Skalitzer Straße 85-86, Berlin Kreuzberg
Alternative Rock
Konzert
Mi 18. September 19:00
Konzert
Ivy Blue
Live In Concert Tour 2019
Abgesagt
canceled
Veranstaltung wurde abgesagt / Event has been canceled

Genre: Alternative Rock

Ivy Blue’s hitting the road in 2019 in support of his 7th studio album „Motions“. Ivy Blue will be playing songs from his new studio album as well as a generous selection of his greatest hits. This is a show not to be missed.

Indie-Rock
Konzert
Do 19. September 19:00
Konzert
DZ DEATHRAYS
Live 2019

Das Dance-Punk-Trio aus Australien kommt zurück nach Deutschland

Genre: Indie-Rock

Konzerte in Berlin, Köln, München, Stuttgart, Frankfurt im September 2019
Aktuelles Album „Bloody Lovely“ weiterhin im Handel
Tickets ab sofort im Pre-Sale erhältlich
Frankfurt, 03. Mai 2019 – Im August 2018 waren sie zum letzten Mal in Deutschland, jetzt kündigt das australische Dance-Punk-Trio DZ Deathrays eine weitere Tour hierzulande an. Shane Parsons (v, g), Simon Ridley (dr, bv) und Gitarrist Lachlan Ewbank werden dabei ihr noch unbetiteltes viertes Album, das im Frühsommer erscheinen soll, promoten. DZ Deathrays treten in folgenden Städten auf: am 19. September 2019 in Berlin im Privatclub, am 22. September 2019 in Köln im Blue Shell, am 23. September 2019 in München im Feierwerk (Kranhalle), am 24. September 2019 in Stuttgart im Goldmarks und am 25. September 2019 in Frankfurt im Nachtleben. Außerdem spielt die Band auf dem Reeperbahn-Festival am 21. September 2019.

Ab Freitag, dem 3. Mai 2019 – 10:00 Uhr bieten die Ticketanbieter Myticket und CTS Eventim Presales an.Der allgemeine Vorverkauf beginnt am Samstag, dem 4. Mai 2019. Tickets sind unter www.myticket.de sowie telefonisch unter 01806 – 777 111 (20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf) und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Eine Band, die das Kunststück vollführt, dem Garage Rock-Revival mit Mitteln des Dance-Punks eine neue Note zu verpassen? In diesen Tagen kaum denkbar. Aber dieses Review zur dritten DZ Deathrays-Scheibe „Bloody Lovely“ (2018) spricht Bände: „Jeder, der die beiden ersten Alben kennt, weiß inzwischen, dass DZ Deathrays nur eins im Sinn haben: Spaß. Das Duo aus Brisbane will auch das Rad nicht neu erfinden, sondern bleibt stattdessen bei seinem erfolgreichen Rezept: große Riffs, donnernde Drums und rauer Gesang.“ Mit anderen Worten: Sie machen keine großen Pläne und lieben keine Änderungen. Shane Parsons, Simon Ridley und seit Neuestem Lachlan Ewbank beweisen jedem Kritiker mit ihrem Mix aus tanzbarem Punk und lautem Indie-Rock, wie ernst sie es meinen: Parson und Ridley kennen sich aus ihrer gemeinsamen Brisbaner Zeit in der Rockband Velociraptor. 2008 entschließen sie sich, allein zu zweit weiterzumachen. Für ihre Musik schmeißen sie nach dem Uni-Abschluss ihre Jobs hin, denn Gigs lohnen sich mehr als ein Büro-Job. „Das ist der einzige Beruf, bei dem du am Anfang der Schicht einen Kasten Bier und am Ende Applaus von einem Haufen Menschen bekommst. Wir hatten eine Menge Jobs, aber so etwas haben wir nie bekommen; noch nicht einmal Kaffee“, meint Ridley zu ihrem Lebensstil. Sie treten zuerst nur auf House-Partys auf, auf denen sie auch ihre erste EP „Ruined My Life“ live aufnehmen, die 2009 erscheint. Nach zwei weiteren EPs („No Sleep“ und „Brutal Tapes“) werden sie 2011 von den Foo Fighters auf deren Welttour eingeladen. 2012 nehmen sie ihre Debüt-CD „Bloodstreams“ in nur zwei Wochen mit Produzent Richard Pike in Queensland auf. Der Erstling gewinnt auf Anhieb den „Independent Music Award“ in der Kategorie „bestes Independent Hardrock-Album“ und den wichtigsten australischen Musikpreis, den ARIA Award, als „bestes Hardrock/Heavy Metal-Album“ und wird von den heimischen Medien genauso gefeiert wie von der britischen Presse. Der renommierte NME schreibt im Mai 2012: „Dieses Album hat das Potenzial, deine kleine Schwester dazu zu bringen, sich den Kopf zu rasieren und sich Hotpants aus Lederimitat zu kaufen. Es ist die verfasste Verführung für eine Wochenende voller Verantwortungslosigkeiten und einen Montag mit schlechten Entschuldigungen.“ Im Januar 2014 entsteht mit Produzent Burke Reid in der Nähe von Sydney innerhalb von erneut nur zwei Wochen der zweite Tonträger „Black Rat“, den Parsons als Scheibe beschreibt, die „ihre wahre Wirkung erst nach 21 Uhr entfaltet“. Bevor „Black Rat“ im Mai 2014 in den USA und Europa erscheint, spielen sie zum ersten Mal in Großbritannien. Auch „Black Rat“ gewinnt den ARIA Award. Mittlerweile hat das Duo nicht nur einige australische, sondern auch über 20 internationale Tourneen absolviert und dabei mit Bands wie Blood Red Shoes, Cerebral Ballzy und Band Of Skulls zusammen auf der Bühne gestanden. DZ Deathrays sind auch auf einigen der bekanntesten Festivals weltweit zu sehen, u.a. treten sie in Reading & Leeds, SXSW, CMJ, CMW, The Great Escape internationally und Falls Festival, Splendour In The Grass auf. 2016 veröffentlichen sie zwei Singles: ‘Blood On My Leather’ und ‘Pollyanna’ sind allerdings nicht auf dem dritten Album „Bloody Lovely“ enthalten. Das erscheint im Februar 2018, ist erneut von Burke Reid produziert, hat mit ‘Shred Of Summer‘ und ‘Total Meltdown‘ zwei weitere Hits zu bieten und landet auf Platz 4 der australischen Charts. Um eine weitere Kritik zu zitieren: „Ist es zu früh, dieses Album zum besten des Jahres zu küren?“ Das vierte Album ist übrigens fertig und sollte zur September-Tour erhältlich sein.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Rock
Konzert
Fr 20. September 19:00
Konzert
Radare
"Der Endless Dream" | Support: Ghost Bag

Genre: Rock

Nach vier Jahren akribischen Songwritings stellen Radare mit Der Endless Dream ihr viertes Album vor. Im Gegensatz zum in Eigenregie produzierten Vorgänger Im Argen, nahm die in Wiesbaden und Leipzig beheimatete Band dieses Mal gemeinsam mit Lari Eiden im Lunar City Studio in Darmstadt auf. Resultat dieser Kollaboration ist ein Klangbild verschiedenster Grauschattierungen, geprägt von synthetischen Drones, sanften Bläsern und hypnotischen Western- Gitarren.

Der Endless Dream ergründet die Irrungen und Wirrungen jugendlicher Sehnsüchte in einer Abfolge szenischer Ausschnitte und dient in der Tradition vergangener Alben der Band als Soundtrack für einen Mystery-Film im Kopfkino des Hörers.

Wurde das 2010 erschienene Debüt Infinite Regress noch von einer ungestümen Heaviness und Rohheit dominiert – ein Sound, den die Band bereits auf dem 2011 veröffentlichten Hyrule hinter sich ließ –, verwirklichte das 2015 erschienene Album Im Argen (ebenfalls auf Golden Antenna) durch Rhodes Piano und mit Besen gespielten Drums eine reflektierte, in sich ruhende Klangästhetik. Beeinflusst von den repetitiven Kompositionen von Slint, der bleiernen Melancholie von Bohren & Der Club of Gore und dem sehnsuchtsvollen Spätwerk von Talk Talk, kreieren Radare auf Der Endless Dream einen durch experimentelle Gitarren und Synthesizer weiterentwickelten Sound. Das Line-up um Fabian Bremer (Gitarren, Synthesizer), Henrik Eichmann (Schlagzeug, Klarinette) und Jobst M. Feit (Gitarren, Synthesizer) wird dabei von Dominik Fink komplettiert, welcher Ende 2017 das langjährige Bandmitglied Matthias Jurisch am Bass ersetzte und mit seinem Tenorsaxophon zusätzlich eine neue Klangfarbe zum Gesamtbild hinzufügt.

Der Endless Dream wurde von Henrik Eichmann gemischt, Harris Newman ( Timber Timbre, Arcade Fire) war – wie bereits bei Im Argen – für das Mastering verantwortlich. Grafik und Packaging wurden von Fabian Bremer realisiert. Das Album wurde bereits am 29. März 2019 als CD, Vinyl und im digitalen Format auf Golden Antenna Records veröffentlicht.

Örtlicher Veranstalter: Landstreicher Konzerte GmbH
Indie
Konzert
Sa 21. September 19:00
Konzert
Stuck In The Sound
Abgesagt
canceled
Veranstaltung wurde abgesagt / Event has been canceled

Genre: Indie

Den Kopf voller Blitze in den Wolken! Die Zeichnung auf dem neuen Cover ist für das fünfte Album der Band aus Montreuil tonangebend. Die unter Storm stehende Scheibe Billy Believe wird mit Sonnenenergie betrieben – das Storyboard bringt eine Band ewiger Träumer zum Kochen. In den 12 Tracks dieses Kaleidoskopartigen Albums kreuzen wütende Adrenalinschübe Pop.Melodien, um das Feuer einer Welt am Ende des Rennens zu entfacher.

Es ist wieder einmal unmöglich, nicht dem gewaltigen und fast ritterlichen Fieber zu erliegen, das Stuck In The Sound zu einer einzigartig bewegenden und ehrlichen Band macht, wie wir sie seit Ihrer Gründung vor 12 Jahren und dem Urschrel der ersten Platte „Toy Boy“ kennen. Durch die Gründung ihres eigenen Labels (Beam!) haben Stuck In The Sound ihr Schicksal selbst in die Hand genommen und können so mit dem neuen Album von der belebenden Frische profitieren. Natürlich finden sich Anspielungen auf die amerikanische Indie-Rock-Szene der 90er, die ein Teil der struppigen DNA der Band ist („See You Again“ oder „Vegan Porn Food“), aber auch Hzmnen wie die erste Single „Alright“, die wir uns bereits im Feuer Ihrer energiegeladenen Konzerte vorstellen können und, noch aufregender, Pophits voll Power, die eure Herzen erobern werden, wir „Forever Days“, „Serious“ oder das grandiose „Brek Up“, die Story eines Bruchs, die sich in eine funkige Tour verwandelt – mit Kopfstimme zu singen, weil selbst in stürmische Zeiten das Beste noch bevorsteht.

Örtlicher Veranstalter: Patchanka Booking Agency
Singer-Songwriter
Konzert
Sa 21. September 19:00
Konzert
Louis Baker
präsentiert von kulturnews, event.Magazin

Genre: Singer-Songwriter

Louis Baker, einer der überzeugendsten Singer/Songwriter Neuseelands, veröffentlichte vor kurzem sein Debut-Album „Open“ (VÖ 21.06.2019) und wird dieses im September bei zwei exklusiven Konzerten in Köln und Berlin vorstellen.

Bereits mit 11 Jahren brachte sich Louis Baker das Gitarrespielen selber bei. Die Leidenschaft für dieses Instrument führte ihn zunächst durch eine Metal-Phase und anschließend, inspiriert durch Jimi Hendrix, hin zum Rhythm and Blues. Nach der High-School studierte der begabte Baker an der New Zealand School of Music. Seine erste Single „Even In The Darkness“ wurde 2011 veröffentlicht. Nur zwei Jahre später schaffte er es einen der begehrten Plätze an der angesehenen Red Bull Music Academy in New York zu ergattern. Hier lernte er von Gast-Dozenten wie Brian Eno, Questlove (The Roots) und Q-Tip (A Tribe Called Quest) und stand dabei unter anderem schon mit dem legendären Hip Hop Produzenten Just Blaze zusammen im Studio. 2014 nahm er mit dem Produzenten Andy Lavegrove in London seine Debut-EP auf, die unmittelbar nach Veröffentlichung auf den dritten Platz der neuseeländischen Albumcharts einschlug. In den Jahren 2016 und 2017 brachte Baker vier weitere Singles heraus: „Rainbow“, „Fade“, „Gave It All Away“ und „Addict“, welche bereits im ersten Jahr nach Veröffentlichung weltweit zusammen über 7,5 Millionen Mal gestreamt wurden. Darüberhinaus tourte Louis Baker in den letzten Jahren mehrfach durch Neuseeland, Australien, Großbritannien und Europa, wobei er auf den angesagtesten internationalen Festivals auftrat, wie Field Days(London), Sonar Festival (Barcelona), Sziget Festival (Ungarn) und The Great Escape (Brighton). Das lang ersehnte Debut-Album „Open“ wurde in London, Los Angeles, Sydney und Neuseeland, in Zusammenarbeit mit dem Grammy-nominierten Produzenten Steve Rusch (Kendrick Lamar, Solange, Cody Chesnutt) und der mehrfach platin-gekrönten Songwriterin Lindy Robbins (Andra Day, Chromeo) geschrieben und produziert. Baker nimmt uns hierbei mit auf eine ganz persönliche Reise, beginnend bei seinen musikalischen Wurzeln, hin zu einer offenen, strahlenden Zukunft. Bei den zwei exklusiven Konzerten in Köln und Berlin, kann sich das Publikum auf herzergreifende Songs, tiefgreifende Lyrik und „eine geniale, reife Stimme von großer Bandbreite“(NRZ) freuen.

Örtlicher Veranstalter: Greyzone Concerts & Promotion
Hip Hop
Konzert & Party
Sa 21. September 23:00
Konzert & Party
SELECTED
hosted by B2B Crew
präsentiert von Powerline Agency und unterstützt von Musicboard Berlin

Genre: Hip Hop

LINE UP:
B2b crew Set (DJ Set / Live Rap)
-> https://soundcloud.com/b2bcrew

w/ Alice Dee
https://www.facebook.com/AliceDeeAlchemist/
Chi, Gizzel&Frizzel
https://www.facebook.com/GizzelundFrizzel/
Elle_Mess
https://www.facebook.com/djellemess/
Overton & Friends

Special Guests:
Lenki Balboa (DJ SET)
-> https://soundcloud.com/lenkibalboa
Haszcara (LIVE)
-> https://www.youtube.com/channel/UCSFSaHQa9GJGYJOvQRBkU3Q

SELECTED ist eine Veranstaltungsreihe in Berlin mit Fokus auf einem ausgewählten Hip Hop-Programm, jenseits des Mainstreams und ohne gewaltverherrlichende oder diskriminierende Inhalte, in entspannter und respektvoller Atmosphäre.

Die zweite Veranstaltung wird von der B2B Crew (Hamburg/Berlin) gehosted. Frisch zurück von diversen Festivalbühnen wird das queer feministische Hip Hop Kollektiv mit einem Crew Set die Tanzfläche im Privatclub so richtig abreißen: mit alice dee am Mic und chi, gizzel&frizzel, elle_mess, overton & Friends am DJ Pult. Natürlich gibt’s auch wieder Special Guests: Lenki Balboa wird dabei sein und ein weiterer Überraschungs Live Act die Bühne einnehmen.

SELECTED wird präsentiert von Powerline Agency und unterstützt vom Musicboard Berlin.

Die Veranstaltung ist barrierefrei.

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SELECTED is a series of events in Berlin with a focus on a selected Hip Hop program, beyond mainstream and without violent or discriminating content, in a relaxed and respectful atmosphere.

The second event is hosted by Hamburg and Berlin based B2B Crew. Just back from a busy festival summer – the queer feminist hip-hop collective will heat up the dancefloor with a crew set: alice dee on the mic and chi, gizzle & frizzel, elle_mess, overton & Friends behind the DJ desk. And of course there will be some special guests again: Lenki Balboa will play a DJ Set and another surprise live act will enter the stage.

SELECTED is presented by POWERLINE AGENCY and supported by the MUSICBOARD BERLIN.

Indie Rock
Konzert
So 22. September 19:30
Konzert
Les Big Byrd & Krush Puppies

Genre: Indie Rock

Jocke Åhlund und Frans Johansson, zwei alteingesessene Stockholmer Rockstars (u.a. Teddybe- ars, Caesars, Fireside), haben sich 2011 mit Martin ‘Konie’ Ehrencrona und Nino Keller zusam- mengetan und drei Jahre später die atmosphärische, Gitarren-getriebene „Back to Bagarmos- sen“-EP veröffentlicht. Auf das Debütalbum „They Worshipped Cats“ und die LP „Congratulati- ons“ folgte 2017 mit „Iran Iraq IKEA“ dann ein mutiger Mix aus langjährigen Rockeinflüssen und kreativer Freiheit.

“It’s about classic topics like love and failure. And about being older and feeling like you’ve pissed your life away, It’s about regrets and wishing you’d done things another way,” beschreibt Åhlund das Album.

Die Bühne teilen, werden sich die beiden Schweden mit vier Britinnen: Jenny (Leadsängerin/Gi- tarre), Alexa (Bass), Jess (Gitarre) und Rebecca (Gesang), die erst vor einigen Tagen ihre Debüt- single „Petalhead“ veröffentlicht haben. Der Indie-Rock-Song ist die perfekte Mischung für einen trüb-heißen Sommerabend: triefäugiger Bass und sonnengebleichter Gitarrensturm lassen den Sound eines 90er Jahre Demobands entstehen, bevor Jennys Stimme diesen wie Himbeersirup durchbricht.

‘Petalhead’ is for my twin sister”, beschreibt Jenny. “She was feeling a long stretch of joylessness, […] and I wanted to send her a positive charm of some kind to connect us because I couldn’t be with her.”

Örtlicher Veranstalter: Schoneberg Konzerte
Singer-Songwriter, Indie-Pop
Konzert
Mo 23. September 19:00
Konzert
John van Deusen
Support: Melby
präsentiert von Rolling Stone Magazin, MessedUp Magazine und kulturnews.

John Van Deusen veröffentlicht am 19. Juli sein drittes Solo-Album und kommt im Herbst auf Tour.

Genre: Singer-Songwriter, Indie-Pop

Manche kennen John Van Deusen noch als Sänger von The Lonely Forest, die in 10 Jahren immerhin vier Alben veröffentlicht haben und vor allem mit ihrem dritten Werk “Arrows” (2011) für Aufsehen sorgen konnten. So wurden sie von NPR als “Best New Artist” ausgezeichnet und van Deusen vom Seattle Weekly als “best male vocalist“. Kein Wunder!

John Van Deusen trägt eine Ehrlichkeit in sich, die auf viele etwas verstörend wirken mag und kleidet diese in seinen ganz eigenen Power-Pop, der zum Teil sonderbare Einflüsse hat. Das resultiert dann in seine spezielle Art von Indie-Rock, der zu einem Teil bekannt vorkommt und an die 90er Jahre erinnert, zum anderen aber doch auch recht eigenartig anmutet. Die Hooks sind eingängig und zum Teil sogar leicht, aber dies wird von der emotionalen Komplexität seiner Musik dann etwas konterkariert – überhaupt gibt es zurzeit wenige, deren Intimität und Verletzlichkeit so absolut sind.

Singt er auf der einen Seite von Vertrauen, so behandelt er auch seine Zweifel, Depression und Selbstmordgedanken mit aller Ernsthaftigkeit. John Van Deusen ist ein Künstler der Gegensätze, der uns mit unglaublichen Melodien und Songs beglückt und fesselt, uns auf der anderen Seite aber auch an seinen dunklen Gedanken teilhaben lässt, die nicht minder fesselnd sind.

Musik, die so energetisch und zugänglich ist, sollte vielleicht nicht so persönlich und offen daherkommen, aber John Van Deusens künstlerische Persönlichkeit ist mit allen Höhen und Tiefen nun mal auch seine wahre Persönlichkeit. Seine Alben sollten in diesem Kontext verstanden werden, zeichnen sie doch ein Portrait der menschlichen Seele in all ihrer Unordnung und Unbeschreiblichkeit. In Würdigung dieses Kontextes entschied sich Van Deusen zu einer ganzen Serie von sehr persönlichen Solo-Alben, die “(I Am) Origami” betitelt sind und so unterschiedlich diese musikalisch verschiedenste Stimmungen transportieren, stammen sie alle von derselben Person.

“John Van Deusen has perfected indie power pop of actual substance in a way that makes me feel things I didn’t know music that sounds this good could make me feel” – Steven Graham, host of Locals Only on 107.7 The End, KNDD Seattle

Melby

Nach der Anfang 2016 veröffentlichten Single „Human“, geht es für die schwedische psych-pop Band Melby immer weiter!

2017 veröffentlichten sie ihre Debüt EP, welche ihnen in der schwedischen Indie-Szene einen sehr guten Namen verschaffte. Nach zwei weiteren Singles erschien dann dieses Jahr ihr Debüt Album „None of this makes me worry“ über Rama Lama Records (ROW) und Sinnbus (G/S/A). Die Songs auf dem Album variieren von mitreißendem Pop bis zu emotionaler Melancholie. Auch wenn sich durch das Album ein immer bekanntes Thema zieht, kam für jedes Lied die Inspiration aus einer anderen Richtung.

Melby sind: Matilda Wiezell (Vocals, Keyboard), Are Engen Steinsholm (Gitarre), David Jehrlander (Bass) und Teo Jernkvist (Drums).

Blues, Singer-Songwriter
Konzert
Di 24. September 19:00
Konzert
Jade Jackson
Special Guest: Roads & Shoes

Kalifornische Singer/Songwriterin zurück in Deutschland

Genre: Blues, Singer-Songwriter

Die Premiere war ein voller Erfolg, 2017 gab Jade Jackson drei umjubelte Konzerte in Deutschland. Keine Frage also, dass die charismatische Kalifornierin auch für ihr zweites Album „Wilderness“ wieder bei uns Station machen wird. Die Singer/Songwriterin spielt in München am 20. September 2019 im folks! club, in Hamburg am 23. September 2019 in der Nochtwache, in Berlin am 24. September 2019 im Privatclub und in Köln am 25. September 2019 im Blue Shell. Begleitet wird sie dabei von dem Kölner-Duo Roads & Shoes.

Mit ihrem zweiten Werk „Wilderness“ enthüllt Jade Jackson ihren privaten Bereich, den sie auf ihrem Debütalbum noch vor neugierigen Blicken geschützt hatte. „Gilded“ (2017, Anti/Epitph) war eine meisterliche Einführung in ihre Welt, voll eingängiger Musik und Geschichten aus den Augen ihrer Protagonisten gesehen. Für die neue Scheibe entschied sich Jade Jackson, über das zu schreiben, was sie am besten kennt: ihr eigenes Leben.

Im Zentrum ihrer Lieder steht ein Unfall, den sie 2012 erlitt, und seine Folgen. Zwei Tage nach ihrem 20. Geburtstag wanderte Jackson als Studentin des ersten Semesters am CalArts College in Santa Clarita im nahe gelegenen Sand Canyon, als sie aus fünfzehn Fuß Höhe auf einen Felsen fiel. Sie erlitt schwere Verletzungen, von zerbrochenen Wirbeln und Bandscheiben bis hin zum verletzten Steißbein. Sie war sich nicht sicher, ob sie je wieder gehen könnte. Eine Medikamentenallergie im Krankenhaus führte zu Krampfanfällen. Als sie schließlich entlassen wurde, musste sie in einem Hotel leben, trug eine Rückenstütze und saß im Rollstuhl. Dazu bemerkte sie, dass sie von den Schmerzmitteln abhängig war, die ihr verschrieben wurden. Die Folge: ihr Körper und Gehirn gerieten in eine Depression. „Unnötig zu erwähnen, dass ich zum ersten Mal nicht mehr an meine Musik geglaubt habe“, verrät Jackson. „Wegen meiner Depression mochte ich mich selbst nicht mehr, daher konnte ich mir unmöglich vorstellen, dass jemand anderes mein Werk mochte. Aber selbst das konnte mich nicht davon abhalten zu schreiben, das Songwriting blieb meine Therapie.“ Jackson hat noch nie zuvor ausführlich über den Unfall gesprochen. Jetzt hofft sie, andere mit ihrer Geschichte inspirieren zu können, indem sie darüber singt wie sie sich durch diese unbekannten, trüben Tage und Nächte navigierte.

„Wilderness“ zeigt, dass Melancholie eine mächtige Waffe sein kann, vor allem in Form von Roots Rock- oder Country-Songs. Während einige Melodien wenig hoffnungsvoll klingen, leuchtet ein heller Hoffnungsschimmer in anderen. Auffällig ist die rohe, reine Herangehensweise, mit der Jackson sich selber heilen will.
Vom explosiven „Bottle It Up“ bis zum letzten Flüstern von „Secret“ zeigen ihre Lieder mehrere kraftvolle Ebenen. Zu hören sind Twang-Gitarren und pfiffige Backbeats, schwere und leichte Melodien. „Wilderness“ wurde wie „Gilded“ von Mike Ness produziert, der SoCal-Punkrock-Legende. „Dieses Mal hatte ich eher eine Vorstellung davon, was ich wollte, unsere Zusammenarbeit war kooperativer“, blickt Jackson zurück. Der Chef der Punk-Pioniere Social Distortion half ihr, Handwerk und Sound zu verbessern, sie nennt ihn „einen Meister des Gefühls und des Rhythmus“.

„„Wilderness“, der Titel meines Albums, ist dieser Zwischenbereich, in dem ich mich als Musikerin momentan befinde. Es ist das Unbekannte – wenn wir auf Tour sind, wissen wir nicht, wo wir spielen oder schlafen werden, was wir essen werden oder wo die Monitore auf der Bühne stehen“, sagt Jackson. „Ich bin unglaublich dankbar für den Start meiner Karriere, aber ich hatte immer diesen Drang, vorwärts zu gehen. Im Moment gehe ich durch die Wildnis, sammle Werkzeuge, lerne immer noch und mache meinen Weg.“

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Pop
Konzert
Mi 25. September 19:00
Konzert
Florian Künstler
Träumen dürfen - Tour 2019

Genre: Pop

Starke Texte, tiefe Emotionen – ein neuer Singer-Songwriter aus dem hohen Norden stürmt die Szene der Deutsch-Poeten – sein Name: Florian Künstler.

Geprägt durch seine Vita schafft der Singer-Songwriter aus Lübeck ganz besondere Momente im Publikum. Sein Ziel seit jeher – Menschen mit seiner Musik zu begeistern – und das schafft er immer wieder auf seine ganz eigene charmante und authentische Art. Durch die Verbindung seiner persönlichen und reflektierten deutschen Texte mit typischen und modernen Elementen der Folkmusik setzt Florian Künstler neue Maßstäbe in der deutschsprachigen Musikszene. Dass er live ganz besonders überzeugt, hat er bereits auf zahlreichen norddeutschen open Mic Sessions und Poetryslams bewiesen. Heinz Rudolf Kunze merkt im Zuge des Wettbewerbs „NDR Schleswig Holstein Hammer“ treffend an: „Die anderen seien zwar gut, aber Florian Künstler hat Talent!“. Und das hat er wahrlich.

Nicht nur verkaufte er gerade das Hamburgkonzert seiner ersten eigenen Tour „Träumen dürfen“ aus, auch im Studio geht es fleißig voran und das Debutalbum lässt nicht mehr lange auf sich warten.

Örtlicher Veranstalter: Musicstarter
Indie, Alternative Rock
Konzert
Do 26. September 19:00
Konzert
Hutch Harris
(of The Thermals)

Genre: Indie, Alternative Rock

Hutch Harris war Sänger, Songwriter und Gitarrist von Portlands Indie-LoFi-Garagen-Pop-Punk-Band The Thermals. Nach 15 Jahren und 7 Alben verkündeten sie im April 2018 ihre Auflösung. Schon im November 2018 veröffentlichte Hutch Harris mit „Only Water“ überraschend und fast heimlich sein erstes Solo-Album und kommt nun zum ersten Mal solo nach Berlin, um Songs von seiner neuen Platte zu spielen. Aber auch ein paar Thermals-Songs sollen sich in sein Programm eingeschlichen haben.

Örtlicher Veranstalter: Puschen
Cumbia, Salsa, Latin Roots und andere tanzbare Rhythmen
Party
Fr 27. September 23:00
Party
Psychedelic Cumbia Party
präsentiert von Spanisch in Berlin - Eventos

La Cumbia, der meist getanzte Rhythmus aus Lateinamerika ist schon in Berlin! Komm und tanz mit uns !

Genre: Cumbia, Salsa, Latin Roots und andere tanzbare Rhythmen

Psychedelic Cumbia Party Berlin ist eine Reise zu den Ursprüngen der Cumbia Amazónica. Ihr taucht ein in ein Paradies, in eine Welt der Schamanen, in der Zeit und Raum ineinander fließen, wo die Natur und das Leben gefeiert werden. Die Cumbia Psicodélica vereint auf unvergleichbare Art die rhythmischen Klänge des Amazonas mit den modernen electronic Beats der Großstadt. Party mit lateinamerikanischen dj’s aus der berliner Szene.

6ts & 7ts Upfront Rare Soul
Party
Sa 28. September 23:00
Party
Hip City Soul Club

GREAT GOOGAMOOGA - GIMME TWO BLOCKS LINE, ´CAUSE BABY IT´S HIP CITY TIME !

Genre: 6ts & 7ts Upfront Rare Soul

Germanys oldest and longest running Soulclub, one of the few places where todays biggies meet yesterdays dream classics and get mixed with the semi-known and fresh under the radar 6ts/7ts/8ts tunes! We dont do playlists. You have to be there to get IT.

Hip City Soul Club – still going strong after 27 long and fantastic years – and still one of the few places where todays biggies meet yesterdays classics and get mixed with the semi-known and fresh under the radar tunes!

– THE REAL DEAL –

Indie
Konzert
So 29. September 19:00
Konzert
The Bland
präsentiert von akustik-gitarre.com, Kulturnews & Nordis - Das Nordeuropa-Magazin

Genre: Indie

The Bland trafen sich zum ersten Mal in einem Park in Neuseeland. Das ist schon ein seltsamer Ort, um sich genau dort als schwedische Band zum ersten Mal zu treffen. Anton hat seine Gitarre dabei, spielte ein wenig und Axel stieg darauf ein. Die musikalische Verbindung war direkt da. Eine Verbindung, wie Axel später sagte, auf die er sein gesamtes Teenagerdasein wartete.

Die Wege trennten sich erst einmal wieder – doch man versprach sich, miteinander in Kontakt zu bleiben. Zurück in ihrem Heimatland Schweden brachte sie der Zufall erneut zusammen und Axel Öberg hatte die Möglichkeit ein großes Haus zu mieten, in dem genug Platz für alle war. Zum ersten Mal hatte The Bland eine Probe – im Keller.

Sie dachten nicht viel über eine Karriere nach, halfen einem Freund dabei, auf einem Festival Milchshakes zu verkaufen und spielten in ihren Pausen ein paar Songs für die Leute vor Ort. Bald gesellte sich eine kleine Produktionsfirma dazu, nachdem sie hörten wie The Blands Folkpop in der schwedischen Sonne verschwamm. Zu diesem Zeitpunkt wussten The Bland noch nicht, dass sie eingie Jahre später einmal auf einer der größten Bühnen dieses Festivals stehen würden – und mit eben dieser Produktionsfirma ein Musikvideo gedreht hätten.

Auf die Proben in ihrem Keller folgten plötzlich ganze Tourneen. Und das tun die Freunde um The Bland bis heute. Wenn ihr sie auf Tour mal erwischt, gibt es sicher mal ein gemeinsames Getränk – so sind die Dinge mit The Bland eben, eng und freundschaftlich.

Oh, und gerade nehmen sie ein neues Album auf, welches sie Ende August veröffentlichen werden. Ich habe gehört, dass das verdammt großartig wird.

-geschrieben von einem Freund

Örtlicher Veranstalter: All Rooms UG
Country
Konzert
Mo 30. September 19:00
Konzert
Billy Raffoul

Im September auf erster Solo-Tournee durch Deutschland!

Genre: Country

Der 25-jährige Singer/Songwriter und Musiker Billy Raffoul kommt diesen September zum ersten Mal auf Deutschlandtournee. Fans von Billy dürfen sich auf ein intimes Akustik-Set in Köln (25.09.19 | Yuca), Hamburg
(26.09.19 | Häkken), Stuttgart (28.09.19 | Im Wizemann), München (29.09.19 | Milla) und Berlin (30.09.19 | Privatclub)
freuen. Tickets für die Termine sind ab dem 14.08.19 | 10 Uhr exklusiv via www.eventim.de und ab dem 16.08.19 | 10
Uhr an allen autorisierten VVK-Stellen erhältlich.
Billy Raffoul‘s hymnische Debüt-Single „Driver“ ist eine starke Visitenkarte für den jungen Kanadier. Sein
charakteristischer Sound ist ein roher, tiefgründiger Rock, der an Jeff Buckley, Neil Young und Joe Cocker erinnert.
Angetrieben wird Raffouls Sound von seiner rauen, gefühlvollen Stimme und tief empfundenen Texten. „Das ist eine
wichtige Sache für mich – ein Song muss von etwas handeln, das ich erlebt habe oder das jemand, der mir nahe steht, durchläuft“, sagt Raffoul über seine Inspirationsquellen. „Ich gehe zurück zu Momenten aus der Vergangenheit, nehme diese kleinen Erfahrungen auseinander und baue sie in größere Dinge um. Ich möchte, dass die Leute wissen, dass die Lieder echt sind, dass sie gelebt wurden.“
„Driver“ ist einer dieser erlebten Momente. Der Song ist inspiriert von einem Tramper, den seine Familie eines Nachts
mitgenommen hatten. „Dieser Typ war wirklich fertig, also blieb er am Ende ein paar Stunden bei uns“, sagt Raffoul. Am folgenden Wochenende erzählte Raffoul dem Songwriter Simon Wilcox und dem Songwriter-Produzenten Nolan
Lambroza während einer songwriting session in Los Angeles seine Geschichte vom Tramper. „Wir haben es in etwas
Sentimentaleres verwandelt, indem ich nicht darüber singe, dass sich jemand am Straßenrand etwas verloren fühlt,
sondern über jemanden, der sich im Leben verloren fühlt und nicht weiß, wohin er gehen oder was er tun soll“, erklärt er. Raffoul war sich von klein auf ziemlich sicher, was er mit seinem Leben anfangen wollte. Er wuchs in einer kreativen Familie in der kleinen Farmstadt Leamington, Ontario, auf. Seine Mutter ist Künstlerin, Schriftstellerin und Lehrerin, und sein Vater Jody Solokünstler und Lokalheld in seiner Heimat. Raffouls erste musikalische Einflüsse kommen von seinem Vater. „Die Beatles waren wie Jesus in unserem Haus“, erinnert er sich und fügt hinzu, dass er auch Soul-Sänger wie Otis Redding und Sam Cooke hörte. An seinem zehnten Geburtstag erhielt Billy eine Gitarre von seinem Vater und begann, sich das Spielen selbst beizubringen.
Seit einer Weile lebt Raffoul in Nashville und Los Angeles, wo er in den letzten Jahren mit anderen Songwritern
zusammengearbeitet und langsam aber sicher sein Debütalbum fertiggestellt hat. „Da es meine erste Platte ist, fühlt es sich so an, als hätte ich es mein ganzes Leben lang geschrieben“, scherzt er. Neben den Aufnahmen zu seinem Album kann Raffoul es kaum erwarten auf Tour zu gehen um mit seinen Fans live eine Verbindung zu schaffen denn das war schon immer sein Ziel.

Örtlicher Veranstalter: Semmel Concerts Entertainment GmbH
Singer-Songwriter, Indie-Folk
Konzert
Di 1. Oktober 19:30
Konzert
Jon Campbell
SIRENS Record Release Show

Genre: Singer-Songwriter, Indie-Folk

SIRENS is the debut LP from American singer-songwriter and indie-folk artist Jon Campbell. It is his first release since his EP ‚About a Boy’ debuted in 2016.

The album’s 10 tracks oscillate between alt-country and indie folk, with melancholic country ballads like its title track and the song “Broke Me” interspersed with a lo-fi, drum-machine-driven ode called “Lior”, or a jubilant celebration of gay love in the track “Rebels Without a Cause”, which features Berlin’s Pet Shop Bears Choir.

Jon will present all 10 tracks live at Privatclub on October 1st together with his „pocket symphony“ of 12 musicians. With only a couple of exceptions, the musicians playing this night are the same ones who played on the record.

“All of the songs on the record explore themes of gay love – in different ways and to varying degrees – whether in the form of heartache, infatuation, lust, enchantment, or nostalgia… when you boil it down, they’re all love songs.” says Campbell.

The album’s debut single “Francis” was released on April 12th to considerable acclaim in queer and alternative press:

“Francis showcases Jon’s subtleties and vulnerability as a songwriter. For me personally, it was that feeling of deep sincerity that made the biggest impact – it can be heard in his music, in his voice and it’s conveyed in his paintings. His ability to convey his deepest emotions in music and on canvas is quite startling and unforgettable.”
-Alex Gallacher, Folk Radio UK

“I almost called the album “Francis” because the song was so instrumental in the creation of the whole record. He was like gatekeeper at the floodgates of a bunch of songs: once he came about, song after song kept coming out of me, sometimes on a daily basis.

It came to me at a very dark period in my life, and it felt like a map to get out of hell. I think of Francis like an inner child, beckoning me to go on the two-year journey that became ‘Sirens’, showing me the way out of a dark place.”

– Campbell for Zap!Bang! Magazine

On the title, Campbell says:

“‘Sirens’ is also the name of second track I wrote for the album – I’d written it immediately after “Francis” and once I did, it was clear that I was making a whole record. From that point on I knew the album would also be called ‘Sirens’. The idea of ships lost at sea, sirens wailing through the dark – for rescue or for ruin – and the confusion or congruence of those two things, as well as a strong sense of danger and emergency – all signified so much of what I was feeling at the time the songs were conceived. I wrote many of the album’s arrangements with this idea in mind, and personified the instruments in my mind, like characters in a play.”

SIRENS are the intimate recollections of a journey through love and heartbreak as well as destruction and recovery, as told from several perspectives; each song representing different instruments, presenting their stories in their own distinct settings.

The self-produced record’s 10 tracks were recorded in the Berlin-based artist’s bedroom, with additional recordings made at Berlin’s Famous Gold Watch, O’Deer in Brooklyn, The Pool in London and Funkhaus in Berlin.

Campbell presents his own original arrangements on seven of the album’s ten tracks. Tracks 3, 4 & 10 feature arrangements by Jamie Irrepressible. The album is comprised almost entirely of acoustic instrumentation, including acoustic guitar, strings, piano, double bass, drums, brass, oboe, saxophone, banjo and more.

Side A features the album’s title track, as well as two remastered tracks from the ‚About a Boy‘ EP. Tracks 3 & 4 were produced by Jamie Irrepressible.

SIRENS features performances by 25 musicians, including guest appearances from The Pet Shop Bears‘ Choir, Jamie Irrepressible, Mikey, Joel Gibb, Malte Schiller, Joey Steffens, Vladislav Nachev, Monk, and Caroline Potter.

Alternative, Indie
Konzert
Mi 2. Oktober 19:00
Konzert
Christof Van Der Ven
Support: Ciaran Lavery

Genre: Alternative, Indie

Seit über zehn Jahren macht der Niederländer Christof van der Ven Musik. Er tourte als temporäres Mitglied mit Bands wie Bear’s Den, The Staves und The Boxer Rebellion, lebte viele Jahre in Irland und mittlerweile in London, reiste um die Welt, veröffentlichte vier EPs. In all den Jahren sammelte er Material für sein Debütalbum „Empty Handed“, welches schließlich 2018 das Licht der Welt erblickte. Zwischen dem 02. und 05. Oktober kommt Christof van der Ven für drei Shows in Berlin, Hamburg und Köln nach Deutschland.

Christof van der Ven wuchs in der Nähe von Eindhoven auf. Ständig berieselt von der Musik der Mutter, zwischen Klassik und dem Protest-Folk der 60er- und 70er-Jahre. Als junger Erwachsener zog er ins irische Galway, blieb vier Jahre und nahm in der Zeit mit der finanziellen Unterstützung einiger Freunde seine ersten beiden EPs auf. Es folgte ein Umzug nach London, wo er gewissermaßen durch Zufall zunächst eine andere „Karriere“ machte: Aufgrund seiner kreativen Kochkünste stieg er buchstäblich vom Tellerwäscher zum Chefkoch auf – eine Beschäftigung, die ihm zwar Spaß brachte, aber niemals die Musik hätte ersetzen können.

Nach und nach sprachen sich in der Londoner Musikszene die Qualitäten des jungen Niederländers herum – mit großem Feinsinn versteht er es, sein Spiel stets ganz in den Dienst eines Songs zu stellen und diesem dabei gleichzeitig einen unverkennbaren Stempel aufzudrücken. Eine ganze Reihe Bands bedienten sich in der Folge dieser Qualitäten, allen voran Bear’s Den, mit denen Christof van der Ven mehrfach auf US- und Europa-Tournee war.

Währenddessen schrieb und arrangierte er seine eigenen Songs peu à peu weiter. Ohne jeden Druck, sondern allein mit dem Ziel, jeden einzelnen Song zu etwas Einzigartigem zu machen. Wie sein Debütalbum „Empty Handed“ belegt, ist ihm das hervorragend gelungen. Seine Songs basieren im Kern alle auf dem Anti-Folk jüngerer Jahre, umgarnt von vielen klanglichen Spielereien: Massiver Einsatz von Keyboards, seltsame Field Sounds und einem höchst individuellen Klangästhetik-Empfinden. Es dürfte dementsprechend eine wunderbare Klangerfahrung sein, diese reichhaltigen und vielschichtigen Songs im Rahmen seiner drei Deutschland-Konzerte in Berlin, Hamburg und Köln zwischen dem 02. und 05. Oktober live zu erleben.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music GmbH
Folk Pop
Konzert
Do 3. Oktober 20:00
Konzert
Paula & Karol

Genre: Folk Pop

PAULA & KAROL tauchten vor einigen Jahren auf den polnischen Folkpopbühnen auf und eroberten das Land. Paula, polnisch-kanadische Soziologin, traf Karol, den Warschauer Musiker. Gemeinsam begannen sie Musik auf Englisch zu schreiben, Konzerte an Straßenecken und in Hinterhöfen zu spielen. Schnell wurden sie zu Pionieren der nun immer schneller wachsenden Indiepopszene Polens. Über die Jahre versammelten sie um sich die wundervolle Mischung an Warschauer Musikern, die sie als Band auf hunderten Shows begleiteten, in Polen aber auch immer öfter im Ausland.

Ihre Alben produzieren sie mal gemeinsam in ihren Wohnzimmern, mal mit dem Grammy-nominierten Producer Ryan Hadlock. Im Sound spiegelt sich ihre Attitüde wider: DIY und doch Detailverliebtheit, herzerwärmende Texte und Melodien mit Ohrwurmpotenzial – balancierend an der Grenze zwischen Pop, Folk und Punk. Ihre Liveshows machten die Band bald bekannt, warm und emotional, grenzwandelnd am Psychedelischen singen sie über das Leben ihrer Generation, ihre Songs so persönlich wie nur eben möglich.

Örtlicher Veranstalter: Dynamite Konzert UG
Aletrnative, Indie, Rock
Konzert
Fr 4. Oktober 19:00
Konzert
City Calm Down
Support: Lazy day
präsentiert von Flux FM
Photocredit: James Wong

Genre: Aletrnative, Indie, Rock

City Calm Down kommen aus England der mittleren 80er? Nein, das Quartett kommt aus dem Melbourne von heute, spielt aber durchaus mit den Klängen, die schon Joy Division und New Order, aber auch The Horrors oder Editors groß gemacht haben. Wenn man dann weiß, dass City Calm Down live noch einmal eine Spur besser und vor allem deutlich druckvoller daherkommen, freut man sich gleich doppelt auf die Auftritte der Australier im kommenden Oktober.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Hip Hop, Funk, Jazz, Disco
Party
Fr 4. Oktober 23:30
Party
Fridays with Jakarta

Genre: Hip Hop, Funk, Jazz, Disco

Jakarta Records lädt ein zu „Fridays with Jakarta“. Alle zwei Monate im schönen Privatclub in Berlin Kreuzberg. Sound von Disco und Boogie, hin zu Leftfield Beats und Raps, Afro, Habibi Funk und anderen Obskuritäten. Eben genau das, worauf wir gerade Lust haben. Nie abgedroschen, dafür immer funky und frisch. Keine Hip Hop Classics Hit-Medleys, wir graben tiefer, ohne dabei Tanzbarkeit außer Acht zu lassen. Hier und da sicher mit dem ein oder anderen Gast aus dem weiten Jakarta Umfeld, denn „it’s a family thing“. Wir freuen uns drauf!

Residents:

Suff Daddy
Habibi Funk

Örtlicher Veranstalter: Jakarta Records
Singer-Songwriter, Indie, Pop
Konzert
Sa 5. Oktober 19:00
Konzert
Ten Tonnes
präsentiert von MusikBlog.de, The-Pick.de, herzmukke und FluxFM
Photocredits: Phoebe Fox

Genre: Singer-Songwriter, Indie, Pop

Ten Tonnes ist der 22 Jahre alte Ethan Barnett aus Hertford. Der Engländer ist für seine charismatischen Texte, eingängigen Melodien und einprägsamen Hooks bekannt.

Ohne ein Album in der Hinterhand trat er 2016, 2017 und 2018 gleich drei Jahre hintereinander beim Reading & Leeds Festival auf. Ende 2018 war er Supporting-Act auf der Europa-Tour seines älteren Bruders George Ezra – nachdem er auch schon für Tom Grennan, Rat Boy und die Stereophonics im Vorprogramm aufgetreten war. Wie macht der junge Mann das, fragt man sich. Seine Antwort ist simpel: „Things do come out, it’s just that you’re not necessarily aware of that at the time. I suppose that’s the magic of songwriting. You like to think you’re in control, but most of the time you’re not.“

Barnetts größtes Ass im Ärmel ist seine echte Leidenschaft für Musik. Kreativ sein? Sich selbst ausdrücken? Für Ethan funktioniert das via Musik. Er begann ein Musikproduktionsstudium und merkte, dass Musik für ihn keine Theorie ist, sondern einfach etwas, das er machen will – fühlen will. Das Ergebnis dieser Erkenntnis ist Ten Tonnes. Und ein Sound, dem man die Fröhlichkeit und Leichtigkeit der „Let’s smash it“-Mentalität deutlich anmerkt.

Anfang Mai erschien sein Debütalbum, schlicht nach ihm selbst benannt und produziert von Hugo White und Dan Grech, die schon für Acts wie The Killers oder Liam Gallagher ganze Arbeit leisteten. „Ten Tonnes“ beinhaltet auch die bisherigen Singles „Lucy“, „Cracks Between“, „G.I.V.E.“ und „Better Than Me“. Im Sommer wird Ten Tonnes beim Southside und Hurricane auftreten, und dann im Oktober noch einmal für seine erste Headline-Tour nach Deutschland zurückkehren.

Örtlicher Veranstalter: Loft Concerts GmbH
Superheavy Funky Soul & Boogaloo
Party
Sa 5. Oktober 23:00
Party
Soul Explosion
DJ King Dynamite

Jeden ersten Samstag des Monats im Privatclub!

Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo

Kickin‘ Ass since 2000!

Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.

Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.

„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.

Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!

Pop
Konzert
So 6. Oktober 19:30
Konzert
Luca Vasta
STELLA Release Tour 2019

Genre: Pop

„Stella“, Luca Vastas neues Album, wurde an einem unspezifischen Ort geboren. Jenseits sprachlicher und nationaler Grenzen, gänzlich dem Vielfaltsgedanken zugewandt, fand Luca Vasta zu sich selbst, zu neuer Selbstbestimmung als Künstlerin, Sängerin, Komponistin und Charakter. Ein Merkmal, das ihre neuen Songs stolz und selbstbewusst nach vorne preschen lässt. „Ehe ich die Platte zusammen mit meinem Produzenten Philipp Steinke schrieb und konzeptionierte, hatte ich mir ein klares Ziel gesetzt: ich wollte etwas schaffen, was es in diesem Moment in dieser Form nicht gibt“, sagt Luca. Wie auch? Es gibt ja nur eine Luca Vasta, will man an diesem Punkt am liebsten einwerfen. Aber es brauchte mehr als eine Zielsetzung. Lucas Mut, autonom von großen Plattenfirmen und Marketingleuten in jedem Punkt der Albumentstehung, von den Studiosessions, über die Cover-Gestaltung bis hin zum Foto-Shooting, Regie zu führen, zahlte sich aus. „Stella“ ist ein Musica Festa Italiana, weil in der Platte eben keine zeitgeistigen Italo-Klischees bedient werden. Viel mehr standen originelle Cantautori wie Lucio Battisti und der Filmkomponist Nino Rota Pate für „Stella“.

Aber auch Film Noir und die französische Yéyé-Popauffassung des großen Serge Gainsbourg, lugen neben der Nonchalance des dunklen Schlagers der 60’s hier und da in „Stella“ hervor.

Sämtliche der 11 neuen Songs verströmen das unwiderstehliche, sinnliche Odeur des Castello Vasta. Der Titel „Old Italian Songs“ ist Programm: Luca Vasta greift die Canzone-Kultur auf, deutet sie modern, beraubt sie aber nicht ihres Charakters.

Es gibt viele großartig-antizyklische Momente auf dem Album. Während die Pop-Gegenwart praktisch keine harmonischen Deutungen mehr kennt, feiern die Akkorde auf „Stella“ ein zeitlos-schönes Freudenfest. Man kann sie auch als Wegweiser verstehen: ist das Stakkato einmal ausgetanzt, wächst die Sehnsucht nach großen, breitwand-artigen Arrangements. Der trägt „American Dream“ mit 60’s-Beat und atemberaubend orchestrierten Chören Rechnung. Eine politische Dimension misst Luca Vasta dem „Märchen“-Song, wie sie ihn augenzwinkernd nennt, übrigens nicht bei. Vielmehr wird darin über die riesige Auswanderungswelle von Sizilianern in den 70er-Jahren Richtung Amerika aus der Perspektive einer verliebten jungen Frau erzählt. Das erste Knutschen, die erste Zigarette, die erste Rollerfahrt – vor aufbegehrender Energie berstet „Modica“, der fröhliche Opener des Albums. Die heiße, sommerliche Luft Siziliens, und die Gerüche der Insel lässt Luca darin förmlich schmecken und riechen. Ihre Geschichten packt Luca Vasta nicht mit Fingerspitzen an. Als Lebensneugierige ist sie jeweils mittendrin, mit jeder Faser ihres Seins. Abwechselnd mit angezogenem Tempo, dann aber auch mit der Stille als bestem musikalischen Ratgeber, hat sie ein vielfältiges Album geschaffen. Auf „Stella“ gibt es viel zu entdecken – vor allem den mitreißenden Charme der Geschichtenerzählerin Luca Vasta.

Im September und Oktober wird sie das Album erstmals mit ihrer Band Live präsentieren.

Electro Pop
Konzert
Mo 7. Oktober 19:00
Konzert
Off Bloom

Genre: Electro Pop

Im letzten Jahr holten Off Bloom den begehrten EBBA Award für Nachwuchskünstler – eine europäische Auszeichnung für ihren ersten internationalen Erfolg. Am 7. Oktober kommt das dänisch-britische Produzenten-Trio für ein exklusives Konzert nach Deutschland und wird mit ihrer ekstatischen Live-Show den Privatclub Berlin in seinen Bann ziehen.

Mads Christensen und Alex Flockhart spielen schon mit 16 gemeinsam in einer Band und auch nach deren Ende machen die beiden weiter zusammen Musik. Ihr Sound wird mit der Zeit instrumentaler und poppiger. Für ein paar Tracks suchen sie nach einer passenden Stimme und holen schließlich Mette Mortensen ins Boot. Die Chemie ist so perfekt, dass man mehr zusammen erschaffen will – die Geburtsstunde von Off Bloom. Direkte Assoziationen zu Nirvana sind beim Bandnamen durchaus gewollt. Von Anfang an ist es Off Bloom wichtig, einen eigenen musikalischen Weg zu finden, ohne jeglichem Trend hinterherzurennen.

Im Oktober 2016 erscheint mit „Love To Hate It“ ihre Debüt-EP, die Off Bloom in Eigenregie geschrieben und aufgenommen haben. Denn alle drei sind nicht nur Musiker, sondern auch als Produzenten tätig. Der Sound klingt vielschichtig, ist inspiriert von der Elektro-Szene Glasgows und vom Krautrock der 70er Jahre, der traditionelle Songstrukturen aufbricht.

Und auch die 2017 folgenden Singles „Falcon Eye“ und „Lover Like Me“, von der gleichnamigen zweiten EP, klingen alles andere als nach typischem skandinavischen Pop: Bei den Songs verbinden sich stampfende Beats mit orientalischen Flöten-Samples und entführen in ein modernes Tausendundeine Nacht.

2018 erscheinen mit „Love Actually“ und „Not Sorry“ zwei weitere Songs und sorgen für Aufsehen in der internationalen Kunst- und Musikszene. Dabei verlieren Off Bloom nie ihren Fokus und die eigenen Wurzeln. In Interviews betont die Band immer wieder, wie wichtig die Freunde um sie herum für ihre Musik und ihren Werdegang sind.

Nach „Not Sorry“ wird es kurz etwas ruhiger um Off Bloom, sie ziehen sich aus der Online-Welt zurück, reisen umher und konzentrieren sich auf das Songwriting. Ein erstes Resultat lässt auf inspirierende Musik hoffen: Am 3. Mai wird mit „Am I Insane?” eine neue Single auf den Markt gebracht, die es direkt in verschiedene Playlisten der Streaming-Anbieter schafft.

Erst im Juni haben Off Bloom ein Konzert der britischen Indie-Rock-Band The 1975 eröffnet, jetzt stehen wieder eigene Konzerte an. Zu erleben gibt’s den dänischen State-of-the-Art-Pop mit einer energiegeladenen Live-Show am 7. Oktober im Privatclub Berlin.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Singer-Songwriter, Alternaive Rock
Konzert
Do 10. Oktober 19:00
Konzert
Robyn Hitchcock
präsentiert von gaesteliste.de, ByteFM und Digital in Berlin

Genre: Singer-Songwriter, Alternaive Rock

Robyn Hitchcock ist einer von Englands beständigsten zeitgenössischen Singer/Songwritern und Livemusikern. Er ist ein surrealistischer Poet, ein talentierter Gitarrist, ein Kult-Artist, ein Musiker für Musiker.

Hitchcock gehört zu den Vaterfiguren des Alternative Rock und befindet sich gleichzeitig in musikalischer Nähe zu Bob Dylan (von dem er wiederum beeinflusst ist). Seitdem Hitchcock 1976 The Soft Boys gegründet hat, hat er mehr als 20 Alben aufgenommen. Außerdem war er Protagonist in „Storefront Hitchcock“ (1998), einem Konzertfilm des Regisseurs Jonathan Demme („Stop Making Sense“).

Hitchcock verbindet Folk und Psychedelia mit einem ironisch-verschrobenen britischen Nihilismus. Er selbst beschreibt seine Musik als „paintings you can listen to“. Sein aktuelles Album aus dem Jahr 2017 heißt einfach „Robyn Hitchcock“ und ist sein 21. Album als Solokünstler. Das Album wurde produziert von Brendan Benson (The Raconteurs) und wird vom Künstler selbst beschrieben als „ekstatisches Werk voller Negativität ohne einen einzigen langweiligen Groove“.

„A gifted melodist, Hitchcock nests engaging lyrics in some of the most bracing, rainbow-hued pop this side of Revolver. He wrests inspiration not from ordinary life but from extraordinary imaginings…“ – Rolling Stone

„These 10 gems slither, rock, roll, glide and shapeshift, coalescing around Hitchcock’s typically anxious, strained but striking and immediately identifiable vocals.“ – American Songwriter

„Beloved of everyone from Led Zeppelin to REM, Hitchcock has only enhanced his status with this wonderful outing.“ – Hot Press

„Witty, moving and seriously catchy, Robyn Hitchcock is a glorious return for a man who wasn’t really gone in the first place.“ – Paste Magazine

Örtlicher Veranstalter: Puschen
Singer/Songwriter
Konzert
Fr 11. Oktober 19:00
Konzert
Aren & Chima
Von Nun An Glücklich Tour 2019
präsentiert von Guitar

Genre: Singer/Songwriter

Frankfurt, 24. Oktober 2018 – Nachdem der Release der ersten gemeinsamen Veröffentlichung der Frankfurter Musiker Aren Emirze und Chima Onyele feststeht, hat sich auch der Tourkalender der Beiden für 2019 ordentlich gefüllt. Die EP „Von nun an glücklich“ kommt am 15. Februar 2019 via Soulfood in den Handel und ab dem 2. April 2019 stellen Aren & Chima diese in elf Städten in Deutschland. Die ursprünglich für November angedachten Termine in Frankfurt und Mannheim finden nun ebenfalls im April 2019 statt. (Alle Termine weiter unten)

Aren, gebürtiger Armenier, und Chima, gebürtiger Nigerianer, sind beide mit starken kulturellen Einflüssen ihrer Herkunft in Frankfurt aufgewachsen. Der Umgang mit einschränkenden Lebensräumen, schlechten Kompromissen, Vorurteilen, Identitätsfindung und der Sehnsucht nach einer völlig überladenen, nie wirklich ausformulierten Idee von Heimat sind Parallelen, die sich in den Lebensgeschichten der beiden Musiker wiederfinden.

Das thematische Fundament für die fruchtbare Zusammenarbeit bildet jedoch eine andere und weitere Gemeinsamkeit von Aren und Chima: die Auseinandersetzung mit Paar-Beziehungen, ihre ganz persönliche Schwierigkeit; diese zu halten, sie auszuformulieren, durch sie schonungslos ehrlich gespiegelt zu werden, bis hin zu belastenden Trennungen von denen am Ende auch unschuldige Dritte betroffen sind.

„Von nun an glücklich“ umarmt die Krisen des Lebens liebevoll und akzeptiert am Ende, dass sie eben zu einer gesunden Biographie dazugehören. „Glücklich-sein“ ist, nach Auffassung von Aren und Chima, kein Geschenk sondern vor allem eine Entscheidung, die jeder für sich selbst treffen kann. Im November 2017 gaben die Musiker in Berlin und Frankfurt ihr Live-Debüt und stellten die ersten Songs aus ihrer Debüt-EP vor.

Die dominierenden Dynamiken der Songs sind Emotionen wie Leidenschaft, Eifersucht, Zweifel und Schuldgefühle aufgrund von Untreue. Spannend ist dabei die Erkenntnis der beiden (Männer), dass sich ihre Vernunft kaum gegen diese überwältigenden Gefühle durchsetzen kann und eigene Verlustängste längst notwendige Entscheidungen auf unbestimmte Zeit hinauszögern.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Pop-Rock
Konzert
Sa 12. Oktober 19:00
Konzert
Last Doorway
Farewell Concert | Support: Bye Mon Ami

Vorverkauf 8 € direkt bei der Band: [email protected]

Genre: Pop-Rock

2006-2019.
Das sind 13 Jahre Last Doorway.

13 Schöne Jahre mit viel Musik, vielen Freunden, vielen netten Menschen und vielen schönen Erinnerungen.
Und da ja alles, außer der Wurst, ein Ende hat, ist es nun auch bei uns soweit.
Wir werden uns ein letztes Mal auf die Bretter die so viel bedeuten begeben und das machen, was wir ganz gut können; Musik.
Es soll ein unvergesslicher Abend werden und wir freuen uns über alle Gesichter die wir in den 13 Jahren kennengelernt haben und an dem Abend wieder sehen dürfen.
Kommt alle vorbei und habt ein letztes Mal spaß mit uns!

Wir freuen uns auch sehr das BYE MON AMI als Vorband extra aus dem „Rheinland“ zu uns kommen.
Ein Teil der Band ist nämlich unter anderem unser lieber Freund und Ex-Bandkollege FlowRyan!

Dancehall
Party
Sa 12. Oktober 23:00
Party
Hotta Riddims
«Dancehall Freak» Album Release Party

Genre: Dancehall

Line Up :
Tonto Addi & Hotta Henne
Jah Screechy
Selectress D-Light
Team Rub-A-Dub Berlin

Tonto Addi & Hotta Henne are proud to present ‘Dancehall Freak’, our first collaboration album.
The LP contains 10 new tracks and will be pressed in a 300 heavyweight limited edition with a silkscreen cover made by Shlag Lab.

To celebrate the release, we are really glad to have Jah Screechy, the only guest vocalist on the album. The legendary Sir Coxsone sound deejay is one of the most respected UK MCs, with hit tune like ‘Walk and Skank’. He will chat all night long alongside Tonto Addi and Yugo T in pure Rub-A-Dub style!

Don’t worry about the selection either – it will be stricly the best – with our guest selectress D-Light from Munich and your Team Rub-A-Dub Berlin:
Balkan’s Hi-Fi, Hotta Henne, Riddim Dada and
Roots Daughter.

So come bubble with us all night long!

Pop
Konzert
So 13. Oktober 19:00
Konzert
Jonas Monar
2 Planeten Tour
Abgesagt
canceled
präsentiert von Wizard Promotions
Veranstaltung wurde abgesagt / Event has been canceled

Aufgrund von terminlichen Verzögerungen rund um die Fertigstellung des neuen Albums, hat Jonas Monar schweren Herzens beschlossen einen Teil der „2 Planeten Tour“ im Oktober abzusagen. Die gute Nachricht für alle Fans: Der Produktionszeitplan lässt es zu die ersten vier Konzerte der Tour zu spielen und die neuen Songs dem Publikum zu präsentieren. Für die abgesagten Konzerte in Berlin, Leipzig, Dortmund und Augsburg gibt es eine Wiedergutmachung. Jonas Monar: „Damit ihr aber alle die Chance habt zu kommen, lade ich alle, die schon Tickets für Berlin, Dortmund, Leipzig und Augsburg gekauft haben in jeweils eine der anderen Städte ein. Das Geld für die Tickets bekommt ihr natürlich erstattet.“

Das bereits erworbene Ticket als Foto an folgende Mailadresse [email protected] senden. Weitere Details werden nach Zusendung der vollständigen Daten geklärt. Bereits gekaufte Tickets können an den VVK Stellen zurückgegeben werden.

Jonas Monar „wie ihr bestimmt mitbekommen habt dauert die Arbeit an meinem zweiten Album länger als erwartet. Seit einigen Monaten habe ich ein neues Management, aber auch bei meiner Plattenfirma habe ich nun ein verändertes Team. Dadurch sind an verschiedenen Stellen Verzögerungen entstanden und der Albumrelease nach hinten gerückt. Ich will mich nun voll und ganz auf die neuen Songs konzentrieren, damit ich ganz bald endlich wieder neue Musik für euch veröffentlichen kann. Es fällt mir wahnsinnig schwer, aber ich habe mich zusammen mit meinem Team entschieden, den zweiten Teil der 2 Planeten Tour abzusagen. Das ist mega schade für Euch, aber auch für mich und meine Band, weil wir uns wirklich krass auf jedes einzelne Konzert mit Euch freuen. Ich wollte aber nicht die gesamte Tour absagen, weil ich Euch unbedingt noch mehr neue Songs zeigen will, also spielen wir die ersten vier Konzerte der Tour. Ich hoffe sehr, dass ihr Verständnis dafür habt. Ich freu mich wahnsinnig euch hoffentlich alle in Rostock, Hannover, Hamburg und Kiel zu sehen.“ so Jonas Monar weiter.

Genre: Pop

Fußball oder Musik? Das war die Frage, die der jugendliche Jonas Monar sich stellte. Er war ein richtig guter Rechtsaußen und liebäugelte mit einer Profi-Karriere. Am Ende siegte die Musik. „Ich komme aus einer sehr musikalischen Familie, hatte schon mit sechs Jahren Klavierunterricht und habe mit Elf angefangen, Songs zu schreiben“, berichtet er. Später startete der Multi-Instrumentalist seine Schulband, spielte viele kleine und einige große Gigs, darunter im Vorprogramm von Silbermond und Sunrise Avenue. Seine Bandkollegen hatten irgendwann die Nase voll, Jonas wollte weitermachen und zog von Hessen nach Berlin. Seine Fähigkeiten, sowohl als Sänger, aber auch als Songwriter sorgten auch bei Produzent Tom Deininger (Klee) für Begeisterung. Deininger nahm ihn unter seine Fittiche. Jonas arbeitete Tag und Nacht in den Tempelhofer Bauteil3- Studios. In kürzester Zeit entstanden über zwanzig Songs. „Ich mache meine eigene Musik, schreibe meine Texte selber, spiele selbst Gitarre und Klavier und bleibe dabei bei mir. Ich mache Musik, weil ich einfach Musik machen muss. Das muss irgendwie raus aus mir! Ich glaube diesen natürlichen Vorgang spürt der Zuhörer früher oder später“, meint Monar selbstbewusst. Auch Nena konnte sich dem Charme des Jonas Monar nicht entziehen und engagierte den Neu-Berliner für das Vorprogramm ihrer Tournee 2018.

Als Vorbote seines Debütalbums hatte der Mitt-Zwanziger die Single „Playlist“ veröffentlicht. Kurz darauf erschien sein Album „Alle guten Dinge“, das eine respektable Chart Position 57 erreichte. „Das anstrengendste und schlimmste und gleichzeitig schönste ist das Texten. Das ist der härteste Job! Aber wenn Melodien dazukommen und man das Gefühl hat, dass das Gesamtpaket grob steht, ist das immer ein besonderer Moment. Ein bisschen sexy! War der eine Song so gut wie fertig, war ich immer schon wieder am nächsten dran. Und so weiter“, verriet Monar der Berliner Zeitung. Heute hat der Wahl-Berliner bereits über 13 Millionen Streams auf Spotify und drei Singles in den Top100 der deutschen Radiocharts platziert. Der erste Vorbote zum neuen Album ist die Single „#dubistmirwichtig“, die bereits im September 2018 erschienen ist. Der Song unterstützte mit einem Video die Online-Suizidprävention-Kampagne der Caritas zum Welttag für Suizidprävention am 10. September 2018. Die 2. Singleauskopplung ist für Mitte Februar geplant. Nun sind wir ziemlich gespannt auf das neue Album „2 Planeten“, das im Herbst 2019 pünktlich zur Tour veröffentlicht wird.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music GmbH
Singer-Songwriter
Konzert
Di 15. Oktober 19:00
Konzert
Harrison Storm
Support: Hollie Col
präsentiert von Live Nation

Genre: Singer-Songwriter

Der australische Sonnyboy Harrison Storm kommt im Rahmen seiner bisher größten UK- und Europa-Tour für vier Konzerte im Oktober 2019 nach Deutschland. Das Publikum in München, Berlin, Hamburg und Köln kann sich auf einen entspannten Abend mit Kurzurlaub-Feeling freuen, wenn der Singer-Songwriter mit seiner Akustikgitarre die Bühnen der Clubs bespielt.

Aufgewachsen am Strand der Halbinsel Mornington Peninsula, trieb Harrison Storm seit jeher die Abenteuerlust voran. Sein Vater nahm regelmäßig an Surf-Wettbewerben teil und die ganze Familie verbrachte ihre Wochenenden damit, ihm zuzusehen. Oft forderte der Vater seinen Sohn heraus, indem er Harrison unter turbulenten Bedingungen dazu brachte, „vom Ozean zu lernen“. Später reiste Storm am liebsten mit Freunden in einem Van quer durch Down Under und genoss nach ausgiebigen Surf-Sessions die Weite des Kontinents. Diese grenzenlose Freiheit ist es, die sich gespickt mit einem Hauch Fernweh und Sehnsucht immer wieder in der Musik des Künstlers findet.

Mit zwanzig Jahren organisierte Harrison Storm erstmals die in seiner Heimatstadt sehr beliebte „akustische Nacht“. Nur zwei Jahren später schmiss er sein Studium, um sich komplett auf die Musik zu konzentrieren. Von da an verbrachte er jede freie Minute damit, die Touristen auf den Straßen von Melbourne zu begeistern. Am Ende hatte er als Straßenmusiker so viel Geld eingespielt, dass er 2015 seine Debüt-EP „Sense of Home“ aufnehmen konnte. Allein der gleichnamige Titeltrack generierte nach seiner Veröffentlichung mehr als 19 Millionen Streams und brachte Harrison Storm den langersehnten Plattenvertrag.

2017 veröffentlichte der Australier seine zweite EP „Change It All“. Auch diese vier Songs knüpften an den Erfolg des Debüts an und ermöglichten ihm erste Konzerte weltweit. Ende Februar 2019 erschien seine aktuelle Single „Run“, inklusive eines sehr bewegenden Videos. Regisseurin Anna Phillips verrät: „Die Geschichte handelt von dem Verlust einer Person, die der Klebstoff war, der alles zusammengehalten hat und den Folgen, die dieser Verlust hat. Es geht um eine Familie und ihre Verbindung mit dem Meer sowie die starke Bindung zwischen einem Vater und seinem Sohn.“

Harrison Storm kann es kaum erwarten wieder aus dem Koffer zu leben und seine erste große Headliner-Tour quer durch UK und Europa zu spielen. In Deutschland ist der Australier zwischen dem 12. und 24. Oktober in München, Berlin, Hamburg und Köln zu erleben.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music GmbH
Country
Konzert
Mi 16. Oktober 19:00
Konzert
Daniel Donato
+ Special Guest | Country Music Week Germany 2019
präsentiert von Sound of Nashville

Genre: Country

Mit DANIEL DONATO sind die Künstler, die im COUNTRY MUSIC WEEK Monat Oktober nach Deutschland kommen, komplett! DANIEL DONATOS durchdringende Stimme sowie sein exploratives Songwriting heben seine Musik auf ein neues Level und bieten seiner Fangemeinde mutige Ideen, während DONATO gleichzeitig dem treu bleibt, was seine Fans zu ihm geführt hat: die spürbare Liebe zur Musik, die durch hervorragendes Handwerk vermittelt wird. Jetzt führt DONATO seine Reise auf der langen und kurvenreichen Straße des Country erstmals auch nach Deutschland, wo er sich in Berlin (16. 10.), in München (17.10.) sowie in Hamburg (22.10.) live in der besonderen und intimen Club-Atmosphäre präsentieren wird.

Mit Fokus auf internationale Nachwuchstalente und unterschiedlichste Künstler-Konstellationen in typischer Club-Atmosphäre ist die COUNTRY MUSIC WEEK ein einmaliges, noch nie dagewesenes Konzerterlebnis. Während der Oktober-Wochen können Bands erlebt und entdeckt werden, die vielleicht auch beim C2C Festival in Berlin gastieren.

Für den Oktober haben alle Konzert-Besucher die Möglichkeit, ein sogenanntes „I Love Country – Ticket“ zu erwerben. Dieses berechtigt dazu, an allen angekündigten COUNTRY MUSIC WEEK-Veranstaltungen der jeweiligen Stadt teilzunehmen. Die deutschen Fans können ihre Stars hautnah erleben und genießen!

Örtlicher Veranstalter: Semmel Concerts Entertainment GmbH
Electronic | R&B
Konzert
Do 17. Oktober 19:00
Konzert
Ritual

Genre: Electronic | R&B

Sad Love-Songs für das digitale Zeitalter
Britisches Produzenten-Trio mit Emily Warren im Oktober 2019 für zwei Konzerte in Berlin & Köln

Als Produzenten- und Songwriter-Trio für Künstler wie Avicii, Dua Lipa, Aloe Blacc, Kungs oder Grace Carter sind die drei Londoner Adam Midgley, Tommy Baxter und Gerard O’Connell bereits seit Jahren eine feste Größe im Pop-Biz. Seit 2014 veröffentlichen sie überdies gemeinsam unter dem Namen RITUAL ihre eigene, von Elektronik und R’n’B beeinflusste, Popmusik. Ihr zweites Album „Dreamers Never Learn“ ist gerade mitten im Erscheinungsprozess – denn die drei veröffentlichen zunächst jeden Song einzeln digital, bevor das gesamte Konzeptalbum auch physisch erscheinen wird.

Wie viel davon bei ihren beiden Konzerten am 17. und 19. Oktober in Berlin und Köln schon live zu erleben ist, wird eine Überraschung.

Das Trio hat die Arbeitsteilung perfektioniert – Baxter ist Gitarrist und damit Hauptkomponist ihrer Musik, O’Connell brilliert als Sänger und Texter und Midgley bastelt die Hip-Hop-Beats. Öffentlich machten sie erstmals 2010 auf sich aufmerksam, mit einem vor allem im britischen Radio erfolgreichen Remix des Aloe Blacc-Hits „I Need a Dollar“. Seit 2015 landeten sie als Ghost-Songwriter viele weitere Hits, allen voran die Single „Hotter Than Hell“, die Dua Lipa zum internationalen Durchbruch verhalf und die in vielen Interviews darauf verwies, wie existenziell die Studioarbeit von Adam, Tommy und Gerard für sie gewesen sei.

Anfangs eher als Seitenprojekt, begannen sie 2014, unter dem Namen RITUAL auch eigene Musik zu veröffentlichen. Auf ihre erste EP „The Fall“ folgten innerhalb von weniger als zwei Jahren drei weitere EPs, wobei jede dieser EPs ein thematisches Oberthema aufwies. Im September 2017 folgte mit „No Escape Out Of Time“ der erste Longplayer, welcher von einem Multimedia-Projekt aus zehn Videos, die je einen Song des Albums optisch inszenierten, begleitet wurde. Im Vorprogramm von LANY machten RITUAL sodann erstmals auch live europaweit auf sich aufmerksam.

Bereits auf den ersten EPs wie auch auf dem Album „No Escape Out Of Time“ zeigte sich ein weiteres Ritual der Kollaborateure: Obschon sie mit Gerard O’Connell ohnehin über einen ausgezeichneten Sänger verfügen, laden sie sich für ihre eigene Musik gern weitere Gastvokalisten ins Studio, die meisten davon weiblich, um auf diese Weise mit zwei sehr unterschiedlichen Stimmen ein facettenreiches Prisma zu kreieren. Dabei suchen sie zielbewusst stets nach der optimalen Stimme zum jeweiligen Songtext. Aus dieser Gewohnheit wurde für ihr zweites, aktuelles Albumnun sogar eine feste Regel: Alle zehn Songs – die thematisch um die eher traurigen Seiten der Liebe kreisen und „Dreamers Never Learn“ damit zu einem modernen Konzeptalbum über „Sad Love Songs“ machen – weisen je einen Gesangsgast auf. Wie gut das funktioniert, beweist aktuell die Single-Auskopplung „Using“, für die RITUAL mit Emily Warren zusammenarbeiteten. Die amerikanische Sängerin und Songwriterin wird neben weiteren Gästen bei den Shows in Berlin und Köln dabei sein.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Bluesrock, Jamrock
Konzert
Fr 18. Oktober 19:00
Konzert
North Mississippi Allstars
Live 2019
präsentiert von Classic Rock, Country & Co

Genre: Bluesrock, Jamrock

Zum letzten Mal waren sie im Sommer 2014 hierzulande auf Tour, jetzt kündigt die amerikanische Southern Blues Rock-Band North Mississippi Allstars nach fünf Jahren eine exklusive Deutschland-Show an. Die mehrfach Grammy-nominierte Gruppe um die Brüder Luther und Cody Dickinson tritt am 18. Oktober 2019 im Berliner Privatclub auf.

Vor seinem Tod im Jahr 2009 arbeitete ihr Vater Jim Dickinson in den vier Jahrzehnten seiner Musik- und Produzenten-Karriere mit solchen Größen wie den Rolling Stones, Bob Dylan, Ry Cooder und Primal Scream zusammen, von daher war die musikalische Laufbahn seiner Söhne Luther (g, v) und Cody (dr, k, v) im Prinzip schon voraussehbar. „Wir müssen bei hundert Sessions dabei gewesen sein“, erinnert sich Cody. „Wir erlebten unseren Vater, als er mit Replacements und Spiritualized arbeitete. Ich war damals noch so klein, dass ich das Gefühl hatte, mich in einem Raumschiff zu befinden.“

Studio- und Bühnenerfahrung sammeln sie also bereits als Teenager. In der ersten Hälfte der 90er-Jahre gründen sie die punk-inspirierten D.D.T. und treten mit Replacements, Spin Doctors, Jakob Dylan und Ice-T auf. Als sie in der High School auf den Bassisten Chris Chew stoßen und ihr Material unter dem Namen Gutbucket in akustischer Version spielen, beschließen sie, traditionelle Südstaatenelemente in ihre Musik einzuflechten.
1996 nennt sich das Trio in North Mississippi Allstars um. Nach Auftritten mit dem damals 91-jährigen Flötenspieler Otha Turner sowie dem Bluesmann R.L. Burnside entstehen die Alben „Shake Hands With Shorty“ (2000) und „51 Phantom“ (2001), auf denen sie auch Beck und Oasis huldigen. Beide Alben werden für den Grammy nominiert.

Als „die interessanteste neue Band“ gepriesen, „die aus dem Lehm des Südstaatenrocks und des Blues“ entstanden ist, ernten sie Vergleiche mit den Althippies von Little Feat, die ebenfalls viele traditionelle Genres in ihrer Musik vermischen. Eine Ähnlichkeit, die sich auf den engen Kontakt zu den Fans ausdehnt: Beide haben lokale ’street teams‘ gegründet, die sich um die Promotion ihrer Alben und Konzerte kümmern.

Nach eigenen Angaben als Drei-Platten-Projekt entstanden, liefern die North Mississippi Allstars 2003 mit „Polaris“ ihr angeblich letztes Werk. Durch den Zugang von R.L. Burnsides Sohn Duwayne gewinnt ihre Musik an Tiefe. Die instrumentale Grundlage bilden Gitarren, Bass, Klavier, Schlagzeug, Orgeln und ein Waschbrett; den Gesang teilen sich Luther und Cody Dickinson. Zwischen Rock, Pop, Blues und Country angesiedelt, begeistern sie Noel Gallagher (Oasis) so sehr, dass er als Gast auf dem Stück „One To Grow On“ zu hören ist. 2005 folgt mit „Electric Blue Watermelon“ dann das dritte North Mississippi Allstars-Album, das erneut eine Grammy-Nominierung einfahren kann. Zwischenzeitlich tourt man mit John Hiatt, dessen Album „Master Of Disaster“ (2005) sie mit einspielen.

Obwohl Luther Dickinson 2007 für vier Jahre bei den Black Crowes einsteigt, nimmt die Band weitere erfolgreiche Alben auf, tourt 2011 mit Robert Plant und 2013 mit der Dave Matthews Band. Zahlreiche Nebenprojekte laufen parallel: Seit 2009 bildet Luther mit Alvin Youngblood Hart und Jimbo Mathus die South Memphis String Band. Ab 2012 ist er auch mit einer fünfköpfigen Folk-Band mit Shannon McNally , Amy LaVere , Valerie Juni und Sharde Thomas

(Otha Turner-Enkelin) unterwegs. 2012 veröffentlicht er ein Solo-Akustik-Album („Hambone‘s Meditations“), das ihm eine weitere Grammy-Nominierung einbringt.

Auch Cody ist nicht untätig, wird zu einem künstlerischen Unternehmer in den Bereichen Musik, Film und TV. Er produziert u.a. die letzten Alben des britischen Blues-Gitarristen Ian Siegal, The Skinny (2011) und Candystore Kid (2012). Mit der Hill Country Revue hat Cody eine zweite Band am Start und bis jetzt zwei Alben veröffentlicht.

2010 nehmen die Brüder „Keys To The Kingdom“ auf, um damit auch den Tod und das Leben ihres Vaters zu verarbeiten. Nach „Freedom & Dreams“ (2015) steigt Bassist Chris Chew aus, seitdem arbeiten die Brüder Dickinson überwiegend mit Session-Musikern. Das achte Album „Prayer For Peace“ erscheint 2017 und erreicht Platz 1 der Billboard-Blues-Charts.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music GmbH
Indie Rock, Indie Pop
Party
Sa 19. Oktober 23:00
Party
TAKE ME OUT
Indierock aus der Goldenen Zeit

Heute Abend schon zum 7. mal in Berlin und natürlich wieder im wundervollen Privatclub!

Genre: Indie Rock, Indie Pop

Zwischen 2001 und 2008 erschienen quasi im Wochentakt die „großen“ Alben von Bands wie The Strokes, White Stripes, Libertines, von Franz Ferdinand, Bloc Party, den Arctic Monkeys, und Arcade Fire und den Thermals und Interpol und und und… Das war die Goldene Zeit des Indierock! Und die werden wir heute feiern.
Aber keine Angst: Neben Indierock aus den Jahren 2001 bis 2008 hat auch der ein oder andere Indieklassiker genauso Platz im Set, wie ausgewählte Stücke aktuellerer Indierock-Bands.

Achtung: Ich mag Musikwünsche. Daher könnt Ihr Eure Vorschläge und Ideen einfach in die Facebook-Veranstaltung spammen.

Take Me Out füllt bereits Tanzflächen u.a. in Köln, Hamburg, Hannover, Mainz oder Leipzig. An den Plattentellern: Eavo (Münster)

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Between 2001 and 2008 it felt like there were „big“ albums coming out weekly from bands like The Strokes, White Stripes, Libertines, Franz Ferdinand, Bloc Party, The Arctic Monkey and Arcade Fire and The Thermals and Interpol and and and… That was the golden time of indie rock! And that‘s what we‘ll celebrate tonight.

But don‘t worry: Other than indierock from 2001 to 2008, there are going to be a few indie classics and some carefully chosen songs by newer indie bands.

Attention: I‘m open to requests, so you can just spam your ideas in the facebook event.

Take Me Out already fills dancefloors in Cologne, Münster, Hannover, Leipzig, Hamburg etc. On the Turntables: eavo (Münster)“

Electro Pop / Electronic
Konzert
So 20. Oktober 19:00
Konzert
Monarchy
Die Show wurde vom Lido auf den 20.10.2019 in den Privatclub verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Genre: Electro Pop / Electronic

Monarchy ist ein Londoner Elektro Pop Duo bestehend aus Andrew Amstrong und Ra Black. Ihre individuellen Expertisen im Produzieren und Mixen vermischen sich mit Gesang und eigenen Texten zu einem außergewöhnlichen Sound, den sie selbst als „Glacial pop with a throbbing undercurrent of humanity“ bezeichnen. Seit ihrer Gründung im September 2009 haben sie verschiedene Remixes für Ellie Goulding, Kelis, Lady Gaga, Marina and the Diamonds, Jamiroquai, Kylie Minogue, Orchestral Manoevres in the Dark and Fyfe Dangerfield. Ihr Debüt-Konzert haben sie am Cape Canaveral aufgezeichnet und gelten daher als erste Band, die ein Konzert im All ausgestrahlt hat. Seitdem touren sie regelmäßig durch Europa und die USA und haben dabei schon eine Vielzahl von Festivals bespielt, wie Coachella, Love Box, The Big Chill, Melt Festival, Mad Cool Festival, FIB, Pentaport, Reading & Leeds.

Einem vierjährlichen Release-Rhythmus folgend, erschien nach Around the Sun (2011) and Abnocto (2015) am 18. Januar ihr drittes Studioalbum Mid:Night.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Country
Konzert
Mo 21. Oktober 19:00
Konzert
Doug Seegers
Live 2019

Genre: Country

Doug Seegers‘ Karriere ist ein modernes Märchen: Der ehemals obdachlose, drogen- und alkoholabhängige Singer-Songwriter/Gitarrist aus Nashville (aufgewachsen in Queens, New York) wird mit nur einem Song in Schweden zum Superstar und dort mit Gold- und Platin-Auszeichnungen überhäuft. Jetzt baut er seinen Erfolg weltweit aus: Am 1. März 2019 zum Beispiel zeigt Doug Seegers zusammen mit Kiefer Sutherland bei der TV-Aufzeichnung „Berlin Live“ für Arte, welche Qualitäten in ihm stecken. Auch vor und nach dem Konzert beeindruckt der charismatische End-Sechziger mit seiner Authentizität nachhaltig nicht nur Country-Liebhaber, sondern auch alle anwesenden Medienvertreter und Fans.

Seegers‘ Musikerkarriere nach der Obdachlosigkeit sucht seinesgleichen: Das Debüt „Going Down To The River“ (2014, Platz 25 der US-Country-Charts) erreicht Platin in Schweden und Platz 1 der dortigen Charts, ebenso im März 2015 „In Tandem“, ein Duett-Album mit seiner schwedischen Entdeckerin Jill Johnson. Ein viel beachtetes Weihnachtsalbum „Let’s All Go Christmas Caroling Tonight“ landet im Oktober 2015 auf Platz 7 in Schweden, das zweite reguläre Studioalbum „Walking On The Edge Of The World“ im Mai 2016 auf Platz 5, das Hank-Williams-Tribut „Sings Hank Williams“ im Mai 2017 wieder auf Platz 5. Im Frühling 2018 nimmt er in Los Angeles sein erstes internationales Album mit Star-Produzent Joe Henry (u.a. Elvis Costello, Bonnie Raitt, Glen Hansard, Aimee Mann, Solomon Burke, Bettye LaVette, Meshell Ndegeocello)auf. Das Ergebnis ist das mit großer Spannung erwartete, zutiefst emotionale Werk „A Story I Got To Tell“, das Ende Mai 2019 erscheint. Produzent Henry ist es gelungen, sofort eine Verbindung zu Dougs charismatischer Art, seinen seelenvollen Songs und seiner künstlerischen Empfindsamkeit aufzubauen, was man jedem einzelnen Song anmerkt. Das Album führt ihn sogar über seinen klassischen Country-Sound hinaus und direkt hinein in eine reiche Landschaft, in der Soul, Blues, Rock und Gospel miteinander verschmelzen und Doug Seegers als neuen Vertreter klassischer amerikanischer Musik in derselben legendären Kategorie wie Ray Charles, Johnny Cash, Willie Nelson oder Roy Orbison etablieren. Classic Rock Deutschland nennt es „extrem abwechslungsreich und äußerst spannend“, Piranha ist stellt fest, dass „seine Lieder und seine Stimme berühren“.

Doug Seegers‘ Leben hat sich in den letzten fünf Jahren drastisch verändert. Sein Aufstieg zum Ruhm, sein Erfolg über Nacht, seine Songs an den Spitzen der Charts und seine Verwandlung von einem obdachlosen Straßenmusiker in Nashville zu einem Star in Schweden mit zahlreichen Platten, über 300 ausverkauften Shows, kilometerlangen Schlangen bei Autogrammstunden und Artikeln in den wichtigsten Magazinen ist Stoff für die Märchenbücher – und einer, der noch längst nicht auserzählt ist.
Dabei inspiriert Doug Seegers seine Fans mit seiner Geschichte von Erlösung und seinem unerschütterlichen Glauben in die wundersame Kraft Gottes. „Meine Lebensgeschichte erlaubt es mir, anderen zu sagen, dass es noch nicht zu spät ist – ganz gleich, wie tief man gesunken ist oder was man getan hat. Und wenn du deine Augen und dein Herz öffnest, dann wirst vielleicht auch du ein Wunder erleben.“

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Singer-Songwriter
Konzert
Di 22. Oktober 19:00
Konzert
Jesca Hoop
präsentiert von gaesteliste.de, tip Berlin, Einen Hab Ich Noch & ByteFM

Genre: Singer-Songwriter

Jesca Hoop is an American singer-songwriter and guitarist, a Californian who is now an adopted daughter of Manchester. Her career has spanned five albums of finely crafted song writing, sung from a unique intelligence and an unparalleled voice, culminating in 2017’s hugely acclaimed ‘Memories are Now’.

Having spent much of the last eighteen months on tour, highlights of which include a triumphant sold out show at Union Chapel, appearances at Glastonbury and Latitude Festivals amongst many others, and appearing as special guest at Jose Gonzales’ Royal Albert Hall show, Jesca is currently working with producer John Parish (PJ Harvey, This is the Kit, Aldous Harding) on her next collection of songs. With her much anticipated follow up to ‘Memories are Now’ set for release in the summer of 2019, Jesca Hoop heads out round the UK and Europe in October, including her biggest headline show to date at the Barbican Centre, London.

Örtlicher Veranstalter: Puschen
Country
Konzert
Mi 23. Oktober 19:00
Konzert
Scotty McCreery & Special Guest
Country Music Week Germany 2019
präsentiert von C2C presents und SOUND OF NASHVILLE

Genre: Country

„internationalen heiß gehandelten Country-Stars stetig, die sich durch die SOUND OF NASHVILLE Konzertreihe in Deutschland präsentieren. Mit dem US-Star SCOTTY MCCREERY, der vom Country Weekly Magazine NASH zum „Country Music’s Sexiest Man“ gekürt wurde, bekommen die Fans in den Städten Berlin (23.10.) und Köln (24.10.) die Chance, einen der begehrtesten Youngster der US-Country-Szene live in intimer Clubatmosphäre zu erleben.
SCOTTY MCCREERY stürmte 2011 im Alter von nur 17 Jahren, infolge des Sieges der Zehnten Staffel von „American Idol“, die US-Musikszene und etablierte sich schnell als einer der heißesten Newcomer der Country-Szene. Seine tiefe Stimme und dessen unwiderstehlicher Klang bilden die perfekte Mischung aus zeitgenössischem und traditionellem Country-Sound. MCCREERY‘s Debütalbum wurde zum meistverkauften Soloalbum eines Country-Künstlers 2011 und ließ ihn Geschichte schreiben, indem er zum jüngsten männlichen Künstler sowie zum ersten Country-Musiker überhaupt wurde, der sein Debütalbum auf Platz 1 der Billboard Top 200 Album-Charts platzierten konnte.
Mittlerweile hat der talentierte Singer/Songwriter mehr als 3 Millionen Alben verkauft und wurde mit Platin- und Gold ausgezeichnet. Dazu debütierte er mit drei aufeinanderfolgende Alben auf Platz 1 der Billboard Top 200 Album-Charts und platzierte zwei Singles in den Top
10. Er tourte mit Brad Paisley und Rascal Flatts und spielte bereits eine eigene Headliner- Tour mit mehr als 400 Auftritten in den USA, Kanada, den Philippinen und der Karibik.
SCOTTY MCCREERY erhielt Branchen- und Fanauszeichnungen wie den „New Artist of the Year Award“, sowohl bei den „Academy of Country Music Awards“ als auch den „American Country Awards“ und wurde mit dem „CMT Award“ für das „Breakthrough Video of the Year“ zur Single „The Trouble with Girls” ausgezeichnet. Die Leser der Los Angeles Times wählten ihn zum „“Best American Idol““. Mit der Veröffentlichung des Buches „Go Big or Go Home: The Journey Towards the Dream“ im Jahr 2016 kann er sich zudem den Titel des Autors in den Lebenslauf schreiben. 2018 erschien mit „Seasons Change“ sein viertes Studio-Album, was
erneut die Spitze der Billboard Top Country Album-Charts eroberte.“
„Konstellationen in typischer Club-Atmosphäre ist die COUNTRY MUSIC WEEK ein e noch nie dagewesenes Konzerterlebnis. Während der Oktober-Wochen können Ba und entdeckt werden, die vielleicht auch beim C2C Festival in Berlin gastieren.
Für den Oktober haben alle Konzert-Besucher die Möglichkeit, ein sogenannt Country – Ticket“ zu erwerben. Dieses berechtigt dazu, an allen angekündigten MUSIC WEEK-Veranstaltungen der jeweiligen Stadt teilzunehmen. Die deutschen Fa ihre Stars hautnah erleben und genießen! Mit dem „C2C presents“ Markenstem darüber hinaus besondere Country-Tour-Termine zusätzlich gekennzeichnet.“

Örtlicher Veranstalter: Semmel Concerts Entertainment GmbH
R'n'B, Singer-Songwriter
Konzert
Do 24. Oktober 19:00
Konzert
Kara Marni
präsentiert von Live Nation

Genre: R'n'B, Singer-Songwriter

Mit ihrer atemberaubenden Stimme und dem Gespür, siebziger Jahre Retro-Soul mit dem Sound der Gegenwart verschmelzen zu lassen, kreiert Kara Marni einzigartigen RnB und Soul. Nun kommt die britische Newcomerin mit griechischen Wurzeln am 24. Oktober für ein intimes Konzert in den Privatclub Berlin.

Schon im Alter von drei Jahren saß Kara Marni auf dem Rücksitz im Auto ihrer Mutter und trällerte die Songs von Roberta Flack, Minnie Riperton oder Anita Baker. Schon da wusste ihre Familie, wohin es für die Britin irgendwann mal gehen wird. Als Teenager wurde Kara Marni bewusst, dass die Musik mehr als eine kleine Liebelei ist und sie damit die Menschen erreichen will.

2017 brachte Kara Marni mit „Golden“ ihre erste Single auf den Markt. Seitdem wird sie als einer der Rising Stars am RnB-Himmel gehandelt. Keine zwölf Monate später erschien „Love Just Ain’t Enough“. Diese sieben Songs auf der Debüt-EP reichten aus, um Stars wie Rita Ora und RAY BLK von sich zu überzeugen und die Soul-Sängerin als Support mit auf ihre Tourneen zu nehmen.

Parallel schrieb Kara Marni an neuen Songs und brachte einige Covers heraus, die allesamt den Originalen in nichts nachstehen und den Zuhörer mit urbanem Sound verzaubern. Mitte März dieses Jahres erschien zudem mit „Lose My Love“ ein weiterer Song aus eigener Feder.

Wer Soul mit einem Spritzer Pop liebt, ist bei Kara Marni genau richtig. Nach ausverkauften UK-Shows mit Raye im vergangenen Herbst, kommt die junge Londonerin am 24. Oktober nun auch in die deutsche Hauptstadt für ein Solo-Konzert im Privatclub.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music GmbH
Singer-Songwriter
Konzert
Fr 25. Oktober 19:00
Konzert
Craig Finn & The Uptown Controllers
präsentiert von FKP Scorpio

Genre: Singer-Songwriter

Craig Finn ist bekannt als Frontmann von The Hold Steady. Die Indierock-Band aus Minneapolis, die von Hüsker Dü genauso beeinflusst ist, wie von Bruce Springsteen oder Jim Carroll, bleibt auch immer noch seine musikalische Heimat. Etwas weniger bekannt ist, dass Finn seit Längerem immer wieder auch solo unterwegs ist. Zuletzt konnte man das im Februar erleben, als er als Support von Brian Fallon dessen Deutschland-Tour begleitete und mit seinem ruhigen und melancholischen Akustikset das Publikum in seinen Bann zog. Das Repertoire bestand aus Songs seiner Stammband in reduzierter Variante und eigenen Stücken von seinen demnächst vier Studioalben: Im April erscheint „I Need a New War“, und bereits jetzt kursieren vorab die ersten Stücke „Blankets“ und „Something To Hope For“. Solo zeigt Craig hier das ganze Spektrum seines Storyteller-Könnens. Seine meist in der dritten Person erzählten Geschichten zeichnen sich durch ihre Aufrichtigkeit und ungeschminkte Ehrlichkeit aus. Wenn andere zum Stilmittel der Ironie greifen, erzählt Finn einfach das, was er sieht. Ganz ohne Filter, akkurat beobachtet und in feine Worte gesetzt. Auch wenn es gerne mal um die Kehrseite und Abgründe des gesellschaftlichen Umgangs geht, setzt er doch immer wieder einen positiven Schlusspunkt unter seine Songs. Musikalisch ist das Solowerk von Craig Finn ein Stück weit von The Hold Steady entfernt, und das ist sehr schön so. Denn so kann der 47-Jährige andere Akzente setzen und seinen Geschichten einen variableren Charakter geben. Im Oktober kommt er für zwei Shows nach Deutschland.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music GmbH
Cumbia, Salsa, Latin Roots und andere tanzbare Rhythmen
Party
Fr 25. Oktober 23:00
Party
Psychedelic Cumbia Party
präsentiert von Spanisch in Berlin - Eventos

La Cumbia, der meist getanzte Rhythmus aus Lateinamerika ist schon in Berlin! Komm und tanz mit uns !

Genre: Cumbia, Salsa, Latin Roots und andere tanzbare Rhythmen

Psychedelic Cumbia Party Berlin ist eine Reise zu den Ursprüngen der Cumbia Amazónica. Ihr taucht ein in ein Paradies, in eine Welt der Schamanen, in der Zeit und Raum ineinander fließen, wo die Natur und das Leben gefeiert werden. Die Cumbia Psicodélica vereint auf unvergleichbare Art die rhythmischen Klänge des Amazonas mit den modernen electronic Beats der Großstadt. Party mit lateinamerikanischen dj’s aus der berliner Szene.

Deutschpop-Rock
Konzert
Sa 26. Oktober 18:00
Konzert
Antiheld
Goldener Schuss 2019
präsentiert von Extratours Konzertbüro

Genre: Deutschpop-Rock

Was macht eine junge Band nach dem Debüt-Album, zwei Deutschland- Tourneen mit ausverkauften Shows und einem Heimspiel vor 1500 Menschen? Eine Weile Netflix und „Ficken für den Weltfrieden“ oder vielleicht nach „Berlin am Meer“ ziehen? Natürlich nichts dergleichen, denn die fünf Stuttgarter Jungs von ANTIHELD bleiben sich und ihrer schwäbischen Dorfmetropole treu, verziehen sich lieber in den Proberaum und schreiben an neuem Material.

Schnell wird klar, wohin die Reise geht, der Sound wird dreckiger und die immer persönlicheren Texte bringen die Stimmung der beziehungsunfähigen, politisch brüchigen Generation auf den Punkt.

Jeder Song ist dabei wie ein Schlag ins Gesicht mit Zungenkuss und jede Zeile eine Umarmung mit Messer im Rücken. Folgerichtig und konsequent beschreibt nichts diese kaputte, berauschende Vergänglichkeit besser, als der neue Albumtitel „Goldener Schuss“. Und wer das Quintett kennt, weiß, dass bei jedem Konzert jedes Wort und jeder Ton bis in die letzte Faser gelebt und zelebriert wird. Schweiß, Tränen und die Angst vor dem letzten Song. Das bist du auf der „Goldener Schuss Tour 2019“.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Italo Disco, Italo Pop
Party
Sa 26. Oktober 23:00
Party
Palermo-Club
Berlins legendäre Italien-Party kommt nach Kreuzberg

Genre: Italo Disco, Italo Pop

Der Palermo-Club ist wie den alten Cinquecento aus dem Schuppen zu holen und mit ihm durch die Jahrzehnte zu fahren. Im Radio läuft Celentano, Mina, Battisti, Battiato, Raffaella Carrà und Jovanotti. Nostalgie krass. Coole Klischees. Eine Tanz-Piazza im warmen Abendwind. Hier ist das gute Italien. Für alle.

Electronic Jazz
Konzert
Mo 28. Oktober 19:00
Konzert
Grey Paris (Record Release) | Johannes Motschmann Trio
Doppelkonzert

Grey Paris

Genre: Electronic Jazz

Das Berliner Electro-Acoustic-Jazz Trio Grey Paris präsentiert sein neues Album „MEDEA“, das inspiriert ist von der kraftvollen, aber auch tragischen altgriechischen Geschichte von „Μήδεια“.

Die Band besteht aus Piano, Bass, Drums und diversen Live-Electronics. Beeinflusst von Künstlern wie E.S.T., Gogo Penguin und Nils Frahm, versteht sich die Musik von Grey Paris als eine Mischung aus meditativer Traumreise und treibenden, tanzbaren Grooves.

„They characterize their music as „cinematic electro-acoustic jazz“ and the truth is that the sound landscapes they make through enchanting, minimal and trance echoryhtms are creating images so powerful that they are one of the most unique modern jazz groups.“ (Athens Technopolis Jazz Festival)

Johannes Motschmann Trio

»Die Neo-Avantgarde hebt ab …«, schrieb 2016 der »Musikexpress« über das ungewöhnliche Trio, das damals seine Mission begann: elektronische Musik mit Originalinstrumenten so auf die Bühne zu bringen, dass alle Sounds live generiert werden. Mit einem Arsenal an analogen Synthesizern, E-Pianos und einem komplexen Multipercussion-Setup treten Johannes Motschmann, David Panzl und Boris Bolles in Clubs wie klassischen Konzertsälen gleichermaßen auf. Eine Art »Retro Sound« entsteht dadurch, dass fast alle Instrumente aus den 1970er- und 1980er-Jahren stammen. Und was gewöhnlich maschinengesteuert ist, liegt hier in den Händen der drei klassisch ausgebildeten Musiker, die mit hoher Präzision Motschmanns Kompositionen so sinfonisch klingen lassen, als würde man einem ganzen Orchester lauschen. Das neue Album „Lifestream“ wird jetzt erstmals in Berlin zu hören sein.

Örtlicher Veranstalter: Grey Paris