Skalitzer Straße 85-86, Berlin Kreuzberg
Vorherige Events
Stoner / Rock / Metal / Rock
Konzert
Sa 27. Mai 17:30
Konzert
SPH BANDCONTEST
Vorrunde

Genre: Stoner / Rock / Metal / Rock

Line Up:

KINGS OF GRAVITY

S.H.O.T.

TZE STYLZ

Örtlicher Veranstalter: SPH Bandcontest
6ts & 7ts Upfront Rare Soul
Party
Sa 27. Mai 23:00
Party
The Hip City Soul Club
Germanys driving force in rare Soul since 1990

GREAT GOOGAMOOGA - GIMME TWO BLOCKS LINE, ´CAUSE BABY IT´S HIP CITY TIME !

Genre: 6ts & 7ts Upfront Rare Soul

Germanys oldest and longest running Soulclub, one of the few places where todays biggies meet yesterdays dream classics and get mixed with the semi-known and fresh under the radar 6ts/7ts/8ts tunes! We dont do playlists. You have to be there to get IT.

– THE REAL DEAL –

Line Up:
Marc Forrest
Franz Heidl
plus special guest DJ The Jan (HH)

Rock
Konzert
So 28. Mai 19:00
Konzert
Whiskey Myers
+ Special Guest
präsentiert von Kulturnews

Live 2017

Genre: Rock

Nach einer kurzen Englandtour im Frühjahr und dem Auftritt auf dem Download-Festival im Sommer kommen die Southern Rock-Newcomer Whiskey Myers endlich auch nach Deutschland.

Die Band aus Texas hat zwei Shows im Mai 2017 bestätigt, um sein am 9. September 2016 erschienenes Album „Mud“ (Spinefarm/Universal) live vorzustellen. Whiskey Myers werden am 27. Mai 2017 in Hamburg in der Prinzenbar und am 28. Mai 2017 in Berlin im Privatclub auftreten.

Der neue Hoffnungsträger in Sachen Southern Rock kommt aus Palestine/Texas. Seit Cody Cannon (vocals, acoustic guitar), Cody Tate (guitar), John Jeffers (guitar, backing vocals), Jeff Hogg (drums) und Gary Brown (bass) 2008 bei Smith Entertainment ihren ersten Plattenvertrag unterzeichneten, geht es mit der Band stetig aufwärts. Nach dem Debüt „Road Of Life”, das im selben Jahr erscheint, gehen sie drei Jahre lang auf Tour, u.a. mit Lynyrd Skynyrd, Hank Williams Jr. und Jamey Johnson. Das zweite Album „Firewater” wird 2011 von Wiggy Thump veröffentlicht, erreicht die Nr. 1 der Texas Music Charts und erstmals auch die Top 30 der Billboard Top Country Albumcharts, auch dank der Hitsingle „Ballad Of A Southern Man“. Im Februar 2014 kommt dann das dritte Album „Early Morning Shakes” auf den Markt, produziert von Grammy-Gewinner Dave Cobb (Jason Isbell, Chris Stapleton, Shooter Jennings, Europe, Rival Sons, Finger Eleven u.a.). Es steigt bis auf Platz 10 der Country-, Platz 54 der regulären Billboard-Charts und auf Platz 1 der iTunes Country-Charts. Ihr aktuelles Werk „Mud”, ebenfalls von Cobb produziert, erscheint im September 2016 (Platz 4 der Country-Charts). Whiskey Myers sind jetzt offiziell zu siebt, denn mit Violinist/Keyboarder Jon Knudson und Percussionist Tony Kent sind zwei ehemalige Sessionmusiker inzwischen feste Mitglieder der Band geworden.

Derweil ist die Band auch außerhalb ihrer Heimat eine feste Größe der Szene geworden, die Presse überschlägt sich geradezu mit Lobeshymnen: Für ‘Esquire’ sind sie der “real damn deal“, während ‚Country Weekly‘ schreibt, sie kombinieren „Southern Rock-Riffs mit Country-mäßigem Songwriting und Texas-Charakter zu einem einzigartigen neuem Ganzen“. Der ‘Playboy’ bezeichnete sie sogar als „die neuen Bad Boys des Country”.

Speziell auf ihrem aktuellen Album „Mud“ testen sie die Grenzen des Genres aus. Vom Opener mit Geige („On The River“), der sich textlich mit der alten Pionierzeit beschäftigt, als es um das tägliche Überleben ging, bis zum Titelsong über einen Banker, dessen Haus zwangsversteigert werden soll – bei Whiskey Myers drehen sich viele Texte um Themen aus dem alltäglichen Stress, sie erzählen aber auch fiktive Geschichten. „Frogman“, eine Komposition von Black Crowes-Gitarrist Rich Robinson, zum Beispiel handelt von einem Elitesoldaten, der auf der ganzen Welt für sein Land im Einsatz ist. Das mit Singer/Songwriter Darrell Scott geschriebene „Trailer We Call Home“ spricht ebenfalls für sich und die Bodenständigkeit der Texaner. Dass sie mit ihrem scheuklappenfreien Blick musikalische Grenzen überwinden und als Einflüsse Künstler von Alan Jackson und Waylon Jennings bis zu Led Zeppelin und Nirvana nennen, spricht auch ein breites Publikum an: In Großbritannien zum Beispiel sind Whiskey Myers mittlerweile eine gefeierte Band. Jetzt wollen sie mit ihrem unprätentiösen Country Rock auch die Fans in Deutschland von ihren Live-Fähigkeiten überzeugen.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Electro-Swing / Chanson / Hip-Hop
Konzert
Di 30. Mai 20:00
Konzert
GINKGOA

Genre: Electro-Swing / Chanson / Hip-Hop

Nachdem Nicolle im Internet auf Antoines Arbeiten stieß und sich sofort in seinen Sound verliebte, trafen sie sich 2010 eher zufällig in einem Pariser Club und Ginkgoa war geboren. Seitdem haben sie mehr als 200 Konzerte (in China, den USA und Europa) gespielt und konnten auf ihrem Weg bereits einige Preise einsammeln. Zusammen machen Ginkgoa alias Nicolle Rochelle und Antoine Chatenet eine farbenfrohe musikalische Mischung aus französischen Songs mit amerikanischen vibes und amerikanischen Songs mit französischem touch, die vor allem eines sein sollen: tanzbar! Ihre musikalischen Einflüsse liegen in den eingängigen Melodien des Pop, dem Swing des alten New York und reichen bis zum modernen Elektro. Inspiriert von Künstlern wie Caro Emerald oder Caravan Palace, sind Ginkgoa live ein echtes Erlebnis! Nachdem sie 2012 bei Sony/ATV untergekommen sind, arbeiten sie aktuell am Release ihres ersten Albums, auf das wir uns im Herbst 2015 freuen dürfen.

Örtlicher Veranstalter: Patchanka Booking Agency
Indie / Pop
Konzert
Mi 31. Mai 20:00
Konzert
SCENIC ROUTE TO ALASKA
Support: Close Talker + Kid Dad
präsentiert von PopTrip entertainment und radioeins

Genre: Indie / Pop

Substanz und Zugänglichkeit gehen in der Popmusik oft nicht gerade Hand in Hand. Umso erstaunlicher ist es, dass eine Band wie Scenic Route to Alaska spielerisch leicht beides abliefert. Das Trio aus Edmonton – bestehend aus Trevor Mann an Gesang und Gitarre, Drummer Shea Connor und Bassist Murray Wood – verbindet scheinbar mühelos eingängige Vocals und einprägsame Melodien mit komplexen Arrangements. Man kann sich dem Charme nicht entziehen und die Songs betteln förmlich darum, wieder und wieder gehört zu werden. Eine kostbare Kombination, die man in der überquellenden Indie Rock-Szene nicht mehr oft findet. Und eine Kombination, die auf Talent und harter Arbeit basiert. Beides wahrlich keine Fremdwörter für die Band.

Anfang 2016 haben sie sich gemeinsam mit Howard Redekopp (Tegan & Sara, The New Pornographers) einen Monat lang in die Monarch Studios in Vancouver zurückgezogen und elf fantastische Songs für ihr Debütalbum „Long Walk Home“ aufgenommen, das am 23. September erschienen via R.D.S./Rough Trade erschienen ist.

Close Talker sind ein Indie Rock Trio aus Saskatoon, Canada, das seit ihrer Gründung im Jahr 2012 in kürzester Zeit schon viel erreicht hat, u.a. den Release von zwei Alben, mehrere Touren durch Nord-Amerika, Europa und Großbritannien und viel Aufmerksamkeit von international angesehenen Blogs und Medien. Close Talker haben es geschafft, ihren eigenen einzigartigen Stil zu finden. Bei ihren Live Shows hinterlassen sie oft offene Münder und erspielen sich weltweit mehr und mehr Fans. Ihr drittes Studio Album “Lens” erscheint nun am 21. April 2017 via DevilDuck Records/Indigo. Die zehn neuen Songs spiegeln perfekt die neue Reife und Gelassenheit der Band wider und nebenbei stossen sie dabei spielerisch in neue Sphären moderner Popmusik vor. Auf “Lens” wird das musikalische Talent und die Präzision der Band deutlich, ohne dass dabei die rohe Energie und Verletzlichkeit, die ihre intensiven Live Shows zu einem besonderen Erlebnis machen, auf der Strecke bleiben. Während “Lens” einen energetischen und eindringlichen Mix aus treibenden Grooves und sphärischem Indie Rock bietet, entwickeln sich Close Talker weiterhin zu einer der innovativsten und aufregendsten Musik-Exporte, die Kanada momentan zu bieten hat.

„I just want to wear ugly jeans“, lautet die trotzige Ansage im Opener der ersten EP von KID DAD aus Paderborn. Dass die Jungs mit ihren blechernen, rauen Songs in große Fußstapfen treten, stört die vier Musiker nicht, da bereits nach den ersten fünf Sekunden eines KID DAD Songs klar wird, um welche Band es geht.

Mit ihrer im Februar erscheinenden Debüt-EP „DISORDER“ setzen die vier Westfalen mit rohem und ehrlichem Garage-Rock einen gewaltig lauten Startschuss und bieten mit ihrem Sound, der von Bands wie den Pixies, Joy Division und Nirvana beeinflusst ist, glattgebügeltem Pop entschieden die Stirn.
 Dass die Band erst seit Anfang 2016 in ihrer aktuellen Besetzung probt, ist dem ehrlichen Sound nicht anzumerken. Martin Gundt (Gitarre) und Marius Vieth (Vocals, Gitarre) machten zum Gründungszeitpunkt bereits fünf Jahre lang gemeinsam Musik. Michael Reihle (Schlagzeug) lernten sie während ihres Studiums kennen, genauso wie Max Zdunek (Bass), welcher zunächst als Fotograf, aber letztlich doch als vollwertiges Bandmitglied überzeugte.

KID DAD in seiner neuen Konstellation stellte sich für alle als eine künstlerische Befreiung heraus. Wer sich in Zeiten der scheinbaren Perfektion nach lauter, kompromisslos ehrlicher Musik sehnt, ohne dabei in der Zeit zurückreisen zu müssen, kommt an dem Quartett nicht vorbei.

Örtlicher Veranstalter: Direct Booking Berlin
Alternative Rock
Konzert
Sa 3. Juni 18:00
Konzert
Psycho Village
special guests: Six Stroke Engine + Red Strict Area

Genre: Alternative Rock

… Die Jungs klingen auf ihrem Erstling dermaßen professionell und ausgereift, dass sich Alter Bridge, Shinedown & Co. trotz steigender Temperaturen getrost warm anziehen können. Sieben Songs, sieben Ohrwürmer, siebenmal Dynamit!…“ so das deutsche RockHard Magazin. Mit 3 top-10 Singles in den österreichischen Download-Charts; Shows mit Bands wie PLACEBO, IMAGINE DRAGONS, QUEENS OF THE STONEAGE und KORN und knapp 10.000 verkauften Tonträgern zählt PSYCHO VILLAGE zu den aktuell heißesten Acts aus Österreich, welchen man nicht verpassen sollte wenn man die Chance dazu hat.

Pop
Konzert
Mi 7. Juni 19:00
Konzert
BARS & MELODY + JOHNNY ORLANDO
Support: Lauren Orlando

VIP includes pictures separately with bars and Melody , Johnny Orlando and Lauren Orlando, plus a VIP lanyard and laminate and a poster pack of the above mentioned people. VIP doors: 17:30

Genre: Pop

Bars and Melody are a UK pop/rap duo consisting of Leondre Devries (16) and Charlie Lenehan (18). The band formed in 2014 and since then have had a number 5 UK single , a number 4 UK album , a platinum album in Poland and a number 1 album in the Japanese international chart. Bars and Melody are set to release their 2nd album ‚Generation Z‘ on September 1st 2017 with a World Tour to follow.

Johnny first expressed his passion for music at the tender age of eight, after posting his first YouTube cover with the help of his older sister. They created the music video as a fun christmas break activity, and posted it online to share with their friends and family. After a few weeks the video racked up a few thousand views from strangers, so the two decided to continue to post. Over the next few years Johnny’s fan base grew, and exploded into massive growth near the end of 2015. His dedication and connection to his fans landed him the 18th spot on Zefr Inc’s “top 100 influencers” alongside the likes of massive influencers such as Justin Bieber (16th) and Casey Neistat (19th). Johnny received his first Teen Choice & Kids Choice Nominations in 2016, and grew his fan base to over 10 million across all of his social platforms.
Johnny experience his first domestic tour in 2016 with MAGCON, performing for thousands of fans across the country and kicked off his first headlining tour in April of 2017.
Since the successful release of his single “Let Go” in June of 2016, Johnny has released two other original singles. In December of 2016 he released “Day and Night” with Dance Moms star Mackenzie Ziegler, and later “Missing You” in January of 2017, all three singles charting on the iTunes top 100 pop charts. Johnny plans to continue developing his passion for music and exploring the possibilities as a social media and pop culture influencer.

Singer / Songwriter
Konzert
Do 8. Juni 20:00
Konzert
NICK & JUNE
Für dieses Konzert können Tickets ohne VVK-Gebühren auch im Privatclub Office erworben werden: Mo. - Fr. von 11 bis 16 Uhr, Skalitzer Str. 85-86, Toreinfahrt links, Aufgang A.

Genre: Singer / Songwriter

Euphorische Melodien, bittersüße Melancholie und verträumter Folk:
Mit einer Hand voll Songs, endlos Ideen und zwei bezaubernden Stimmen ausgestattet, macht das Duo 2012 seine ersten Schritte. Unterstützt vom Förderprogramm der Initiative Musik und eine ausverkaufte EP später, wird das Debutalbum „Flavor & Sin“ von Kritikern begeistert aufgenommen. Vergleiche mit Angus & Julia Stone oder The Swell Season machen die Runde.
Während die Airplay-Charts geknackt werden und die beiden Filmmusik für den Kinofilm „About A Girl“ komponieren, spielen Nick & June 300 Konzerte in sechs Ländern Europas. 2016 geht das Duo den nächsten Schritt: Frisch gesignt vom gelobten Indie-Label AdP Records wird im Frühling 2017 das von Udo Rinklin (u.a. Philipp Poisel) produzierte Zweitwerk „My November My“ erscheinen.

Das Konzeptalbum erzählt die Geschichte des „November Boys“, der schwer enttäuscht von Welt und Menschheit, verbittert und selbstgerecht, aber auch reflektiert und selbstanklagend seine Gedanken in zwölf Kapiteln erklärt, um letztlich Abschied zu nehmen. Intertextuelle Bezüge zu Conor Oberst, The National oder Belle & Sebastian verschmelzen mit epischen Songstrukturen, ausgefeilten Soundspielereien, tiefen Paukenschlägen und Marschrhythmen. Gepaart mit der im Zentrum stehenden, filigranen Stimmenkombination zeigt sich die deutliche Entwicklung im Werk Nick & Junes und münden in einsam-schönen Musikträumen und fragiler Melancholie. Während die beiden Multiinstrumentalisten nahezu jeden Song – oder auch mal währenddessen – das Instrumentarium zwischen Gitarre, Mandoline, Ukulele, Banjo, elektronischen Bogen oder Glockenspiel, Klavier, Orgel, Melodica und Akkordeon wechseln, wird das Duo seit neuestem bei Konzerten auch von Schlagzeug und Bass unterstützt. Man darf gespannt sein, wohin die Wege das Duo im kommenden Jahr führen. Sicher ist lediglich – Home Is Where The Heart Hurts…

Örtlicher Veranstalter: Milchmädchen Musikkultur GmbH
Stoner / Rock / Metal / Rock
Konzert
Fr 9. Juni 17:30
Konzert
SPH BANDCONTEST
Stadtfinale

Genre: Stoner / Rock / Metal / Rock

Die ersten Bands für diese Show werden zeitnah bestätigt.

Örtlicher Veranstalter: SPH Bandcontest
Country / Singer-Songwriter
Konzert
Mo 12. Juni 19:00
Konzert
Nikki Lane
Support: Ruby Boots

"Highway Queen" Tour

Genre: Country / Singer-Songwriter

Nashvilles „Badass“ Nikki Lane kommt auch 2017 wieder mit ihrem unbestechlichen Mix aus Outlaw-Country und bluesigem Garagenrock auf Tour nach Deutschland. In diesem Jahr wird die talentierte Singer-Songwriterin, zusammen mit ihrer Band, Songs ihres brandneuen Albums „Highway Queen“ (VÖ. 17. Februar 2017, New West Records) präsentieren.

Den Titel „Badass“ bekommt man nicht einfach verliehen, man muss ihn sich verdienen. Nikki Lane bekam ihn nach einem furiosen Auftritt beim Stagecoach-Festival verpasst und zwar von niemand Geringerem als der LA Times, die die junge Amerikanerin in den höchsten Tönen lobte. Auch hierzulande begeistert die „anbetungswürdig coole“ und „umwerfende“ (ZEIT online) Nikki Lane ihre Fans nicht nur durch erstklassige Songs, sondern unterhält ihr Publikum zwischen den Stücken mit wilden Anekdoten aus dem Tourleben und Geschichten über durchzechte Nächte. Bei einer ihrer vergangenen Shows erzählt sie amüsiert: „In Brüssel bedankte sich ein Zuhörer bei mir für eine Stunde Musik und zwei Stunden Gequatsche“. (Stuttgarter Zeitung).

Neben all der Lässigkeit und derben Sprüche, überzeugt Nikki Lane aber vor allem mit starken Texten und ihrem einzigartigen Sound. Genau wie ihr eigener Lebensweg, eine Reise durch die unterschiedlichsten US-Städte, ist auch ihre Musik eine bunte Mischung aus verschiedenen Genre-Einflüssen. Hemmungslose Blues-Gitarren, lasziver Singer-Songwriter-Rock und cooler Vintage-Sixties Country-Pop bilden zusammen mit Nikki Lane ‘s rasiermesserscharfer Stimme die Grundlage für ihr beeindruckendes drittes Album. „Highway Queen“ ist eine Reise durch Herzensbrüche und Lebenswendungen, die Nikki Lane zu einer der talentiertesten Country- und Rocksängerinnen unserer Zeit machen.

Auf dem Cover ihres neuen Albums steht Nikki Lane mit Cowboyhut und Vintage-Kleid angelehnt an die Hörner eines mächtigen Ochsen. Mit Blick auf die weite, Texanische Prärie, beschwört sie eine Zeit herauf, in der Highways noch nicht existierten. Nikki Lane ist der Sound und Look der neuen Outlaw-Country-Musik, auf den sich Fans bei ihrer kommenden Tour freuen können. Sie selbst zeigt sich enthusiastisch: „Ich freue mich darauf, meine Songs zu teilen, sodass sie Leute erreichen und ihnen helfen, Dinge durchzustehen, die sie gerade durchmachen.“

Örtlicher Veranstalter: Semmel Concerts
Alternative / Pop
Konzert
Mi 14. Juni 19:00
Konzert
L.A.
King Of Beasts Tour 2017

King Of Beasts Tour 2017

Genre: Alternative / Pop

Nach ihrer Anfang März beendeten Europa-Tour im Vorprogramm von Band Of Horses, bei der sie am 3. März auch in Hamburg auftraten, werden L.A. wieder nach Deutschland kommen. Die Pop-Band aus Mallorca hat jetzt fünf Shows im Juni 2017 bestätigt, um ihr am 28. April 2017 erscheinendes Album „King Of Beasts“ (Sony) live vorzustellen. Das Quartett um Mastermind Luis Albert Segura tritt in folgenden Städten auf: in Hamburg am 12. Juni 2017 im Häkken, in Dresden am 13. Juni 2017 im Beatpool, in Berlin am 14. Juni 2017 im Privatclub, in Köln am 15. Juni 2017 im MTC und in München am 16. Juni 2017 im Strom.

Seit sich die mallorcinische Band L.A. vor zehn Jahren aufmachte, ihren englischsprachigen Latin Rock in die restliche Welt zu tragen, gehört sie zu den aufregendsten Newcomer der Szene. Inzwischen pendelt das Quartett zwischen ihrer Heimat im Mittelmeer, Spaniens Hauptstadt Madrid und Los Angeles, wo die meisten der bisherigen fünf Alben entstanden sind. Mit ihrem eigenständigen Sound gehören L.A. zu den aufstrebenden Bands der Szene, sie haben sowohl große und bedeutende Festivals im Ausland wie Reading & Leeds (UK), Corona Capital (Mexico), SXSW (USA), Eurosonic (Niederlande) und CMW (Kanada) als auch die großen in Spanien wie das BBK Festival und FIB y DCODE Fest gespielt. Begeisternde Support-Shows waren ebenfalls Höhepunkte der bisherigen Karriere, u.a. eröffneten L.A. für Arcade Fire, New Order, Placebo und Franz Ferdinand. Absolutes Highlight war allerdings der Support-Slot für Muse im ausverkauften Olympiastadion von Barcelona.

2009 erscheint mit „Heavenly Hell“ das Debüt der spanischen Gruppe um Songwriter, Sänger und Gitarrist Luis Albert Segura, das speziell in seiner Heimat für Furore sorgt. Der Zweitling „Slnt Flm” entsteht im legendären Sound City-Studio (jetzt Fairfax Recordings) in Los Angeles unter der Regie des Produzenten und zweifachen Grammy-Gewinners Kevin Augunas (u.a. Lumineers, Black Keys, Needtobreathe, Cold War Kids, Edward Sharpe and the Magnetic Zeros). Mit dem selbstproduzierten „Dualize“ machen sie 2013 einen weiteren Schritt in Richtung Erfolg, die Headliner-Tour in Spanien 2014 ist ausverkauft. Man tritt außerdem in Italien, Frankreich, Chile, Argentinien und Mexiko auf. Angebote von großen europäischen Festivals treffen ein. Mit Album Nr. 4 („From The City To The Ocean Side“) wechseln L.A. 2015 von Sony Music zu Universal, das Album entsteht in den Tackyland Studios in Long Beach/Kalifornien unter der Regie von Produzent Matt Wignall (u.a. Rival Sons, Delta Spirit, Mando Diao, Thrice, Cold War Kids), der auch beim Songwriting und dem Artwork beteiligt ist.

Bevor L.A. Ende Februar/Anfang März als Support von Band Of Horses durch die europäischen Musik-Hauptstädte touren, beenden sie die Arbeit an ihrem fünften Album „King Of Beasts“, für das Luis Albert Segura alle Songs selbst schreibt und auch Bass und Schlagzeug einspielt. Produziert wird das Ganze von Antonio Noguera und gemischt von Manny Marroquin and Michael Brauer. Ein wichtiges Album und ein wichtiger Schritt für Luis, den er aber bewusst geht, um seine Songs in einem etwas anderen Sound zu präsentieren: mehr Leichtigkeit, mehr Melodie, mehr Eingängigkeit als vorher.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Singer Songwriter / Pop
Konzert
Fr 23. Juni 19:00
Konzert
HAUSDERJUGEND + ERIC PFEIL
Für dieses Konzert können Tickets ohne VVK-Gebühren auch im Privatclub Office erworben werden: Mo. - Fr. von 11 bis 16 Uhr, Skalitzer Str. 85-86, Toreinfahrt links, Aufgang A.
Bandfoto hausderjugend

Wenden in drei Zügen

Genre: Singer Songwriter / Pop

„Wenden in drei Zügen“, das zweite Album der Kölner Wunderband hausderjugend, erzählt von dem Nachhall vergangener Träume, von zwangserworbener Reife, von Gelassenheit als letzter Waffe – aber auch von Wünschen und bekloppten Ideen, die man sich, entgegen jeder Vernunft, weiterhin leistet. Es sind oft rätselhafte, aber immer berührende Songs. Songs, die immer ein paar Fragezeichen mehr stehenlassen als die Lieder vieler anderer Kollegen. Bei aller Brüchigkeit dieser Texte, bei aller (durchaus intendierten) „Unschlüssigkeit“, gehe es darum, emotionale Nähe herzustellen, sagt der Sänger. Und das gelingt hier tatsächlich in jedem Song.

Wer je mit anderen Menschen zusammen Musik gemacht hat, weiß: Das Konzept „Band“ ist eine der sonderbarsten Formen menschlichen Zusammenwirkens und bei aller Freude am kreativen Ausdruck nicht selten geprägt von Unzulänglichkeiten, Enttäuschungen, Absurditäten. Der Film „Spinal Tap“ erzählt ebenso von diesen Fährnissen wie der Mercury-Rev-Song „Holes“, in dem es heißt: „Bands – those funny little plans / that never work quite right“. Doch das ist nur die Perspektive von Musikern in ihrer Jugend Maienblüte.

Was aber, wenn man die Sache mit der Band erst im fortgeschrittenen Alter von Mitte, Ende 40 angeht? So wie Christian Uekötter und Kordula Rix, die im Jahr 2010 beschlossen, endlich wieder eine klassische Musiker-Gang auf die Beine zu stellen. Und was, wenn man dieser Band dann auch noch den nahezu ungooglebaren Namen „hausderjugend“ gibt? Sagen wir so: Man darf bei solch einem Vorgehen kein Typ sein, der es sich gerne einfach macht. Man muss einer sein, der sich ein paar Träume und Beklopptheiten erhalten hat. Man muss Lust haben, einen Heidenaufwand für ein möglicherweise unlukratives Ergebnis zu betreiben. Man muss damit umgehen können, sich noch Ambitionen leisten zu wollen, aber eigentlich kaum Zeit zu haben. Das Tolle

ist: Man meint, diese Themen die ganze Zeit in der Musik von hausderjugend mitklingen zu hören. Und tatsächlich erzählt „Wenden in 3 Zügen“, das zweite Album dieser Kölner Wunderband, von dem Nachhall vergangener Träume, von zwangserworbener Reife, von Gelassenheit als letzter Waffe – aber auch von Wünschen und irren Ideen, die man sich, entgegen jeder Vernunft, weiterhin leistet.

Neues Album: „13 Wohnzimmer“ (VÖ: 16.06.2017/Trikont)

„Poesie und Humor findet man im deutschen Pop zusammen nicht sehr oft. Hier schon. Und es stimmt sogar die Musik.“ Brigitte

„In der Osteria meines Herzens wird bis in alle Ewigkeit Eric Pfeils neue Platte „Die Liebe, der Tod, die Stadt, der Fluss“ über die Berieselungsanlage laufen. Sie ist wirklich sehr, sehr gut.“ Joachim Hentschel

„Schönes musikalisches Kopfkino“ INTRO

„Pfeil ist ein begnadeter Geschichtenerzähler. Die neue Platte ist ein wenig düsterer geworden, homogener, noch besser .“ Welt am Sonntag

Sagen wir so: Es gibt exakt 3526 deutsche Singer-Songwriter. Und es gibt Eric Pfeil. Man stelle sich vor, Ex-Go-Betweens-Sänger Robert Forster, Jonathan Richman und der Bob Dylan der Basement-Tapes-Ära hätten beschlossen, gemeinsam ein paar seltsame deutschsprachige Songs über müde Hunde, Männer mit Städtenamen und Cowboys auf dem Mond zu schreiben. Manchmal Manchmal klingen seine Songs auch, als hätten Leonard Cohen und Tocotronic zusammen ein Folk-Album aufgenommen. Der Mann ist schlicht nicht zu fassen: Nachdem er sich einen Namen als Autor und Kult-Kolumnist gemacht hatte („Das Pop-Tagebuch“) startete Pfeil im Jahr 2013 plötzlich eine Musikerkarriere: „Ich habe mir noch nie viel aus dem Tag gemacht“, sein erstes Album beim legendären Indie-Label Trikont sorgte gleich für lautstarkes Zungenschnalzen im hiesigen Feuilleton.

Es folgte ein erster Hakenschlag: Wild entschlossen, das Un-Genre des „Sommerhits“ mit neuem Inhalt zu befluten, veröffentlichte Pfeil im Juni 2014 mit „Radio Gelato“ eine Verbeugung vor der italienischen Popmusik der 80er Jahre. Das Video zeigte ihn tanzend am Strand von Ostia. Man war geneigt, den Mann wahlweise für verrückt zu erklären oder seinem Ruf nach mehr Italophilie blind zu folgen.

Nur ein Jahr später wieder eine Kehrtwende: Mit „Die Liebe, der Tod, die Stadt, der Fluss“ brachte der Sänger ein düster-verschrobenes Songwriter-Album heraus, auf dem sich Stücke über depressive Detektive, tote Dandys und verschollene Schauspielerinnen zu einem lebensmüden Songreigen versammelten. Im Video zur Single „Himmelwärts“ besuchte Pfeil gemeinsam mit dem Sensenmann Waschsalons und Plattenläden. Abermals setzte es euphorische Presse-Reaktionen.

Seinen tollkühnsten Coup landete Eric Pfeil dann im Jahr 2017, als er beschloss, etwas noch nie Dagewesenes auf die Beine zu stellen: Zum Beginn des Jahres begab sich der Sänger mit seinem Produzenten und einem Filmemacher auf eine knapp zweiwöchige Tournee durch deutsche Wohnzimmer. Auf dieser Konzertreise quer durch die Republik (und quer durch hiesige Wohnwirklichkeiten) entstand im Nahkontakt zum Publikum „13 Wohnzimmer“, das erste Live-Album, das ausschließlich in Wohnzimmern aufgenommen wurde. In den 13 neuen Songs geht es wieder gewohnt surreal, wortgewaltig und alltagsweise zu. Pfeils Songs ranken sich diesmal um blinde Italowestern-Desperados, Kollateraleffekte von Beerdigungen, die heilsame Kraft von Kino-Besuchen und psychedelische Spaziergänge mit Tieren. „Um einen Sarg zu tragen braucht man vier Leute / zum Drinliegen nur einen“, singt er einmal, und es reißt einem das Herz raus. Tragödie und Komödie, so heißt es oft, lägen nah beieinander. Bei Pfeil ahnt man, dass es oft keinen Sinn ergibt, überhaupt zwischen beidem entscheiden zu wollen.

Das Live-Album „13 Wohnzimmer“, das wieder ausgiebig betourt werden wird, erscheint am 16. Juni 2017 bei Eric Pfeils Stamm-Label Trikont.

Örtlicher Veranstalter: Milchmädchen Musikkultur GmbH
Country
Konzert
Do 29. Juni 19:00
Konzert
Holly Macve & Brooke Bentham

Genre: Country

A heavenly voice couched in spellbinding country & western ballads, with a devastating emotional delivery: Holly Macve is a fantastic addition to the Bella Union family, and her album Golden Eagle is one of the most remarkably assured debuts of this or any other year, especially given she’s though only 21 years old.

Despite her youth, Golden Eagle reveals she’s experienced enough strife to last a lifetime: parental splits, heartbreak, early career pitfalls…. Born in Galway in western Ireland, Macve and her sister were whisked away “in the night” by her mother from their errant father, to live with her grandparents in Yorkshire. Once in their own house, near the town of Holmfirth, Holly quickly responded to music: “My Grandad was a classical composer, and my mum sang, and she said I was singing before I was talking,” she recalls. Her mother’s record collection – lots of old blues and Bob Dylan – shaped Holly’s impressionable mind, before she herself discovered the likes of Leonard Cohen, Johnny Cash and Gillian Welch.

“Words are my main love,” she declares. “I love songs that tell stories and take you some-where else. I’ve always been drawn to that old country sound with it’s simple and memora-ble melodies. I enjoy music that feels timeless, that you don’t know quite when it was rec-orded.”

On Golden Eagle, roses wilt, fires die out, skies darken and love, ‘was a mystery that I’d been known to doubt / A puzzle that no one could ever figure out.’ Tracks like ‘White Bridge’, ‘Timbuktu’ and ‘Sycamore Tree’ all refer to a wish to return to a state of innocence.

“For some reason, I didn’t want to grow up. I was fearful of responsibilities and change,” she says. “I was scared of death, because I was always aware that the older I got, the less time I had. Childhood was good times, easy times.” The passing of her beloved grandad, in 2015, was her first experience of death, inspiring the album’s title track: ‘fly away, golden eagle, before you feel the pain / There’s a sky waiting for you, so let your feet escape the chain.”

“Songwriting is like therapy for me, it’s a way of turning a bad situation in to something pos-itive”, she states.

At the age of 18 Holly moved down south. She worked in a café, while singing on open mic nights. Bella Union boss Simon Raymonde was a regular customer at the café, and had just set up his studio in the basement when he caught wind of this astonishing young talent, with her vocals notes of Welch, Patsy Cline and Paula Frazer (Tarnation), and the timeless melodies, altogether evoking the Appalachian Mountains and the Wyoming prairie rather than the Brighton seafront.

Holly has always been most interested in her own songwriting, despite the efforts of her first music publishers. “They wanted me to co write, but writing has always been a personal and solitary thing for me. I didn’t want to be moulded into anything I wasn’t, I wanted my music to be honest.”

Holly subsequently fled back to Yorkshire after a lost love and sense of direction, and wrote the songs that became Golden Eagle. “I was depressed, lost and lonely, in a dark place,” she recalls. “So the songs are a bit fatalistic.”

Hiding away in Yorkshire, “isolated, surrounded by countryside”, her imagination took flight. “All Of Its Glory” evokes her great-grandad, serving in WWI, writing impassioned let-ters (which the family still own, bound in a book) to his wife at home. Other songs describe ‘blood red fields’ and ‘burning skies’, and ‘a man standing by the river bank / His eyes were blue and his hair was jet black….’

“I’m fascinated and drawn to that kind of romantic imagery,” she says. ‘I went to America for the first time last year, to play South By Southwest in Texas, and I really felt a connection with the landscapes over there’.

The bulk of Golden Eagle was recorded in Newcastle at the home studio of producer Paul Gregory (of Bella Union label-mates Lanterns On The Lake), with extra recording in Bright-on and London with her first touring band, and the musicians she now plays with. Yet Gol-den Eagle remains beautifully spare and delicate, putting Holly’s goosebump-raising voice centre stage, beautifully controlled yet riven with feeling.

On stage, she’s a magnetic presence; it’s not just voice and songs. Audiences who caught her supporting the likes of John Grant, Villagers and Benjamin Clementine – incredible company to keep at this early stage – were doubtless stopped in their tracks. Coined “The best voice at SXSW 2016” by NPR’s Bob Boilen, Holly’s first shows in America last March went swim-mingly, with a special appearance at Luck Reunion on Willie Nelson’s ranch in Texas. She hit the road with Atlanta based band Mothers through the heartland afterwards, and returned in May 2016 to record a Daytrotter Session followed by a trip to Canadian Music Week.

During the summer of 2016 she sold out her first headline show in London and graced Glas-tonbury’s legendary Park Stage, along with appearances at Latitude and End of the Road Festival. She was nominated in the Autumn of 2016 for the Reeperbahn Anchor Award for International Emerging Talent, receiving accolades from David Bowie producer Tony Vis-conti. January 2017 saw her play 2 shows at Eurosonic Festival in the Netherlands, resulting in a flurry of press coverage. Her debut single “No One Has the Answers” was single of the week on Jo Whiley’s BBC Radio 2 show, which has highest radio listenership in the United Kingdom. The video for the single premiered on NPR’s website in the US, stating “2017 will be the year the world falls in love with the voice of Holly Macve.”

Spotify have been very supportive of Holly with over 38,000 monthly listeners and she is nearing 700,000 streams for her song “We Don’t Know Where We’re Going”. Holly’s debut album Golden Eagle (out March 3rd 2017) is Rough Trade’s Album of the Month selection, with in store performances confirmed in both their London and NYC retail locations. She is confirmed for BBC 6Music Festival in Glasgow in late March, and there is interest on the US side for radio sessions and a late night TV show performance in May. Her US booking agents at United Talent (The Agency Group) are keen to have her full band perform and are secur-ing a May tour as we speak.

© Foto: Jordan Hughes

They say it’s grim up North and one listen of breakthrough singer-songwriter Brooke Bentham’s opening salvo in 2017 might reinforce that sentiment. “It’s funny how small things can wreck away at your life, when you’re not doing anything but living inside,” she sings on the opening track of her debut EP ‚The Room Swayed‘. The swells and plummets of the track – titled ‚Nowhere Near Sense‘ – possess the epic alt rock journeying of War On Drugs or Ryan Adams with the added emotional vocal depths of Sharon Van Etten or Angel Olsen. That all this is the fruits of a 21-year-old from South Shields outside of Newcastle might take you by surprise. It carries the weight of someone who’s lived a hundred lives already.

Having spent most of her younger years up North, Bentham channels a maturity and life ethic that’s wise beyond her age, a result of having partially raised herself. Her parents worked away from home a lot (her dad is an engineer, her mum a primary school teacher), so it was often up to Bentham and her three older brothers to fend for themselves. “I think it made me grow up a lot faster than I would have,” she says. Lending an air of fate too, the experience of being brought closer to elder siblings switched her onto their musical obsessions. The likes of French electro duo Justice and Ed Banger artist Uffie haven’t exactly informed Bentham’s own oeuvre, but being exposed to those sounds early on made her acutely aware of a world outside of commercial pop music. She picked up a guitar early, even attempted banjo at one stage, and started taking singing lessons at the age of 15. That’s when her teacher encouraged her to start writing songs and gigging at nearby pubs and open mic nights.

“I was writing a lot of Paolo Nutini inspired cheesy acoustic stuff,” she laughs, embarrassed now. At the time, most females with an acoustic guitar were singing similar tunes, it was the norm but it was also a means to an end. “Everything I wrote I hated. It was so frustrating trying to find one distinguished sound I could have as my own. But I just kept doing it, kept writing.” A huge fan at the time of Yo La Tengo, Fleet Foxes, Kevin Morby and Bon Iver, she continued to mine her own creative voice to try and develop something similarly ground-breaking. Eventually her first taste of success – a song called ‚Oliver‘ – was a turn in the road. That tune brought her the sonic direction she was working towards. Her first proper show was at local legendary rock venue The Cluny back in Newcastle. By chance, the sound guy that night also did sound for successful performer James Bay and a connection sparked with Communion, the label part-owned by Ben Lovett of Mumford & Sons. She played a showcase evening for them as soon as she moved to London, where she’s lived now for three years.

Speaking from her bedroom in the art ghetto of New Cross, Bentham is looking forward to completing her final year here pursuing a degree in Popular Music at Goldsmiths University. In New Cross, she’s felt part of a wider arts community. She’s found her band through living and studying here. Her connections haven’t all necessarily developed from the type of music she herself is making, but there’s a mutual sense of camaraderie round these parts among a new generation of young musicians trying to forge paths ahead.

Surrounded by synth pop enthusiasts and PC Music types then, Bentham quietly worked away at her own introspective works. The focus now she’s approaching graduation has shifted towards the fruits of that labour: a forthcoming debut EP, which has been produced by Ben Baptie (Lianne La Havas, Daughter, Låpsley, Adele]. They went into Urhcin studios in Hackney last November to work on four tracks gleaned over the course of six months‘ writing. Bonding over a mutual appreciation of the melding of electronics with raw, visceral rock (think Bon Iver’s latest ’33 God‘, latter day Radiohead, etc.) they laid down the tracks in less than a week. “The things you can do in the studio are just insane,” recalls Bentham. The effects can be heard particularly on the epic closing track ‚I Loved The Way You Talked‘, which features a constant feedback loop of their in-studio rehearsals as a piano gently carries Bentham’s soaring voice along to a quietly growing crescendo.

“The whole EP is about the frustration in relationships, the point when everything is static and unfulfilling. That feeling keeps coming back and there’s no way of getting rid of it. These songs are a way of breaking out of it. It’s a kind of euphoric realisation,” says Bentham. ‚The Room Swayed‘ encapsulates that wayward turmoil, a drunken feeling that can be as literal as it is metaphorical. The enormous standout anthem ‚Heavy And Ephemeral‘ was written during a time of bitterness. “It’ll all be over soon, I say / I’d forgotten this feeling / I let it die, now it makes me feel alive,” she sings on the verse. ‚Need Your Body‘, on the other hand, is about moving onto someone else (“into the night we go, once more…”). Admitting the EP revolves around one particular relationship of hers isn’t intimidating. “I’m not bothered about how anybody else feels with me putting these songs out,” she says defiantly. “I’m proud of them and think they should be in the world. I’m not scared at all.”

Embarking upon her first proper tour in March, Bentham is preparing herself for a big year of firsts. “All I ask is for people to just enjoy it, resonate with it,” she says, with a smile. True to her Northern roots, Brooke Bentham doesn’t ask for much. She’s just ready to work her socks off. (Eve Barlow)

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Stoner / Rock / Metal / Rock
Konzert
Fr 30. Juni 17:30
Konzert
SPH BANDCONTEST
Stadtfinale

Genre: Stoner / Rock / Metal / Rock

Die ersten Bands für diese Show werden zeitnah bestätigt.

Örtlicher Veranstalter: SPH Bandcontest
Singer-Songwriter
Konzert
Mo 10. Juli 19:00
Konzert
Theo Katzman
präsentiert von Flux FM / Zitty

Tickets für die Show am 10. Juli im Berliner Privatclub sind ab Donnerstag den 6. April über die Website www.x-why-z.eu erhältlich!

Vulfpeck Mitglied kommt mit Solo-Album für exklusive Show nach Berlin

Genre: Singer-Songwriter

Der singende Gitarrist und Drummer der Funk-Band Vulfpeck aus Michigan veröffentlichte Anfang Januar sein zweites Solo-Album „Heartbreak Hits“. Im Juli stellt er dieses bei einem Konzert im intimen Rahmen in Berlin vor.

Auf „Heartbreak Hits“ findet KATZMANN zurück zu seinen Wurzeln als vom Rock’n’Roll inspirierter Singer/Songwriter. In den zehn Songs ist der Titel des Albums Programm, wenn er von seinen Verlusten und Enttäuschungen der letzten Jahre singt. „Heartbreak Hits“ vermischt persönliche Angreifbarkeit mit ideenreichem Songschreiberhandwerk und wird zu einem Album, das ein lebender Zwiespalt zwischen tragisch/komödiantisch, ernst/satirisch, übertrieben/dezent und heilend/verletzend ist. In KATZMANNs eigenen Worten: „Songs die deinen „post-Y2K pop culture“ Kater lindern.“

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Indie / Rock
Konzert
Fr 1. September 19:30
Konzert
Transmission – THE SOUND OF JOY DIVISION
+ Special Guest

Genre: Indie / Rock

Seit mehr als 30 Jahren sind TRANSMISSION – The Sound of JOY DIVISION eine der führenden britischen Tribute-Bands von Joy Division, die den dunklen, tiefen Sound der Band weiterleben lassen. Joy Division gründeten sich in den späten 1970er-Jahren und lösten sich im Mai 1980 nach dem Selbstmord des Frontsängers Ian Curtis auf.

Die übrigen Mitglieder formten sich neu und kamen in dieser Konstellation sowohl bei den Kritikern als auch in der Öffentlichkeit gut an. So oder so war der Einfluss von Joy Division sehr groß. Sie werden als die Pioniere der Post-Punk-Bewegung der späten 1970er- und frühen 1980er-Jahre gesehen.

Örtlicher Veranstalter: Popmonitor
Pop / Singer-Songwriter
Konzert
So 3. September 19:00
Konzert
Ryan McMullan

Genre: Pop / Singer-Songwriter

Curtains up for Ryan McMullan… »Einer der aufregendsten irischen Künstler. Er hat die Stimme eines Engels.« Gary Lightbody (Snow Patrol)

Ed Sheeran hat ihn ins Vorprogramm auf der aktuellen Europa-Tournee geholt. Mit seinen 25 Jahren klingt der Nordire schon wie einer von den ganz Großen: Ein Hybrid aus James Bay und Ed Sheeran; wie ein seltenes Juwel in der Krone der Popmusik.

Nordirland war schon immer Ursprung großartiger Singer/Songwriter und Ryan McMullan ist keine Ausnahme. Portaferry ist ein verschlafenes Küstendorf, dessen malerische Symbolik deutlichen Einfluss auf Ryans Songwriting hatte. Sein Talent Geschichten, Emotionen und Erlebtes aus der irischen Idylle in die passenden Töne und Verse zu verpacken, ist bemerkenswert. In den vergangenen Jahren war er bereits mit NEEEDTOBREATHE, Snow Patrol oder auch Ciaran Lavery auf Tournee.

Örtlicher Veranstalter: Loft Concerts
Stand-up Comedy
Comedy
Mi 6. September 19:00
Comedy
Vir Das
„The Boarding Das World Tour“

„The Boarding Das World Tour“

Genre: Stand-up Comedy

Nach ausverkauften Shows weltweit kommt der indische Schauspieler, Stand-Up Comedian, Musiker und Schriftsteller VIR DAS im Rahmen seiner „Boarding Das World Tour“ erstmals für eine einzige Show nach Deutschland: am Mittwoch, den 6. September um 20 Uhr im Berliner Privatclub.

Vir Das hat sich durch seine Auftritte in Film und Fernsehen und als Stand-Up Comedian zu einem der größten englischsprachigen Entertainer Indiens entwickelt und zählt auch insgesamt zu den Top-Showgrößen seines Landes.

Bislang hat er auf seinen Stand-Up Tourneen, darunter The History of India und Battle of Das Sexes, mehr als eine halbe Million Tickets verkauft. Durch seine prägenden Jahre in Indien ist sein Humor einem breiten Publikum zugänglich – nun ist er bereit, mit seiner einzigartigen Sicht auf die Dinge auch Amerika zu erobern. Er spielte zudem vor Kurzem in London ein zweiwöchiges Gastspiel am legendären Soho Theatre und trat im letzten Sommer beim Montreal Just For Laughs comedy festival und beim Edinburgh Fringe Festival auf.

Vir Das stieg außerdem in die Bollywood Elite auf mit Filmen wie “BadMaash Company,” “Delhi Belly” oder “Revolver Rani.” The Hollywood Reporter schrieb über ihn: “Das Exhibits a deft comic timing and a winning vulnerability… A sparkling comic performance.”

Ob Vir Das auf der Bühne steht, hinter einer Gitarre oder vor einer Kamera – er ist schlichtweg ein internationals Comedy-Phänomen, herrlich ungezogen und gesegnet mit einer unerschöpflichen Quelle urkomischer Einfälle.

Örtlicher Veranstalter: Concert Concept
Electronic Pop
Konzert
Sa 9. September 20:00
Konzert
Empathy Test
plus special guests

Genre: Electronic Pop

Keine 3 Jahre ist es her, da haben Isaac Howlett und Adam Relf zwei EP’s in Eigenregie auf den Markt gebracht: „Losing touch“ und „Throwing stones“. Mit diesen beiden Releases begaben sich EMPATHY TEST im Folgejahr 2015 auf die ersten Festivals in Europa, u.a. direkt als Headliner beim RIBA ROCKS Festival in Spanien, während das WGT in Leipzig die sogenannte „Entdecker“-Show abgab.

Mit ihrem getragenen, aber eingängigen Synth-Pop und dem charismatischen Gesang von Isaac und der zusätzlichen Hilfe der Live-Mitglieder Christina Lopez und Jacob Ferguson-Lobo präsentierten sie sich 2016 im Vorprogramm von DE/VISION, MESH und VNV NATION und stellten dort ihre Doppel-A-Single „Demons/Seeing stars“ vor.

2017 sieht die Singles „By my side“ (17. Februar) und “Bare my soul” (21. April) vor. EMPATHY TEST zeig(t)en ihre Gesichter auf dem Synth-Pop-goes-Berlin-Festival im Februar und einmal mehr im Vorprogramm von MESH (UK) und AESTHETIC PERFECTION (USA).

Örtlicher Veranstalter: Pluswelt Promotion
Singer-Songwriter / Country / Pop
Konzert
Di 12. September 19:00
Konzert
Courtney Marie Andrews

Genre: Singer-Songwriter / Country / Pop

Mit 16 Jahren verlässt Courtney Marie Andrews ihre Heimat in Arizona und geht auf Reisen. In den nächsten zehn Jahren spielt sie als Gitarristin und Background-Sängerin für Künstler, die nicht unterschiedlicher sein könnten: Damien Jurado, Jimmy Eat World und Milow. Nebenbei organisiert sie ganz eigenständig ohne Hilfe von Management oder Agenten eigene Tourneen und nimmt kontinuierlich fantastische Songs auf. Im Januar 2017 wird auch endlich in Deutschland ihr grossartiges und selbstproduziertes Album „Honest Life“ (VÖ: 20.01.17 | Loose Music/Rough Trade) erscheinen. Die Bedeutsamkeit der neuen Songs und den Entstehungsprozess beschreibt Courtney selber so: „While in Belgium for four months, I was going through a major heartbreak. I started growing homesick for America and the comfort of family and friends. (…) It was a giant hurdle in my life, my first true growing pains as a woman. That’s why I feel this record is a coming of age album. A common thread that runs through the songs is a great desire to fit somewhere, when nowhere fits – and wanting to get back home to the people I know and love.“

Örtlicher Veranstalter: Konzertbüro Schoneberg
Alternative / Indie / Rock
Konzert
Fr 29. September 19:00
Konzert
THE AMAZONS
© Foto: Dan Harris

Genre: Alternative / Indie / Rock

Following their recent Q Award nomination for Best Breakthrough Act, The Amazons’ upwards momentum continues with the news that their brand new track ‘Little Something’ has been chosen as Annie Mac’s Hottest Record in the World. Now available to download and stream, ‘Little Something’ impacts on January 20th.

Produced by Catherine Marks (Wolf Alice, Foals, The Vaccines), ‘Little Something’ elevates the clash of melody and aggression that simmered in The Amazons’ previous single ‘In My Mind’. It starts with an ominous air of moody atmospherics before erupting into a fiery ball of energy following a dynamic breakdown that inspires chaos when the band performs it live.

“‘Little Something’ represents the darkest and heaviest place we’ve pushed our music to,” says frontman Matt Thomson. “It’s a predatory lyric based around the hunt for an obsession that’s out of reach, and then in the darkness and failure of reaching it, finding yourself becoming something you’re not.”

‘Little Something’ will also feature on the band’s debut album which has been recorded with Catherine Marks in Flood and Alan Moulder’s famous Assault and Battery studio in London.

Still in their early twenties, Thomson and guitarist Chris Alderton have been friends since childhood, and the band is completed by Elliott Briggs (bass) and Joe Emmett (drums). They hit upon their current sound after being inspired by a Foals gig at Alexandra Palace in 2014 which shifted their perception of what a contemporary rock band could be. They focused their energies on their early influences – Rage Against The Machine, Nirvana and Led Zeppelin – and their music evolved to become heavy, loud and primal.

The Amazons first attracted a whirlwind of attention after uploaded their demo of ‘Something In The Water’ to SoundCloud. By 2015, their reputation had grown to the extent that they were invited to support The Kooks on their European tour where they played shows in venues which scaled up to a 7000 people capacity. More accomplishments soon followed: their debut single ‘Junk Food Forever’ was released on their own Goth Cruise label, while a homecoming set at the Reading Festival’s BBC Introducing stage proved to be a triumphant moment which demonstrated that they’re ready to take on the rest of the world.

They’re backed by strong support at Radio 1 where Huw Stephens, Annie Mac, Clara Amfo, Nick Grimshaw and Greg James are all fans, as is 6Music’s Steve Lamacq. They’ve all been backing the propulsive, stadium-worthy ‘Nightdriving’ and the heavy stomp of ‘In My Mind’. Their radio support started early on when Beats 1’s Zane Lowe, then still at Radio 1, played their early demo of ‘Stay With Me’ and made it his Next Hype at the start of 2014. ‘In My Mind’ most recently hit the Radio 1 In New Music We Trust playlist. Virgin, Radio X and Amazing Radio have all also playlisted the band.

The Amazons recently played their biggest London headline show to date at Oslo and are currently finishing a run of dates as guests to Jimmy Eat World. They conclude 2016 – and preview an even bigger 2017.

Örtlicher Veranstalter: Konzertbüro Schoneberg
Indie / Pop
Konzert
Sa 30. September 19:00
Konzert
Konni Kaas

Genre: Indie / Pop

Geboren 1991 auf den Färöer Inseln, entdeckte Konni Kass schnell ihre Leidenschaft für Musik. Nachdem sie eine Ausbildung zur Jazz-Sängerin am Skurups Folkhögskola in Schweden absolvierte, wurde sie an der Universität von Kopenhagen zum Medizinstudium zugelassen. Nach zwei Jahren an der Hochschule brauchte sie aber dringend eine Pause vom universitären Alltag und zog zurück auf die Färöer Inseln, um sich vollkommen auf die Musik zu konzentrieren – daher gründete sie im Frühling 2015 die Band Konni Kass mit Torleik Mortensen, Knút Háberg Eysturstein und Per Ingvaldur Højgaard Petersen. Jeder Musiker brachte sein gewisses Etwas mit in die Gruppe, und als sie begannen, zusammen Musik zu machen, entstand daraus ein ganz eigener Stil und Sound.

Diese magische Verbindung inspirierte Kass, neue Musik zu schreiben, die mit dem Sound der Band harmonierte. So entstanden einige Songs erst spät in der Nacht im Proberaum bei zahllosen Jams. Das Ergebnis dieses kreativen Prozesses sind unter anderem die Songs auf ihrem Debut-Album „Haphe“, die innerhalb weniger Monate nach der Band-Gründung entstanden sind. Gemeinsam mit dem prominenten färöischen Künstler und Produzenten Benjamin Petersen arrangierte die Band ihre Songs und erschuf ihr eigenes Universum. Sie wird von dieser einzigartigen, weiblichen Stimme angetrieben, kraftvoll und doch am Rande der Zerbrechlichkeit, die eine Symbiose mit den Synthesizern und Effekten eingeht, im Duett mit dem Saxofon die Akzente setzt, die balladesken Klangkonstruktionen unterstreicht. Sie wird aber auch gerne mal lauter und poppiger, wie im ersten Hit, der den durchaus passenden Titel „Sounds“ trägt. Wenig glattgebügelt und mit einzigartigen Melodien drückt Konni Kass ihren Stempel auf die elektronische Musikszene und überrascht dabei auch mit ungewöhnlichen Elementen. Es ist Jazz, Soul, Elektro, Pop und vor allem Nordisch.

Innerhalb kürzester Zeit eroberte die Band ihre Heimat im Sturm und war schnell auch international gefragt. Bereits im Januar war Konni Kass bei uns, im September kehren die Färinger zurück, um den zweiten Teil ihrer Tour zu spielen.

Örtlicher Veranstalter: Loft Concerts
Folk / Indie
Konzert
Mo 30. Oktober 19:30
Konzert
Sam Amidon

Genre: Folk / Indie

Nonesuch Records veröffentlicht “The Following Mountain”, das neueste Soloalbum des experimentellen Folk Sängers und Multiinstrumentalisten SAM AMIDON am 26. Mai 2017. In Zusammenarbeit mit dem Produzenten Leo Abrahams (Brian Eno, Regina Spektor) und Amidans Songwriting-Partner Shahzad Ismaily präsentiert es eine neue Seite AMIDONs, die von seiner sonstigen Herangehensweise, traditionelle Folk Songs neu zu interpretieren, abweicht und neue, vollkommen eigene Kompositionen zeigt, die sich hier und da noch an traditionellen Texten bedienen.

Als seltener Gaststar mischt Schlagzeuger Milford Graves mit, der ursprünglich für seine Arbeit in den 60ern mit Legenden aus dem Free Jazz, wie Albert Ayler und Sonny Sharrock bekannt ist. “The Following Mountain” ist zusammen mit einem Download des Album Tracks “Juma Mountain” auf iTunes, dem SAM AMIDON Store und Nonesuch Store vorbestellbar. Bei der Vorbestellung auf letzterem ist außerdem eine signierte Autogrammkarte des Künstlers in limitierter Edition mit erhältlich.

The Following Mountain entstand während zwei Aufnahmesessions: einem ausschlaggebenden Wochenende in Brooklyn, bei dem Ismaily und Amidon Graves, den Schlagzeuger Juma Sultan (Jimi Hendrix) und den Saxophonisten Sam Gendel für eine rein improvisierte Jam Session mit ins Boot nahmen. Danach folgte ein Sommer im Londoner Studio, in dem SAM AMIDON und Leo Abrahams die Songs weiter entwickelten und in Form brachten.
“’The Following Mountain’ ist ein Spaziergang durch das Dickicht der Phantasie”, erzählt AMIDON, “… eine persönliche Mythologie von Klängen, Sounds und Zeichen. Es ist mein erstes Album mit eigenen Kompositionen, aber es ist immer noch mit der Musik der Appalachen verbunden, die ich so liebe. Genau so, wie es mit Improvisationen, Beats, Don Cherry, Vermont und London verknüpft ist.”

“The Following Mountain” ist SAM AMIDONs sechstes Album nach Lily-O, seiner Kollaboration mit dem Gitarristen Bill Frisell im Jahr 2014 auf Nonesuch Records.

Im Oktober ist der Künstler erstmalig für drei Termine in Deutschland.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Pop
Konzert
Fr 3. November 19:00
Konzert
Michael Schulte
Hold the Rythm Tour 2017

Hold the Rythm Tour 2017

Genre: Pop

MICHAEL SCHULTE beginnt seine Karriere als YouTube Cover-Künstler im Jahr 2009. Inzwischen hat sein YouTube Channel 48 Mio. Views und über 190.000 Abonnenten. Sein bisher erfolgreichstes Cover „Somebody that I used to know“ von Gotye wird innerhalb kürzester Zeit über 4,5 Millionen Mal geklickt.

2011 entdeckt ihn Rea Garvey, lädt ihn zu einem gemeinsamen Auftritt auf der Kieler Woche ein und schreibt schließlich zusammen mit ihm den Song „Carry Me Home“, der 2012 auf Anhieb auf Platz 8 der deutschen Single-Charts einsteigt.

MICHAEL SCHULTEs erstes Studio-Album „Wide Awake“ erscheint im September 2012 und landet auf Platz 1 der Media Control Newcomer Charts. Das Album präsentiert er anschließend auf seiner deutschlandweiten Solo Acoustic Tour und auf zahlreichen Festivals, u.a. beim Hamburger Reeperbahn Festival sowie beim Deutschland Fest vor dem Brandenburger Tor. Insgesamt spielt er alleine 2013 über 50 Konzerte. Dabei kristallisiert sich einmal mehr heraus: MICHAEL SCHULTE ist ein erstklassiger Live-Performer. Ob Solo Acoustic oder mit Band, ob auf eigener Tournee oder als Support, er überzeugt das Publikum immer wieder aufs Neue. Auch 2014 sind viele seiner Konzerte nach kürzester Zeit ausverkauft, es folgt Ende 2014 sein zweites Studioalbum „The Arising“.

2015 nimmt sich MICHAEL SCHULTE eine Auszeit. Er will sich neu erfinden, seine musikalische Ausrichtung neu definieren. In zahlreichen Writings rund um die Welt (u.a. London, Stockholm, L.A.) entwickelt er sich zunehmend zu einem Künstler, der mit internationalen Popkünstlern mithalten kann.

Im August schreibt und singt er 3 Songs für das neue „Alle Farben“ Album, welches im April 2016 erscheint. Einer dieser Songs „Remember Yesterday“ wird Anfang 2016 zur MDR Sputnik Festival Hymne und soll Anfang 2017 als dritte „Alle Farben“ Single veröffentlicht werden. Mit „Alle Farben“ spielt er im Festival Sommer 2016 auch einige sehr erfolgreiche Konzerte, z.B. beim Lollapalooza in Berlin oder MS Dockville in Hamburg. Im Anschluss begleitet er „Alle Farben“ auf seiner laufenden Tour.

Fortan stehen alle Zeichen auf Umbruch: MICHAEL SCHULTE hat sich als Künstler neu erfunden und möchte das 2017 auch der ganzen Welt zeigen: Am 18.11.2016 erschien die Single „Money On Me“ über Universal Music international (zuerst in Finnland, Deutschland, Österreich und Schweiz) in Zusammenarbeit mit dem finnischen Elektro-Pop DJ-Duo Møtions. Im Dezember 2016 beginnt er zudem mit der Produktion eines neuen Albums, für welches er aktuell mit dem schwedischen Produzenten Kim Wennerström in Berlin zusammenarbeitet. Die Veröffentlichung ist für April 2017 geplant, eine erste Singleauskopplung erscheint Anfang 2017.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Indie / Rock
Konzert
Do 16. November 19:00
Konzert
Antiheld

Genre: Indie / Rock

Antiheld schicken sich an, mit ihrer eigenen musikalischen Interpretation von dem den Zeitgeist treffendem, deutschem Indie-Rock, den sie selbst treffend als „Strassenköterpop“ bezeichnen, einen festen Platz in der Musiklandschaft zu ergattern. Nicht zu unrecht gelten die Stuttgarter Jungs, die nebenbei unverwechselbar dem Akkordeon in der Welt des Indie-Rocks zu einer tragenden Rolle verhelfen, schon jetzt also eine der nächsten Bands, die den Durchmarsch bis weit nach „oben“ schaffen könnten. Dies zeigt auch das Interesse zahlreicher Plattenfirmen, denen nicht verborgen geblieben ist, dass die Band große Erfolge für sich verbuchen konnte.

Der Sieg des Play Live Finales oder auch Festivalslots wie Southside, Open Flair etc. sowie Supporteinladungen bei Rea Garvey, Boss Hoss, Culcha Candela, Max Giesinger bilden nur den Anfang der spielfreudigen und sympathischen Fünf, die nun schon einige Tausend Platten ihrer ersten EP verkauft haben.Nummern wie „Berlin am Meer“ oder „Wenn die Welt brennt“ kann man guten Gewissens als Szene-Hits bezeichnen und werden von der stetig wachsenden Fangemeinde lautstark bei den Konzerten verlangt. Antiheld und Straßenköterpop – zwei Begriffe die sicherlich bald für noch mehr Euphorie sorgen werden.

Örtlicher Veranstalter: Trinity Music
Pop / Afro-Music / Funk
Konzert
Fr 29. Dezember 18:00
Konzert
Julius Lahai
„Wise-Descrete-Expirience-Tour“

Julius Lahai lebt Musik, Julius Lahai ist Musik.

Genre: Pop / Afro-Music / Funk

Aus Soul, Funk und Afro-Music, Rock, Pop und einer Spur Reggae schafft der Westafrikaner seinen ganz eigenen, unverwechselbaren Stil. Seine achtköpfige internationale Band „1st-Family“ setzt seine ausschließlich selbst komponierten Songs live mit Lahai um.

Zweistimmiger Gesang, eine durchdachte Choreografie, anspruchsvolle Soli und vor allem eine unbändige Energie und Spielfreude machen die Konzerte der Band aus.

Es darf getanzt werden – und es wird getanzt werden!

Geboren in Liberia trat Julius Lahai schon als Kind im Fernsehen auf. Als Jugendlicher tourte er mit seiner Band erfolgreich durch acht afrikanische Länder. 1992 folgte der erste Plattenvertrag, ein französischer Talent-Scout entdeckte ihn und ebnete ihm mit einem Vertrag bei der „Crystal Music Agency“ in Paris den Weg nach Europa. Über einen Abstecher auf Sylt kam Lahai nach Köln, wo er heute lebt und arbeitet.

Örtlicher Veranstalter: JVALP Group