Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.

Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.

Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.

Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.

DJs:
– Rebel L (Resident-DJ)

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Genre: Indie-Punk

Ein Konzertbesuch kann eine ganz schön komische Sache sein: Da wird sich Monate vorher euphorisch ein Ticket gekauft, sich mit Freund*innen verabredet und ein Datum freigehalten, und dann fühlt man sich an genau diesem Tag einfach nur beschissen und abends will man nicht raus sondern sich am liebsten unter der Decke verkriechen. Oder man hat gar nicht mitbekommen, dass die Lieblingsband heute Abend spielt, und steht nervös vorm Club in der Kälte, in der Hoffnung, doch noch irgendwie reinzukommen. Aber egal, mit welcher Last auf den Schultern, wenn du in eine TYNA-Show reinkommst wirst du Teil einer Community, in der für einen Abend alle ein bisschen mittragen helfen: Egal, wie es dir geht, so geht es uns zusammen!

Denn bei TYNA werden Gemeinschaft und Vielfalt groß geschrieben. Zusammen aus den Schubladen raus. Nicht umsonst haben die vier Wahl-Hamburger*innen ihr neues Album mit der Hilfe ihrer treuen und stetig wachsenden Fanbase umgesetzt. Und auch musikalisch geben sie nichts auf Selbst-Begrenzung: So haben sie auf ihrem 2024er Debüt PNK schon gezeigt, dass sie sich zwar im Indie-Punk beheimatet fühlen, aber den gelegentlichen Genre-Übertritt in die ein oder andere Richtung nicht fürchten. Und auf ihrem neuem, 2026 erscheinenden Album ALLEN GEHT ES machen sie es dann ein für alle mal klar, dass sie sich nicht um Grenzen scheren. Zwar bleibt die Band ihren Kernzutaten treu; hochenergetische Kopf-durch-die-Wand-Songs mit schrammeligen Gitarren und brätzelnden Synthies. Texte voller Empowerment und Selbstzweifeln, Wut und Trauer, Freude und Herzschmerz. Und dann geht es doch auf musikalische Klassenfahrt in den Electro-Club. Oder sie bringen eine augenzwinkernde Reminiszenz an 90s Industrial, nur um dann in den Lowrider zu springen und das Rap-Rock-Revier zu markieren. Auf jeden Fall: TYNA verlieren keine Zeit mit dem Diskutieren von musikalischen Do’s oder Dont’s. Dafür haben sie einfach zu viel zu sagen! Und gesagt werden muss vieles heutzutage, in dieser politischen Weltlage, in der es manchmal so wirkt, als ob uns nichts mehr eint als die Angst vor der Zukunft. Aber das glauben TYNA dann doch wieder nicht, und plädieren bei aller Doom-Scroll-Übergiftung für eine gesunde Runde Rausschwitzen. Und wo könnte man das besser, als auf einer Show der Zeremonien-Meister*innen selbst?

Im Frühjahr 2026 kommt die Band auf “ALLEN GEHT ES” Tour, um in den Clubs zum gepflegten Aufguss einzuladen. Versprochen ohne Handtuchgewedel und Shirts bleiben selbstverständlich an! Dafür: raven, weinen, lachen, singen, schreien, tanzen, pogen, schwitzen. Um dann nach der Show auf die gefürchtete Small-Talk-Frage “Und, wie gehts?” etwas ehrlicher mit “Gut!” Antworten zu können.

Genre: Indie Rock, Indie Pop

Lust auf ne klassische Indieparty mit allem drum und dran? Dann kommt zur Take Me Out! Die bringt euch die Hits, die Hymnen und eure Lieblingssongs. Außerdem: Nostalgie ist kein Genre – deswegen stehen neben den Klassikern auch frische Songs jenseits des Mainstreams auf dem Zettel.

Findet ihr auch die immergleichen Hits und Reihenfolgen langweilig? Dann freut euch bei Take Me Out auf Abwechslung, Song-Überraschungen und natürlich auf guten Flow und flüssige Übergänge.

Ach so, mein Name ist eavo. Take Me Out ist meine Indieparty, mit der ich seit 2014 in den schönsten Clubs in ganz Deutschland unterwegs bin.
Wenn ihr Ideen oder Fragen habt, sprecht mich gern an oder schickt mir ne Nachricht. Musikvorschläge sind willkommen, denn ich hab Spaß daran, eure Ideen – wenn’s passt – ins Set zu puzzlen.

Macht mit und es wird ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive!

Spread the word, schnappt euch eure Leute und kommt vorbei!

Take Me Out klingt wie z. B:
Arctic Monkeys – Alt–J – Art Brut – Bilderbuch – 3xBeat! – Betterov – Bloc Party – Blond – Blood Red Shoes – Blur – BOY – Bonaparte – Cage the Elephant – Cure – DIIV – Drums – Editors – Edwin Rosen – Faber – Florence – Foals – FONTAINES D.C. – Franz Ferdinand – Friska – Frittenbude – Giant Rooks – girl in red – IDLES – Interpol – Jamie T – Johnossi – Joy Division – Justice – Kaiser Chiefs – Kate Nash – KennyHoopla – Killers – Kooks – KMF – Kraftklub – KYTES – Le Tigre – Leoniden – Libertines – Lykke Li – M83 – Mando Diao – Maxïmo Park – Metronomy – MGMT – Mitski – Miyagi – Nerven – Organ – Pabst – Phoenix – Pixies – Postal Service – Pulp – Rakes – Razz – SALÒ – Sam Fender – Shame – Shout Out Louds – Sterne – Streets – Strokes – Team Scheisse – TEMMIS – Ting Tings – Tomte – Tränen – TDCC – Vampire Weekend – Viagra Boys – WWP Jetpacks – Wet Leg – Wombats – Yard Act – YYYs – The xx – uvm.

Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de

Genre: Rock, Alternative, Indie, Pop

Du hast Bock auf neue Musik? Du möchtest wissen, wer in deiner Stadt die neuen Local Heroes werden und vielleicht sogar die Stars von morgen entdecken? Du möchtest mitentscheiden, wer in die nächste Runde kommt?

Dann erlebe bei uns die besten Musiker des Landes!

Dich erwartet ein spannender Abend voller Live-Musik und sehenswerten Bands, die um den Einzug in die nächste Runde kämpfen.

ÜBER DIE SPH MUSIC MASTERS:
Die SPH Music Masters sind der größte Wettbewerb für Musiker in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Unseren Künstlern winken Preise im Gesamtwert von 250.000€, z. B. Musikvideos, CD-Produktionen, Tourneen, Festivalauftritte, Workshops und Sachpreise unserer namhaften Partner (u. a. Shure, Thomann, Spinnup, Musikmesse, Gravity, LD Systems und Palmer) sowie Best Artist Awards, bis zu 250€ Cash pro Show (Bandkassenbooster), ein Förderpaket im Wert von 500€ und vieles mehr!

Schenke den besten Acts des Abends deine Stimme und entscheide selbst, welche Künstler Du in der nächsten Runde wiedersehen willst. Das Gesamtergebnis setzt sich dabei aus 50% Jury- und 50% Publikumsstimmen zusammen.

Unter dem oben genannten Link erfährst Du alle Details zu den auftretenden Acts, dem Jugendschutz/Einlass und den Eintrittspreisen. Dort findest Du auch den Konzertflyer in Hoch- und Querformat sowie den Konzertbericht („Review“) nach der Show.

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Genre: Electronic-Pop

Alexis Taylor ist eine der prägendsten Figuren des britischen Elektropop der letzten 25 Jahre. Mit jeder Solveröffentlichung abseits von Hot Chip hat er sich mühelos zwischen intimer Rezitationsmusik („Piano“ aus 2016), improvisierter Musik mit About Group, avantgardistischem Electronica-Pop („Beautiful Thing“ aus 2018) und Chamber Pop („Silence“ aus 2021) bewegt. Auch heute ist er so relevant wie eh und je – gerade erst feierte er 25 Jahre Hot Chip. Neben diesen Meilensteinen ist Taylor weiterhin ein äußerst produktiver Produzent, Remixer und Kollaborateur. In diesem Jahr war er auf wichtigen Releases von HAAi und Superpitcher zu hören, remixte Paul Weller und arbeitete mit dem French-Touch-Pionier Fred Falke und Zen Freeman (Ampersounds) zusammen. Als unverwechselbare Stimme hat er sich über die Jahre ein beachtliches Solo-Repertoire erschaffen.

In den letzten Jahren wurde zunehmend deutlich, wie groß Taylors Einfluss auf eine jüngere Generation von Musiker:innen ist, die Pop, Elektronik und Songwriting nicht mehr als Gegensätze begreifen. Sein jüngstes Soloalbum „Paris In The Spring“ gilt vielen als vorläufiger Höhepunkt seines Schaffens: ein Werk, das Rückschau und Neuanfang, Intimität und Weite, Tradition und Experiment miteinander verbindet. Im Rahmen seiner gleichnamigen Paris In The Spring Tour kommt Alexis Taylor für sein einziges Deutschlandkonzert nach Berlin in den Privatclub.

Genre: Folk

Mit zwei exklusiven Headline-Shows im April 2026 in Berlin und Hamburg kündigt die kanadische Singer-Songwriterin Cat Clyde ihre Rückkehr nach Deutschland an und präsentiert erstmals neue Songs aus ihrem kommenden Album. Die Künstlerin aus Stratford, Ontario, die mit ihrer Mischung aus souligem Blues, Americana und modernem Indie-Folk internationale Aufmerksamkeit erlangt hat, setzt damit ihren kontinuierlichen kreativen Aufwärtspfad fort. Cat Clyde gilt seit ihrer Nominierung zur Exclaim! „Class of 2022“ als eine der spannendsten neuen Stimmen im nordamerikanischen Indie-Folk. Ihre Musik verbindet klassische Einflüsse von Patsy Cline, Lead Belly oder Karen Dalton mit zeitgenössischen Elementen und einer unverkennbaren, warmen Klangästhetik. Die Singer-Songwriterin hat sich damit eine stetig wachsende Fangemeinde und Anerkennung in internationalen Folk-, Blues- und Americana-Kreisen erspielt. Mit ihrer jüngsten Single Wild One, dem ersten Release nach der Unterzeichnung bei Concord Records, setzt Clyde einen markanten neuen Akzent. Der Song wurde in Athens, Georgia aufgenommen und von Drew Vandenberg produziert. Clyde beschreibt ihn als Moment, „mit den wilden Teilen in mir in Verbindung zu treten – einigen vergessenen und einigen noch unerkannten –, während sich Veränderungen in meinem Inneren und in meinen Vorstellungen darüber entfalteten, wer ich war und welches Leben ich führen wollte.“ Der Track transportiert ihre frische Interpretation des Americana Indie-Folk und öffnet atmosphärisch die Türen eines vor Leben vibrierenden Saloons. Zu ihren jüngsten Veröffentlichungen zählen Down Under (2023) sowie Blue Blue Blue (2021), die sie gemeinsam mit dem kanadischen Singer-Songwriter Jeremie Albino aufgenommen hat.

Genre: Ska-Rock, Swing und Punk

Seit 20 Jahren steht Patchanka Booking für wilde Nächte, verschwitzte Clubs und Musik, die Herz, Kopf und Tanzbeine gleichzeitig erreicht. In dieser Zeit ist aus einer kleinen, idealistischen Idee eine Agentur geworden, die heute europaweit Bands auf die Bühnen bringt und Menschen über Musik miteinander verbindet.

Was als Liebeserklärung an Patchanka-, Mestizo- und politisch wache Livemusik begann, ist zu einem bunten Netzwerk aus Ska, Punk, Reggae, Rap, Rock, Folk, World-Grooves und vielem mehr gewachsen. Unzählige Touren, Festivals, DIY-Shows und spontane Lieblingsmomente haben gezeigt, dass Musik immer noch ein starker Motor für Gemeinschaft, Haltung und Lebensfreude ist. 20 Jahre Patchanka Booking bedeuten: Freundschaften, Kollaborationen, volle Clubs, lange Nächte im Tourbus – und das Versprechen, genau so weiterzumachen. Auf die nächsten 20 Jahre, in denen wir gemeinsam tanzen, laut sein und Bühnen mit Liebe, Energie und Haltung füllen!
Am 23.04.2026 verwandeln wir den Privatclub in eine große Patchanka-Feier. Es wird laut, bunt, wild und liebevoll – genauso, wie’s sein soll.

Natürlich mit Live Musik. Wir haben da zum einen die grandiosen La Brigade du Kif aus Frankreich am Start! Die Jungs bringen mit ihrer energiegeladenen Mischung aus Ska, Reggae und Rock französisches Feuer auf die Bühne und garantieren: Stillstehen ist keine Option! Dazu kommt noch ein weiterer Special Guest, der noch bekannt gegeben wird. Für das Drumherum und vor allem für Danach konnten wir Karacho Rabaukin begeistern auf unserer Feier aufzulegen!

LA BRIGADE DU KIF (Ska’n’Roll)

Seit 2016 elektrisiert La Brigade du Kif die französische Festivalkultur mit ihrem explosiven Mix aus Ska, Rock, Swing und Punk. Nun kehrt die Band mit voller Kraft zurück – mit ihrem neuen Studioalbum On veut du bruit, das Ende Mai 2025 erschienen ist. Mutiger und vielseitiger denn je, erkundet dieses Werk neue Klangwelten – Metal, Walzer, Chanson, Reggae – und bleibt dabei dem frechen, blechbläsergetriebenen und euphorischen Stil treu, der sie berühmt gemacht hat.

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LILAC ATTITUDE

Bei Lilac Attitude geht es um das Ausleben von Fantasien, darum, das Leben bei den „Hörnern der Syringa“ zu packen und das Ergebnis ihrer Musik ist genau davon geprägt. Der Sound ist getrieben, grungy, unbändig, ehrlich und hoffnungsvoll. Sie nennen es «Floral Grunge». Lilac Attitude steht für: Pogo-jumping Rhythms, Noisy Licks, dreckig-kitschige vocals & Diversity & Hope for Planet Earth.

Genre: Singer-Songwriter

Seit 30 Jahren steht Tom auf der Bühne. Er hat winzige Clubs und riesige Hallen bespielt, ist hoch geflogen – und auch mal ganz unten gelandet. Und doch brennt das Lampenfieber wie eh und je. Um in all den Jahren in der Spur zu bleiben, braucht es einen starken Willen, Talent und die auf seinem neuen Album viel besungenen „Crash Barriers“: Leitplanken. Leidenschaft, Freunde, Familie, Träume und Visionen.

Seit fast zwei Jahren ist Tom nun auf Reisen – und wird, mit jeder Menge außergewöhnlicher Songs und Geschichten im Gepäck, hautnah und sehr direkt zu erleben sein, wenn er auf der Crash Barriers Tour 2026 in die Saiten greift und seine unverwechselbare Stimme erklingen lässt.

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Am Freitag, den 24. April, heißt es wieder: BITCHMODE ON.

Genre: Y2K, Pop, Queer Club Sounds

Ab 23 Uhr verwandelt sich der Privatclub direkt am Schlesischen Tor in einen Safe Space für unapologetic Fem Energy, Queerness und Selbstbestimmung.

Diese Nacht steht für Empowerment und Femenergy. Zwischen Hyperpop, Femrap und Queer Club Sounds feiern wir Artists wie Charli XCX, Ikkimel, Vicky, Miss Bashful und viele mehr. Laut, frei und ohne Regeln außer Respekt.

Was euch erwartet:

+200 kostenlose Accessoires für die ersten Gäste
+200 gratis Ficken Likör Shots, serviert von Drag Queen Angel De Vil
+Zentrale Lage mitten in Kreuzberg
+Tickets sind übertragbar
+Awareness Team für ein sicheres Miteinander

BITCHMODE ON ist mehr als eine Party.
Es ist ein Statement. Ein Raum. Ein Gefühl.

Genre: Pop, R&B, Soul, Elektro

Linus Cuno schreibt Songs, die echt sein wollen.
Weil ihm im Alltag so oft die Worte fehlen. Und weil das da drinnen doch irgendwie raus muss.

Linus Cuno schreibt Songs, die frei sein wollen.
Die sich nicht anpassen und keine Angst haben, belächelt zu werden.

Linus Cuno schreibt Songs, die auf die Bühne wollen.
Mit Laufsteg für seine opulenten Kostüme. Und mit Leinwand für seine Visuals.
Eine Bühne, die den Disco-Groove ebenso abkann wie die melancholischen Töne oder den schmachtenden Love-Song.

Linus Cuno schreibt Songs für ein Publikum, das bereit ist, noch eben geweinte Tränen Sekunden später auf der Tanzfläche zu vergessen.
Und keine Angst vor dem weird dance hat.
(Kleiner Tipp: Glitzergarderobe hilft.)

Im Frühjahr 2026 geht Linus Cuno erstmals mit seiner Band auf Tour. Mit neuen Songs, neuen Bildern und neuen Geschichten.
Komm mit in seine Welt aus bunten Pailletten, versagten Küssen und wachgeküssten Monstern:
Am 25. April in Berlin (Privatclub Berlin), am 9. Mai in Hollfeld (Kintopp) und am 10. Mai in München (Substanz Club).

Mit dabei:
Special Guest EnnE
Am Schlagzeug: Tim Hoffmann
Am Bass: Carl Kossmer

Genre: Indie, Pop

Flo Naegeli is a singer, multi-instrumentalist, and songwriter from Dresden, Germany. With a distinctive blend of indie soul and pop, his music draws inspiration from artists like Jordan Rakei, Stevie Wonder, and Benny Sings. Flo’s musical versatility shines through, whether it’s delivering smooth vocals, laying down funky guitar riffs, or crafting infectious bass lines, synth pads, and drums. His ability to seamlessly write, arrange, and perform gives his sound both authenticity and wide appeal.

Currently signed to Amsterdam-based Label Vokall Records, Flo has quickly made waves in the music industry, amassing over 1 million unique listeners on Spotify and attracting more than 145,000 followers on Instagram. His talent and dedication have recently earned him a publishing deal with Warner Chappell, marking an exciting new chapter in his career. With a fresh live show in the works and several highly anticipated tracks slated for release this year, Flo Naegeli is set to continue his rise as one of indie soul pop’s most exciting new voices. Los geht’s!

Genre: Reggae

Die 2008 gegründete Band Sattas ist eine der bedeutendsten und wegweisenden Reggae-Gruppen der Türkei. Seit der Veröffentlichung ihres gleichnamigen Debütalbums im Jahr 2012 hat die Band mit ihrer einzigartigen Mischung aus türkischen Klängen und jamaikanischem Sound internationale Bekanntheit erlangt. Sattas trat bereits auf zahlreichen renommierten Festivals wie dem Montreal Jazz Festival, Rototom, Sziget, Abi Reggae Festival und dem Ruhr Summerjam Reggae Festival auf. Nach ihrem ersten Album setzen sie ihre musikalische Laufbahn mit EPs fort, die sowohl aus eigenen Kompositionen als auch aus Coverversionen bestehen.

Neben Reggae greift Sattas auch auf Genres wie Rock, Soul und Funk zurück. Die Band besteht aus sechs Mitgliedern: Orçun Sunear (Gesang), Öykü Gülata (Bass), Gonca F. Varol (Keyboard), Mehmet Ali Özay (Blasinstrumente), Cenk Güngör (Schlagzeug) und Batu Kurnaz (Gitarre).

– english: –

Formed in 2008, Sattas is the pioneering reggae band of Turkey. After the release of their self titled first album in 2012, they have performed in Internationally recognised festivals such as Montreal Jazz Festival, Rototom, Sziget, Abi Reggae Fest, Ruhr Summerjam Reggae Fest and many more. Combining reggae with traditional Turkish sounds and melodies, Sattas continues their music journey with EPs that consist of original songs and covers.

Apart from reggae, Sattas also incorporates rock, soul and funk to their sound. The band consists of six people; Orcun Sunear on vocals, Oyku Gulata on bass, Gonca F. Varol on keyboards, Mehmet Ali Ozay on brass instruments, Cenk Gungor on drums and Batu Kurnaz on guitar.

Genre: Electro

Barcelona-born, London-based electro duo yuraa follow up their sold out debut tour with another set of dates across Europe in Spring 2026. With their arresting blend of ethereal vocals and melodic house, yuraa are carving their way into Europe’s thriving electro scene.

Genre: Hip-Hop, Rap

Dyce ist ein junger Sänger, Rapper und Producer aus Belgien, der die urbane Hip-Hop-Szene seit ein paar Jahren kräftig aufmischt. 2019 ging sein Musikvideo zum Song „Race“ viral und machte Dyce für seinen vielseitigen modernen Hip-Hop-Sound bekannt, der auch vor russischer Folklore nicht zurückschreckt und seinen vielseitigen Gesang gekonnt in Szene setzt. Seit Beginn seiner Karriere scheut sich der Musiker nicht, mit seiner sanften Stimme verschiedenste Genres zu mixen und neue Sounds zu entdecken. Längst bekannt für diese einzigartige Vielseitigkeit, kreiert der Musiker Tracks, die eingängige Melodien mit bewegender Energie verbinden, wie seine aktuelle Single „How Many Times?“ unter Beweis stellt. Aus lustigen, privaten Listening-Partys entwickelte sich dadurch eine globale Freundesgruppe, die Dyces Musik auf seinen Konzerten in langen Nächten mit vertrauten Gesichtern, Insiderwitzen, schönen Menschen und großartigem Geschmack feiern. Am 29. April wird Dyce auf seiner EUROPE TOUR im Berliner Privatclub auftreten.

2019 veröffentlichte Dyce seine Debüt-EP „Y“ und landete mit dem Song „Race“ einen ersten größeren Erfolg, nachdem der Track in einem Video eines bekannten usbekischen YouTubers verwendet wurde. Im Jahr 2020 nahm Dyce an einem belgischen Musikwettbewerb teil, wurde Zweiter und machte sich auf nationaler Ebene einen Namen, der schnell auch auf den internationalen Markt überschwappte. Seitdem folgten über die Jahre einige Singles, die teilweise auf Englisch, teilweise auf Russisch gesungen sind und in russischsprachigen Ländern einen regelrechten Hype um seine Musik auslösten. Songs wie „UP DOWN“, „NEIGHBORS“, „U Gotta“, „YAYAYA“ reihen sich längst in die Toptracks des Künstlers, der den anfänglichen Hype um „Race“ längst bestätigen konnte. Darüber hinaus kollaborierte er ab 2022 unter anderem mit Artists wie Rauf & Faik („Memories“), Mala Rodríguez („Solito – Remix“), Rakhim („Dubai Drift“), Luna Ki („Vagón Rojo“), Jul („Ojala que fueras tu“) sowie mehrfach mit dem kasachischen Rapper The Limba. Was seine Musik über die Jahre und Kollaborationen stets vereint, ist der Ansatz der eigenen Integrität: Sich selbst und seine Sounds nicht anzupassen oder gar Limits zu setzen, nur um anderen gerecht zu werden.

Foto: Ken Dumevi

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Genre: Indie, Pop

Benny Harvey celebrates the release of their highly anticipated debut EP, Pull the Plug, in their adopted hometown of Berlin. This performance will feature the live debuts of singles “Wake Me” and “Finally Love,” alongside brand-new, unheard material. Expect an energy driven set with by big guitar riffs, powerful drums and delightful choruses to sing along to. As we arrive into the spring, join the band to celebrate the release of the debut EP, Pull the Plug. More information to follow and don’t sleep on tickets.

Benny Harvey is the most recent project of Andy Malcolm, a Scottish musician living in Berlin. The inception of the project came from a series of bedroom demos, and it now comes to life with the debut EP Pull the Plug. Benny Harvey combines the classic hard rock style of big guitars and drums with melodic choruses, traces of which can especially be heard on the tracks Wake Me and Dead to Me. Citing influences from Queens of the Stone Age, Soundgarden, Alice In Chains, The Doors and Mastodon, Pull the Plug offers a sonic journey into a contemporary rock landscape. Pull the Plug was recorded and produced by the formidable electro duo YUNNI (Juan Esteban Parga & Nicolas Herlitz Miranda). The project first stepped into LA Recordings with Liam Blomqvist’s engineering and the highly sought-after Joachim Jägerhult behind the drum kit. The EP was mixed by Frida Claeson Johansson, working out of the famous Hansa Studios in Berlin.

Genre: 80s New Wave, Synth & Pop

Euch erwarten 80s-Smasher aus Synth, New Wave, Italo und Pop, aber natürlich auch der ein oder andere Geheimtipp.

Außerdem: Findet ihr die immergleichen Hits und Reihenfolgen auch langweilig? Dann freut euch bei der Modern Love auf Abwechslung, Song-Überraschungen und viele eurer Musikwünsche, schön im Flow aufgelegt und mit passenden Übergängen.

Ach so, mein Name ist eavo. Ich bin schon seit vielen Jahren in den schönsten Clubs in ganz Deutschland unterwegs.
Wenn ihr Ideen oder Fragen habt, sprecht mich gern an oder schickt mir ne Nachricht. Musikvorschläge sind willkommen, denn ich hab Spaß daran, eure Ideen – wenn’s passt – ins Set zu puzzlen.

Wenn ihr mitmacht, wird’s ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive.
Kommt vorbei!

Modern Love klingt wie:
A Flock of Seagulls – a-ha – ABC – Alphaville – Die Ärzte – The B-52’s – The Bangles – Pat Benatar – Berlin – Blondie – B-Movie – Boytronic – Laura Branigan – Bronski Beat – David Bowie – Kate Bush – Cameo – Kim Carnes – Camouflage – Anne Clark – Phil Collins – The Communards – Culture Club – The Cure – Dead or Alive – Depeche Mode – Desireless – Duran Duran – Erasure – Eurythmics – Falco – Frankie Goes To Hollywood – Fehlfarben – Fine Young Cannibals – Fischer-Z – The Flirts – Freeez – Grauzone – Murray Head – Heaven 17 – Don Henley – Billy Idol – Howard Jones – The Housemartins – The Human League – Icehouse – Ideal – Indochine – INXS – The Jam – Japan –Joy Division – Kajagoogoo – Nik Kershaw – King – Cyndi Lauper – Lene Lovich – Level 42 – Les Rita Mitsouko – Madness – Madonna – Martha And The Muffins – Men At Work – Men Without Hats – Miami Sound Machine – Midnight Oil – New Model Army – New Order – Nichts – OMD – Ryan Paris – Pet Shop Boys – Pixies – The Police – Prince – The Primitives – The Proclaimers – Queen – R.E.M. – Rainbirds – Real Life – Rheingold – Michael Sembello – Simple Minds – Siouxsie And The Banshees – The Sisters Of Mercy – Soft Cell – Spandau Ballet – Talk Talk – Talking Heads – Tears for Fears – Toto – Trans X – Trio – Tina Turner – U2 – Ultravox – Violent Femmes – Visage – Wham! – Kim Wilde – Yazoo – Yello – Paul Young

Genre: Indie

Überraschend, beeindruckend, zu Herzen gehend“ (Gaesteliste.de)

Stina Holmquist’s Songs entführen in lauwarme Sommernächte und berühren dabei Seele und Herz gleichermaßen. Gemeinsam mit ihrer Band und Produzent Alex Sprave (Fil Bo Riva, Luke Noa) entwickelt sie eine moderne, zeitlose Indie-Popmusik, die einen ganz eigenen Sound kreiert und sich in einer Kombination aus warmen Indie Klängen und atmosphärischen Sounds widerspiegelt. Aufgewachsen im lauten Ruhrgebiet, trägt Stina Holmquist schwedische Wurzeln in sich. Die Liebe zu beidem und gleichzeitig das Gefühl nie nur an einem Ort zu Hause zu sein, entwickeln eine Energie, die sich aus Sehnsucht, Tagträumen und immer wieder Neu Entdecken nährt. Vielleicht ist das der Ausgangspunkt und gleichzeitig die Mixtur, die zu der tiefen Emotionalität in jedem Holmquist Song führt und so viele von uns berührt. Neben eigenen Konzerten in ganz NRW stand Sie schon auf der Bühne als Support-Act für die deutschen Indie-Größen Giant Rooks und Leoniden, spielte Festival-Shows, wurde nebenbei auch für den popNRW Preis als ‚Beste Newcomerin‘ nominiert und gewann den Lalla:Labor Förderpreis. Stina’s Texte sind so wahr, so ehrlich, so tief und lassen doch immer ungefiltert Hoffnung an der Oberfläche schimmern. Sie erzählt Geschichten, die tief in der Popmusik verankert sind und doch sind sie selten so frisch und belebend vorgetragen. Ein gleichermaßen melancholischer und doch hoffnungsvoller tröstender Indie-Traum. Moderne Popmusik, die uns aus unserem Alltag herausholt und Platz schafft, mit Ängsten umzugehen, die uns alle nicht loslassen wollen.

„Ihre Person an sich ist so nahbar, so echt – sie könnte vermutlich singen, was sie will. Wer Stina zuhört, fühlt mit.“ (Strobo)

„Man hat das Gefühl, dass dies erst der Anfang für etwas Großes war“ (Westzeit)

Genre: German Pop

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Genre: Punk Rock

Formed on their native Isle of Wight when they were just 14 years old, Jack Chatfield (guitar & vocals), Jacob Hull (drums) and Sid Ryan (bass & vocals) honed their craft covering punk pioneers before creating a sound uniquely theirs: ten years on, the eponymous ‘Grade 2’ is their magnus opus. Their second release on Tim Armstrong’s legendary Hellcat Records will be the uncompromising ethos of punk with the howl of contemporary injustice, personal identity and frustrations of Gen-Z youth.

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Genre: Rock

Der Sound von Glazyhaze aus Venedig ist von Shoegaze, Dream Pop und Alternative Rock beeinflusst, ihre Klangpalette reicht von düster bis hin zu verträumt und ätherisch. Die Band, bestehend aus Irene (Gesang, Gitarre), Lorenzo (Leadgitarre), Francesco (Schlagzeug, Programmierung) und Vsevolod (Bass, Gesang), ist seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Just Fade Away“ (2023) unermüdlich in ganz Europa und in UK unterwegs und kann Airplay bei namhaften Stationen u.a. Steve Lamaqs Sendung bei BBC Radio 6, KEXP aus Seattle, Radio Rai 2 in Italien, FM 4 Österreich sowie diversen Sendern in Deutschland vorweisen. Im Mai 2026 stellen Glazyhaze ihr zweites Album “SONIC”, das im März 2025 veröffentlichte wurde, bei drei exklusiven Shows in Deutschland vor. Geschrieben und aufgenommen wurde “SONIC” zwischen Nordostitalien und London gemeinsam mit Produzent Paolo Canaglia (New Candys, Nuovo Testamento), gemastert wurde es von Maurizio Baggio (Boy Harsher, The Soft Moon). Das Album befasst sich mit den Komplexitäten der Liebe und erzählt von der Reise der Selbstfindung und emotionalen Gegensätzen. Es ist ein ambitioniertes und ausgereiftes Album, dessen Songwriting Einflüsse aus Shoegaze, Bedroom Pop, Post-Punk und Art-Rock verbindet. SONIC ist in zwei Teile gegliedert: Während auf Seite A helle Melodien atmosphärische Leichtigkeit verbreiten, steht Seite B für dunklere, introspektive Gefilde mit tieferer emotionaler Intensität. Obwohl äußerst verschieden, sind beide Hälften eng miteinander verbunden und stellen zwei sich ergänzende Aspekte derselben Erfahrung dar – wie zwei Seiten einer Medaille. Diese Dualität spiegelt sich auch auf dem Albumcover durch das Bild eines angezündeten Streichholzes wider, das die Spannung zwischen Licht und Schatten symbolisiert. Das Cover sowie alle Musikvideos produzierte die Band komplett in Eigenregie. SONIC wird unabhängig veröffentlicht und weltweit vertrieben. Die Band tourte mit ihrem Album den ganzen Sommer und Herbst 2025 über und lieferte eine intensive Live-Show mit einer kraftvollen Wall of Sound, die verträumte und melancholische Atmosphäre mit Ausbrüchen roher Punk-Energie verbindet. Sie begleiteten die kanadische Riot-Gaze-Band Soft Cult auf deren Europatournee und traten dabei in den wichtigsten Hauptstädten auf, spielten ausgewählte Shows in Europa mit Slow Crush, Lucy Kruger und Clap Your Hands Say Yeah.

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Genre: Alternative

Tape Head & NONI haben nach ihren beiden ersten EPs ,Memento Mori‘ und ,Machtlos‘ und der dazu passenden Tour die nächste Ära eingeleutet: Ihr Debut-Album ,nicht ins leben verliebt, aber es lieben gelernt.‘ strotzt vor ehrlicher Emotionalität, unfassbarer Tiefe und musikalischer Berührung – eine Coming-of-Age Konzeption für alle Altersstufen im zeitlosen und eigensinnigen, aber niemals zufällig wirkenden Gewand. Wer so konsequent seinen eigenen Sound findet und weiterentwickelt, der wird das auch für seine Live-Show machen: 12 Stopps in Deutschland, Österreich und Schweiz versprechen Abende voller Freude, Wut, Trauer und Zusammenhalt, noch mehr als bei der fast ausverkauften ,Machtlos-Tour‘, bei der die beiden mit unermüdlicher Bühnenpräsenz und vielen Überraschungen auftrumpften.

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Genre: house, afro sounds

GROOVE SERVICE deals with the roots of house music, afro sounds and of course the clubbing and dancing scene that goes with it. Music is responsible for our heartbeats and with GROOVE SERVICE we like to share what lifts our hearts. Let’s create a unique vibe while stalking the dancefloor and celebrating the love of house music and more.

Genre: Synthpop, EBM

Aus der Stille erhebt sich ein Sound, der Grenzen sprengt – mal laut, mal leise, aber immer intensiv.
BEYOND BORDER melden sich zurück – mit neuer Musik, neuem Kapitel und neuer Energie.

Seit 2019 steht das Trio für modernen, emotionalen Synthpop zwischen Clubtauglichkeit und Tiefgang. Ihre Musik ist tanzbar, melancholisch, eingängig und gleichzeitig herausfordernd – ein Soundtrack für all jene, die fühlen, was andere nur hören. Getreu dem Motto:
„Nur die Töne sind imstande, die Gedankenrätsel zu lösen, die oft in unserer Seele geweckt werden.“ – H.C. Andersen

BEYOND BORDER schlagen Brücken zwischen Szene und Pop, zwischen Kommerz und Subkultur. Sie sind anschmiegsam und sperrig zugleich – mit sensiblen Texten, die nachhallen, und Melodien, die unter die Haut gehen.

Was 2019 als Vision zweier Musiker begann, ist längst zu einer festen Größe in der Szene gereift. Die Gründungsmitglieder Kai „Iggi“ Vincenz Németh und Michael „Deity“ Deiters vereinen ihre unterschiedlichen musikalischen Wurzeln zu einer unverwechselbaren Klangarchitektur:
Iggis warme, eindringliche Stimme schwebt wie ein dunkler Schleier über Deitys kristallklaren Synthlinien, getragen von massiven Beats und fließenden, traumbildhaften Soundflächen – eine Melange aus AOR, Synthpop und dunklem Elektro, die verführt und mitreißt.

Anfang 2024 stieß Renee Brandt als Live-Keyboarderin dazu und vervollständigte die Band – seither arbeiten BEYOND BORDER an der Vollendung ihrer Album-Trilogie „Welcome To The Future“. Nach dem Debüt Awakening und dem erfolgreichen Nachfolger Gathering folgt im Frühjahr 2026 der dritte Teil: „Aftermath“ – erneut produziert von Rob Dust, einem der renommiertesten Produzenten der Szene. Das neue Werk wird musikalisch wie inhaltlich das ambitionierteste der Band – ein Spiegel ihrer Entwicklung und Vielfalt.

Line-up:
Kai Vincenz Németh – Vocals, Lyrics
Michael Deiters – Programming, Keys, Backing Vocals, Composing
Renee Brandt – Live Keyboards, Additionals

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Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo

Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.

Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.

„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.

Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!

Lock Up Your Daughters Tour

Genre: Metal, Sleaze Rock

SMOKING SNAKES

Die SMOKING SNAKES sind eine Sleaze-Metal-Band aus Göteborg, die in der Rockszene mittlerweile für großes Aufsehen sorgt. Gegründet 2022, repräsentieren sie die nächste Generation des knallharten, gitarrenbetonten Rock ’n‘ Roll. Beeinflusst von den großen Arena-Rockbands der 80er wie W.A.S.P, RATT, DOKKEN und KISS, ist ihre Musik eine frische und moderne Interpretation des klassischen Sleaze Metal. Von eingängigen Hooks über harte Riffs bis hin zu kraftvollem Gesang liefern sie einen Sound, der eigenständig und doch eingängig ist.

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SUICIDE BOMBERS

Die Sleaze-Hard-Rock-Band SUiCiDE BOMBERS aus Oslo, Norwegen, veröffentlichte im Februar 2024 ihr fünftes Album „All For The Candy“, das von Presse und Fans gleichermaßen gefeiert wurde. Das Album wurde von Trond Holter (bekannt durch WIG WAM) gemischt und landete auf mehreren relevanten „Album des Jahres“-Listen. Laut dem Vertrieb der Band war „All For The Candy“ in den Monaten nach der Veröffentlichung die meistverkaufte norwegische CD.

Das Release-Konzert der Band in Oslo war bereits im Vorverkauf ausverkauft, und seitdem tourt die Band ausgiebig durch Norwegen und Großbritannien. SUiCiDE BOMBERS sind eine energiegeladene Rock’n’Roll-Band, die bei jedem Auftritt 100 % gibt.

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CRAZY69

CRAZY69 – die Münchner Rockband, deren voller Wahnsinn auch im Namen stecken dürfte. Mit über 120 Jahren geballter Musikerfahrung (ca. 30 Jahre pro Mitglied) wissen sie wie es klingen muss – Rock, Metal, Blues, laute Gitarren, knurrige Bässe und druckvolle Drums. Der Band-Stammbaum weist Bands wie LOVETRICK, PROVOKE, X-ING oder NEWMAN auf. Ihre Songs sind ein Guss aus Authentizität und Hingabe. Irgendwo zwischen den 80ern und modernen Sounds, was CRAZY69 für alle Generationen zu einem Fest macht.

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Charlie Parr – live at Privatclub Berlin

Genre: Folk

Minnesota-born guitarist and songwriter Charlie Parr has been one of the defining voices of American folk and blues for more than two decades. With 19 albums released and hundreds of shows performed each year, Parr embodies the true spirit of a folk troubadour: constantly on the road, writing and reshaping songs, and carrying the timeless traditions of folk and blues into the present.

His music is deeply rooted in the sounds of his childhood record collection – legends like Lead Belly, Woody Guthrie, and Rev. Gary Davis – yet unmistakably his own. With raw, heartfelt vocals, masterful fingerpicking on resonator and 12-string guitar, and lyrics that draw from working-class stories, nature, and everyday encounters, Parr has forged a unique style of modern folk storytelling.

Recent releases on Smithsonian Folkways, including Last of Better Days Ahead (2021) and his latest album Little Sun (2024), highlight Parr’s poetic songwriting and his ability to create music that is at once grounded in tradition and strikingly original. On stage, his performances range from intimate and fragile to powerful and hypnotic — always authentic, always moving.

On May 13, 2026, Charlie Parr brings his timeless blend of folk, blues, and lyrical poetry to Privatclub Berlin — an evening of songs that balance longing, resilience, and vitality.

Foto:Francesca Siano

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Genre: Singer-Songwriter

Francamente is a Turin-based project that blends singer-songwriter and electronic music, having moved first to Berlin and then Milan. Queerness and activism are at the heart of its musical production.

Her studies in political philosophy, her busking, and her participation in collectives that promote a horizontal, plural, and non-competitive form of music have been crucial to her development.

Her first two songs, „Contaminazone“ and „Bombe in Colombe,“ written and recorded in Turin, were released in 2020. Since 2021, she has been part of „Canta Fino a Dieci,“ a transfeminist collective aiming to bridge the gender gap in the music industry. That same year, she released „Taxi,“ recorded in Turin but written in Berlin, where she moved in 2022. Her years in Germany were spent researching—alongside her producer friend Tomer Levy—and making music on the streets, a way to physically occupy space (which women always lack) and an important training ground for treating art as a profession that should be accessible to everyone.

Frequenting clubs and raves led the project to become influenced by electronic music, techno, and cold wave from the 1980s and contemporary times. The decaying buildings of the GDR served as the backdrop for songs that attempted to recount the daily life of the provinces and what was considered „on the margins“ because it was out of the spotlight.

Defne ist Urkraft im Gewand einer Waldnymphe

Genre: Singer-Songwriter, Pop

Ihr sinnlicher Gesang, verwoben mit Klangmotiven der turksprachigen Kulturen, erschafft mystischen Ethno-Pop auf tatarischer Sprache.
Filigran verbindet Defne ethnische Wurzeln mit zeitgenössischem Sound und eröffnet dem Publikum einen modernen Zugang zur Schönheit der tatarischen Sprache.
Ihre Musik steht als Symbol weiblicher Stärke: selbstbestimmt, ruhig und tief verwurzelt.
Sie erhebt sich nicht im Kampf, sie ist einfach da.
Hinter dem Projekt Defne steht die Singer-Songwriterin Fauzia Kadyrova, auch bekannt unter dem Pseudonym Fauzia.
In kurzer Zeit machte sie in der Musikszene auf sich aufmerksam und wurde in die Liste der 31 wichtigsten Newcomer:innen 2024 von Afisha Daily sowie der 100 vielversprechendsten Künstler:innen 2024 von VK Music aufgenommen. Zahlreiche Auftritte – auch als Headlinerin – zeigen die starke Resonanz ihrer Musik beim Publikum.
Das Projekt Defne ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit der Verbindung traditioneller tatarischer Motive und zeitgenössischer Ästhetik. Mit dem multigenre Album „Yelan“ (Schlange) präsentierte sie tatarische Kultur in moderner, vielschichtiger Form. Die Single „Qyz“ (Mädchen) entwickelte sich dabei zur musikalischen Visitenkarte in den turksprachigen Ländern.

Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.

Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.

Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.

Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.

DJs:
– Rebel L (Resident-DJ)

Genre: Folk, Indie

Sean Rowe is an American singer-songwriter, recording artist, and forager whose music carries the weight of timeless storytelling. Known for his commanding voice and raw emotional presence, NPR’s All Songs Considered praised Rowe’s vocals, saying, “He can just crush granite with that voice. It’s so powerful.” The Wall Street Journal described him as “as timeless as his approach, recalling the ecstatic intensity of late-’60s Van Morrison and the stark subtlety of late-era Johnny Cash.”

Rowe has released five full-length albums and multiple EPs, earning a reputation for songs that are both intimate and cinematic. His music has been featured across film and television, including NBC’s The Blacklist and Parenthood. His song “To Leave Something Behind” became a breakout moment when it closed Ben Affleck’s 2016 film The Accountant, going on to surpass 16 million streams on Spotify.

For music, videos, and tour dates, visit www.seanrowe.net. For exclusive access to demos and behind-the-scenes content, join him on Patreon.

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NoMBe bringt DIÁSPORA erstmals live nach Europa und spielt exklusive Clubshows in Hamburg, Berlin, Köln und München.

Genre: Pop

Mit DIÁSPORA feiert NoMBe seine afro-diasporischen Wurzeln und verbindet brasilianische Rhythmen, Disco-Vibes und Alternative Pop zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Im Mai 2026 kommt der in L.A. lebende Künstler erstmals auf Headline-Tour durch Deutschland und präsentiert sein bislang persönlichstes Werk. Die Shows versprechen tanzbare Grooves, emotionale Tiefe und internationale Festival-Energie im Clubformat.

DIÁSPORA ist eine vibrierende Reise durch Afro-karibische Rhythmen, brasilianische Nostalgie, Disco-Elemente und modernen Alternative Pop. Geprägt von NoMBes afro-deutschen Wurzeln und seiner Zeit in Brasilien, verbindet das Album warme Grooves mit introspektivem Storytelling und Themen wie Identität, kulturelles Erbe und Selbstfindung. Der Fokus-Track „Ipanema (Cafuné)“ fängt diese Stimmung perfekt ein – ein Song über späte Nächte, neue Freundschaften und die zeitlose Magie brasilianischer Musik.

International gefeiert für seinen genreübergreifenden Sound, wurde NoMBe bereits von Medien wie Rolling Stone, Billboard, NPR, Complex und Flaunt gelobt. Unterstützt wird er zudem von Größen wie Pharrell Williams, der seine Musik als „colorful layers and unexpected water slides“ beschreibt, sowie Elton John, der ihn in seiner Radioshow präsentierte. Mit Auftritten auf renommierten Festivals wie Lollapalooza, Outside Lands oder Firefly und Touren mit Acts wie Jungle, alt-J und Bonobo zählt NoMBe zu den spannendsten Live-Acts der internationalen Indie- und Alternative-Szene.

Die DIÁSPORA EU Tour 2026 markiert nun seine erste eigene Headliner-Tour und verspricht intensive, tanzbare und zugleich emotionale Konzerte – eine Einladung, Musik als kulturelle Verbindung und kollektive Erfahrung zu feiern

Genre: Synthesizer Instrumental & Melodic Electronica

Kebu ist ein finnischer Komponist und Künstler, der für seine melodische, instrumentale elektronische Musik bekannt ist, die von den legendären Klängen der 70er und 80er Jahre inspiriert ist. Seine Musik zeichnet sich durch seine meisterhafte Beherrschung analoger Synthesizer und seine mitreißenden Live-Auftritte aus – Eigenschaften, die ihm mehr als 100 Millionen Aufrufe auf YouTube und eine treue Fangemeinde auf der ganzen Welt eingebracht haben.
Mit über hundert Konzerten in 15 Ländern hat sich Kebu als einer der aufregendsten Live-Synth-Performer Europas etabliert. Seine Shows strahlen Wärme und Freude aus und präsentieren ein spektakuläres Arsenal analoger Synthesizer, das an die goldene Ära der elektronischen Musik erinnert. Nicht umsonst wurde Kebu 2017, 2021 und 2024 bei den Schallwelle Musik Awards als bester internationaler Künstler ausgezeichnet.
Im Frühjahr 2026 veröffentlicht Kebu sein lang erwartetes neues Album „Urban Skies“ – den Nachfolger seines gefeierten „Urban Dreams“. Wie sein Vorgänger ist auch dieses Album komplett mit analogen Synthesizern und Drum Machines entstanden und bleibt damit Kebus einzigartiger Tradition treu, klassische Hardware zum Leben zu erwecken. Um dies zu feiern, startet er eine neue Europatournee und spielt sowohl neue als auch alte Hits sowie einige sorgfältig ausgewählte Coverversionen. Das Publikum kann sich erneut auf eine unvergessliche Musiknacht freuen, die von einem komplett analogen Synthesizer-Rig angetrieben wird.

(EN)
Kebu is a Finnish composer and artist known for his melodic, instrumental electronic music, inspired by the legendary sounds of the 70s and 80s. His music stands out through his masterful command of analog synthesizers and his captivating live performances — qualities that have earned him more than 100 million views on YouTube and a loyal fanbase across the globe.
With over a hundred concerts in fifteen countries behind him, Kebu has established himself as one of Europe’s most exciting live synth performers. His shows radiate warmth and joy, showcasing a spectacular arsenal of analog synths that recall the golden era of electronic music. It’s no coincidence that Kebu has been awarded Best International Artist at Germany’s Schallwelle Music Awards in 2017, 2021, and 2024.
In spring 2026, Kebu will release his long-awaited new album Urban Skies — the follow-up to his acclaimed Urban Dreams. Like its predecessor, the album is crafted entirely with analog synthesizers and drum machines, staying true to Kebu’s unique tradition of bringing classic hardware to life. To celebrate, he embarks on a new European tour, performing both new and old favorites, along with a few carefully selected covers. Once again, audiences can look forward to an unforgettable night of music powered by an all-analog synthesizer rig.

Genre: Alternative, Indie

A tapestry of dark romanticism, slick musicianship and vivid aesthetics have fuelled Melbourne outfit Telenova since their debut EP Tranquilize in 2021. Powered by the ubiquitous lead single Bones, plus the sweeping sonics of follow-up EP Stained Glass Love, the band have quickly cultivated a passionate following home and abroad.

Debut album Time Is A Flower, was released in 2024 to wide acclaim, debuting at #2 on ARIA Australian Album charts. The glittering record showcased the trio’s distinct brand of sleek, cinematic alt-pop, exploring themes of faith, hope, pain and beauty in the details of everyday life.

With multiple national tours and major festival appearances across Australia and Europe, including sold out shows in London, Berlin and Athens, plus supports for girl in red, St Vincent and RUEL, the trio has become a revered live act. Accolades have followed the group since their inception, including the 2022 AIR Breakthrough Artist award, multiple music video awards, a celebrated appearance in the Triple J Hottest 100 and a feature in the Guardian UK’s Ones To Watch..

The distinctive universe of Telenova – shadowy, sample driven songs with prominent trip-hop and electronica influence, plus a touch of playful energy – is the design of lead vocalist, songwriter and filmmaker Filipino-Australian Angeline Armstrong and multi instrumentalists Edward Quinn and Joshua Moriarty.

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Genre: Electronica, Jazz, Trip-Hop

Berlin-based duo 505, formed by guitarist and producer daniel calvi and electronic artist mattia prete, crafts a distinctive sonic landscape where electronica, jazz, and abstract trip-hop echoes converge. Their music pulses with deep, jungle-like rhythms, unfolds into dreamlike atmospheres, and seamlessly blends dark undertones with euphoric melodic explorations. After performing at renowned festivals such as the montreux jazz festival, 505 is now set to release their debut album, an immersive journey that reflects their passion for sonic experimentation and cross-genre storytelling. 505 is an artistic project driven by the ambition to explore new horizons through ongoing collaborations with european musicians from diverse backgrounds, continuously enriching their sound with new creative perspectives.
As resident trumpeter, John-Dennis Renken, delivers power-driven lines and melodies that are created by combining the beautiful and powerful sound of the trumpet with mind-altering layers of electronic affects.

Genre: Indie, Rock

Nach einem gefeierten Auftritt beim Nova Rock Festival, einer erfolgreichen Tour durch Österreich, Deutschland und die Schweiz, ausverkauften Shows und der Performance der österreichischen Bundeshymne bei der MotoGP am Red Bull Ring vor einem Millionenpublikum, veröffentlicht die Band am 20.03.2026 ihr Debütalbum Everleaf.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2020 zählen sie zu einem Fixpunkt der heimischen Musikszene. Ihre Songs verbinden den Vibe der frühen 2000er mit einer modernen Indie-Rock-Ästhetik – ehrlich, emotional und kompromisslos echt. Sie standen bereits mit Acts wie Ida Mae (UK/US), Cardinal Black (UK) und Leap (UK) auf der Bühne und tourten zuletzt mit den Steaming Satellites (AT).
Mit Songs wie Blame It On The Nights fanden Velvet Wasted ihren Platz im österreichischen Radio und liefen auf FM4, Radio 88.6, Radio Soundportal und sogar BBC Radio (UK). Ö-Ticket zog bereits Parallelen zu den Indie-Rock-Legenden Kings of Leon.
Nach zwei EPs (Saturday Night, Chasing Hearts) und zahlreichen Singles schlägt die Band mit ihrem Debütalbum Everleaf nun ein neues Kapitel auf. Ein Kapitel, in dem sie erstmals alle Facetten zeigen und ihr Mantra der Gegensätze auf ein neues Hoch bringen – Fliegen und Fallen, Träumen und Scheitern, Velvet und Wasted. Ein Wechselspiel aus den leisen und lauten, den sanften und rauen Tönen des Lebens alles vereint in einer Liveshow, wie man sie von der Band bisher noch nicht erlebt hat.

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Genre: Pop, Rap

Young 501 – Ich bin zurück ja! (Mal wieder)

Nee aber ernsthaft: Ich gehe auf meine erste eigene Tour und freue mich so sehr auf euch! Wir spielen alle Hits, von „rockstars“ bis „nichts zu verlieren“.

Aaaaber: Ich komme natürlich nicht alleine!
Mit dabei als Special Act:
⁃ In Regensburg der einzig wahre whosdom, der euch mit seinen Technopunk Songs die Hölle heiss macht (wenn’s da nicht eh schon heiss genug ist).
⁃ In Hamburg exóTico, der euch mit Dancy-Trance-Rap zeigt, wie man tanzt.
⁃ In Berlin bucci, der euch spirituelle Themen sowie Sinnfragen gepaart mit Mucke, die einfach Spaß macht, liefert.

Und jetzt nochmal was Ordentliches, damit ihr es euren Freunden zeigen könnt und diese auch überreden könnt:

Young 501 – Das steht für Musik, die dich aus deinen Gedanken reisst! Mit selbstproduzierten Songs und einer besonderen Symbiose aus Pop-Punk und Rap fährt er seine ganz eigene Linie.

In seinen Songs drückt er das aus, was in der heutigen Zeit und auch in der Rap-Musik häufig unter den Tisch fällt:

„Genieß dein Leben und lebe deinen Traum, denn für schlechte Laune haben wir heute leider keine Zeit!“.

Gelbe Cap, good Vibes! – Young 501

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Genre: 6ts Upfront Rare Soul, mOd, R&B

Germanys oldest and longest running Soulclub, one of the few places where todays biggies meet yesterdays dream classics and get mixed with the semi-known and fresh under the radar 6ts/7ts/8ts tunes! We dont do playlists. You have to be there to get IT.

Deutschlands ältester regulärer Soul Club, der Hip City Soul Club lädt endlich wieder ein, auf den heissen Tanzboden des Pivatclubs! Tanzt Euch die Füsse wund und treibt Euch den SOUL ein. Es ist mehr als nur an der Zeit !

– THE REAL DEAL –

Genre: Indie

It’s been an unexpected privilege to create and perform live music for over 20 years as a ramshackle band. We never could have imagined the cultural, political and social changes that have occurred in that time. Through the rapid deterioration of  human connection, the denial of environmental destruction, and inept greed based leadership we still find joy.  We find connection through creation.  For us, making and performing music is a way to bring humanity to a world bent on destroying it.  

As our lives become more digital, people are sharing physical spaces less and less.  The creation and performance of live music is an ever crucial, consistent, and communal space. In these spaces people can share the sounds, sights and smells of what it’s like to be moved in unison and feel connection. 
 
The songs for „No Tomorrow“ were written with our cultural changes and challenges in mind.  The overarching message is that we can find hope in each other and still lead lives full of joy and creativity even when systems and leaders fail us.  We believe we have much more that unites us, than divides us and that music is one of the best ways to create a connected shared experience for people.  Live rock and roll is a church for the non-religious and religious alike. We would love to see you at a show, shake your hand, give you a hug, and talk with you.  We are forever grateful to you: our strange, unique, amazing fans. We are thrilled to share this album with you and hope it brings some light into the darkness.

Mit ihrem Hit „hot for no reason“ machte Sandra Hesch im Sommer 2025 aus einem TikTok-Trend im Handumdrehen einen Top 5 trending Sound. Die österreichische Newcomerin begeisterte zuletzt das Publikum auf dem Reeperbahn Festival in Hamburg. Im Mai 2026 können sich Fans nun auf ihre Club- Tournee durch Deutschland und Österreich freuen.

Genre: Pop

Songwriting liegt der 25-Jährigen im Blut: Schon als Kind verarbeitete Sandra Hesch ihre Gefühle lieber in Melodien als in Tagebucheinträgen. Mit ihrem bislang größten Track „Hey Hübscher“ verzeichnet sie mittlerweile über drei Millionen Spotify-Streams. Auf TikTok und Instagram hat sie insgesamt rund eine Million Follower:innen, die sie mit ehrlichen Einblicken in ihren Alltag als Sängerin und ihrer eigenen Musik begeistert. Ihr Erfolgsrezept? Authentizität, Wortwitz und Inhalte, die bewegen. Mit einem Augenzwinkern stellt sie Geschlechterklischees auf den Kopf und stärkt das Selbstbewusstsein ihrer Zuhörer:innen.

Ihre deutschsprachigen Texte spiegeln die Vielfalt ihres Lebens wider: von Freundschaft und Beziehungen bis zu mentaler Gesundheit. In „Liebling“ und „Letzte Warnung“ hält sie Männern provokant den Spiegel vor. Zugleich spricht sie in „LG, dein Zukunfts-Ich“ und „Blaues Kleid“ offen und mutig über Tabu-Themen wie Essstörungen und sexuelle Belästigung.

Auf ihren Konzerten verfolgt Sandra Hesch ein klares Ziel: mit ihrer Musik einen Safe Space zu schaffen – einen Ort, an dem sich offen über ernste Erfahrungen ausgetauscht und sich gegenseitig Kraft geschenkt werden kann. „Für mich geht es in erster Linie um Empowerment – Girls support Girls! Ich freue mich, wenn meine Songs andere ermutigen können und ihnen mehr Selbstvertrauen schenken.“

Genre: Synthpop

Das Synthiepop-Trio aus Dortmund gibt 2026 einen exklusiven Clubgig im Berliner Privatclub, um auch einige Kostproben vom kommenden Studio-Album abzugeben.

Seit 2013 bespielen RROYCE alle bekannten Festivals der schwarzen Szene (MERA LUNA, WGT, AMPHI, E-TROPOLIS, PLAGE NOIRE uvm.). Individuelle RROYCE-Clubshows sind daher eine Besonderheit und das Kartenkontingent in dieser heimeligen, ja fast intimen Atmosphäre im Privatclub ist beschränkt.
Unterstützung findet RROYCE an diesem Abend vom Berliner Musikprojekt KY. Endlich mal wieder eine wunderbare, weibliche Stimme im Dark-Pop-Sektor.
Dieser Abend wird besonders. Versprochen.

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Genre: Funk

~~ english version below ~~

Mach dich bereit für einen energiegeladenen Abend voller Deep Funk, Soulful Grooves und Old-School-Vibes! Out Of Season ist eine Funkband aus Kopenhagen, gegründet im Jahr 1990. Ihr Sound verbindet den Street Funk und Soul der 70er Jahre aus New York mit dem Hip-Hop und Acid Jazz der 90er. Nach über 250 Konzerten in Dänemark, Spanien, Frankreich, den Niederlanden und Schweden bringt die Band nun ihren unverwechselbaren skandinavischen Funk-Sound nach Berlin – mit präzisen Rhythmen, kraftvollen Bläsern und unwiderstehlicher Tanzenergie. Out Of Season – eine Band, die wahrscheinlich niemals aufhören wird, Funk zu spielen! Erwarte einen rohen, groovigen und mitreißenden Abend, bei dem der Funk noch lange in dir nachklingen wird.

~~ english ~~

Get ready for a high-energy evening of deep funk, soulful grooves and old-school vibes! Out Of Season is a Copenhagen-based funk band founded in 1990, blending 70s New Yorker street funk and soul with 90s hip-hop and acid jazz. After performing more than 250 concerts across Denmark, Spain, France, the Netherlands, and Sweden, the band now brings its signature Scandinavian funk sound to Berlin – featuring tight rhythms, bold horns, and irresistible dancefloor energy. Out Of Season is a band that will probably never ever stop playing funk! Expect a raw, groovy, and joyful event where the funk will stay with you long after the concert.

Genre: reggae, rhythms & basslines

„… muzik of blood black reared pain
rooted heart geared all tensed up in di bubble an di bounce
an di leap an di weight-drop
it is di beat of di heart this pulsing of blood that is a bubblin bass a bad bad beat…“
Linton Kwesi Johnson / Bass Culture

strictly vinyl selections.
reggae, rhythms & basslines

Stephan (such a sound)
Giouann (tropic disco soudsystem /merger)
Carl Louis (duty free /merger)
Puppa D. (king david soundsystem)

Genre: Indie, Folk

Der Folk-Troubadour John Vincent III aus Nashville hat sich mit seinen herzlichen, reduzierten Songs, die ihre Wurzeln im klassischen Folk haben, eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sein Durchbruch gelang ihm mit dem von der RIAA mit Gold ausgezeichneten Song „Next To You“ aus seinem gefeierten, selbst veröffentlichten Debütalbum Songs From the Valley, das einem breiten Publikum seine intimen Geschichten und seine Wärme näherbrachte. Nachdem er sich für eine Zeit der Reflexion und Neuorientierung aus der Musik zurückgezogen hatte, kehrte Vincent 2023 mit Songs for the Canyon zurück, einem bewegenden und vielseitigen zweiten Album, das er gemeinsam mit dem Grammy-Gewinner Tom Elmhirst in den Electric Lady Studios produziert hatte. Das Projekt markierte einen bedeutenden künstlerischen Sprung, der seine Klangpalette erweiterte und gleichzeitig die emotionale Direktheit bewahrte, die sein Werk auszeichnet. Nun nutzt John diesen Schwung für sein nächstes Album, das in Kürze erscheinen wird, und entwickelt seinen Sound weiter, während er die rohe Ehrlichkeit und Handwerkskunst, die zu seinem Markenzeichen geworden sind, noch weiter vertieft.