflüchtete Menschen einsetzen.

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SmallC & Mister Willson

Mister Willson
„Geboren in zwielichtigen Gefilden mit Hunger nach mehr“ beschreibt die Geschichte hinter Mister Willson am Besten. Fernab von Impressionen der Popkultur sticht seine Musik aufgrund der Individualität und Thematik besonders hervor. Zwischen Drogencocktails um Mitternacht im Hinterhof und dem Hang zur Anomalie, verläuft ein schmaler Grad zwischen Genie und Wahnsinn, welcher immer wieder für Überraschungen sorgt. Schnelle Raps in Kombi mit melodischen Hooks bieten ein breites Spektrum an Musikalität und sorgt für ein umfassendes Rundum-Paket durch eigene Musik- u. Videoproduktionen des Künstlers selbst. Hier zählt die Vision!

SmallC
Im Alter von 14 Jahren erweckte die Hip-Hop Kultur SmalLC´s Interesse. Er begann zu rappen und verschaffte sich mit der Zeit in der Region einen Namen. 2006 veröffentliche er zusammen mit seinem damaligen Partner die erste CD (KingsterClikk EP).
Ein Jahr darauf brachte SmalLC sein erstes Mixtape (Die Zeit ist reif) raus. Anschließend folgten noch zwei weitere Mixtapes mit seinem Partner, die im Internet als Free-Download erhältlich waren (SouthernCrunk/ Bravo Hits 666). Mit dem letzten Mixtape „Bravo Hits 666-Eine Fahrt mit dem Leichenwagen“ erlangten sie auch überregionalen Erfolg.
2008 gründete SmalLC zusammen mit Der Kleine Gucci und WilL die Plattform TrapStarGang, die vor allem durch ihren legendären und außergewöhnlichen Musikstil namens „KüchenMusik“ populär wurden. Im Jahr 2012 erschien das erste Release „Küchenshow“, welches auch als Download erhältlich war.

STERLING VINEYARDS sind zurück und stellen am 11.10.2024 ihr neues Album live im Privatclub Berlin vor. Special Guest sind BED.

Genre:

In den späten 90er Jahren waren STERLING VINEYARDS (SVY) aus Berlin noch voll im experimentellen Teenage-Krachmodus. Ihre Anti-Attitüde, begleitet von brachialem Noise und explosiven Live-Shows, sorgte für Aufsehen. Kurz vor der Jahrtausendwende verschwand das Trio von der Bildfläche. Fast ein Vierteljahrhundert später brachten frühere Wegbegleiter die Band wieder zusammen, und im Februar 2023 begaben sie sich für ein paar Tage in die Hansa Studios, um ihr selbstbetiteltes Debütalbum aus alten und neuen Songs aufzunehmen. Das Ergebnis ist ein 9-Track-starkes Statement voller Dramatik, Wut und Wiederkehr – eine Hommage an Shellac, Unwound, Chokebore und Sonic Youth – gemastert von niemand Geringerem als Bob Weston aus Chicago. Ein sperriges und reifes Werk, das die rohe Energie der Anfänge ins Heute katapultiert. Das Album soll im Oktober 2024 erscheinen.

BED ist eine in Berlin ansässige Band, die 2021 von der argentinischen Bassistin Sol Astolfi und dem chilenischen Sänger Nicolás Astorga gegründet wurde. Nach ersten Experimenten und Songwriting-Sessions luden sie die deutsche Gitarristin Ema Schiller ein, der Band beizutreten. Nach den Aufnahmesessions für ihr erstes Album schloss sich die türkische Musikerin Eylul Deniz dem Ensemble an. Im Kern ist BED ein queeres Musikprojekt mit einem Sound, der in Shoegaze, Dream Pop und Post-Punk verwurzelt ist. Ihre Texte sind traurig und erotisch, sie verweben Fäden von Verletzlichkeit und Begierde und schaffen so ein Werk, das normative kreative Ausdrucksformen infrage stellt. Dies zeigt sich auch in den bewusst geschlechtsneutralen Gesangspassagen, die im gesamten Album eine fließende Identität repräsentieren. Inspiriert von Musikern wie Liz Harris (Grouper), Kevin Shields (My Bloody Valentine), Elizabeth Fraser (Cocteau Twins), Courtney Love (Hole) und Bowery Electric, verbindet die Band ikonische Elemente der 90er-Szene mit ambienten Klängen und Einflüssen der Berliner Rave-Szene.

Genre: Techno, Breakbeat, Garage, Electronica

Taking over Privatclub for the second time!

We’re back for more dance music, ranging from breakbeat to techno, as we return on October 11th to Privatclub for our second installment of Cutloose & Friends.

We’ve prepared an all-star lineup, featuring DJ friends from all across Europe, promising to make you sweat all night long.

Bounce with us to Breakbeat, Baile Funk, Techno, and Ghetto-Tec on October 11th.

Tickets will be available online soon.

See you there x

[!] Please respect our „NO PHONES on the dancefloor“ policy

Genre: Pop

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Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo

Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.

Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.

„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.

Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!

Genre: Alternative, Indie

Wer sein neues Album „Below The Waste“ nennt, zeigt Mut. Doch Abfall dient Goat Girl auf der dritten, Anfang Juni erscheinenden Platte als eindrückliche Metapher für die Hässlichkeit unterdrückerischer Strukturen oder als Nebenprodukt der modernen Gesellschaft. Das Londoner Trio, bestehend aus Sängerin und Gitarristin Lottie Pendlebury, Bassistin Holly Mullineaux und Drummerin Rosy Jones, entwirft einfach eine Welt, in der der ganze Dreck beseitigt wird. Nach ihrem angstgetriebenen, selbstbetitelten Debüt aus dem Jahr 2018 und der eskapistischen Flucht des zweiten Albums „On All Fours“ 2021 treten Goat Girl in die selbstbewussteste Phase ein. Mit ihrem spielerischen Sinn für Neugier und Verwunderung und der Kombination von Stilen und unorthodoxen Aufnahmemethoden, die mühelos zwischen disparaten Elementen von ausladendem Noise-Rock, feinen Folk-Experimenten und coolem Synth-Pop hin- und herpendeln, haben die drei Frauen eine komplexe und musikalische Sprache gefunden. Der Gesang wechselt ansatzlos von zurückhaltend und sanft zu laut und rau. Stimmen, Samples, Tiergeräusche werden einbezogen. Goat Girl haben einen Sound, der nur ihnen gehört. Thematisch entlarvt Pendlebury die Absurdität unserer zunehmend dystopischen Umwelt in ihren Lyrics, die oft das Surreale und das schmerzlich Erfahrene nebeneinanderstellen. Von schmelzenden Autos bis hin zur Abschaffung der Überwachung vermittelt die Platte den Wunsch, sich eine Zukunft vorzustellen, die unterdrückerische Strukturen abschafft – und lässt uns im Gegenzug darüber nachdenken, wie diese Welt aussehen könnte. Goat Girl geben auch gleich eine mögliche Antwort: „Below The Waste“ feiert vor allem die Schönheit des Kollektivismus, der Gemeinschaft und vor allem der Freundschaft. Diese Freundschaft der Engländerinnen findet sich auch auf der Bühne wieder, wenn Goat Girl live unterwegs sind.

Fotocredit: Emily Marcovecchio

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Genre: Indie-Pop, Singer-Songwriter

Zuvor war Liz die Hälfte des Popduos Cash+David, bevor sie dann als Backgroundsängerin und Kollaborateurin mit ihren Freunden von Bombay Bicycle Club die Welt bereiste. Nachdem sie sich das Produzieren selbst beigebracht hat, präsentierte sie 2018 eine fortlaufende Serie von Doppel-A-Seiten-Singles. 2019 folgte ihr Album „Pity Party“, welches von der Kritik hochgelobt wurde und eine ausverkaufte Tour brachte. Im Herbst 2020 erschien dann ihre mit vier Tracks umfassende EP „Whoosh“. Ihr drittes Album „The Avalanche“ aus dem Jahr 2021 setzte ihren Aufstieg mit mehreren Playlists auf 6music, Auftritten auf Festivals wie Green Man, All Points East, Victorious und einem ausverkauften Londoner Headliner-Konzert im Lafayette fort. Zudem spielte sie 2022 auf dem Reeperbahn Festival in Hamburg.

Am 7. Juni veröffentlicht Liz ihr neues Album „Peanuts“, produziert und gemischt von Ali Chant (Yard Act, Perfume Genius). Als Vorgeschmack erschien am 12. März ihre neue Single „Big Machine“. Im Oktober wird Liz Lawrence ihre neuen Songs in Köln, Berlin und Hamburg und präsentieren.

Genre: Indie / Singer-Songwriterin

Mitte 2020 gelang OSKA der große Wurf. Die Österreicherin unterschrieb ihren ersten Plattenvertrag bei dem kanadischen Label Nettwerk, gewann wenig später den XA Music Export Award beim Waves Vienna Festival 2020, veröffentlichte ihre Debüt-EP „Honeymoon Phase“ im Januar 2021, landete mit zahlreichen ihrer Songs in den österreichischen Airplay Charts und gewann 2022 ihren ersten Amadeus Austrian Music Award in der Kategorie „Best Sound“ (insgesamt bisher 5 Nominierungen für den ersten Amadeus Austrian Music Award). Mit Plays auf dem Kultursender Ö1, dem Mainstream Radio Ö3 und dem Alternative Music Radio FM4 schaffte sie in ihrem Heimatland einen Spagat, mit dem in Österreich nur die wenigsten Künstler:innen belohnt werden. Neben allen großen Publikationen in ihrem Heimatland konnte OSKA ebenfalls die internationale Presse in Deutschland, Holland, Frankreich, Italien und sogar in den USA von sich und ihrer Musik überzeugen.

Ihr Debütalbum „My World, My Love, Paris“ verschaffte OSKA internationale Resonanz samt gut gefülltem Terminkalender, mit über 100 Konzerten im Jahr 2022 in ganz Europa. Neben ihrer eigenen Tour konnte sich die sympathische Singer-Songwriterin im Vorprogramm von Künstlern wie Milow, Stu Larsen, HAEVN oder Matt Simons in die Herzen ganz Europas spielen. 2022 ging sie ebenfalls mit Brit Award Gewinner Tom Odell auf Europatour, der persönlich anfragte ob die Singer-Songwriterin ihn begleiten möchte. Aufmerksam wurde Odell auf OSKA beim Reeperbahn Festival im September 2021, als sie im Zuge ihrer Nominierung für den Anchor Award auftrat und Odell in der Jury saß.

2023 startete auch gleich mit einer schönen Auszeichnung für die Singer- Songwriterin. Sie trat nicht nur beim Eurosonic Showcase Festival in Groningen auf, sondern gewann einen begehrten Music Moves Europe Award und tritt somit in die Fußstapfen von früheren Preisträger:innen wie Rosalía, Dua Lipa, Stromae, Hozier, Adele, Mumford & Sons oder Christine and the Queens. Im April 2023 begleitet sie den amerikanischen Singer-Songwriter SYML auf seiner Europa- , sowie UK- und Irland-Tour.

Im Frühling 2024 wird es dann soweit sein – wir können uns nicht nur auf neue Musik der sympathischen Singer-Songwriterin freuen, es geht für OSKA auch über den großen Teich. Bei gleich drei Showcase Festivals im März – dem renommierten SXSW in Austin, Texas, dem The New Colossus, New York City und dem New New Festival in Dallas, wird sie ihr Live-Debüt auf amerikanischem Boden feiern.

Und im August 2024 wird OSKA für die britischen Superstars Coldplay alle 4 ausverkauften Shows am 21., 22., 24. & 25. August 2024 im Wiener Ernst-Happel-Stadion eröffnen. Der Auftritt vor rund 50.000 Fans pro Abend, und somit vor insgesamt 200.000 Personen, wird der mit Abstand größte ihrer bisherigen Karriere sein. Die Freude und Ehre ist groß, denn Chris Martin & Co suchen sich die Vorbands für ihre Tour höchstpersönlich aus.

Genre: Pop-Rock

Nordic-Pop-Poet Björn Paulsen begeistert mit neuem Album und Tour!

Björn Paulsen – die nördlichste Stimme Deutschlands – zählt seit langem zu den beliebten und eigenständigen Acts im Land. Der rotbärtige Nordic-Pop-Poet, aus dem malerischen Nordfriesen-Städtchen Niebüll reißt mittlerweile seit über 14 Jahren sein Publikum mit. Mehr als 1 Million Streams erreicht er allein bei Spotify. Kritiker lieben besonders die Live-Auftritte des Friesen-Jung.

Das Frontstage Magazin schreibt: „Björn trägt seinen Nordic-Pop im Herzen und besticht mit schweißtreibender Live-Energie und einer fetten Portion Spielfreunde, die er mit jedem Ton an das Publikum weiterreicht.“ Laut und Hart sagt: „Björn Paulsen ist ein wirklich starker Pop/Rock Künstler mit hohem Wiedererkennungswert.“

Inzwischen hat er drei Alben veröffentlicht, das vierte steht in den Startlöchern und seine Social Media Zahlen explodieren. Das Besondere ist und bleibt jedoch das Live-Erlebnis. Auf seinen Konzerten wird gemeinsam gefeiert und erlaubt, sich fallen zu lassen, eine geile Zeit zu verbringen. Und Björn Paulsen präsentiert sich so persönlich, lebendig und mitreißend wie kein zweiter. Kein Wunder, dass er ein gern gesehener Act auf Festivals ist oder immer wieder als Support für Showgrößen wie Santiano, Johannes Oerding, Wingenfelder und Axel Prahl eingeladen wird. Auch auf der „Rock´n Sail“-Cruise mit Peter Maffay und Band (Mein Schiff/Tui) oder dem legendären „Werner“- Rennen in Hartenholm war er bereits zu Gast. Es folgten TV-Auftritte für VOX, HAMBURG 1 und RTL.

Mit seinem geerdeten, handgemachten und ehrlichen Sound, sowie seinen sofort unter die Haut gehenden Texten fasziniert der sympathische Mann von Nordfrieslands Küste eine stetig wachsende Fan-Community.

2024/25 dürfen sich seine Fans auf gleich zwei großartige Neuigkeiten freuen! Mit neuen Geschichten, neuen Songs und einem langersehnten vierten Longplayer „POLAROID“ tourt Björn Paulsen quer durchs Land.

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Genre: Punk, Rock

Es ist Herbst. Die Ernte ist eingeholt und auf den Dörfern feiert man traditionsgemäß das Erntedankfest… feiern wollen wir auch, aber natürlich mit anderer Mucke und geilen Bands. Ganz klar, wir machen ein ErntePUNKfest.
„Show off Freaks“ aus MV und „Bei Bedarf“ aus Berlin bringen am 18.10. den Privatclub zum beben!!!!

Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.

Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.

Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.

DJs:
– Marko König
– Rebel L (Resident-DJ)

Genre: Alternative, Indie, Punk

As the end of the first quarter of the 21st century inches ever closer, our planet precariously teeters from one crisis to the next. Rather than passively sit back and watch, the high-energy Irish guitar quintet Gurriers are firing on all cylinders and confronting the ills of the modern world on their debut album, Come and See, a truly thrilling collection of razor-sharp progressive punk songs.

Recorded in Leeds at the Nave with Alex Greaves, Come and See blasts off to an explosive start with “Nausea”, giving the concept of Jean Paul Sartre’s classic novel of the same name a furious sonic makeover. Guitars screech like sirens, creating a curiously catchy clarion call for an album of raucous reflection.

Come and See explores many themes, be they the end of the world, the disenfranchised youth of Dublin, emigrant friends, the rise of the far right, desensitisation to violence, a pope struggling with belief and love amongst other things. “Nausea” examine how existential mundanity in the 21st century is now essentially lived in the digital realm, and society has blindly sleepwalked into this actuality without realising the full extent of its corrosive damage. Underpaid and overworked content moderators are forced to watch unspeakable horrors, as social media platforms drip feed its users dopamine, further distracting an already overstimulated and distorted cartoonish world from the harsh glare of too much reality.

“Des Goblin” channels the hypnotic energy of dance music and notes how modern narcissism is fuelled by an addiction to online personas. “Close Call” turns up the ferocious guitar intensity to eleven, a fierce hybrid of guitar pop with industrial techno sensibilities. “Dipping Out” is like a post-post-punk version of an Adam Curtis documentary, as the band cite his classic HyperNormalisation as a major source of inspiration. One line perfectly nails the disillusionment of contemporary youth, “Failed by a system that never really lets you exist.” Indeed, if Gurriers weren’t in a band they’d probably be part of a generation leaving Ireland in their droves, driven out by the soaring cost of living and the unattainability of home ownership, left to “live in debt and die in freedom”.

“No More Photos” opens with the memorable line, “Gentlemen, no fighting in the bathroom please. You’ve been caught doing too many Es” and proceeds to reference Caravaggio. Following a brief instrumental respite, simply titled “Interlude”, the album closes with a breathtaking final flourish of songs and a soaring title track, which tantalisingly hints towards an even more expansive, wide-screen sound for a future chapter. “Approachable” is a tongue-in-cheek anthem mourning the rise of the far right (“Damn, I was born in the wrong era”) that kicks off with a monstrous killer riff. “Top Of The Bill” combines an intricate guitar melody with blasts of noise and a knockout chorus, a live favourite and perfect example of how well Gurriers craft inimitable and intense pop music. Taking their name from an antiquated and somewhat charming Irish term for lout, ruffian, or street urchin, Gurriers formed in January 2020, initially comprising Dan Hoff on lead vocals, Ben O’Neill on guitar and backing vocals, Mark MacCormack on guitar, Pierce O’Callaghan on drums and Emmet White on bass, who has since amicably left the band and been replaced by Charlie McCarthy.
Hailing from various parts of Ireland, Gurriers met in Dublin. They believed they were destined to connect creatively in a meaningful way, so they formed a band. We don’t need to dwell too much on how events in early 2020 temporarily stalled their progress. “All we wanted to do was be back in a room together and practice,” Dan Hoff recalls. “I remember one stage screaming into my pillow because of the extended lockdowns.”

Instead of doom scrolling on their phones, baking banana bread, or bingeing on box sets, Gurriers seized an opportunity to hone their vision and advance their ambition. Over numerous Zoom calls, they meticulously discussed every single aspect of the band, plotting strategies at a time when venues, studios, and rehearsal rooms were shuttered shut. The silence spurned the fledgling group on to make a bigger, more beautifully abrasive noise.

Thanks to a productive pandemic, when Gurriers played their first gig on Halloween 2021 at Dublin’s Workman’s Club, they’d evolved remarkably as a band. On the back of earlier singles including “Sign of The Times” and “Nausea”, they have received the seal of approval from The Needle Drop’s legendary Anthony Fantano and prestigious support from Steve Lamacq and Huw Stephens of BBC Radio 6 Music culminating in their most recent single “Des Goblin” making it up to BBC Radio 6 Music’s A-List at 6, not bad for an unsigned band self-releasing their own music. Gurriers played festivals throughout Europe and beyond, including SWN, Mad Cool, Reeperbahn, Left of the Dial, London Calling, Latitude, Haldern Pop, Off, The Great Escape, Pukkelpop, Pitchfork Music Festival London, Electric Picnic and All Together Now. Scheduled to play South by Southwest in Austin, Texas last March, Gurriers pulled out alongside virtually all other Irish participants, boycotting the event due to its sponsorship by the US Army. This October, Gurriers will embark on their biggest tour to date in support of their blistering debut.

Inspired by timeless first records by The Strokes, Arctic Monkeys, The Chemical Brothers, and Black Midi, Gurriers’ first album is no ordinary debut, but an exhilarating statement of intent by five people fed up with tiptoeing politely around the chaos. Come and see for yourself.

Genre: Indie Rock, Indie Pop

Take Me Out ist ne Indieparty mit allem drum und dran: mit den Bangern, den Hymnen und euren Lieblingssongs. Und: Nostalgie ist kein Genre – deswegen stehen neben den Klassikern auch freshe Songs auf dem Zettel.

Findet ihr auch die immergleichen Hits und Reihenfolgen langweilig? Dann freut euch bei Take Me Out auf Abwechslung, Song-Überraschungen und natürlich auf guten Flow und flüssige Übergänge.

Ach so, mein Name ist eavo. Take Me Out ist meine Indieparty, mit der ich seit 2014 in den schönsten Clubs in ganz Deutschland unterwegs bin.
Wenn ihr Ideen oder Fragen habt, sprecht mich gern an oder schickt mir ne Nachricht. Musikvorschläge sind willkommen, denn ich hab Spaß daran, eure Ideen – wenn’s passt – ins Set zu puzzlen.

Macht mit und es wird ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive!

Kommt vorbei!

Take Me Out klingt wie z. B:
Arctic Monkeys – Alt–J – Art Brut – BIBIZA – Bilderbuch – 3xBeat! – Betterov – Bloc Party – Blond – Blood Red Shoes – BOY – Bonaparte – Cage the Elephant – Cure – DIIV – Drums – Editors – Edwin Rosen – ENNIO – Faber – FIBEL – Florence – Foals – FONTAINES D.C. – Franz Ferdinand – Friska – Frittenbude – Giant Rooks – girl in red – IDLES – Interpol – Jamie T – Johnossi – Joy Division – Justice – Kaiser Chiefs – Kate Nash – KennyHoopla – Killers – Kooks – KMF – Kraftklub – KYTES – Le Tigre – Leoniden – Libertines – Lykke Li – M83 – Mando Diao – Maxïmo Park – Metronomy – MGMT – Mia Morgan – Mitski – Miyagi – Nerven – Organ – Pabst – Phoenix – Pixies – Postal Service – Rakes – Razz – SALÒ – Sam Fender – Shame – Shout Out Louds – Sterne – Streets – Strokes – Team Scheisse – TEMMIS – Ting Tings – Tomte – Tränen – TDCC – Vampire Weekend – Viagra Boys – Von wegen Lisbeth – WWP Jetpacks – Wet Leg – Wombats – Yard Act – YYYs – The xx – uvm.

Genre: HipHop, Rap

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Genre: Hip Hop, Rap

„Ich will, dass Menschen die Musik hören und das Gefühl haben, dass sie mich schon immer kannten.“ Mit diesem Ansatz schreibt Nemzzz seine Musik auf nahbare, authentische Weise und bietet seinen Fans Texte, mit denen sie sich mühelos identifizieren können. Trotz seiner frühen Erfolge bleibt der Rapper bodenständig, auch wenn er auf seiner aktuellen Hitsingle „Money And Vibes“ unmissverständlich klar macht, dass er hoch hinaus will. Mit gerade einmal 20 Jahren ist Nemzzz längst ein gefeierter Name der britischen Rap Szene und baut nach einigen erfolgreichen Singles wie „2MS“, „FYP“ und „Elevate“ auf den Erfolg seines Debüt-Mixtapes „Do Not Disturb“ (Platz 17 der UK Album Charts), das im März 2024 erschien und den nächsten Schritt in seiner kometenhaften Karriere markiert. Nach Kollaborationen mit Drake, Lil Yachty, Skepta und Luciano ist klar, dass mit Nemzzz ein neuer Stern am Himmel der Manchester Rap Szene aufgegangen ist. Dabei ist es insbesondere die Prägnanz seiner Tracks, die sich in über 5,5 Mio. monatlichen Hörer*innen auf Spotify widerspiegelt. Im Oktober wird Nemzzz im Berliner Privatclub in einer eher privaten Atmosphäre live zu erleben sein.

Nemiah Simms wurde 2004 als Kind mit jamaikanischen Wurzeln in Manchester, England geboren. Seine Mutter wie auch sein Onkel schrieben Beats, während sein Vater ihm als Reggae- und Dancehall-Sänger die Musikalität bereits früh in die Wiege legt. Schon im Alter von drei Jahren sang er zu den Songs seines Vaters und entdeckte sein Talent zu rappen. Mit 14 Jahren startete er mit YouTube Instrumentals an eigenem Material zu arbeiten, um 2018 unter dem Künstlernamen Nemzzz seinen ersten Track „Youngest In Charge“ zu veröffentlichen. Nach weiteren Singles ist es das Jahr 2021, in dem ihm der Durchbruch gelingt. Im November 2021 geht seine Single „Elevate“ viral, 2022 knüpft „2MS“ mit seiner reduzierten Trap-Ästhetik an diesen Erfolg an – beide Singles zählen heute gemeinsam über 175 Mio. Streams auf Spotify. Nach weiteren erfolgreichen Singles offenbart Nemzzz 2024 mit seinem Debüt-Mixtape “Do Not Disturb” zweifelsfrei sein bisher ausgereiftestes Werk. „ETA“ bricht mit einem Luciano-Feature Sprachgrenzen, während „L’s“ sich mit düsterem Klangbild in reduzierter Trap-Rhythmik kurzweilig gestaltet. Zwischen eingängigen Hooks mit Ohrwurmpotenzial, einer rohen Trap-Produktion und atmosphärischen Soul-Einflüssen gelingt dem Rapper ein musikalischer Streich, der sich zwar im Mainstream verwurzeln lässt, sich trotzdem mühelos abhebt. Der Schlüssel zum Erfolg: Nemzzz einzigartiger Sound, der unwiderstehlich zum Tanzen und Viben animiert und in einen Zustand des Glücklichseins versetzt.

Genre: Folk

Featuring a blend of acoustic instruments, rural soundscapes, and wistful vocals, Great Lake Swimmers are a critically acclaimed indie-folk group led by songwriter/vocalist Tony Dekker. Based in Toronto, Ontario, the group emerged in the early 2000s with a succession of heavily atmospheric albums recorded in old silos and rural country churches. The music developed in that pastoral warmth, performed and recorded in acoustically unique and historical locales with a revolving cast of personnel. They are renowned for their homespun folk and lush, intimate Americana in their live set.
Great Lake Swimmers celebrate their 20th anniversary in 2023 with “Uncertain Country,” an album where doubts are followed by discovery, demos end up as finished tracks, and themes of new beginnings, rear-view reflections, and ruminations on the fluidity of time form the basis of the eleven new songs.

It follows a prolonged period of collective anxiety. Recorded in different locales—and with a variety of musicians—a theme of questioning runs throughout. Even before the world turned upside down, Dekker felt mired in uncertainty: from the climate crisis to the ever-changing political landscape. The “uncertain country” chosen as the album’s theme is not a specific place. Rather, it’s a territory we, as humans, inhabit in the 21st century — a world that, more often than not, is confusing, unfamiliar and unsettling.

Genre: Hip-Hop, Rap

Das Ende einer Ära für The Holy

Genre: Alternative Rock

Die gefeierte finnische Post-Punk- und Krautrock-Band The Holy beenden ihre zehnjährige Reise. “The Holy war in den letzten 10 Jahren ein Teil unseres täglichen Lebens und wir hatten viel Spaß zusammen. Wir möchten aufhören, solange es noch Spaß macht, und jetzt fühlt sich der richtige Moment dafür an.” Die Band wird diesen Freitag, den 9. August, ihren letzten Festivalauftritt auf der Balloon 360° Bühne des Flow Festivals in Finnland spielen. Während ihrer Karriere hat die Band drei Alben und eine EP veröffentlicht: Ländmark (2024), Mono Freedom (2020), Daughter (2018) und More Escher and Random Notes (2016).

The Holy:
Eetu Henrik Iivari | Gesang & Gitarre
Pyry Peltonen | Gitarre
Laura Kangasniemi | Bass
Mikko Maijala | Schlagzeug
Eero Jääskeläinen | Schlagzeug

The Holy werden sich mit einer Tour in ihrem Heimatland Finnland verabschieden und haben unter den gegebenen Umständen die schwierige Entscheidung getroffen, die verbleibenden Tourdaten im Ausland abzusagen. Bereits gekaufte Tickets werden über die jeweiligen Anbieter zurückerstattet.

“Wir haben die Welt bereist. Hunderte Stunden im Tourbus verbracht. Sind mit viel zu wenig Schlaf zusammen aufgewacht, um an einen neuen Ort zu gelangen. Wir waren stundenlang an Flughäfen und in verschiedenen Backstage-Bereichen festgehalten. Wir haben gelacht und geweint. Wir sind in diesen zehn Jahren zusammen erwachsen geworden”, sagt die Band.

The Holy möchten sich bei ihren Fans, Mitarbeitern und allen, die sie auf ihrer Reise begleitet haben, für ihre Unterstützung über die Jahre bedanken.

Alles Gute,
The Holy

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The end of an era for The Holy

The acclaimed Finnish post-punk and krautrock band The Holy are ending their decade-long journey together. „The Holy has been a part of our daily life for the past 10 years and we’ve had a lot of fun together. We want to end it while it’s still fun, and now feels like the right moment for that.“ The band will play their last festival gig this Friday, August 9, at Flow Festival’s Balloon 360° stage in Finland. The band has released three albums and an EP during their career: Ländmark (2024), Mono Freedom (2020), Daughter (2018) and More Escher and Random Notes (2016).

The Holy:
Eetu Henrik Iivari | Vocals & Guitar
Pyry Peltonen | Guitar
Laura Kangasniemi | Bass
Mikko Maijala | Drums
Eero Jääskeläinen | Drums

The Holy are going to bid farewell with a tour in their home country Finland and under the circumstances, have made the difficult decision to cancel the remaining tour dates abroad. Any tickets already purchased will be refunded via the respective vendors.

„We have toured around the world. Sat for hundreds of hours on the tour bus. Woke up together with far too little sleep to go to a new place. We’ve been stuck at airports and different backstages for countless hours. We’ve laughed and cried. We’ve grown up together for ten years“ the band says.

The Holy want to thank fans, collaborators, and all who have joined them on their journey for their support over the years.

All the best,
The Holy