Skalitzer Straße 85-86, Berlin Kreuzberg
Keine Kartenzahlung an der Bar, Garderobe und Einlass. Nur Barzahlung!
Ein ATM befindet sich auf der gegenüberliegenden Straßenseite.
No card payment at the bar, cloakroom and entrance. Cash payment only!
An ATM is located on the opposite side of the street.
Genre: Singer-Songwriter
Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.
Tickets ab 9,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 15€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?
Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.
Genre: Funk & Soul
Groove On – The Funk & Soul Party.
Fühlt den Groove. Spürt den Bass. Genießt den Bläsersatz. Erlebt die Stimmen. Bewegt den Arsch.
This is the real thing! We are here to move your ass and funkify your life.
Lets Party together – Shake that thing!
Wir bringen euch den Funk und Soul aus allen Jahrzehnten. Von der Main Era: 70er Jahre bis heute. Nur ausgewählte Tracks – 100% funky
Wir mixen legendäre, bekannte Tracks mit den fettesten, raren Perlen, die eure Lauschlappen erweitern und die Seele beglücken. Wer da nicht tanzt ist selber schuld
Es ist eure Party! Let the Groove flow.
May the funk be with you!
Genre: folklorefreie Volksmusik, Pop
„Prost Ewigkeit“ ist der Titel des neuen Live-Programms und fünften Studioalbums von Dreiviertelblut, das am 16. Mai 2025 erscheint. Mit den neuen Songs bieten die bayerischen Klangpoeten einen musikalischen Begleiter für aufgewühlte Seelen in aufwühlenden Zeiten.
Wie verständnisvolle Weggefährten nehmen die Lieder von „Prost Ewigkeit“ ihre Hörer mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Menschseins. Sie drehen sich um die ewige Suche, um Liebe, Schmerz, Glück, Verlust, Weisheit und Dummheit – und münden in eine Reise zum Mond: Unsinn und Tiefsinn treffen sich, wenn die drückenden Realitäten auf unserem Planeten die Grenze des Aushaltbaren überschreiten…
All dem begegnet die Band mit der ihr eigenen Leichtigkeit, aus der eine Erkenntnis dringt: Dass wir im Miteinander Geborgenheit – und im Dasein Schönheit finden. Weil nichts bleibt und nichts aufhört, weil alles nichtig und alles wichtig ist, stoßen wir auf die Ewigkeit an!
Von mitreißenden Roadmovie-Nummern über zarte Balladen bis hin zu ausufernden Festliedern findet sich im neuen Programm die ganze musikalische Bandbreite von Dreiviertelblut und malt eine klangliche Vielfalt, die das Leben in all seinen Farben feiert: Prost Ewigkeit!
BESETZUNG:
Sebastian Horn: Gesang
Gerd Baumann: Gitarre, Gesang
Dominik Glöbl: Flügelhorn, Trompete, Gesang
Flurin Mück: Schlagzeug
Luke Cyrus Goetze: Gitarre, Lapsteel, Dobro
Benny Schäfer: Kontrabass
Florian Riedl: Klarinette, Bassklarinette, Moog
Genre: Reggaeton, Dembow, Brazil Funk, Latin Tech, Dancehall
Mach dich bereit für eine intergalaktische Nacht voller heißer Beats, pulsierender Vibes und verrückter Specials! Perreo Galactiko nimmt dich mit auf eine Reise durch die Sterne.
Prepárate para una noche intergaláctica llena de ritmos calientes, vibraciones palpitantes y especiales locos. Perreo Galactiko te lleva de viaje por las estrellas.
Die Show wird aus dem Privatclub ins Säälchen verlegt!
Genre: Indie
Ben Lasky – besser bekannt unter seinem Künstlernamen Quadeca – hat in seinem zarten Alter von 24 Jahren bereits mehrere erfolgreiche Karrieren aufgebaut. Ein virales YouTuber-Dasein mit knapp zwei Millionen Abonent:innen, musikalische Erfolge im strammen Takt und ein tiefes Verständnis von Musik, mit dem er sich als Produzent immer wieder neu erfindet und in seinem Mix aus Hip-Hop, Alternative- und Hyper-Pop eigene Welten erschafft. In seinen jüngsten Releases „Godstained“ und „Monday“ bewegt sich Quadeca weg von seinen bisherigen Rap-Wurzeln und präsentiert einen friedvollen, akustischen Sound – mit dem er in ein tiefgründiges nächstes Kapitel zu starten scheint. Für Dezember hat er nun die „Vanisher Horizon Scraper“-Tour angekündigt, mit der er auch in Berlin und Köln Station macht.
Alles begann mit dem Superhelden-Alter-Ego Quadeca und einem gleichnamigen YouTube-Kanal, auf dem Lasky Rap-Tracks, Musikvideos und Gaming-Videos hochgeladen hat. Die Followerzahlen explodieren schnell und machen ihn zu einem YouTube-Star. Und auch wenn genau das für viele der wahrgewordene Traum ist, wandte der US-Amerikaner sich von seinem Kanal ab – und hin zur Musik. Mit vier Mixtapes startet der Künstler in seine zweite Karriere, bevor er 2019 seinen experimentellen Sound mit „Voice Memos“ erstmals in Albumform gießt. Es folgen die Werke „From Me To You“ (2021), „I Didn’t Mean To Haunt You“ (2022) sowie das Mixtape „Scrapyard“ im vergangenen Jahr. Mit gewohnter Kreativität und Experimentierfreude ist Quadeca auch gerade wieder am Werk und teast in Rätseln eine mysteriöse Website an, die auf ein neues, ungewohnt ruhiges Projekt schließen lässt. Und für das schafft Quadeca Ende des Jahres auch gleich die perfekte Bühne – und zwar mit der „Vanisher Horizon Scraper“-Tour.
Genre: Indiepop
Liebestrunken ist eine junge Band aus Leipzig, die sich grob ins Genre Indiepop einordnen lässt. Getragen von der einzigartigen Stimme des Frontsängers Sebastian reicht das musikalische Spektrum von jazzigen Melodien bis hin zu einem energischen Rock-Sound und sprengt spätestens mit elektronischen Beats jegliche Genre-Grenzen.
Die Songs sind aus dem Alltag gegriffen, aus den alltäglichen Herausforderungen des Lebens. Es geht um Liebe, Schmerz, Angst und Hoffnung. Mit „ist auch okay“ landete Liebestrunken 2024 seinen ersten Hit. Zum ersten Mal gehen Sie jetzt auf Tour – im Winter 2025 mit 11 Stopps in ganz Deutschland!
Genre: Indie
The Rural Alberta Advantage sind eine dieser Bands, die live vom ersten Ton an mitreißen. Das Folk-Rock-Trio aus Toronto – bestehend aus Nils Edenloff, Amy Cole und Paul Banwatt – verbindet rohe Energie mit berührenden Melodien und erzählt dabei Geschichten von Sehnsucht, Verlust und der Suche nach Zugehörigkeit.
Seit ihrem gefeierten Debüt „Hometowns“ (2009) erspielen sich RAA mit leidenschaftlichen Konzerten und fünf eindrucksvollen Alben eine stetig wachsende Fangemeinde – von kleinen Clubs bis zu großen Festivals wie Coachella, Primavera und Osheaga. Ihre Musik ist geprägt von treibendem Schlagzeug, vielschichtigen Arrangements und Edenloffs markanter Stimme, die Erinnerungen an weite Landschaften und große Gefühle weckt.
Mit Songs wie „Brother“ und „CANDU“ erreichten sie Millionen von Streams und langanhaltenden Radioerfolg. Ihr aktuelles Album „The Rise & The Fall“ (2023) wurde von The Independent UK zu einem der besten Alben des Jahres gekürt. Zuletzt begeisterten sie über 65.000 Zuschauer:innen beim NHL Heritage Classic in Edmonton – ihr landesweites TV-Debüt.
The Rural Alberta Advantage sind authentisch, energiegeladen und emotional – und live eine echte Entdeckung.
Genre: Disco, Boogie, Zouk
Stella & The Longos are finally back in Berlin!
After a year touring across Europe, they return home – where it all began – to celebrate the release of their brand-new record Amour Propre.
Following the acclaimed 2022 release Détends-Toi, the first electrifying collaboration between lead singer Stella Zekri and producer Ed Longo, Amour Propre crowns two years of relentless touring, growth, and evolution. On the road, the duo forged a powerful live ensemble of Berlin’s finest musicians – that synergy now explodes onto record. The rhythms oscillate in a melting pot of musical styles, where Afro-Caribbean grooves meet vintage boogie beats, and quelching synths flirt with smoky Parisian midnight moods.
Expect a night of pure groove, emotion, and energy from start to finish. Plus some special surprises like exclusive merch drops, vinyl copies of the new album (and yes, also Détends-Toi)
Live support by Mauricio Fleury Trio:
Delve into the quirky and psych-tinged world of Brazilian pianist, composer, and multi-instrumentalist Mauricio Fleury. A founding member of the Afrobeat pioneers Bixiga 70, which he fronted for over 12 years, Mauricio is also an in-demand collaborator. As a pianist, guitarist, and percussionist, he has shared stages and studios with Brazilian greats including Gal Costa, Emicida, Lucas Santtana, João Donato, and Liniker.
DJ set by Manolo
Berlin, let’s make it one for the books!
Genre: Reggae
Die 2008 gegründete Band Sattas ist eine der bedeutendsten und wegweisenden Reggae-Gruppen der Türkei. Seit der Veröffentlichung ihres gleichnamigen Debütalbums im Jahr 2012 hat die Band mit ihrer einzigartigen Mischung aus türkischen Klängen und jamaikanischem Sound internationale Bekanntheit erlangt. Sattas trat bereits auf zahlreichen renommierten Festivals wie dem Montreal Jazz Festival, Rototom, Sziget, Abi Reggae Festival und dem Ruhr Summerjam Reggae Festival auf. Nach ihrem ersten Album setzen sie ihre musikalische Laufbahn mit EPs fort, die sowohl aus eigenen Kompositionen als auch aus Coverversionen bestehen.
Neben Reggae greift Sattas auch auf Genres wie Rock, Soul und Funk zurück. Die Band besteht aus sechs Mitgliedern: Orçun Sunear (Gesang), Öykü Gülata (Bass), Gonca F. Varol (Keyboard), Mehmet Ali Özay (Blasinstrumente), Cenk Güngör (Schlagzeug) und Batu Kurnaz (Gitarre).
– english: –
Formed in 2008, Sattas is the pioneering reggae band of Turkey. After the release of their self titled first album in 2012, they have performed in Internationally recognised festivals such as Montreal Jazz Festival, Rototom, Sziget, Abi Reggae Fest, Ruhr Summerjam Reggae Fest and many more. Combining reggae with traditional Turkish sounds and melodies, Sattas continues their music journey with EPs that consist of original songs and covers.
Apart from reggae, Sattas also incorporates rock, soul and funk to their sound. The band consists of six people; Orcun Sunear on vocals, Oyku Gulata on bass, Gonca F. Varol on keyboards, Mehmet Ali Ozay on brass instruments, Cenk Gungor on drums and Batu Kurnaz on guitar.
Genre: Schlager Pop
Tim Peters geht auf „Verboten heiß“ Tour! Sicher dir jetzt dein Club-Date mit dem charmanten Shootingstar und sei dabei. Es wird heiß, laut und unvergesslich. Tim Peters bringt seinen Dance-Schlager auf die Clubbühnen Deutschlands und performt seine Hits wie „Ex von mir“ oder „Sterne egal“ und hat auch brandneue Songs im Gepäck!
Da schmilzt nicht nur das Eis. Im Dezember dürfen sich Hamburg, Berlin, Dresden, Leipzig, München und Bochum auf ein energiegeladenes und intimes Clubkonzert freuen. 100% tanzbar und mit exklusiver Meet & Greet-Möglichkeit. Du hast Lust auf Party, Beats und gute Laune? Dann sei hautnah dabei und mach‘ mit Tim die Nacht zum Tag
Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo
Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.
Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.
„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.
Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!
Genre: Kinderkonzert
Mit dicken Beats, verspielten Hooks und viel Liebe zum Detail bringen MOIN PEPPO die Kinderzimmer zum Leben – und die Tanzflächen zum Beben.
Zwischen Hip-Hop, Funk, Dub und kinderkompatiblem Bassspaß liefern die Puppen Ohrwürmer mit Tiefgang.
MOIN PEPPO zeigen, dass Musik Geschichten erzählen und Puppentheater in Bewegung bringen kann. Die Songs handeln von Alltagsabenteuern, großen Gefühlen und kleinen Katastrophen – mal albern, mal poetisch, mal total durchgedreht. Aber immer: mit Bass!
Ob Live-Auftritt oder Hörspiel-Album – wenn MOIN PEPPO loslegen, wackeln nicht nur die Plüschohren. Die Puppen bringen nicht nur Musik, sondern auch eine eigene Welt mit:
eine bunte Bühne, auf der alles möglich ist. Und mittendrin: Kinder, die tanzen und lachen.
BASS für die ganze Familie – mit Puppenpower und Herz.
MOIN PEPPO ist mehr als ein Musikprojekt – es ist ein Erlebnis.
Genre: Singer-Songwriter
Chris Eckman ist einer dieser Künstler mit einem ganz besonderen Händchen fürs Songwriting. Das hat er im Laufe der Jahre mit den Walkabouts und während seiner Solokarriere bewiesen. Seine Songs wurden von Townes Van Zandt, Steve Wynn und Willard Grant Conspiracy gecovert und sein letztes Album ‘Where the Spirit Rests’ gewann 2021 den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. 2025 ist er mit seinem neuen Album ‘The Land We Knew the Best’ (Glitterhouse) endlich zurück und hat uns neue Geschichten zu erzählen. Chris wird mit seiner Band auftreten !
Chris Eckman is one of those songwriters with the alchemist’s touch. He’s proved it over the years as the songwriter of the Seattle rock-folk band The Walkabouts, as well as across a lauded six album solo career. His songs have been recorded by Townes Van Zandt, Steve Wynn, Willard Grant Conspiracy (and others), and his last album, the spare, haunted Where the Spirit Rests, won the prestigious German Record Critics Award (Preis der Deutschen Schallplattenkritik) in 2021. Three and a half years later he’s back with The Land We Knew the Best, and new stories to tell. Chris will perform with his band !
„One of America’s finest songwriters…emotional depths with an opalescent beauty.“ — Americana UK
Genre: Rock, Pop
Garlev. Der Berliner Künstler mit nordischen Wurzeln steht für kernigen Rock/Pop mit Attitüde. Seine Stimme ist rau, die Texte auf Deutsch. Seine Musik emotionalisiert und lässt die Menschen fühlen. Sieht man Ihn auf der Bühne, könnte man meinen, es wäre sein Zuhause. Wie ein Fels in der Brandung, steht er da. Als könnte ihn nichts erschüttern. Am 16. Dezember wird Garlev zusammen mit Band den Privatclub zum Beben bringen. Die Zutaten: Schlagzeug, zweierlei Gitarren, Bass – keine Geschmacksverstärker.
Musik begleitet Garlev schon sein ganzes Leben. Das Singen ist jedoch seine wahre Leidenschaft. Es gibt ihm die Freiheit, seine Gedanken und Gefühle auf eine Art und Weise auszudrücken, wie es keine andere Sprache kann. Auf der Bühne zu stehen, die Energie des Publikums zu spüren und seine Songs zu performen – das ist der Moment, in dem er sich wirklich lebendig fühle. Mit seiner Musik möchte er die Menschen berühren, zum Nachdenken anregen und Emotionen wecken.
Jedes Mal, wenn Garlev singt, öffnet er sein Innerstes und teilt seine Welt mit dem Publikum. Seine raue Stimme und die deutschen Texte sind dabei sein Ausdrucksmittel – ehrlich, direkt und manchmal auch ungeschliffen, genau wie das Leben selbst. Es gibt ihm die Kraft, immer weiter zu gehen und Neues zu entdecken. Mit seiner Musik und seiner Geschichte möchte er den Menschen die Botschaft vermitteln „Du kannst alles schaffen“.
Support-Act an diesem Abend ist der Indie-Artist moi. Er ist zwischen Pop, Rock und HipHop zuhause und schafft mit lässigen Beats einen Sound, der zwischen Melancholie und Kontrollverlust pendelt. Mit markanter Stimme, klaren Werten und echtem Herz.
Freut euch zum Ende des Jahres noch einmal auf einen unvergesslichen Abend mit zwei außergewöhnlichen Künstlern im Privatclub Berlin.
Genre: Indie, Pop, Folk, Dreampop
Portland is home to the late singer-songwriter Elliott Smith. Portland is – also – the world of Jente Pironet. A musical prodigy with great storytelling ability and an impressive vocal range. And a loyal fan of Smith.
Portland quickly transforms from a solo project by Pironet to a band with a clear DNA. Melancholic feel-good music, a soundtrack for strong emotions and important life moments. Dark and light, acoustic guitars and electronics, joy and sadness, Portland is constantly flirting with these contrasts. The songs take cues from British indie pop (see Elbow) and American indiefolk (see Bon Iver) but also take in the dreamy vibe of Fleetwood Mac and Beach House.
Portland got noticed in Belgium’s major music competitions (Humo’s Rock Rally and De Nieuwe Lichting) shortly after its inception, and steamed straight to the stages of Rock Werchter (BE), Pukkelpop (BE), Eurosonic (NL) and The Great Escape (GB) with its debut album ‘Your Colours Will Stain’ (2019).
The title of the sophomore album ‘Departures’ (2023) comes from the departures board at Brussels South. That train station was the starting point for quite a few trips to London. Portland spent six intensive weeks with British artist (Boxed In, Oli Bayston) and producer Oliver Bayston. He was previously in the studio with African drum legend Tony Allen, futuristic energy bomb Black Midi and Kelley Lee Owens.
For Pironet, Portland is much more than love for Elliott Smith. It is a port city as its name suggests. Symbolising a new departure, a new beginning…
Nachholtermin vom 17.10.2025. Tickets behalten ihre Gültigkeit!
Genre: Nu-Jazz
Multi-dimensional multi-instrumentalist and producer Emma-Jean Thackray releases her extraordinary second album on Gilles Peterson’s Brownswood label. Musically and creatively, Weirdo bridges grunge, pop, soul and jazz, channelling George Clinton and Kurt Cobain in the award-winning artist’s powerfully idiosyncratic style. Virtuosic musicality and self-expression is combined with humour in this triumphant exploration of loss, recovery and gratitude.
Playing and recording every instrument, writing, singing, and arranging all of the songs, and producing, recording, and mixing the whole album, alone in her south London flat, Weirdo is a truly remarkable achievement on every level: compositionally, lyrically and personally.
Emma-Jean Thackray: “I’ve made records before where I’m playing, recording and having total control over the entire creation but have always downplayed it. I feel now is the time to talk about it, because this is such a personal record. It’s the essence of who I am.”
Genre: Indie, Punk, Rock
COMMANDER JULES ist eine vierköpfige Band aus Jüterbog, Brandenburg. Die Jungs sind seit 2016 als Band unterwegs und entwickeln sich seitdem stetig weiter. Eines bleibt dabei immer: Die Leidenschaft für die Musik.
Auf den ersten Blick ist COMMANDER JULES ein klassisches Rock-Quartett. Beim Hören wird aber schnell klar: In ihrer Musik lässt sich die Band gerne auch von Blues und Soul inspirieren. Dadurch können die Jungs im Studio und vor allem auf der Bühne eine Stimmung erzeugen, die garantiert gute Laune macht und zum Tanzen einlädt.
Seit der Bandgründung machen Julius (Gesang, Gitarre, Texte), Matthias (Bass) und Eric (Drums) gemeinsam Musik. Mit Ben (Gitarre) als neuestes Bandmitglied erweitern sie ihren Sound stetig. Dass sie nicht nur mit Leidenschaft, sondern auch mit Know-How und Professionalität dabei sind, konnten sie 2020 zeigen, als die erste EP „playful ease“ in kompletter Eigenproduktion entstand. Das Debütalbum „Into the Sun“ wurde 2022 unter Eat Tea Records veröffentlicht. Noch im gleichen Jahr gewann COMMANDER JULES das Halbfinale des SPH-Bandcontests und trat beim Finale in Köln auf. Hier konnten sie den Best Singer Award mit nach Hause nehmen.
2024 war der Band-Kalender voll mit mehr als 30 Live-Auftritten. Nebenbei konnte Commander Jules mit Singles wie „Much More Love“, „Summer is Gone“ und „Danish Girl“ begeistern. Gerade in den kreativen Musikvideos zeigen die vier Jungs auch, was sie für Entertainer sind.
Mit einem natürlichen und kraftvollen Sound, den sie selbst als “Zart- Rock” bezeichnen, entführt die Akustik-Band „Lion“ auf eine Reise durch die letzten vier Jahrzehnte der Musikgeschichte. Dabei schöpfen die regionalen Künstler aus einem vielfältigen Repertoire an Songs, welche im eigenen Stil neu interpretiert werden. Von schnellem Rock bis zur gefühlvollen Ballade halten „Lion“ so manche Überraschung für die Ohren ihres Publikums bereit.
Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.
Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.
Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.
Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.
DJs:
– Moppi Galoppi
– Rebel L
Genre: Folk, Alternative Rock
MILA MAR ist universell phantastisch. Mit eigener Sprache, treibenden Rhythmen, orchestral – melancholisch inszeniert,schaffen sie einen unverwechselbaren Klang, der vermuten lässt, das Eismeer läge im Orient. Orientalische Synthesizerklänge, afrikanische Djembes, Streicher, Schlagzeug & der beeindruckende Vier-Oktaven-Gesang von A. Hachfeld erzählen archaische Geschichten – seelenhaft & ganz ohne verständliche Worte.
MILA MAR-Konzerte sind kraftvolle, fast spirituelle Ereignisse, bei denen Hachfeld sich mit den ZuschauerInnen verbindet. Sie singt in ihrer eigenen Phantasie-sprache, singt Joik, eine alte samische Gesangeskunst, die sie im Norden Norwegens gelernt hat und wechselt dann in orientalische Kehlgesänge.
Ihre Stimme ist ein wandelbares Instrument. Die reale Welt verbindet sich für zwei Stunden mit der Seelenwelt jedes einzelnen Zuhörers…“ (Wilhelm Dietzel HNA)
1994 wird Mila Mar in Göttingen gegründet, das gleichnamige erste Album erscheint 1997. Drei weitere Alben und mehrere Singles folgen, die Band spielt über Jahre ausgedehnte Touren und Festivalauftritte in ganz Europa, unter anderem mit Youssou N’Dour, Mari Boine & Band und Apocalyptica.
Ab 2004 wird es still um die Gruppe, auch wenn sie offiziell nie aufgelöst wird. 2015 melden sie sich in erweiterter Formation zurück und spielen mehrere Konzerte. In den darauffolgenden Jahren arbeiten sie an neuem Songmaterial, die EP Haime erscheint 2018. Mit Harar veröffentlichen sie ihr fünftes Studioalbum im Frühjahr 2019. Aktuelle Veröffentlichung ist die 7Inch-Boxs songs from the other side – ein Werk von 6 Songs, erschienen bei Dryland Records 2024.
Über ein Vierteljahrhundert rockte BENNI CELLINI mit Letzte Instanz durch die Gothic-Rock-Welt. Sein erstes eigenes Nebenprojekt Land Über hat sich in der Jazz- und Folkszene Deutschlands einen Namen gemacht. „Die Stücke meiner „SOLO“-Scheibe sind alle mit meinem geschätzten Kollegen Karl Helbig von Land Über entstanden. In einer Welt, wo alles größer, schneller und weiter werden soll, versuchen wir, uns auf das Minimalste zu reduzieren. Entschleunigung statt Beschleunigung – Träumen statt Hetzen.“
Kaum ein musikalisches Feld, welches BENNI CELLINI noch nicht beackert hätte: „Reggae und Funk sind nicht so meine Baustelle und richtige Klassik lass ich die Leute spielen, die Bock darauf haben! Ansonsten hab ich schon sehr viele musikalische Richtungen bespielt und behalte da auch meine Neugier.“ Bestes Beispiel sind die traditionellen Klänge von Lind und seine Zusammenarbeit mit der Breakdance-Gruppe The Saxons bzw. den Tänzern der Landesbühnen Sachsen. Oder die Zusammenarbeit mit 108 Fahrenheit, woraus die Zusammenarbeit mit Steppl Salewski entstand, der die CD produziert hat.
Der 1978 in Radebeul geborene Benni Gerlach ist verheiratet und Vater von drei Söhnen. Er bekam seine klassische Celloausbildung an der Musikschule des Landkreises Meißen, an der er auch mittlerweile als Lehrer tätig ist. Seit 2003 verwirklicht er sich in zahlreichen Projekten und Bands als freischaffender Cellist. Seit 2019 ist BENNI CELLINI Teil des Live-Ensembles von Goethes Erben.
Genre: Old Turkish Hits from 70s, 80s, 90s
Feiert mit uns eine unvergessliche Nacht voller nostalgischer türkischer Hits aus den 70ern, 80ern und 90ern!
Zieh dein Retro-Outfit an und lass uns gemeinsam die goldenen Zeiten wieder aufleben!
Be Marjinal – feier mit Liebe!
Genre: Rock'n Roll / Rockabilly
Holy moly, echt jetzt? 40 Jahre?
Da rockt und rollt diese Combo nun schon seit vier Jahrzehnten Länge mal Breite quer durch die Republik und das angrenzende Ausland, und hat sichtlich immer noch 1. Spaß daran und 2. lange nicht genug davon. Nur um das Ganze mal etwas einzuordnen: 1985 gewann Boris Becker zum ersten Mal in Wimbledon, stellte Commodore den Amiga vor, war Helmut Kohl seit 3 Jahren Kanzler, Gorbatschow wurde KPdSU-Generalsekretär, fand Live Aid parallel in London und Philadelphia statt, die Lindenstraße ging auf Sendung, und ja, Boppin‘B spielten ihren ersten Gig für ein Schulfestprojekt. Nun steht der Band also 40 Jahre später ein bemerkenswertes Jubiläum ins Haus. Bemerkenswert, weil keine jahrelange Pause mit anschließender Reunion in ihrer Vita zu finden ist. Bemerkenswert, weil es sich bei der Band nicht um eine Amateurtruppe handelt, die ab und an mal beim Schützenfest um die Ecke auftritt. Und bemerkenswert auch, weil die Musiker bei all ihren inzwischen über 6.000 gespielten Auftritten ohne große Entourage unterwegs waren und sind –quasi DIY galore. 40 Jahre Boppin’B bedeuten 40 Jahre Rock’n’Roll & Rockabilly in allen Facetten, unzählige Geschichten und Erlebnisse – und doch sind die Augen der Band im Jubiläumsjahr nach vorne gerichtet: Ein neues Album steht in den Startlöchern (Titel und VÖ sind noch nicht spruchreif) und der Terminkalender wird wieder mit Gigs all over Germany und darüber hinaus prall gefüllt sein, wovon jeder einzelne eine Geburtstagparty werden soll, bei der die Musik, die Erinnerungen und die unvergesslichen Momente zelebriert werden sollen, die diese Band geschaffen hat. Ob Club- oder Festivalbühne – die mitreißende Energie, die Leidenschaft und die Freude an der Musik, die die Band versprüht, stecken an und machen einfach Spaß.
Boppin’ B sind: Michi Bock – Gesang, Golo Sturm – Gitarre, Frank Seefeldt – Sax, Didi Beck – Kontrabass, Thomas Weiser – Trommel
Genre: Reparto und Funk (Latin)
5355 bringt die urbanen Sounds aus Kuba und Brasilien nach Berlin – roh, lebendig und voller Energie. Die Partyreihe verbindet Reparto aus Havanna und Funk aus den brasilianischen Favelas zu einem einzigartigen, tanzbaren Mix, der in der Stadt bisher kaum vertreten ist. 5355 steht für kulturelle Sichtbarkeit, Stolz und Gemeinschaft – ein Raum, in dem Menschen ab 25 ein respektvolles, kraftvolles und inklusives Partyerlebnis feiern können. Wer die Nacht mit echter Wärme, Rhythmus und internationalem Spirit beginnen will, findet bei 5355 ein Event, das man in Berlin nicht verpassen sollte.
Genre: Singer-Songwriter
Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.
Tickets ab 9,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 15€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?
Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.
Genre: New Wave, Postpunk, Synth
Euch erwartet ein flottes Set aus New Wave und Post-Punk in all seinen Spielarten. Mal poppiger, mal dunkler – mal mit Gitarren, mal mit Synthies.
Einst:
A Flock of Seagulls – Abwärts – Alien Sex Fiend – Alphaville – Andi Arroganti – Anne Clark – B-Movie – Bauhaus – Boytronic – Cabaret Voltaire – The Chameleons – Charles de Goal – The Cure – DAF – Depeche Mode – Fad Gadget – The Fall – Fehlfarben – Gang Of Four – Gary Numan & Tubeway Army – Grauzone – Guerre Froide – The Human League – Isolierband – Joy Division – Kate Bush – Kirlian Camera – Klaus Nomi – Lene Lovich – Liaisons Dangereuses – Malaria! – Moev – New Order – No More – Phillip Boa & The Voodooclub – Pink Turns Blue – Propaganda – Psyche The – Psychedelic Furs – Red Lorry Yellow Lorry – Rheingold – Silvia – Siouxsie & The Banshees – Soft Cell – The Sound – Tears for Fears – Turquoise Days – Tuxedomoon – Ultravox – Wipers – Yazoo
Heute:
A Projection – Adult. – Agent Side Grinder – Beak> – Blouse – Boy Harsher – Bragolin – Buzz Kull – Clinic – Cold Showers – Crack Cloud – Crystal Castles – De Ambassade – Deaf Dance – Depeche Mode – Desire – Dial M For Murder – DIIV – Drab Majesty – Drangsal – Drens – Echoberyl – Edwin Rosen – Ela Minus – The Faint – Fischerspooner – Ghum – Henric de la Cour – Holygram – Human Tetris – Interpol – INVSN – Isolated Youth – Kaelan Mikla – Karl Kave – KILL SHELTER – KOMPROMAT – The KVB – La Femme – Ladytron – Lea Porcelain – Lebanon Hanover – Lescop – Linea Aspera – Makthaverskan – Molchat Doma – Motorama – The Organ – Pale Honey – Preoccupations – RAVM – Rue Oberkampf – Sam Vance-Law – Schwarze Fiktion – She Past Away – She Wants Revenge – The Slow Readers Club – The Soft Moon – Soviet Soviet – Super Besse – Ton8 – TR/ST – TRAITRS – The Underground Youth – Vive la Fête – Walt Disco – Whispering Sons
Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de
Genre: Indie Pop
Weiter geht die wilde Zeitreise durch die Geschichte der Independent Musik von damals bis heute! Die Musik also, als man auf der Bühne noch keine Skibrillen trug. Nicht sang, dass man Barfuß am Klavier saß, keine Denkmäler baute und sich auch nicht die Stimme durch Autotune geradebog. Partys fanden in Clubs statt und waren keine Ballermann-Events in großen Hallen. This Charming Man serviert euch dieses Gefühl und den damaligen Sound mit einer zeitlosen Rezeptur aus etwas Punk & Post-Punk, verfeinert mit einigen Priesen Pop & Wave, Indie Pop und eventuell etwas Grunge. Abgerundet wird das Ganze dann mit dem Britpop der Neunzigerjahre und dem Indie-Revival der Zweitausender. Richtig, ein Genre übergreifendes Rezept. Natürlich mit der geschmacklichen Garantie zum Tanzen und Mitsingen. Angerührt und aufgelegt von dem Gründer des Karrera Klubs, der Mutter aller Indie Partys, DJ Spencer aus Berlin!
Let’s Dance to:
Arctic Monkeys • Arcade Fire • Art Brut • Ash•ABC • David Bowie • Blondie • B52s • Beastie Boys • Blur Blood Red Shoes • Bauhaus • Bloc Party • Black Keys • Phillip Boa • Bronski Beat • Bonaparte• Breeders • Kate Bush • Boy • Cure • Charlatans • Clash • Chemical Brothers • Anne Clark • Chameleons • Depeche Mode • Daft Punk • Death Cab For Cutie • Deus • Editors Echo & The Bunnymen • EMF • Faith No More • Fugazi • Foals • Friska Viljor • Florence & The Machine • Fontaines DC • Foo Fighters •Franz Ferdinand • Sam Fender • Gang Of Four • Gossip • Garbage • Gorillaz • Human League • Housemartins • Hives • Billy Idol • Ideal • Idles • Interpol • Jet • James • Joy Division • Johnossi • Jam • Kaiser Chiefs • Kooks • Killers • Kings Of Leon • Killing Joke • Kasabian • Libertines • MGMT • Muse • Maximo Park • Madness • Mando Diao • Metronomy • Manic Street Preachers • Morrissey • Moby • Nation Of Language • Kate Nash • New Model Army • Nirvana • New Order • National • Oasis • Pulp • Postal Service • Pixies • PIL • Iggy Pop • Pink Turns Blue • Pearl • Jam • Police • Phoenix • Placebo • Prodigy • Queens Of The Stone Age • Ramones • Radiohead • R.E.M • Rakes • Sterne • Shout Out Louds • Siouxsie & The Banshees • Smiths • Smashing Pumpkins • Sisters Of Mercy • Soft Cell • Subways • Strokes • Style Council • Suede • Streets • Stone Roses • Tears For Fears • Tocotronic • Tomte • Frank Turner • Two Door Cinema Club • Travis • Ting Tings • Ultravox • Undertones • Violent Femmes • Verve • Vampire Weekend • Visage • White Stripes • Wombats • White Lies • Weezer • War On Drugs • Wanda • Wet Leg • Wire • XX• Yazoo • Yeah Yeah Yeahs • Lola Young • And Many More!
Genre: Rock
Endlich ist es soweit: Unser neues Album DREI steht in den Startlöchern – und wir können es kaum erwarten, die neuen Songs mit euch live zu feiern! Ab 2025 bringen wir DREI auf die Bühnen Deutschlands, Österreich und der Schweiz. Euch erwartet eine Show voller Energie, Emotionen und purer Eskalation! Neben brandneuen Tracks haben wir natürlich auch die größten Hits für euch im Gepäck. Sichert euch jetzt eure Tickets und seid dabei, wenn wir gemeinsam die Hallen zum Beben bringen!
Genre: Indie Rock, Indie Pop
Lust auf ne klassische Indieparty mit allem drum und dran? Dann kommt zur Take Me Out! Die bringt euch die Hits, die Hymnen und eure Lieblingssongs. Außerdem: Nostalgie ist kein Genre – deswegen stehen neben den Klassikern auch frische Songs jenseits des Mainstreams auf dem Zettel.
Findet ihr auch die immergleichen Hits und Reihenfolgen langweilig? Dann freut euch bei Take Me Out auf Abwechslung, Song-Überraschungen und natürlich auf guten Flow und flüssige Übergänge.
Ach so, mein Name ist eavo. Take Me Out ist meine Indieparty, mit der ich seit 2014 in den schönsten Clubs in ganz Deutschland unterwegs bin.
Wenn ihr Ideen oder Fragen habt, sprecht mich gern an oder schickt mir ne Nachricht. Musikvorschläge sind willkommen, denn ich hab Spaß daran, eure Ideen – wenn’s passt – ins Set zu puzzlen.
Macht mit und es wird ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive!
Spread the word, schnappt euch eure Leute und kommt vorbei!
Take Me Out klingt wie z. B:
Arctic Monkeys – Alt–J – Art Brut – Bilderbuch – 3xBeat! – Betterov – Bloc Party – Blond – Blood Red Shoes – Blur – BOY – Bonaparte – Cage the Elephant – Cure – DIIV – Drums – Editors – Edwin Rosen – Faber – Florence – Foals – FONTAINES D.C. – Franz Ferdinand – Friska – Frittenbude – Giant Rooks – girl in red – IDLES – Interpol – Jamie T – Johnossi – Joy Division – Justice – Kaiser Chiefs – Kate Nash – KennyHoopla – Killers – Kooks – KMF – Kraftklub – KYTES – Le Tigre – Leoniden – Libertines – Lykke Li – M83 – Mando Diao – Maxïmo Park – Metronomy – MGMT – Mitski – Miyagi – Nerven – Organ – Pabst – Phoenix – Pixies – Postal Service – Pulp – Rakes – Razz – SALÒ – Sam Fender – Shame – Shout Out Louds – Sterne – Streets – Strokes – Team Scheisse – TEMMIS – Ting Tings – Tomte – Tränen – TDCC – Vampire Weekend – Viagra Boys – WWP Jetpacks – Wet Leg – Wombats – Yard Act – YYYs – The xx – uvm.
Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de
Genre: Funk
El Funko steht für kompromisslosen Funk – und damit ist nicht nur eine Musikrichtung gemeint, sondern eine Lebenseinstellung: Gut ist, was Groove hat! Mit einer kraftvollen, unverwechselbaren Stimme, messerscharfen Bläsersätzen und einer treibenden Rhythmusgruppe startet die 8-köpfige Truppe aus Berlin bei jedem Konzert einen energiegeladenen Frontalangriff auf die Tanzmuskeln ihres Publikums. Widerstand ist zwecklos: Aufgehört wird erst, wenn nichts und niemand mehr stillsteht!
Hiddit! is serving you best handmade Home-cooking Songs from organic Cultivation, just Originals, no Cover-Cans and no Rehash — only the good Stuff from our hot Soulkitchen and cool Basement guarantee pleasure without regret for fastidious Ears. Ten high-motivated Chefs arrange great Compositions and fine spiced Caterings that don’t stop in your Feet but shoot through Legs, Hips and Shoulders right into your Reward-Center… Can You Feel The Funk?
Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo
Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.
Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.
„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.
Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!
Genre: Rock, Alternative, Indie
Vom Proberaum auf die Mainstage
Das Emergenza Festival wurde 1992 gegründet und ist damit einer der ältesten und renommierten Musik Contest weltweit.
Das Festival findet an vielen Orten auf der ganzen Welt statt, (Japan, Frankreich, Skandinavien, Deutschland u.A.), wobei sich die Gewinner der zehn nationalen Endausscheidungen dann beim großen Weltfinale im Rahmen des Taubertal Festivals in Rothenburg o.d.T. (D) treffen.
Während der gesamten Qualifikationsrunden genießen die Teilnehmer erstklassige Bedingungen: Die besten Clubs der Region, hochwertige technische Ausstattung, professionelle Betreuung und Organisation sowie ein interessiertes Publikum, welches zusammen mit der Fachjury jeweils die Besten in die nächste Runde schickt.
Die Gewinnerband aus dem Hamburger, Münchner und Köln/Frankfurt Finale werden beim Deutschlandfinale in Berliner SO36 mit den besten Bands Berlins auftreten .
Die deutschen Finalisten bekommen dabei die Möglichkeit sich vor Vertretern von Plattenfirmen, Bookingagenten und Promoter aufzutreten. Diese Jury wird dann die Gewinnerband auswählen die Deutschland auf das Weltfinale vertreten wird.
Alle Regeln, zur Anmeldung und Infos zum Wettbewerb, sowie alle Termine unter: emergenza.live
Das Konzert findet im FluxBau statt.
Genre: Pop
Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.
Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.
Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.
Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.
DJs:
– Nin*ja
– Rebel L (Resident-DJ)
Genre: Acoustic-Guitar-Hasen-Liedermaching
Hasenscheisse sind eine Institution und ein Geheimtipp obendrein – schon seit vielen Jahren reist die Berlin/Potsdamer Band kreuz und quer durch das Land und lässt mit ihren unverwechselbaren „Trash-Balladen“ aus mittlerweile vier Alben die Fan-Schar stetig wachsen. Dabei erzählen die „Hasen“ im feinsten Berlinerisch mit ihren vermeintlich sinnbefreiten bis pseudo-philosophischen Texten (die auf den zweiten Blick aber nicht selten eine tiefere Bedeutung offenbaren) phantasievolle Geschichten, bei denen man sich ein ums andere Mal schmunzelnd fragt, welcher verdrehten Gehirnwindung diese entsprungen sein könnten. Aber zum Überlegen bleibt wenig Zeit: Konzerte von Hasenscheisse sind beste Unterhaltung, die Musik treibt zum Tanzen, Hits wie „Bernd am Grill“, „Die Waden eines Barden“ oder „Die nackte Elfe“ gehen sofort ins Ohr und animieren zum Mitsingen.
Mit im Gepäck haben die Langohren eine limitierte Doppel-Vinylausgabe ihrer Songs, aufgenommen zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg.
Genre: Dance, Electronic, Pop
Aus den unendlichen Weiten des Alls erreicht ein Signal die Erde: Starjunk 95, die wohl groovigste Radiostation der Galaxis, landet im Januar 2025 erstmals live in Deutschland. Die intergalaktische Crew bringt ihre kosmischen Grooves erstmals auf deutsche Bühnen. Zwei Nächte voller Neonlicht, Funk und Zukunftsnostalgie. Tickets im exklusiven Eventim Pre-Sale gibt es ab Mittwoch, 05. November, ab 11:00 Uhr, bei eventim.de und ab Freitag, 07. November, ab 11:00 Uhr, an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Starjunk 95 ist die Radiostation von Starjunk City, ein intergalaktisches Raumschiff, das die neuesten Klänge von heute sendet, getränkt in die warme Vintage-Nostalgie vergangener Jahrzehnte. Gesteuert von einer unbekannten Crew und funkelnd auf einer Frequenz jenseits von Raum und Zeit, überträgt es Musik für alle, die sich auf Wellen zwischen Vergangenheit und Zukunft treiben lassen wollen. Hinter dem Projekt steht das kreative Alter Ego eines Künstlers, der Musik, Storytelling und visuelle Kunst zu einem eigenen Universum vereint. Im Zentrum steht eine fiktive, Anime-inspirierte Besatzung von Weltraumreisenden, die gemeinsam eine Radiostation betreiben. Jede Figur verkörpert einen eigenen Sound, von funkigen Basslines und Turntable-Scratches bis hin zu Pop-Hooks und Rap-Passagen. Das Ergebnis ist ein Sound, der Grenzen überwindet und Welten verbindet.
Musikalisch bewegt sich Starjunk 95 zwischen Future Funk, Synthwave, City Pop und modernen Club-Einflüssen. Die Songs sind ein kaleidoskopisches Mosaik aus Groove, Melodie und Emotion, eine Verschmelzung aus Retroästhetik, elektronischer Energie und verträumter Science-Fiction. Jeder Release ist ein weiteres Kapitel in der Geschichte der Raumstation, eine stetig wachsende Erzählung aus Klang und Fantasie, die Hörerinnen und Hörer weltweit begeistert.
Live verwandelt Starjunk 95 seine Klangwelt in ein audiovisuelles Erlebnis, das alle Sinne anspricht. Die Shows sind keine klassischen Konzerte, sondern Übertragungen direkt aus der Umlaufbahn: pulsierend, farbenfroh und mit einer ordentlichen Portion interstellarer Romantik. Auf der Bühne verschmelzen Musik, Licht, Projektionen und Bewegung zu einer immersiven Performance, in der Vergangenheit und Zukunft auf der Tanzfläche kollidieren.
Ein Signal aus dem All, ein Funk aus der Zukunft: Starjunk 95 lädt dazu ein, einzuschalten, loszulassen und sich von kosmischen Klängen durch Raum und Zeit tragen zu lassen. Das Publikum kann sich auf zwei exklusive Shows freuen, auf zwei Nächte voller Neonlicht, Funk und Zukunftsnostalgie, eine Reise durch Klang und Fantasie.
Genre: Indie, Pop
MAËL & JONAS sind langjährige Freunde und ein Künstler-Duo, das 2020 mit Nico Santos als Coach den 3. Platz bei der Castingshow The Voice of Germany erreicht hat. Seitdem ist sehr viel passiert. Nach der millionenfach gestreamten Finalsingle „Treat you Right“ feat. Nico Santos folgte 2023 das Debütalbum „rocket science“, das auf Platz #77 in den Deutschen Charts einstieg. Am 21. Februar erscheint ihre zweite Platte „TWO SPOONS SUGAR“, mit dem sie im März auf gleichnamige Tour gehen werden.
Das Duo hat bereits mit ihren erfolgreichen Songs „I Swear To God“, „Simp“ und „Hey Anna“ bei zahlreichen Live- Shows eindrucksvoll bewiesen, welche Energie und Leidenschaft sie auf die Bühne bringen können. Im Gepäck: ihr brandneues Album „TWO SPOONS SUGAR“ und den Wunsch, eine neue musikalische Seite von sich zu präsentieren. Auf ihren Konzerten schaffen MAËL & JONAS die perfekte Mischung aus Party und ruhigen Momenten und beweisen damit ihr außergewöhnliches Talent, die junge Generation zu verstehen und ihre Sorgen, Probleme und Emotionen mit der richtigen Prise Humor und Substanz anzusprechen.
MAËL & JONAS: Das sind zwei charakteristische Stimmen, zwei Freunde und zwei Songwriter, die beide erwachsener geworden sind. Das spiegelt sich auch im Sound der neuen Platte wider: Mit „TWO SPOONS SUGAR“ besinnt sich das Duo zum persönlichen Songwriting zurück. Mehr Indie, weniger Pop-Rock.
Auf „TWO SPOONS SUGAR“ nehmen uns MAËL & JONAS auf ihrer Reise des Erwachsenwerdens mit. So handelt das Album von Ups und Downs, von Zukunftsängsten, den großen und kleinen Dingen im Leben und dass es letztlich in allem Negativen etwas Positives gibt.
„Wir sehen uns als Vorbilder für Menschen, die sich in manchen Situationen nicht trauen, sich selbst zu verwirklichen und möchten vorangehen, Menschen einen ‚Safe Space‘ zu bieten, damit sie sich einfach fallen lassen können und einen unvergesslichen Abend mit uns feiern – und auf viel Tanzen stehen wir auch!“ (Maël & Jonas).
MAËL & JONAS sind ab März auf Headliner Tour. Fans können sich darauf freuen, das neue Album und weitere Hits in einer energetischen Liveshow zu erleben.
Genre: Rock, Alternative, Indie
Vom Proberaum auf die Mainstage
Das Emergenza Festival wurde 1992 gegründet und ist damit einer der ältesten und renommierten Musik Contest weltweit.
Das Festival findet an vielen Orten auf der ganzen Welt statt, (Japan, Frankreich, Skandinavien, Deutschland u.A.), wobei sich die Gewinner der zehn nationalen Endausscheidungen dann beim großen Weltfinale im Rahmen des Taubertal Festivals in Rothenburg o.d.T. (D) treffen.
Während der gesamten Qualifikationsrunden genießen die Teilnehmer erstklassige Bedingungen: Die besten Clubs der Region, hochwertige technische Ausstattung, professionelle Betreuung und Organisation sowie ein interessiertes Publikum, welches zusammen mit der Fachjury jeweils die Besten in die nächste Runde schickt.
Die Gewinnerband aus dem Hamburger, Münchner und Köln/Frankfurt Finale werden beim Deutschlandfinale in Berliner SO36 mit den besten Bands Berlins auftreten .
Die deutschen Finalisten bekommen dabei die Möglichkeit sich vor Vertretern von Plattenfirmen, Bookingagenten und Promoter aufzutreten. Diese Jury wird dann die Gewinnerband auswählen die Deutschland auf das Weltfinale vertreten wird.
Alle Regeln, zur Anmeldung und Infos zum Wettbewerb, sowie alle Termine unter: emergenza.live
Genre: Indierock
PARA LIA füllt diese Räume mit rockigen Klängen, positiver Energie und melodiösem, gitarrenlastigem, treibendem Indierock aus der Mitte des Lebens. Gemeinsam mit Euch wollen wir einen unvergesslichen musikalischen Augenblick erleben und die Bühne mit unserer Live-Performance zum Leben erwecken.
Als Duo gestartet waren es Leute wie Thommy Hein oder auch Christiane Falk (Laut Und Kantig, radioeins) – die Impulsgeber waren dafür, die Musik von Para Lia auch live erlebbar zu machen. Nach der Metamorphose vom Duo zur sechs-köpfigen Band bringen Para Lia nun Songs des aktuellen Albums und auch Material der vorigen Alben wie auch neue Songs live auf die Bühne und machen das erlebbar, was ein Fan auf Soundcloud mal beschrieb mit: „I could identify that style and the vocals among a huge pile of music. I love it..“
Aus privaten Gründen werden alle Harlem Lake Shows 2025 & 2026 ABGESAGT! Tickets können an allen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden!
Genre: Blues-Rock, Americana
Wie aus den Sümpfen Louisiana´s, aber im `holländischen Delta` gemacht: Harlem Lake bringen Americana, Soul, Roots & Blues Rock mit einem modernen Touch nach Europa.
2022 gewannen sie die European Blues Challenge, Robert Cray war bewegt von ihrer Performance, der holländische Blues Promoter Johan Derksen präsentierte ihr Album, der bekannteste niederländische Radio-DJ Giel Beelen lud sie zu einem Live-Auftritt ein, sie waren Walter Trouts Support-Act, gewannen die Dutch Blues Challenge und brachten ihre 12-köpfige Big Band ins Studio von Radio Veronica. Harlem Lake hat die Corona-Krise mit ihrem Debüt “A Fool’s Paradise Vol.1” gemeistert, welches von Guido Aalbers (Coldplay, Muse, No Doubt) produziert wurde und ernten nun die Früchte ihrer Kreativität. Der Gewinn der European Blues Challenge im Juni 2022 bedeutete den internationalen Durchbruch und öffnete der Band die Türen für weltweite Tourneen.
2 Jahre später touren Harlem Lake durch ganz Europa und stellen ihr neues Album “The Mirrored Mask ” (2024, Jazzhaus Records) bei ihren mitreißenden Liveshows vor.
Genre: 6ts Upfront Rare Soul, mOd, R&B
Germanys oldest and longest running Soulclub, one of the few places where todays biggies meet yesterdays dream classics and get mixed with the semi-known and fresh under the radar 6ts/7ts/8ts tunes! We dont do playlists. You have to be there to get IT.
Deutschlands ältester regulärer Soul Club, der Hip City Soul Club lädt endlich wieder ein, auf den heissen Tanzboden des Pivatclubs! Tanzt Euch die Füsse wund und treibt Euch den SOUL ein. Es ist mehr als nur an der Zeit !
– THE REAL DEAL –
Genre: Singer-Songwriter
Nick & June gleiten durch einen schimmernden Dunst aus hallgetränkten Gitarren, vibrierenden Synthesizern und sanft pulsierenden Beats und Drums. Ihre Stimmen verschmelzen zu einer hypnotischen Melange und führen die Hörer*innen durch ein zartes Gleichgewicht aus euphorisch inszenierter Zurückhaltung und versponnener
Gedankenverästelung. Ihr Sound ist eine eklektische Fusion aus melancholischem Indie-Folk, der an Bon Iver, Velvet Underground und Sharon Van Etten erinnert, kombiniert mit dem Dream Pop von Beach House und Lana Del Rey und den Alternative-Rock-Klängen à la The National, St. Vincent und Mazzy Star.
In den USA arbeiteten sie mit dem Grammy-prämierten Produzenten Peter Katis (The National, Interpol, Sharon Van Etten) zusammen und verfeinerten ihren einzigartigen Sound – eine Mischung aus cineastischer Weite und intimen Lo-Fi-Texturen. Entstanden ist ein Album, das zwischen offenen Horizonten wandert und zugleich eine fragile, warme Nähe bewahrt.
Die Songs entfalten sich wie Polaroids aus inneren Landschaften – als Meditation über Resilienz,
Transformation und die bittersüße Schönheit von Abschied und Aufbruch. Für Nick & June ist es
beides zugleich: ein persönliches Opus Magnum – und der Beginn einer neuen Ära.
Auf „New Year’s Face“ sind zahlreiche Wegbegleiter*innen, Freund*innen und Idole aus dem internationalen Indie-Kosmos zu hören: darunter The Antlers, Russian Red, Owen Pallett (Arcade Fire), Thomas Bartlett (Sufjan Stevens, St. Vincent) oder Kyle Resnick und Ben Lanz von The National.
Nach dem weltweiten Erfolg ihrer EP „Beach Baby, Baby“ aus dem Jahr 2023, 30 Millionen Streams, gefeiert in Presse und Radio und ausverkauften Konzerten, hat sich das Duo als feste Größe in der Indie-Landschaft etabliert. Mit ihrem neuen Album „New Year’s Face“ im Gepäck gehen Nick & June 2026 auf große Reise – durch Konzerthallen, Clubs und die leuchtenden Nächte der Städte. Eine Tour wie ein Aufbruch: melancholisch, träumerisch, voller Glanz und Geschichten.
„Eine Perle (…) ganz zarter, wunderschöner Indie-Pop. Mazzy Star trifft auf Lana del Rey, das ist allerbester Dream-Pop“
(SWR)
„Eindringlich und düster (…) ein wunderschönes Album, das es verdient hat, dass wir uns Zeit nehmen und eintauchen“
(BR 2)
„Großartige Songs“
(MDR Kultur)
„This music hurts in all the right ways. It’s poetic, unfiltered, and uncompromisingly graceful through and through. (…) For fans of Death Cab for Cutie, The xx, Bon Iver, Sufjan Stevens, Angelo De Augustine.“
(Atwood Magazine)
„Nick & June are surely a name to soon be tacked onto this list, with their sophisticated musings on life, love, and art. Beach Baby, Baby is a stunning embodiment of the amalgamation of these sentiments, viewing their unique musical world through a sepia-hued lens.“
(Music Existence)
Genre: HipHop, Rap
BÜRO21, bekannt aus dem Glückskecks-Philosophie Podcast „KLÄREN WIR SPÄTER“, kommen mit echtem Knaller in den Privatclub: der offiziellen Recordrelease-Show ihres neuen SAMPLER V – V steht für 5 (fünf).
Mit neuem Tracks im Gepäck, Alter. Dickem Bass aus den Woofern und den drei Schaulies ausm Podcast SafriO, ofer & Henk.
Unterstützt werden sie von Special Guests, die den Abend mit exklusiven Features, Überraschungsmomenten und einzigartigen Live-Kollabos noch größer machen.
Mehrere Supportacts heizen den Club schon zu Beginn ein – Draußen friert dir der Arsch ab drinnen wird’s heiß!
Natürlich erwarten euch auch einige besondere Aktionen rund um die Show.
Genre: German Pop
Betti Kruse steht für Neue Deutsche Beatmusik – und für Unterhaltung mit Haltung. Ihre Songs sind charmant, eingängig und tanzbar, aber immer mit einem inhaltlichen Biss. Inspiriert vom geschmeidigen Orchesterklang eines James Last, den genialen Melodien eines Bert Kaempfert, den schwärmerisch-frechen Texten von Hildegard Knef und den lässig zurückgelehnten Gitarren der Motown-Ära, schreibt sie gemeinsam mit Produzent Taco van Hettinga Musik, die ByteFM als „coolen Chanson-Schlager“ beschreibt – „den in den 60ern und 70ern leider niemand gemacht hat“.
Auf ihrem Debütalbum „Wird schon gutgehn“ treffen Alltagsbeobachtungen auf große Fragen, Leichtigkeit auf Tiefgang. Die elf Songs vereinen die bereits gefeierte EP Für alles gibt’s ne Lösung mit brandneuen Stücken – eine Mischung aus augenzwinkernder Gesellschaftskritik, sehr persönlichen Geschichten und unverblümter Lebensfreude.
Musikalisch fühlt sich das Album an wie eine beschwingte Mittagsstunde für Liebhaber*innen analoger Streichquartette, fulminanter Bläsersätze und einer Portion Nostalgie – allerdings ohne in der Vergangenheit stecken zu bleiben. „Der deutsche Chanson-Schlager hat eine neue, vielleicht sogar seine erste Botschafterin“, hieß es bereits beim Reeperbahn Festival 2024. Am 7. November 2025 erscheint „Wird schon gutgehn“ beim Hamburger Label Backseat – ein Album, das beweist, wie man Unterhaltung mit Haltung macht.
Und wer die Songs live erleben will: Im Januar und Februar 2026 bringt Betti Kruse ihre Geschichten, ihren Groove und ihre Haltung auf die Bühne.
Genre: Alternative pop, indie pop, electronica, R&B, hyperpop, jazz
Mörmaid is an Oslo-based artist and producer blending ethereal pop, techno, jazz, and hyperpop into a bold, hypnotic sound. Inspired by Grimes, Röyksopp, and Arca, she’s played Øya, by:Larm, and Trondheim Calling, with music featured on BBC Radio and NRK P3. Her acclaimed EPs No Sharp Edges and Push Pull led to her debut album Pearlescent Dark (2024) — a genre-defying deep dive into experimental club music. Now, new music is emerging from the Oslo artist, where one can expect to be taken even deeper into the euphoria of the dance floor.
«Mörmaid crafts a sonic dream world where no one wakes up the same» – indieboulevard.com
Ida Stein is a Norwegian artist and producer working in the fields of alternative pop, electronica, and jazz. Her self-produced debut album „Bring It On“ was released under the label silver shapes records on October 10, 2025, and has received consistently positive national and international reviews. The release concerts took place in front of an enthusiastic audience on October 27 at Parkteatret in Oslo, two of Norway’s most renowned venues, marking the arrival of a bold new voice in Scandinavian music.
“As haunting as a synthesis of Chelsea Wolfe, Björk, and Angel Olsen.” –
A&R Factory (UK)
To the trained eye of the indie scene, the man behind Doif, Andreas Lanesjord, is no stranger. With a background in musical projects like Anna of the North, kildaphew, and KUUK, he has toured around the world and produced music across a wide range of genres. Over the years, he’s cultivated his own sound and vision — resulting in a melting pot of R&B, electronica, and indie pop. Now, Lanesjord is ready to channel all his energy into his most personal and uncompromising project to date: Doif.
Doif has already made a name for himself with memorable performances at events like Øyafestivalen’s Club Day, Trondheim Calling, and Havstrøm Festival, and has received praise from outlets such as Aftenposten, Dagsavisen, GAFFA, and NRK P3 Urørt. Now, he’s ready to share his debut EP with the world.
«A coy, understated offering, sharing the elasticity of Thundercat and FlyLo while also having a dose of Nordic pop.. it bursts with eccentric individuality» –
CLASH Magazine (UK)
