Genre: Singer Songwriter, Alternative Folk

Joshua Burnside is an experimental folk songwriter, singer and producer. He takes influence from alternative electronica and Irish folk, chopping and blending them with a mixture of found sounds, world music and unorthodox production methods. Following an award-winning debut album and an acclaimed follow-up released during the height of the global pandemic, his music lives against the grain, in both style and spirit. Raised in the north of Ireland between the lush drumlins and hills of Strangford Lough, and the narrow entries and alleyways of East Belfast, Joshua’s music has defined and defied the post-conflict society of his home.

Taking in the economics of existence, family, trauma and renewal, while set against a backdrop of tense electronica and lush Irish folk and traditional songwriting, Joshua has entrenched himself within the fabric of the modern folk canon, alongside the likes of Bon Iver, Ben Howard and Sufjan Stevens.

While his award-winning first album Ephrata took in lush landscapes, technological horrors, night terrors and wistful Columbian vistas (set against a bed of Irish folk, cumbia rhythms, and electronica), his critically acclaimed second Into The Depths Of Hell, took a far darker approach. Melding swirls of clanging metallic found sounds, alt-rock, and Irish songwriting traditions were supported by UK and US national radio and international tastemakers NPR, Guitar Magazine, CLASH, The Guardian, The Times and more.

His third album, Teeth Of Time, sits comfortably and confrontationally between the alt-folk realms of Bon Iver and Sufjan Stevens while retaining the indie singer-songwriter and traditional folk elements of Josh’s signature songwriting.

Genre: Singer-Songwriter

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.

Tickets ab 9,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 15€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?

Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.

NEVER BACK DOWN

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Zwei Acts, eine gemeinsame Vision: Mit ihrer Double-Headline-Tour bringen Ifa „ifas_core“ und Never Back Down eine Premiere auf die Bühne.

Genre: Metalcore

Zwei Acts, eine gemeinsame Vision: Mit ihrer Double-Headline-Tour bringen Ifa „ifas_core“ und Never Back Down eine Premiere auf die Bühne.

Ifa „ifas_core“ ist längst mehr als nur eine Streamerin. Als feste Größe der deutschen Twitch-Szene verbindet sie Musik, Community und Persönlichkeit auf einzigartige Weise. In ihren Streams begeistert sie mit Gesang, kreativen Formaten und intensiven Gesprächen mit ihrer Community – getragen von einer markanten Stimme.
In den letzten Jahren hat sie sich zunehmend auch musikalisch etabliert, eigene Songs veröffentlicht und erste Live-Erfahrungen gesammelt. Nun folgt mit ihrem Debütalbum der nächste konsequente Schritt auf die Bühne. An ihrer Seite: Never Back Down. Die Metalcore-Band aus Nordrhein-Westfalen gehört zu den konstantesten Acts der Szene und bilden seit Jahren eine Live-Symbiose aus Härte und Emotion. Mit bislang vier veröffentlichten Studio-Alben und einem klaren musikalischen Profil haben sie sich eine stetig wachsende Fanbase erspielt und entwickeln ihren Stil kontinuierlich weiter.
Was beide Acts verbindet, geht über eine reine musikalische Zusammenarbeit hinaus: eine gemeinsame Community, die sowohl im digitalen Raum als auch vor der Bühne lebt und wächst.
Die Tour selbst steht im Zeichen dieser Verbindung. In einem gemeinsamen Set verschmelzen die Welten von Ifa und Never Back Down zu einer intensiven, durchgehenden Performance, in der Ifas Debut-Album ebenso seinen Platz findet wie neues Material der Band Never Back Down.
Diese Tour ist kein klassisches Konzertformat, sondern ein gemeinsames Erlebnis – getragen von zwei Acts, die nicht nur Musik teilen, sondern auch ihre Geschichte und ihre Community.

Foto: its_joetography

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Genre: Singer-Songwriterin

CassMae, 22-jährige Singer-Songwriterin, komponiert seit ihrem 6. Lebensjahr, tritt seit 2015 auf nationalen und internationalen Konzerten, Festivals und in Fernsehsendungen auf (Rock-it!, Eier mit Speck, Sommerblut, Chalabre Serenade, KiKA Dein Song etc.), gewinnt zahlreiche Preise. Ein Stipendium für ein Sommerstudium bringt sie 2017 ans Berklee College of Music, hier entwickelt sie ihre Leidenschaft für die indische Musikkultur und veröffentlicht 2020 ihr lang erwartetes Debütalbum „Past Life“ geprägt durch Weltmusik und Pop – mit einer unglaublichen Vielfalt an internationalen musikalischen Einflüssen. Nach der herausragenden Resonanz geht CassMae 2021 ihren nächsten Schritt, verarbeitet Gefühle zu Kindheitserinnerungen und Beziehungen mit ihrer EP „Number 14“. Die gleauskopplung „You Don’t Deserve Me“, Gewinner des UK Songwriting Contest 2021 in der Kategorie Pop, schrieb CassMae bereits mit 14 und erinnert mit seiner Kombination aus schwebenden Klavier-Akkorden und zurückhaltendem Four-To-The-Floor-Beat an Billie Eilish – nur eben auch mit Hindi. Seit 2021 studiert CassMae Singer-Songwriting und Gesang an der HFMT Köln und konnte dank eines Popstipendiums 2022 und 2023 weitere Pop-Fusion- Singles veröffentlichen. Ende 2023 gewinnt CassMae den UK Songwriting Contest in gleich zwei Kategorien – EDM mit „Nobody Knows“ und Adult Contemporary mit „Goddess“. 2024 wird sie für ein Kollaborationsprojekt für den Polyton in der Kategorie „Teamwork“ nominiert. Im September 2023 wird auch der indische Premierminister Narendra Modi auf CassMae aufmerksam. „So eine melodiöse Stimme – und jedes Wort spiegelt Emotionen wider. Wir können ihre Liebe zu Gott spüren“, sagte Modi in seinem Podcast über die Duisburgerin und spielte einige ihrer Lieder vor. Seitdem ist die von Geburt an blinde Musikstudentin zum Star in Indien geworden. Schon vor der Erwähnung im Podcast des indischen Premierministers hatte die Duisburgerin tausende Follower in den sozialen Medien, bei Instagram sind es mittlerweile über 780.000. Im Februar 2024 reist CassMae dann auf Einladung der Isha Foundation zum ersten Mal nach Indien, darf dort im Ashram in Coimbatore für dessen bekannten Founder Sadhguru singen, der CassMae im Anschluss mit seiner Mala ehrt. Während ihres Aufenthaltes folgt sie auch der Einladung zu einer Privataudienz von Premierminister Narendra Modi nach Palladam, Tamil Nadu. Im März 2024 gewinnt sie den International Content Creator Award in Indien.

Foto: Tim Fritzsche

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Genre: Indie-Pop

Der ursprünglich aus Süddeutschland stammende Wahl-Berliner SWEED ist mehr als nur ein Musiker: Er entwickelt seine Videokonzepte selbst, taucht tief in alle kreativen Prozesse ein und bringt seine Vision mit einem unverkennbaren Stil zum Leben. Mit seinem Debütalbum BITTERSWEED setzt er 2025 ein starkes Zeichen: Melancholie trifft auf moderne Sounds, persönliche Erinnerungen auf zeitlose Atmosphäre. Inspiriert von frühen Songs von The Neighbourhood, den introspektiven Klangwelten von Dominic Fike und einer Ästhetik, die an alte VHS-Aufnahmen erinnert, fängt SWEED in seiner Musik das Gefühl des Übergangs ein – sei es vom Sommer zum Herbst oder von alten Gefühlen zu neuen Erkenntnissen.

SWEEDs Live-Sets sind keine bloßen Performances – sie sind Momente, die hängen bleiben. Zwischen treibenden Beats, melancholischen Melodien und einer Bühnenpräsenz, die keinen kaltlässt, schafft er eine Atmosphäre, die gleichzeitig vertraut und neu ist.

Doch es geht nicht nur um die Musik: Zwischen den Songs teilt er persönliche Geschichten, Gedanken und Erinnerungen, die seine Tracks noch greifbarer machen. Momente, die zeigen, dass hinter jedem Song eine echte Emotion steckt – roh, ungefiltert und nah dran.

Mit den „Call Your Friends“-Shows kehrt SWEED nun, nach seiner Debütalbum-Tour, Ende 2026 noch einmal auf die Bühnen dreier ausgewählter Städte in Deutschland verteilt zurück. Die Shows stehen unter einem besonderen Zeichen. Sie beenden ein großes und starten gleichzeitig ein neues SWEED-Kapitel, werden aber auch vorerst die letzten Konzerte ihrer Art sein! „Call Your Friends“ ist deshalb wörtlich zu verstehen. Es ist der Aufruf, noch einmal alle Freunde zusammenzutrommeln, gemeinsam zu tanzen und diese besonderen Abende miteinander zu erleben.

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Genre: Electronic, Guitartronica

Elektronische Texturen, pulsierende Sequenzen und expressive Gitarren:cJerome Froese zählt zu den prägenden Künstlern der elektronischen Musik.
Als Sohn von Edgar Froese und langjähriges Mitglied von Tangerine Dream entwickelte er deren Sound weiter und wirkte an Alben, Film-Soundtracks und internationalen Tourneen mit.

Jerome Froeses Musik bewegt sich zwischen klassischem und modernen elektronischem Sound, Ambient Rock, sowie progressiven Einflüssen. Seine Live-Shows verbinden treibende Sequenzen, epische Melodien und dynamische Gitarren zu einem dichten, cineastischen Klang, den er „Guitartronica“ nennt. Das Programm umfasst Solo-Stücke, neu interpretierte Tangerine-Dream-Titel (Dream Mixes) sowie ganz neues Material.

Jerome Froese wurde siebenmal für einen GRAMMY nominiert.

— english version —

Electronic textures, pulsating sequencers and expressive guitars: Jerome Froese is a key figure in electronic music. The son of Edgar Froese and long-standing member of Tangerine Dream, he helped shape the band’s sound on albums, film scores and international tours.

Jerome Froese’s music is a blend of classical and modern electronic sounds, ambient rock and progressive influences. His live shows merge driving sequences, epic melodies and dynamic guitars into a cinematic sound he calls “Guitartronica”. The programme includes solo pieces, reinterpreted Tangerine Dream tracks (Dream Mixes) as well as brand-new material.

Jerome Froese has received seven GRAMMY nominations.

Genre: Pop

Kurz vor Weihnachten möchte ich euch noch einmal zu zwei ganz besonderen Shows einladen. Gemeinsam verbringen wir einen gemütlichen Abend voller Musik, Emotionen und unvergesslicher Momente. Neben euren Lieblingssongs werde ich auch einige Songs aus meinem neuen Album zum ersten Mal live mit euch teilen. Mir ist es wichtig, dass wir das Jahr gemeinsam in einer besonderen Atmosphäre ausklingen lassen. Ich freue mich riesig darauf, euch in Jena und Berlin zu sehen und diese Abende mit euch zu verbringen.

Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.

Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.

Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.

Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.

DJs:
– Palme (Factory)
– Rebel L (Resident-DJ)

Christmas is over Show

Genre: Rock'n Roll / Rockabilly

Da rockt und rollt diese Combo nun schon seit vier Jahrzehnten Länge mal Breite quer durch die Republik und das angrenzende Ausland, und hat sichtlich immer noch 1. Spaß daran und 2. lange nicht genug davon. Nur um das Ganze mal etwas einzuordnen: 1985 gewann Boris Becker zum ersten Mal in Wimbledon, stellte Commodore den Amiga vor, war Helmut Kohl seit 3 Jahren Kanzler, Gorbatschow wurde KPdSU-Generalsekretär, fand Live Aid parallel in London und Philadelphia statt, die Lindenstraße ging auf Sendung, und ja, Boppin‘B spielten ihren ersten Gig für ein Schulfestprojekt. Nun steht der Band also 40 Jahre später ein bemerkenswertes Jubiläum ins Haus. Bemerkenswert, weil keine jahrelange Pause mit anschließender Reunion in ihrer Vita zu finden ist. Bemerkenswert, weil es sich bei der Band nicht um eine Amateurtruppe handelt, die ab und an mal beim Schützenfest um die Ecke auftritt. Und bemerkenswert auch, weil die Musiker bei all ihren inzwischen über 6.000 gespielten Auftritten ohne große Entourage unterwegs waren und sind –quasi DIY galore. 40 Jahre Boppin’B bedeuten 40 Jahre Rock’n’Roll & Rockabilly in allen Facetten, unzählige Geschichten und Erlebnisse – und doch sind die Augen der Band im Jubiläumsjahr nach vorne gerichtet: Ein neues Album steht in den Startlöchern (Titel und VÖ sind noch nicht spruchreif) und der Terminkalender wird wieder mit Gigs all over Germany und darüber hinaus prall gefüllt sein, wovon jeder einzelne eine Geburtstagparty werden soll, bei der die Musik, die Erinnerungen und die unvergesslichen Momente zelebriert werden sollen, die diese Band geschaffen hat. Ob Club- oder Festivalbühne – die mitreißende Energie, die Leidenschaft und die Freude an der Musik, die die Band versprüht, stecken an und machen einfach Spaß.

Boppin’ B sind: Michi Bock – Gesang, Golo Sturm – Gitarre, Frank Seefeldt – Sax, Didi Beck – Kontrabass, Thomas Weiser – Trommel

Oft haben Bands tolle Namen, liefern jedoch musikalische Exkremente. Bei Hasenscheisse isset eben andersrum.

Genre: Acoustic-Guitar-Hasen-Liedermaching

Der Bandname „Hasenscheisse“ mag für manche Menschen noch immer eine Zumutung sein. Erst kürzlich wurde an die Band herangetragen, sie solle sich doch lieber in „Mandelblüte“ umbenennen. Das wäre nicht nur schöner im Klang, sondern auch der Karriere zuträglicher.
Aber die Jungs ziehen es durch.
Die Männer der MS Hasenscheisse kreuzen als gesellschaftskritische und humoristische Geschichtenerzähler, seit nunmehr 20 Jahren, vorbehaltlos durch jegliche musikalischen Gewässer. Sie spielen bzw. treten dabei mit der Poesie, dem Witz, der Sprachkraft und der Ironie ihrer Texte, gegen die Stumpfheit der Welt und vielleicht auch gegen ihren Bandnamen an! Freilich kommt der Kahn etwas ins Schlingern, wenn darauf ausgelassen getanzt und gehüpft, gelacht und im Satz- wie kollektiven Chorgesang gesungen wird. Schlagseite bekommt er jedoch nie.
Der Dampfer nimmt seine Fahrt auf und hinterlässt dabei eine nachhaltige Welle, und zwar so, dass sich die Anzahl der Häfen und Anlegestellen deutschlandweit und darüber hinaus in den letzten Jahren spürbar erhöht hat.
Volle Kraft voraus – und bitte mit Humor – sonst gehen wir unter!

Genre: Punk Rock

Seit fast zwei Jahrzehnten bewegen sich Iceage an der Grenze zwischen Kontrolle und Kontrollverlust. Die Band aus Kopenhagen hat aus diesem Spannungsfeld ihre eigene Ästhetik entwickelt: Songs, die wirken, als würden sie im nächsten Moment auseinanderbrechen und gerade deshalb eine besondere Kraft entfalten. Mit ihrem sechsten Studioalbum „For Love of Grace & the Hereafter“ schlagen Iceage nun ein neues Kapitel auf. Die Grundspannung bleibt erhalten, doch erstmals steht nicht der drohende Zusammenbruch im Mittelpunkt, sondern etwas, das lange nur am Rand ihrer Musik auftauchte: Liebe. Dabei handelt es sich nicht um romantische Verklärung. Vielmehr durchzieht das Album eine Offenheit, die für Iceage ungewöhnlich ist. Leidenschaft und Zuneigung erscheinen hier nicht als Schutzschild gegen die Welt, sondern als treibende Kraft. Die Songs wirken heller, direkter und zugänglicher als vieles, was die Dänen zuvor veröffentlicht haben. Wer Iceage bislang vor allem mit schroffem Post Punk, Hardcore-Energie und düsterem Pathos verbunden hat, wird überrascht sein, wie viel Leichtigkeit diese Platte ausstrahlt.

Entstanden ist das Album in den legendären Silence Studios im ländlichen Schweden. Dort nahmen Iceage bereits vor zwölf Jahren „Plowing Into the Field of Love“ auf. Für eine Woche zog die Band Ende 2025 erneut in das abgelegene Haus. Die Arbeitsweise war bewusst reduziert: wenige Overdubs, lange Live-Takes, schnelle Entscheidungen. Die Stücke sollten unmittelbar wirken, roh, dringlich und ohne unnötigen Ballast. Genau das hört man den zwölf Songs an. Musikalisch präsentieren sich Iceage so fokussiert wie selten zuvor. Scharfkantige Gitarren treffen auf eingängige Melodien, hymnische Refrains auf chaotische Ausbrüche.

Das Ergebnis ist ein Album, das gleichzeitig glänzt und pulsiert. Besonders die Vorabsingle „Star“ zeigt diese neue Stärke. Ein Liebeslied, das nicht auf Sentimentalität setzt, sondern auf Bewegung, Dynamik und Euphorie. Auch „Ember“ eröffnet die Platte mit einer Aufbruchsstimmung, die sich durch das gesamte Werk zieht.

Eine wichtige Rolle spielt dabei Sänger Elias Rønnenfelt. Nach seinen Soloalben „Heavy Glory“ und „Speak Daggers“ sowie zahlreichen Kollaborationen hat er sein Songwriting weiter geschärft. Seine Texte besitzen noch immer die raue Poesie der Straße, wirken heute aber klarer und unmittelbarer. Die Zeilen entstanden erst wenige Wochen vor den Aufnahmen, was dem Album zusätzliche Dringlichkeit verleiht.

Dass Iceage heute so entschlossen klingen, hat auch mit ihrer Erfahrung auf der Bühne zu tun. Seit ihren Teenagerjahren haben sie unzählige Konzerte gespielt und sich einen Ruf als herausragende Liveband erarbeitet. Diese Energie prägt „For Love of Grace & the Hereafter“ entscheidend. Viele Songs fühlen sich an, als wären sie direkt für die Bühne geschrieben worden: kompakt, intensiv und voller Momente, die ein Publikum gemeinsam in Bewegung setzen können. Man hört die Tausenden Stunden auf Tour, die das Zusammenspiel der fünf Musiker geschärft haben.

Dabei bleiben Iceage unverkennbar sie selbst und öffnen ihre Musik zugleich für neue Hörer*innen. Die harschen Kanten sind etwas weicher geworden, ohne dass die Band an Wucht verloren hätte. Stattdessen entstehen Ohrwurmmelodien, die sich festsetzen und den Blick auf eine der spannendsten Rockbands Europas noch einmal verändern. Im Frühjahr 2027 kommen Iceage für ein Konzert nach Deutschland. Für alle, die die Intensität dieser Band einmal live erleben möchten, dürfte das eine der spannendsten Gelegenheiten des Jahres werden.

Genre: Pop

Nickless, der singende Drummer aus der Schweiz ist längst kein Geheimtipp mehr: Der Schweizer Multiinstrumentalist zählt zu den spannendsten Pop-Künstlern der Gegenwart – und nun wird er endlich wieder im Privatclub auf der Bühne stehen!

Sein Sound verbindet nostalgische Synthesizer-Ästhetik mit zeitgenössischem Songwriting und supereingängigen Melodien. Durch seine starke Online-Präsenz und virale Live-Momente hat er sich in kürzester Zeit eine weltweite Community aufgebaut.

Der Weg zu seinem aktuellen Album «Cars And Things That Go» war geprägt von einem massiven organischen Wachstum. Besonders die Single «Don’t Stop The Car» markierte einen Wendepunkt: Ein viraler Live-Clip katapultierte den Song ein Jahr nach Release weltweit in die Playlists und wurde bis heute 12Mio mal gestreamt. Heute verzeichnet Nickless über 400.000 monatliche Hörer auf Spotify – seine Musik wird von Europa über Südostasien bis nach Südamerika gestreamt.

Die Songs bewegen sich in einem modernen Synth-Pop-Gewand mit starken 80er-Jahre-Einflüssen und sind gleichzeitig zeitlos und supereingängig. Thematisch fängt das Album Momente des Vorbeiziehens ein: Begegnungen, Trennungen und Reflexionen, die Nickless mit einer feinen, nahbaren Melancholie vertont.
Nickless mit seiner fantastischen Band: das wird ein Abend voller 80s-Vibes und grossartigen Ohrwürmern.

Genre: Synthie-Pop

ALIENARE – kaum eine Band der Szene hat in den vergangenen Jahren mit vergleichbarer Konsequenz gearbeitet und sich musikalisch wie visuell derart weiterentwickelt. Die Norddeutschen sind bereit für den nächsten Schritt – und brennen darauf, ihre bislang spektakulärste Liveshow mit der Welt zu teilen: WE COME IN PEACE!

Ein Tourtitel, der mehr ist als nur ein Statement. Eine Botschaft mit Haltung. In einer Zeit, in der Spannungen den Takt vorgeben und der Grundton oft rauer wird, setzen ALIENARE auf Zusammenhalt, Energie und ein klares Signal: Frieden beginnt im Miteinander. Ein Miteinander, das bei den Konzerten der Band zelebriert wird. Denn wer ein Konzert von ALIENARE erlebt, weiß: Hier geht es um mehr als Musik. Das Publikum ist selbst stets Teil der mitreißenden Konzerte. Jede Show erschafft ihren eigenen Kosmos. Eine Synthpop-Elektrorock-Atmosphäre wie aus einer anderen Dimension. Ein Paralleluniversum aus Licht, Sound und pulsierender Bewegung. Ein Raum, in dem Zeit bedeutungslos wird, der Alltag verblasst und nur noch der Moment zählt.

Und eines ist sicher: Diese Aliens kommen in Frieden.

Genre: Chamber Pop

Mit Have I Lost My Magic? geht To Athena im Sommer und Herbst 2026 auf grosse Album-Release-Tour durch die Schweiz und Deutschland.Das dritte Studioalbum der Künstlerin ist persönlich, mutig und klanglich weit – und entfaltet seine volle Kraft besonders im Live-Moment mit ihrem Quartett oder ihrer neunköpfigen Full-Band.

Gemeinsam mit Produzent Linus Gmünder entstanden, verbindet das Album introspektive Texte mit einer warmen, cineastischen Klangästhetik. Harfe, Streicher und Band schaffen einen Sound zwischen moderner Sensibilität und märchenhafter Tiefe – getragen von To Athenas unverkennbarer Stimme und ihrer charakteristischen Mischung aus englischen Lyrics und Mundart.

Die Konzerte laden dazu ein, innezuhalten, sich berühren zu lassen und gemeinsam neue Hoffnung zu finden und zu heilen, was vermeintlich zerbrochen schien.

Musikalisch öffnet Have I Lost My Magic? neue Welten: Anklänge an Queen, The Beatles, Stromae und alte Märchen verschmelzen zu einer eigenständigen Klangsprache mit nostalgischem Unterton. Singles wie „Weird Kid“, „Dänke“ und „Collide“ sorgten bereits für grosse Resonanz – auch international, unter anderem in der Türkei und in Mexiko, wo To Athena Anfang 2026 fünf ausverkaufte Konzerte spielte.

Nach der Albumtaufe am 31.05.2026 im Kaufleuten Zürich folgt die Release-Tour mit Club- und ausgewählten Special-Shows im Sommer und Herbst 2026. Die Live-Shows versprechen emotionale Nähe, musikalische Tiefe und Momente echter Verbindung – fernab von Schnelllebigkeit und digitalem Overload.

Mit Have I Lost My Magic? live lädt To Athena ihr Publikum ein, die eigene Magie wiederzuentdecken – ehrlich, warm und voller Hoffnung.

Genre: Indie

Nach über einem Jahr Pause, zieht es Ansa Sauermann wieder mit seiner Band auf die Straßen Deutschlands und Österreichs. Dabei kommt es endlich zur lang ersehnten Reunion der größten Städte auf einer einzigen gemeinsamen Tournee. Nach den in der Presse und beim Publikum gefeierten Erfolgen der Trio Konzerte 2026, dürfen sich nun unter anderem Berlin, Leipzig, München, Freiburg, Köln, Düsseldorf, Hannover, Hamburg und natürlich auch seine Heimatstädte Dresden und Wien auf das explosiv-energetische Trio freuen.

Drums, Bass, Gitarre und drei Gesänge. Schon Nirvana hat in dieser klassischsten aller Rockbesetzungen ihre größten Erfolge gefeiert. „Ich liebe es einfach im Trio zu spielen! Jeder bekommt den Platz sich zu entfalten, niemand muss sich zurückhalten, wir können entfesselt aufspielen und nach vorn preschen“, schwärmt Sauermann von den kommenden Shows im März und April 2027. Dabei bringt das deutschsprachig internationale Trio ein Best-of aus den bisherigen vier Alben, sowie gänzlich neue, noch unveröffentlichte Songs auf die Bühne.

Das Ansa Sauermann Trio drängt nach vorn und gilt völlig zu Recht als einer der aufregendsten noch unter dem großen Radar fliegenden Live-Acts des Landes. Wie ein Sturm, ein mitreissender Traum, in dem es keine Grenzen und schon gar keine weiteren Fragen gibt.

Genre: Rock

EL*KE „Vergessen nie zu rocken“ Tour 2027

Es gibt Bands, die verschwinden. Und es gibt Bands, die einfach den Verstärker wieder anschalten. EL*KE gehören zur zweiten Sorte. Nach einer langen Pause sind die Meppener mit ihrer „Gundermann“-EP und dem Album „Reflexion“ nicht einfach zurückgekommen sie haben bewiesen, dass sie immer noch zu den wenigen deutschsprachigen Rockbands gehören, die Herz, Haltung und große Melodien miteinander verbinden können.

Jetzt geht es weiter. Das nächste Album steht bereits in den Startlöchern. Neue Songs. Neue Geschichten. Alte Wucht.

Im März 2027 bringen EL*KE das alles zurück auf die Bühne laut, ehrlich und so nah dran, wie Rockmusik sein sollte. Wer die Band kennt, weiß: Hier gibt es keine Show nach Plan. Hier wird geschwitzt, gesungen und jeder Abend fühlt sich an wie das erste und letzte Konzert zugleich.

Kommt vorbei. Singt mit. Und erinnert euch daran, warum Gitarrenmusik nie wirklich weg war.

Genre: Indie-Pop, Singer-Songwriter

„Gemäßigt ist das neue Radikal“ ist nach „Scheiße Mann, echt jetzt…?!?“ die zweite Single vom kommenden neuen Album „Milieu“, welches im Frühjahr 2024 veröffentlicht wird.

„Es ist jetzt nämlich so:
die Spießer haben Punkrock Feeling geschnuppert und können nicht damit umgehen. Deshalb wählen sie Nazis und leugnen globale Epidemien. Bernd Begemann und die Befreiung finden, dass wir dagegen halten müssen. Oder wie der kleine Junge in Terminator 2 so treffend sagt : „Lass uns doch jetzt mal bitte wieder etwas konstruktiv werden, Mama.“ Oder wie dieser neue Song selbst sagt : „Verbesserung kommt langsam/Schritt für Schritt/ich weiß, das klingt lahm/aber mach doch mit“.

„Gemäßigt ist das neue Radikal.“

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KREMER geht auf Kneipentour.

Genre: Rock

Keine Absperrungen, kein Abstand zwischen Bühne, Band und Publikum. Stattdessen coole Bars, Kneipen mit Geschichte, klirrende Gläser und Abende, die niemals enden sollten, an denen die Musik direkt zwischen Tresen und Stammtisch landet.

Mit ehrlicher Musik, rauen Gitarren und Songs, die vom echten Leben erzählen, bringt KREMER seine Tour dorthin, wo Geschichten entstehen: in die Kneipen und Bars. Dort, wo Fremde zu Bekannten werden, wo die letzte Runde selten die letzte bleibt und wo ein guter Song genauso dazugehört wie ein frisch gezapftes Bier.

Jede Location hat ihren eigenen Charakter, jeder Ort seine eigenen Geschichten – und genau das macht jeden Abend dieser Tour einzigartig. Laut, direkt und nah dran.

KNEIPENTOUR 26/27– Musik dort, wo man sie nicht nur hört, sondern gemeinsam fühlt und erlebt.

Als Vorspeise gibt es mit Meloco energiegeladenen deutschsprachigen Rock, anschließend wird mit „Kremer“ der Hauptgang serviert.

Genre: Pop

Köln, 02.09.2025 – Auf der Suche nach der „anderen Art von glücklich“, nach den entscheidenden „7 Minuten“ und einem Leben mit „Kontrasten“ wagt LOUA den Ausbruch aus dem Happyland – und trifft damit bei EP und gleichnamiger Tour genau ins Schwarze. Tiefgreifende Themen, wie Leistungsdruck, Selbstzweifel und Perfektionismus beschäftigen nicht nur die Kölner Künstlerin. Die gesamte Generation Social Media hat mit dem andauernden Drang nach Selbstoptimierung zu kämpfen. LOUAs Songs fühlen sich an, wie ein Videocall mit der besten Freundin oder der dringend gebrauchte Rat deiner großen Schwester. Ganz nach dem Motto: We are all in this together!

LOUA war eines dieser Kinder, über das ihre Eltern erzählen, dass es bereits gesungen hat, bevor es richtig sprechen konnte. In kompletter Eigenregie baut sie sich auf TikTok (222k Follower – Stand August 2025) und Instagram (109k Follower – Stand August 2025) eine treue Fanbase auf, die sie von Anfang an auf ihre Reise mitnimmt. Doch schon bald fragt sich LOUA, wer eigentlich hinter all den Schichten steckt, die sie sich so lange Zeit fein säuberlich zurechtgelegt hat – und macht eine entscheidende Erfahrung: Je ehrlicher sie sich auf Social Media präsentiert, je mehr sie sich traut, ganz sie selbst zu sein, desto wohler fühlt sie sich. Der verinnerlichte Trugschluss, nur etwas wert zu sein, wenn sie funktioniert und makellos performt, scheint sich nach und nach aufzulösen. Denn die LOUNIES, wie LOUAs Community sich selbst nennt, feiern entgegen ihrer ursprünglichen Erwartung vor allem jenen Content, in dem sie sich verletzlich zeigt. Das nimmt der charismatischen Künstlerin nicht nur immer mehr tiefsitzende Ängste, es bestärkt sie auch, das Thema Selbstzweifel und die fortwährende Suche nach dem Glück (und nach dem wahren Ich) zum Hauptthema ihrer Musik zu machen. Dank der nahbaren Intimität entsteht Zeile für Zeile ein Safe Space für ihre Hörer*innen – und für sie selbst.

2026 bringt LOUA dieses Gefühl auf die Bühnen Deutschlands mit ihrer ersten eigenen Tour „Kontraste“. Loua Live, das ist Deutschpop mit Feingefühl und mindestens genauso viel Energie samt einer bewegenden Bühnenshow. Ein Konzert mit vielen Kontrasten und gerade deshalb so spannend.

Genre: Indie-Pop

Auf Deutsch zu texten, sich vollends zu öffnen, das erfordert Mut. Vor allem, wenn die Themen und Emotionen in den Songs komplexer, oft dunklerer, sind, als man es von herkömmlichen Songwritern gewöhnt ist. Doch hört man, mit welcher Intensität sich MICHÈL VON WUSSOWs Stimme beim Singen immer wieder überschlägt, spürt man sofort: Das hier ist anders.

Denn der junge Songwriter aus Hamburg versteckt sich in seinen Texten hinter gar nichts. Im Gegenteil, er begibt sich auf die ersten Schritte seiner eigenen Traumabewältigung, besingt Generationenkonflikte und errichtet den wichtigen Menschen in seinem Leben musikalische Denkmäler. Eine in jeder Zeile aufrichtiger getextete Platte. Hoffnung und Trauma sind die zwei großen Pole.

„Ich bin ein Mensch, der in seiner Kindheit und in der Vergangenheit viel Müll erlebt hat, aber trotzdem immer mit ganz viel Liebe groß geworden ist“, erzählt Michèl. Er veröffentlichte seine ersten Singles unter seinem bürgerlichen Namen erst vor vier Jahren, und seitdem nahm alles rasant Fahrt auf.

Kaum ein Monat verging ohne Konzerte, Songwriting oder Veröffentlichungen. 2022 wurde Olli Schulz auf seinen Song Narbenherz aufmerksam, den Michèl für seine Mutter geschrieben hatte. Dank der Fest & Flauschig-Playlist erreichte der Song Tausende von Zuhörer:innen. Nur kurz später performt Michèl den Song bei Inas Nacht, wieder ein paar Wochen später wird er zusammen mit seiner Band auf ein paar der größten Bühnen des Landes eingeladen. Seine ersten beiden Headline-Touren waren ein voller Erfolg. Mittendrin erscheint auch noch das Debütalbum Angst gegen Vertrauen. Nur gut anderthalb Jahre später, folgt bereits 2024 das zweite Album Traum B. „Vor allem die Texte auf der zweiten Platte unterscheiden sich im Vergleich zur ersten – Ich drücke mich heute viel klarer und direkter aus, darauf bin ich wirklich stolz“, erzählt Michèl.

Das Ergebnis ist ein nach vorne preschender, krachiger Sound, der viel mehr Indie als Pop ist, und so auch jedem modernen UK-Songwriter aus Vororten von Newcastle oder Manchester enorm gut zu Gesicht stehen würde. Dabei sind die Songs stets frei von Ballast produziert und bieten dennoch zahlreiche Details.

Genre: Indie, Folk

Der Folk-Troubadour John Vincent III aus Nashville hat sich mit seinen herzlichen, reduzierten Songs, die ihre Wurzeln im klassischen Folk haben, eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sein Durchbruch gelang ihm mit dem von der RIAA mit Gold ausgezeichneten Song „Next To You“ aus seinem gefeierten, selbst veröffentlichten Debütalbum Songs From the Valley, das einem breiten Publikum seine intimen Geschichten und seine Wärme näherbrachte. Nachdem er sich für eine Zeit der Reflexion und Neuorientierung aus der Musik zurückgezogen hatte, kehrte Vincent 2023 mit Songs for the Canyon zurück, einem bewegenden und vielseitigen zweiten Album, das er gemeinsam mit dem Grammy-Gewinner Tom Elmhirst in den Electric Lady Studios produziert hatte. Das Projekt markierte einen bedeutenden künstlerischen Sprung, der seine Klangpalette erweiterte und gleichzeitig die emotionale Direktheit bewahrte, die sein Werk auszeichnet. Nun nutzt John diesen Schwung für sein nächstes Album, das in Kürze erscheinen wird, und entwickelt seinen Sound weiter, während er die rohe Ehrlichkeit und Handwerkskunst, die zu seinem Markenzeichen geworden sind, noch weiter vertieft.