Skalitzer Straße 85-86, Berlin Kreuzberg
Keine Kartenzahlung an der Bar, Garderobe und Einlass. Nur Barzahlung!
Ein ATM befindet sich auf der gegenüberliegenden Straßenseite.
No card payment at the bar, cloakroom and entrance. Cash payment only!
An ATM is located on the opposite side of the street.
Genre: Rock, Alternative, Indie
Vom Proberaum auf die Mainstage
Das Emergenza Festival wurde 1992 gegründet und ist damit einer der ältesten und renommierten Musik Contest weltweit.
Das Festival findet an vielen Orten auf der ganzen Welt statt, (Japan, Frankreich, Skandinavien, Deutschland u.A.), wobei sich die Gewinner der zehn nationalen Endausscheidungen dann beim großen Weltfinale treffen.
Während der gesamten Qualifikationsrunden genießen die Teilnehmer erstklassige Bedingungen: Die besten Clubs der Region, hochwertige technische Ausstattung, professionelle Betreuung und Organisation sowie ein interessiertes Publikum, welches zusammen mit der Fachjury jeweils die Besten in die nächste Runde schickt.
Die deutschen Finalisten bekommen dabei die Möglichkeit sich vor Vertretern von Plattenfirmen, Bookingagenten und Promoter aufzutreten. Diese Jury wird dann die Gewinnerband auswählen die Deutschland auf dem Weltfinale vertreten wird.
Endlich geht das weltweit Emergenza Festival wieder los! Die besten Newcomer bei einem spannenden Musik-Abend.
Line Up: (alphabetische Reihenfolge)
BRIDESGOWN
JUNK POETRY
MALCONTENTS
MY HANDS UNTIED
ROSA
STAND.
WASTED TALENT
Das Konzert findet im FluxBau statt.
Genre: Pop
Genre: Rock, Metal
Markus Babbel mit einem gut 2stündigen DJ-Set mit Rock, Metal & Party-Klassikern. Für das ein oder andere Selfie ist bestimmt auch Zeit. Rock on!
Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.
Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.
Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.
Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.
DJs:
– Nin*ja
– Rebel L (Resident-DJ)
Genre: Acoustic-Guitar-Hasen-Liedermaching
Hasenscheisse sind eine Institution und ein Geheimtipp obendrein – schon seit vielen Jahren reist die Berlin/Potsdamer Band kreuz und quer durch das Land und lässt mit ihren unverwechselbaren „Trash-Balladen“ aus mittlerweile vier Alben die Fan-Schar stetig wachsen. Dabei erzählen die „Hasen“ im feinsten Berlinerisch mit ihren vermeintlich sinnbefreiten bis pseudo-philosophischen Texten (die auf den zweiten Blick aber nicht selten eine tiefere Bedeutung offenbaren) phantasievolle Geschichten, bei denen man sich ein ums andere Mal schmunzelnd fragt, welcher verdrehten Gehirnwindung diese entsprungen sein könnten. Aber zum Überlegen bleibt wenig Zeit: Konzerte von Hasenscheisse sind beste Unterhaltung, die Musik treibt zum Tanzen, Hits wie „Bernd am Grill“, „Die Waden eines Barden“ oder „Die nackte Elfe“ gehen sofort ins Ohr und animieren zum Mitsingen.
Mit im Gepäck haben die Langohren eine limitierte Doppel-Vinylausgabe ihrer Songs, aufgenommen zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg.
Genre: Dance, Electronic, Pop
Aus den unendlichen Weiten des Alls erreicht ein Signal die Erde: Starjunk 95, die wohl groovigste Radiostation der Galaxis, landet im Januar 2025 erstmals live in Deutschland. Die intergalaktische Crew bringt ihre kosmischen Grooves erstmals auf deutsche Bühnen. Zwei Nächte voller Neonlicht, Funk und Zukunftsnostalgie. Tickets im exklusiven Eventim Pre-Sale gibt es ab Mittwoch, 05. November, ab 11:00 Uhr, bei eventim.de und ab Freitag, 07. November, ab 11:00 Uhr, an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Starjunk 95 ist die Radiostation von Starjunk City, ein intergalaktisches Raumschiff, das die neuesten Klänge von heute sendet, getränkt in die warme Vintage-Nostalgie vergangener Jahrzehnte. Gesteuert von einer unbekannten Crew und funkelnd auf einer Frequenz jenseits von Raum und Zeit, überträgt es Musik für alle, die sich auf Wellen zwischen Vergangenheit und Zukunft treiben lassen wollen. Hinter dem Projekt steht das kreative Alter Ego eines Künstlers, der Musik, Storytelling und visuelle Kunst zu einem eigenen Universum vereint. Im Zentrum steht eine fiktive, Anime-inspirierte Besatzung von Weltraumreisenden, die gemeinsam eine Radiostation betreiben. Jede Figur verkörpert einen eigenen Sound, von funkigen Basslines und Turntable-Scratches bis hin zu Pop-Hooks und Rap-Passagen. Das Ergebnis ist ein Sound, der Grenzen überwindet und Welten verbindet.
Musikalisch bewegt sich Starjunk 95 zwischen Future Funk, Synthwave, City Pop und modernen Club-Einflüssen. Die Songs sind ein kaleidoskopisches Mosaik aus Groove, Melodie und Emotion, eine Verschmelzung aus Retroästhetik, elektronischer Energie und verträumter Science-Fiction. Jeder Release ist ein weiteres Kapitel in der Geschichte der Raumstation, eine stetig wachsende Erzählung aus Klang und Fantasie, die Hörerinnen und Hörer weltweit begeistert.
Live verwandelt Starjunk 95 seine Klangwelt in ein audiovisuelles Erlebnis, das alle Sinne anspricht. Die Shows sind keine klassischen Konzerte, sondern Übertragungen direkt aus der Umlaufbahn: pulsierend, farbenfroh und mit einer ordentlichen Portion interstellarer Romantik. Auf der Bühne verschmelzen Musik, Licht, Projektionen und Bewegung zu einer immersiven Performance, in der Vergangenheit und Zukunft auf der Tanzfläche kollidieren.
Ein Signal aus dem All, ein Funk aus der Zukunft: Starjunk 95 lädt dazu ein, einzuschalten, loszulassen und sich von kosmischen Klängen durch Raum und Zeit tragen zu lassen. Das Publikum kann sich auf zwei exklusive Shows freuen, auf zwei Nächte voller Neonlicht, Funk und Zukunftsnostalgie, eine Reise durch Klang und Fantasie.
Genre: Indie, Pop
MAËL & JONAS sind langjährige Freunde und ein Künstler-Duo, das 2020 mit Nico Santos als Coach den 3. Platz bei der Castingshow The Voice of Germany erreicht hat. Seitdem ist sehr viel passiert. Nach der millionenfach gestreamten Finalsingle „Treat you Right“ feat. Nico Santos folgte 2023 das Debütalbum „rocket science“, das auf Platz #77 in den Deutschen Charts einstieg. Am 21. Februar erscheint ihre zweite Platte „TWO SPOONS SUGAR“, mit dem sie im März auf gleichnamige Tour gehen werden.
Das Duo hat bereits mit ihren erfolgreichen Songs „I Swear To God“, „Simp“ und „Hey Anna“ bei zahlreichen Live- Shows eindrucksvoll bewiesen, welche Energie und Leidenschaft sie auf die Bühne bringen können. Im Gepäck: ihr brandneues Album „TWO SPOONS SUGAR“ und den Wunsch, eine neue musikalische Seite von sich zu präsentieren. Auf ihren Konzerten schaffen MAËL & JONAS die perfekte Mischung aus Party und ruhigen Momenten und beweisen damit ihr außergewöhnliches Talent, die junge Generation zu verstehen und ihre Sorgen, Probleme und Emotionen mit der richtigen Prise Humor und Substanz anzusprechen.
MAËL & JONAS: Das sind zwei charakteristische Stimmen, zwei Freunde und zwei Songwriter, die beide erwachsener geworden sind. Das spiegelt sich auch im Sound der neuen Platte wider: Mit „TWO SPOONS SUGAR“ besinnt sich das Duo zum persönlichen Songwriting zurück. Mehr Indie, weniger Pop-Rock.
Auf „TWO SPOONS SUGAR“ nehmen uns MAËL & JONAS auf ihrer Reise des Erwachsenwerdens mit. So handelt das Album von Ups und Downs, von Zukunftsängsten, den großen und kleinen Dingen im Leben und dass es letztlich in allem Negativen etwas Positives gibt.
„Wir sehen uns als Vorbilder für Menschen, die sich in manchen Situationen nicht trauen, sich selbst zu verwirklichen und möchten vorangehen, Menschen einen ‚Safe Space‘ zu bieten, damit sie sich einfach fallen lassen können und einen unvergesslichen Abend mit uns feiern – und auf viel Tanzen stehen wir auch!“ (Maël & Jonas).
MAËL & JONAS sind ab März auf Headliner Tour. Fans können sich darauf freuen, das neue Album und weitere Hits in einer energetischen Liveshow zu erleben.
Genre: Rock, Alternative, Indie
Vom Proberaum auf die Mainstage
Das Emergenza Festival wurde 1992 gegründet und ist damit einer der ältesten und renommierten Musik Contest weltweit.
Das Festival findet an vielen Orten auf der ganzen Welt statt, (Japan, Frankreich, Skandinavien, Deutschland u.A.), wobei sich die Gewinner der zehn nationalen Endausscheidungen dann beim großen Weltfinale treffen.
Während der gesamten Qualifikationsrunden genießen die Teilnehmer erstklassige Bedingungen: Die besten Clubs der Region, hochwertige technische Ausstattung, professionelle Betreuung und Organisation sowie ein interessiertes Publikum, welches zusammen mit der Fachjury jeweils die Besten in die nächste Runde schickt.
Die deutschen Finalisten bekommen dabei die Möglichkeit sich vor Vertretern von Plattenfirmen, Bookingagenten und Promoter aufzutreten. Diese Jury wird dann die Gewinnerband auswählen die Deutschland auf dem Weltfinale vertreten wird.
Endlich geht das weltweit Emergenza Festival wieder los! Die besten Newcomer bei einem spannenden Musik-Abend.
Line Up: (alphabetische Reihenfolge)
FITIS
KISSING PHONES
MAII
SYBÄRSISI
ZUR NOT
Genre: Indierock
Para Lia – das ist melodiöser, gitarrenlastiger, treibender Indierock, das ist das reizvolle Wechselspiel zwischen weiblichen und männlichen Stimmen im Vocalarrangement. In Para Lias Klangwelt finden sich psychedelische Elemente, Anklänge an frühen Garagenrock und auch Harmonien der 60er Jahre – all das fließt ein in den typischen, sich nicht um den Zeitgeist scherenden vollen Sound der Band. Das Indie Musikmagazin Illustrate (USA) schreibt zum Album: „Para Lia’s latest album, ‚In Clash With The Zeitgeist,‘ takes listeners on a captivating journey through a musical landscape that transcends time.“ Der musikalischen Reise fügt die Band noch eine visuelle Ebene hinzu: Psychedelisch angehauchte Videokompositionen auf Großleinwand begleiten die einzelnen Songs und werden Teil von Para Lias Kosmos. Para Lia Live on stage: Musik zum Eintauchen, sich fallen und treiben lassen.
Aus privaten Gründen werden alle Harlem Lake Shows 2025 & 2026 ABGESAGT! Tickets können an allen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden!
Genre: Blues-Rock, Americana
Wie aus den Sümpfen Louisiana´s, aber im `holländischen Delta` gemacht: Harlem Lake bringen Americana, Soul, Roots & Blues Rock mit einem modernen Touch nach Europa.
2022 gewannen sie die European Blues Challenge, Robert Cray war bewegt von ihrer Performance, der holländische Blues Promoter Johan Derksen präsentierte ihr Album, der bekannteste niederländische Radio-DJ Giel Beelen lud sie zu einem Live-Auftritt ein, sie waren Walter Trouts Support-Act, gewannen die Dutch Blues Challenge und brachten ihre 12-köpfige Big Band ins Studio von Radio Veronica. Harlem Lake hat die Corona-Krise mit ihrem Debüt “A Fool’s Paradise Vol.1” gemeistert, welches von Guido Aalbers (Coldplay, Muse, No Doubt) produziert wurde und ernten nun die Früchte ihrer Kreativität. Der Gewinn der European Blues Challenge im Juni 2022 bedeutete den internationalen Durchbruch und öffnete der Band die Türen für weltweite Tourneen.
2 Jahre später touren Harlem Lake durch ganz Europa und stellen ihr neues Album “The Mirrored Mask ” (2024, Jazzhaus Records) bei ihren mitreißenden Liveshows vor.
Genre: 6ts Upfront Rare Soul, mOd, R&B
Germanys oldest and longest running Soulclub, one of the few places where todays biggies meet yesterdays dream classics and get mixed with the semi-known and fresh under the radar 6ts/7ts/8ts tunes! We dont do playlists. You have to be there to get IT.
Deutschlands ältester regulärer Soul Club, der Hip City Soul Club lädt endlich wieder ein, auf den heissen Tanzboden des Pivatclubs! Tanzt Euch die Füsse wund und treibt Euch den SOUL ein. Es ist mehr als nur an der Zeit !
– THE REAL DEAL –
Genre: Singer-Songwriter
Nick & June gleiten durch einen schimmernden Dunst aus hallgetränkten Gitarren, vibrierenden Synthesizern und sanft pulsierenden Beats und Drums. Ihre Stimmen verschmelzen zu einer hypnotischen Melange und führen die Hörer*innen durch ein zartes Gleichgewicht aus euphorisch inszenierter Zurückhaltung und versponnener
Gedankenverästelung. Ihr Sound ist eine eklektische Fusion aus melancholischem Indie-Folk, der an Bon Iver, Velvet Underground und Sharon Van Etten erinnert, kombiniert mit dem Dream Pop von Beach House und Lana Del Rey und den Alternative-Rock-Klängen à la The National, St. Vincent und Mazzy Star.
In den USA arbeiteten sie mit dem Grammy-prämierten Produzenten Peter Katis (The National, Interpol, Sharon Van Etten) zusammen und verfeinerten ihren einzigartigen Sound – eine Mischung aus cineastischer Weite und intimen Lo-Fi-Texturen. Entstanden ist ein Album, das zwischen offenen Horizonten wandert und zugleich eine fragile, warme Nähe bewahrt.
Die Songs entfalten sich wie Polaroids aus inneren Landschaften – als Meditation über Resilienz,
Transformation und die bittersüße Schönheit von Abschied und Aufbruch. Für Nick & June ist es
beides zugleich: ein persönliches Opus Magnum – und der Beginn einer neuen Ära.
Auf „New Year’s Face“ sind zahlreiche Wegbegleiter*innen, Freund*innen und Idole aus dem internationalen Indie-Kosmos zu hören: darunter The Antlers, Russian Red, Owen Pallett (Arcade Fire), Thomas Bartlett (Sufjan Stevens, St. Vincent) oder Kyle Resnick und Ben Lanz von The National.
Nach dem weltweiten Erfolg ihrer EP „Beach Baby, Baby“ aus dem Jahr 2023, 30 Millionen Streams, gefeiert in Presse und Radio und ausverkauften Konzerten, hat sich das Duo als feste Größe in der Indie-Landschaft etabliert. Mit ihrem neuen Album „New Year’s Face“ im Gepäck gehen Nick & June 2026 auf große Reise – durch Konzerthallen, Clubs und die leuchtenden Nächte der Städte. Eine Tour wie ein Aufbruch: melancholisch, träumerisch, voller Glanz und Geschichten.
„Eine Perle (…) ganz zarter, wunderschöner Indie-Pop. Mazzy Star trifft auf Lana del Rey, das ist allerbester Dream-Pop“
(SWR)
„Eindringlich und düster (…) ein wunderschönes Album, das es verdient hat, dass wir uns Zeit nehmen und eintauchen“
(BR 2)
„Großartige Songs“
(MDR Kultur)
„This music hurts in all the right ways. It’s poetic, unfiltered, and uncompromisingly graceful through and through. (…) For fans of Death Cab for Cutie, The xx, Bon Iver, Sufjan Stevens, Angelo De Augustine.“
(Atwood Magazine)
„Nick & June are surely a name to soon be tacked onto this list, with their sophisticated musings on life, love, and art. Beach Baby, Baby is a stunning embodiment of the amalgamation of these sentiments, viewing their unique musical world through a sepia-hued lens.“
(Music Existence)
Genre: Frenchcore
Nach einem erfolgreichen Konzert in Warschau können wir bereits Anfang 2026 Teil der größten Frenchcore-Tournee in Polen und Deutschland unter dem Namen FALLEN ANGEL TOUR sein, an der über acht Künstler teilnehmen werden.
@anguish.vx @zzyzek @exist3nce @Frostekk @ezvmi666 @bpd_lalunie
Genre: HipHop, Rap
BÜRO21, bekannt aus dem Glückskecks-Philosophie Podcast „KLÄREN WIR SPÄTER“, kommen mit echtem Knaller in den Privatclub: der offiziellen Recordrelease-Show ihres neuen SAMPLER V – V steht für 5 (fünf).
Mit neuem Tracks im Gepäck, Alter. Dickem Bass aus den Woofern und den drei Schaulies ausm Podcast SafriO, ofer & Henk.
Unterstützt werden sie von Special Guests, die den Abend mit exklusiven Features, Überraschungsmomenten und einzigartigen Live-Kollabos noch größer machen.
Mehrere Supportacts heizen den Club schon zu Beginn ein – Draußen friert dir der Arsch ab drinnen wird’s heiß!
Natürlich erwarten euch auch einige besondere Aktionen rund um die Show.
Genre: Pop Classics
Angel De Vil lädt ein in eine Nacht zwischen Verführung und Verdammnis –
eine Drag Show, die brennt, verführt und eskaliert.
Hier trifft Glamour auf Abgrund, Kunst auf Ekstase, Bühne auf Hölle.
Mit dabei:
Sasha Glam
Raven van Krueger
Konfetti N. D. Sky
Vyla Virus
Nach der Show?
Kein Runterkommen.
After Party mit DJane Angellica. Beats, die dich tiefer ziehen, als du geplant hattest.
Drag. Drama. Desire.
Tickets sichern, bevor der Vorhang fällt.
Denn im Hell’s Spotlight sieht man alles und vergisst nichts.
Genre: Indie, Brit Pop, 80's Wave, Post Punk, Shoesgaze
Bist du Fan von Indie Musik und tanzt gerne, hast aber mittlerweile wenig Lust dir die Nächte um die Ohren zu schlagen?
Hier kommt die Alternative: Der Indie-Tanztee mit dem This Charming Man DJ Spencer vom Karrera Klub. Sonntag von 15:00 bis 20:00 Uhr im Privatclub, Skalitzer Str.85-86 in Berlin-Kreuzberg!
Anders ist bei der Veranstaltung nur die Uhrzeit. Alles andere ist gewohnt gut, wie immer. Indieparty am Sonntag Nachmittag zu 5€ Eintritt.
Let’s Dance to:
Arctic Monkeys • Arcade Fire • Art Brut • Ash•ABC • Alt-J • David Bowie • Blondie • B52s • Beastie Boys • Blur • Blood Red Shoes • Bauhaus • Bloc Party • Black Keys • Phillip Boa • Bronski Beat • Bonaparte• Breeders • Kate Bush • Boy • Bilderbuch • Beat Beat Beat• Cure • Charlatans • Clash • Chemical Brothers • Anne Clark • Chameleons • Depeche Mode • Daft Punk • Death Cab For Cutie • Deus • DIIV • Drums • Editors • Echo & The Bunnymen • EMF • Edwin Rosen • Faith No More • Fugazi • Foals • Friska Viljor • Florence & The Machine • Fontaines DC • Foo Fighters • Franz Ferdinand • Sam Fender • Frittenbude • Faber • Gang Of Four • Gossip • Garbage • Giant Rooks • Gorillaz • Human League • Housemartins • Hives • Billy Idol • Ideal • Idles • Interpol • Jet • James • Joy Division • Jamie T • Johnossi • Justice • Jam • Kaiser Chiefs • Kooks • Killers • Kings Of Leon • Killing Joke • Kasabian • Kytes • Libertines • Le Tigre • Lykee Li • MGMT • Muse • Maximo Park • Madness • Mando Diao • Metronomy • Manic Street Preachers • M83 • Morrissey • Moby • Nation Of Language • Kate Nash • New Model Army • Nirvana • New Order • National • Oasis • Organ • Pulp • Postal Service • Pixies • PIL • Iggy Pop • Pink Turns Blue • Pearl • Jam • Police • Phoenix • Placebo • Prodigy • Queens Of The Stone Age • Ramones • Radiohead • R.E.M • Rakes • Sterne • Shout Out Louds • Siouxsie & The Banshees • Smiths • Smashing Pumpkins • Sisters Of Mercy • Soft Cell • Subways • Strokes • Style Council • Suede • Streets • Stone Roses • Tears For Fears • Tocotronic • Tomte • Frank Turner • Two Door Cinema Club • Travis • Ting Tings • TV On The Radio • Ultravox • Undertones • Violent Femmes • Verve • Vampire Weekend • Visage • Viagra Boys • White Stripes • Wombats • White Lies • Weezer • War On Drugs • Wanda • Wet Leg • Wire • We Were Promised Jetpacks XX• Yazoo • Yeah Yeah Yeahs • Lola Young • And Many More!
Genre: German Pop
Betti Kruse steht für Neue Deutsche Beatmusik – und für Unterhaltung mit Haltung. Ihre Songs sind charmant, eingängig und tanzbar, aber immer mit einem inhaltlichen Biss. Inspiriert vom geschmeidigen Orchesterklang eines James Last, den genialen Melodien eines Bert Kaempfert, den schwärmerisch-frechen Texten von Hildegard Knef und den lässig zurückgelehnten Gitarren der Motown-Ära, schreibt sie gemeinsam mit Produzent Taco van Hettinga Musik, die ByteFM als „coolen Chanson-Schlager“ beschreibt – „den in den 60ern und 70ern leider niemand gemacht hat“.
Auf ihrem Debütalbum „Wird schon gutgehn“ treffen Alltagsbeobachtungen auf große Fragen, Leichtigkeit auf Tiefgang. Die elf Songs vereinen die bereits gefeierte EP Für alles gibt’s ne Lösung mit brandneuen Stücken – eine Mischung aus augenzwinkernder Gesellschaftskritik, sehr persönlichen Geschichten und unverblümter Lebensfreude.
Musikalisch fühlt sich das Album an wie eine beschwingte Mittagsstunde für Liebhaber*innen analoger Streichquartette, fulminanter Bläsersätze und einer Portion Nostalgie – allerdings ohne in der Vergangenheit stecken zu bleiben. „Der deutsche Chanson-Schlager hat eine neue, vielleicht sogar seine erste Botschafterin“, hieß es bereits beim Reeperbahn Festival 2024. Am 7. November 2025 erscheint „Wird schon gutgehn“ beim Hamburger Label Backseat – ein Album, das beweist, wie man Unterhaltung mit Haltung macht.
Und wer die Songs live erleben will: Im Januar und Februar 2026 bringt Betti Kruse ihre Geschichten, ihren Groove und ihre Haltung auf die Bühne.
Genre: Alternative pop, indie pop, electronica, R&B, hyperpop, jazz
Mörmaid is an Oslo-based artist and producer blending ethereal pop, techno, jazz, and hyperpop into a bold, hypnotic sound. Inspired by Grimes, Röyksopp, and Arca, she’s played Øya, by:Larm, and Trondheim Calling, with music featured on BBC Radio and NRK P3. Her acclaimed EPs No Sharp Edges and Push Pull led to her debut album Pearlescent Dark (2024) — a genre-defying deep dive into experimental club music. Now, new music is emerging from the Oslo artist, where one can expect to be taken even deeper into the euphoria of the dance floor.
«Mörmaid crafts a sonic dream world where no one wakes up the same» – indieboulevard.com
Ida Stein is a Norwegian artist and producer working in the fields of alternative pop, electronica, and jazz. Her self-produced debut album „Bring It On“ was released under the label silver shapes records on October 10, 2025, and has received consistently positive national and international reviews. The release concerts took place in front of an enthusiastic audience on October 27 at Parkteatret in Oslo, two of Norway’s most renowned venues, marking the arrival of a bold new voice in Scandinavian music.
“As haunting as a synthesis of Chelsea Wolfe, Björk, and Angel Olsen.” –
A&R Factory (UK)
To the trained eye of the indie scene, the man behind Doif, Andreas Lanesjord, is no stranger. With a background in musical projects like Anna of the North, kildaphew, and KUUK, he has toured around the world and produced music across a wide range of genres. Over the years, he’s cultivated his own sound and vision — resulting in a melting pot of R&B, electronica, and indie pop. Now, Lanesjord is ready to channel all his energy into his most personal and uncompromising project to date: Doif.
Doif has already made a name for himself with memorable performances at events like Øyafestivalen’s Club Day, Trondheim Calling, and Havstrøm Festival, and has received praise from outlets such as Aftenposten, Dagsavisen, GAFFA, and NRK P3 Urørt. Now, he’s ready to share his debut EP with the world.
«A coy, understated offering, sharing the elasticity of Thundercat and FlyLo while also having a dose of Nordic pop.. it bursts with eccentric individuality» –
CLASH Magazine (UK)
Genre: Singer-Songwriter
Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.
Tickets ab 9,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 15€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?
Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.
Genre: German Hip-Hop, Rap
Die aus Bochum stammende Newcomerin macht es anders und hat sich dazu entschieden, sich nicht entscheiden zu müssen – zwischen Punchlines und Poesie, Reflexion und Kampfgeist, Schwermut und Selbstermächtigung, unmissverständlichen Ansagen und metaphorisch- verschlüsselten Botschaften. Mit der „Perle im Pott“-Tour 2026 geht MARNELE auf ihre erste eigene Headliner-Tour. MARNELE-Musik, das ist zeitlose Dichtkunst, die in zeitgemäßem Rapgesang Ausdruck findet; das ist ein scharfer, nachdenklicher, weltverschmerzter, manchmal aber auch augenzwinkernder Blick nach Draußen und ins Selbst; das ist ein bisschen Ruhrpott und ein bisschen Paris. Meistens spielt MARNELE-Musik in abgedunkelten Räumen und nächtlichen Settings, fast immer ist sie umhüllt von einer abgründig-geruhsamen Text-, Sound- und Bild-Ästhetik. Gleichzeitig ist da – trotz aller Comfyness – immer eine unbändige Energie, die nur selten ins Verträumte kippt; und eine vor Dringlichkeit strotzende lyrische und stimmliche Schärfe, die surreal in ihren Bann zieht.
Genre: Reggaeton, Dembow, Brazil Funk, Latin Tech, Dancehall
Mach dich bereit für eine intergalaktische Nacht voller heißer Beats, pulsierender Vibes und verrückter Specials! Perreo Galactiko nimmt dich mit auf eine Reise durch die Sterne.
Prepárate para una noche intergaláctica llena de ritmos calientes, vibraciones palpitantes y especiales locos. Perreo Galactiko te lleva de viaje por las estrellas.
Genre: Indie Pop, Pop
Die Münchner Indie-Pop/Rock-Künstlerin Sarah Bugar bringt im Februar im Privatclub Berlin Songs aus ihrem neuen Album Stories Untold auf die Bühne, das am 26.12.25 erschienen ist. Ihre Musik lebt von ehrlichen Gefühlen, starken Bildern und einem warmen, cineastischen Sound, der live besonders nah geht. Ein Abend voller Geschichten, Herz und echter Verbundenheit.
Die in Berlin lebende Schweizer Musikerin Jeffi Lou präsentiert mit ihrer Femme-Pop-Show mitreissenden Dance-Pop, Humor und Female Empowerment. Bekannt durch ihre energiegeladene One-Woman-Show und unverblümte Songs über Uterusschmerzen, Crushes und die kleinen Dramen des Lebens, feiert sie im Privatclub erstmals die Premiere mit Full Band.
Genre: Indie
Zum allerersten Mal bringt Nahko Take Your Power Back auf die Bühnen in ganz Europa und Großbritannien. Veröffentlicht im Jahr 2020 auf dem Höhepunkt der Pandemie, wurde das Album für viele in einer Zeit tiefer Unsicherheit zu einer Quelle der Stärke und Reflexion. Diese Tour markiert einen kraftvollen Moment der Wiederverbindung. Die Fans dürfen sich auf eine komplett neue Show freuen, die den rohen Geist von Take Your Power Back mit Nahkos unverwechselbarem Storytelling und zeitlosen Medicine Tribe-Klassikern verbindet. Jeder Abend verspricht ein authentisches, erhebendes und stärkendes Erlebnis – eine Einladung, gemeinsam in Musik, Heilung und Feier einzutauchen. Verpasst nicht diese lang ersehnte Gelegenheit, Take Your Power Back live auf der Bühne zu erleben.
Genre: Rock, Alternative, Indie
Vom Proberaum auf die Mainstage
Das Emergenza Festival wurde 1992 gegründet und ist damit einer der ältesten und renommierten Musik Contest weltweit.
Das Festival findet an vielen Orten auf der ganzen Welt statt, (Japan, Frankreich, Skandinavien, Deutschland u.A.), wobei sich die Gewinner der zehn nationalen Endausscheidungen dann beim großen Weltfinale im Rahmen des Taubertal Festivals in Rothenburg o.d.T. (D) treffen.
Während der gesamten Qualifikationsrunden genießen die Teilnehmer erstklassige Bedingungen: Die besten Clubs der Region, hochwertige technische Ausstattung, professionelle Betreuung und Organisation sowie ein interessiertes Publikum, welches zusammen mit der Fachjury jeweils die Besten in die nächste Runde schickt.
Die Gewinnerband aus dem Hamburger, Münchner und Köln/Frankfurt Finale werden beim Deutschlandfinale in Berliner SO36 mit den besten Bands Berlins auftreten .
Die deutschen Finalisten bekommen dabei die Möglichkeit sich vor Vertretern von Plattenfirmen, Bookingagenten und Promoter aufzutreten. Diese Jury wird dann die Gewinnerband auswählen die Deutschland auf das Weltfinale vertreten wird.
Alle Regeln, zur Anmeldung und Infos zum Wettbewerb, sowie alle Termine unter: emergenza.live
Genre: Pop
Mit einer Stimme, die sofort unter die Haut geht, und Texten, die poetisch, ehrlich und intensiv sind, hat Kahraman Deniz sich längst einen festen Platz in der türkischen Musikszene erarbeitet. 2026 geht der Ausnahmekünstler erstmals auf große Europe Tour und bringt seine emotionalen Songs in ausgewählte Städte in mehreren europäischen Ländern.
Seine Musik verbindet moderne Klangwelten mit anatolischen Einflüssen, getragen von eindringlicher Lyrik, die Themen wie Liebe, Verlust, Sehnsucht und persönlichen Wandel behandelt. Live entwickeln seine Kompositionen eine besondere Tiefe: reduziert, authentisch und mit einer Atmosphäre, die das Publikum in seinen Bann zieht.
Die Europe Tour 2026 führt Kahraman Deniz unter anderem nach Frankfurt, München, Köln, Wien, Berlin und Hamburg. In intimen Club-Shows schafft er einen Raum voller Nähe und Emotion, in dem jeder Song zu einem persönlichen Erlebnis wird. Fans können sich auf unvergessliche Konzertabende freuen, die die musikalische Bandbreite und künstlerische Stärke dieses besonderen Sängers eindrucksvoll erlebbar machen.
Tickets sind ab sofort auf echoconcerts.de erhältlich.
Genre: Cumbia, Salsa, Latin Roots
Unsere Psychedelic Cumbia Party ist eine musikalische Reise von den Ursprüngen der Cumbia durch den ganzen Kontinent, abgerundet mit Salsa und anderen Tropical Vibes.
Kommt und tanzt und feiert das Leben auf Berlins Nr.1 Latin Cumbia Party
Genre: Pop
Zwanzig Jahre nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums Schritt für Schritt kehrt Nadja Benaissa mit ihren eigenen Songs auf die Bühne zurück – authentisch, emotional und voller Soul. Zum 20. Jubiläum spielt die Sängerin zwei exklusive Konzerte: am 14. Februar 2026 im Privatclub in Berlin und am 26. Februar 2026 im Artheater in Köln.
Mit dabei: ihre gefeierten Singles „Es ist Liebe“ und „Ich hab’ dich“, die ihr damals den Weg als Solokünstlerin ebneten, sowie brandneues Material, das einen tiefen Einblick in ihr künstlerisches Jetzt gibt. Die Schritt für Schritt 20th Anniversary Tour verspricht intime, bewegende Abende – eine musikalische Reise zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.
Nadja Benaissa zählt zu den herausragendsten Stimmen der deutschen Musiklandschaft. Bekannt wurde sie im Jahr 2000 als Mitglied der No Angels, jener Band, die mit über fünf Millionen verkauften Tonträgern zur erfolgreichsten Girlgroup Kontinentaleuropas wurde. Mit Hits wie „Daylight in Your Eyes“ und „Something About Us“ stürmten sie die Charts und wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.
Mit Schritt für Schritt präsentierte sich Benaissa 2006 erstmals als Solokünstlerin – ehrlich, sensibel und tief verwurzelt in Soul, R&B und Gospel. Als Support von Simply Red begeisterte sie schon damals ein Publikum, das ihre unverwechselbare Stimme sofort ins Herz schloss. Nun, zwanzig Jahre später, geht sie erstmals mit ihrem Soloalbum auf Tour und bringt ihre Songs für zwei besondere Shows zurück auf die Bühne.
Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo
Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.
Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.
Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.
„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.
Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!
Genre: Pop
Jonny vom Dahl ist ein junger deutscher Künstler, der gerade mit seiner im August 2024 erschienenen EP “Bunte Fahnen” die nächsten Schritte seiner Musikkarriere geht.
Als Sohn eines Pfarrers ist er zunächst in der christlichen Szene schon des öfteren aufgefallen. Der junge Popmusiker weiß wie er kritische Fragen stellen muss, um einen Diskurs zu entfachen. Auf TikTok und Instagram sucht er gemeinsam mit seiner Community beispielsweise Antworten auf Fragen wie “Wie würde Jesus über Homosexualität denken?“.
Aus dieser Szene kommend, hat er sich daher mit diversen kritischen Themen rund um die Kirche intensiv befasst. Teilweise schaffen es seine thematischen Social Media Videos sogar bis in den Religionsunterricht so mancher Lehrer*innen. Vieles davon lässt der „lässigste Pfarrerssohn Deutschland“, wie die BILD ihn nennt, auch in seine Kunst einfließen, indem er ein dezentes und zeitgemäßes Gesicht der Kirche zeigt. Einfach mal anders eben!
Seinen Weg begonnen hat Jonny vom Dahl mit der Fernsehshow „The Voice of Germany“ 2016, bei der er es bis zu den Sing Offs schaffte. Als er 2018 am Popkurs in Hamburg teilnahm, erkannte Jonny selbst sein großes Talent. Er schafft es, die Gedanken und Geschichten in seinen Songs durch seine Worte bildlich zu untermalen.
Sein Talent, Geschichten und Themen mit Musik zum Leben zu erwecken, blieb nicht lange unentdeckt. Zusammen mit den Produzenten Peter Hoffmann (Lina, Tokio Hotel, Annett Louisan, Falco) und Jonas Schumann veröffentlichte Jonny vom Dahl nun im Juli 2020 sein erstes eigenes Album “Sommerstadtgeflüster”. Durch die zwei bis drei Corona-Jahre war dies ein vergleichsweise schwerer Start, doch im April 2022 setzte er dann seinen Weg mit einem neuen Team, um Produzent Mark Smith und Manager Jochen Schuster, fort.
Nach vier Single-Veröffentlichungen 2024 und einem Album 2025 ist Jonny mit seinen neuen Songs auf „Bunte Fahnen“-Tour!
Genre: Hip-Hop
The grand concert tour of the Kalush Orchestra band will begin in January 2026.
The band has prepared a new program, bright visual accompaniment, updated their looks, and is ready to surprise their fans with a new sound.
‚We worked hard on new material and experimented. We wanted our songs to sound somewhat different: to carry deeper meanings and evoke diverse emotions. See you in your city.‘
Genre: Rock, Pop
Für Ariel Posen gingen Songwriting und Gitarrenspiel schon immer Hand in Hand. Ein Jahrzehnt lang hat er eine Brücke zwischen diesen beiden Welten gebaut und seine Arbeit als virtuoser Instrumentalist – darunter Kollaborationen mit Künstlern wie John Mayer und Tom Jones – mit Soloalben voller Melodie und autobiografischem Storytelling ausbalanciert. Das Ergebnis ist eine Karriere, die so vielfältig ist wie seine Musik. Mit Auftritten beim Crossroads Guitar Festival von Eric Clapton, einem eigenen Fender Stratocaster Signature Modell und einer ausdrucksstarken Stimme, die zu seinem Gitarrenspiel passt, erkundet Posen unbekanntes Terrain und verwischt dabei die Grenzen zwischen Genres und Generationen.
Aufgewachsen als Sohn musikalischer Eltern in Winnipeg, Manitoba, spielte Posen Gitarre für seine Heimatfreunde The Bros. Landreth – und gewann für das Debütalbum der Band Let It Lie einen Juno Award – bevor er 2019 seine Solokarriere startete. Es folgten mehrere Soloalben, die eine sich stetig weiterentwickelnde Mischung aus Rock & Roll, R&B, Americana und elektrifizierter Roots-Musik präsentierten. Manche Alben waren voller sorgfältig konstruierter, gesangsgetriebener Songs, andere wiederum Sammlungen improvisierter Gitarreninstrumentals. Zusammen zeigen sie einen Musiker, der unaufhörlich nach vorne drängt, neue Klänge jagt und dabei dennoch seinen Wurzeln treu bleibt.
Genre: Pop
Für Trousdale – das Trio Quinn D’Andrea, Georgia Greene und Lauren Jones – ist das Leid, durch Veränderungen zu wachsen, tiefgreifend. Wie in bestimmten langen Nächten der Kindheit, in denen sich die Wachstumsschmerzen so anfühlen, als würde jeder Zentimeter schmerzen, verkrampfen und kneifen, versteht Trousdale das Gefühl, das mit der Bewältigung existenzieller Ängste sowie Herzensangelegenheiten einhergeht. „Wir können die Fortschritte anerkennen und dankbar sein, aber wir haben viel darüber gesprochen, wie müde wir sind“, sagt Jones lachend. „Wir haben viel über die Spannung nachgedacht, die mit Veränderungen einhergeht, wie man sie herbeisehnt, sich dagegen wehrt, sie annimmt, aber lernt, in diesem Moment zu gedeihen.“ Auf Trousdales aktueller LP „Growing Pains“ arbeitet sich die Band durch diese Kämpfe, um ineinander Stärke, Mut und Wachstum zu finden. „Aus dem, was war, kann immer etwas Neues entstehen“, sagt D’Andrea.
Der Titeltrack sowie die Leadsingle, die mit einer mitreißenden E-Gitarre beginnt und von ihren typischen Harmonien getragen wird, fasst diese Gefühle im Leben von Trousdale perfekt zusammen. „I’m making it through the tough times when it feels like I’ve been burning out/ Trying to build up the muscle so the hustle doesn’t pull me down (Ich schaffe es durch die harten Zeiten, in denen es sich anfühlt, als wäre ich ausgebrannt/ Ich versuche, Muskeln aufzubauen, damit mich die Hektik nicht runterzieht)“, singen sie, während eine geschmeidige Basslinie jede neue Silbe nach vorne zieht. Das Album wurde größtenteils live im Studio aufgenommen und von der Band sowie John Mark Nelson co-produziert, einem Songwriter, der auch Songs für Suki Waterhouse und Shaboozey mitgeschrieben und produziert hat sowie Tracks für Künstler wie Taylor Swift und Mitski technisch bearbeitet hat. Songs wie „Growing Pains“ zeigen, wie viel Wärme und Tiefe Trousdales ohnehin schon goldene Töne erhalten haben. „In diesem Song ging es um das, was wir jeden Tag in dieser Band fühlen, was wir als Band durchmachen“, sagt Greene. „Das ist unsere gemeinsame Erfahrung, erschöpft zu sein, aber zusammen Schönheit zu finden.“
Trousdales Debütalbum „Out of My Mind“ aus dem Jahr 2023 wurde von Kritikern wie dem Boston Globe, Consequence und dem Atwood Magazine für sein kraftvolles Songwriting, makellosen Harmonien und seine Fähigkeit, die Kluft zwischen Country sowie Indie-Pop zu überbrücken, in den höchsten Tönen gelobt. Die Band verfeinerte diese Stärken auf Tournee weiter, indem sie ihren Groove vertiefte und lernte, wie sie jede ihrer Stimmen individuell hervorheben konnte. Dieser Prozess setzte sich beim Schreiben von „Growing Pains“ fort, als die drei Songwriter zunächst allein grobe Ideen niederschrieben, um sie dann gemeinsam im Studio zu verfeinern und fertigzustellen. „Wir können verletzlich sein und unsere Gefühle teilen, aber keiner von uns muss das Gefühl haben, dass ihr Herz allein auf dem Spiel steht“, erklärt D’Andrea. „Wir alle ergänzen die Ideen der anderen, schöpfen aus persönlichen Erfahrungen und erweitern sie dann zu etwas, mit dem sich mehr Menschen identifizieren können.“
Zu diesem Zweck spürt die zweite Single „Secondhand Smoke“ jede Unze persönlicher Besonderheiten in ihrer Geschichte einer missbräuchlichen Beziehung, erhebt sie aber zu etwas viel Eindringlicherem. Die Akustikgitarre verbreitet eine eisige Kälte, der Schmerz hallt leise in die Nacht hinein, während das Trio die Perspektive einer Frau einnimmt, die darum kämpft, Hoffnung zu finden: “Does it make me a fighter, does it make me a fool? / („Macht es mich zu einer Kämpferin, macht es mich zu einer Närrin?) / Is it a matter of time til I burn with you?” (Ist es eine Frage der Zeit, bis ich mit dir verbrenne?“) Greene erinnert sich an die intensive Energie im Studio, als sie den Song fertig geschrieben hatten. Das Trio und die Co-Autoren Mags Duval sowie Adam Yaron sprachen über ihre eigenen Erfahrungen mit Menschen, die eine destruktive Persönlichkeit haben. „Als Kreative kann die Zusammenarbeit mit so brillanten Menschen diese Erfahrungen sehr real werden lassen“, sagt sie. „Es ist einfacher, sich in diesen Raum zu begeben, wenn alle Stimmen gemeinsam erklingen.“
Während sich diese Songwriter als brillante Teamplayer erwiesen, würdigt das Trio John Mark Nelson als besonders einflussreichen Helfer bei der Bewältigung der „Wachstumsschmerzen“ des Albums. „Er denkt immer an das große Ganze und verzettelt sich nicht in den Einzelheiten, aber sich mit den Details zu beschäftigen, war schon immer unser tägliches Brot“, lacht Jones. „Wir haben uns früher stets in den Einzelheiten verzettelt. Aber John Mark hat uns geholfen, uns auf das Album als Ganzes zu konzentrieren.“
Diese Lektion zeigt sich sowohl in der Gesamtheit von „Growing Pains“ als auch im sommerlichen Charme eines Titels wie „Over and Over“. Nelson teilte eine grobe Skizze des Titels mit, und Trousdale arbeitete eifrig an ihrer eigenen Version: eine Geschichte über das Zusammentreffen mit einem Ex und den Versuch, zu entschlüsseln, wie man sich fühlt, wenn alle weitermachen. „Es gibt nie einen guten Zeitpunkt, um seinem Ex über den Weg zu laufen, und es ist noch schlimmer, wenn er damit prahlt, wie gut es ihm jetzt geht“, erklärt Greene. D’Andrea weist darauf hin, dass der Wechsel zwischen engmaschigen Harmonien sowie ausladenden Lead-Gesangslinien sinnbildlich für die neuen Höhen steht, die Trousdale erreicht hat. „Jedes Mal, wenn wir aufnehmen und in der Gesangskabine sind, werden wir besser und finden heraus, was wir brauchen“, sagt sie. „Wir wissen, wie wir das Geschriebene betonen und sicherstellen können, damit wir das volle Potenzial eines Songs ausschöpfen.“
Ein Teil dieser Reichweite kam durch die Erweiterung ihrer Klangpalette sowie den Einsatz einer größeren Band zustande. „Wir haben Charts für eine komplette Band erstellt und konkrete Vorstellungen davon, wie jeder Song klingen könnte“, sagt Greene. „Wir haben so unglaubliche Musiker auf der Platte und wussten, dass sie damit zurechtkommen würden. Es fühlt sich einfach viel organischer und frischer an als alles, was wir bisher gemacht haben – weniger Takes, weniger Schnitt sowie weniger Chancen, Dinge zu überdenken.“
So gut Trousdale auch klingen mag, wenn sie sich ihrem goldfarbenen Pop hingeben, die Gruppe arbeitet ihr Country-Flair meisterhafter als je zuvor in das Material ein. Das groovige, schwungvolle „Lonely Night“ erinnert an LeAnn Rimes. Es ist ein Titel, der jeden Zuhörer aus seinem Solo-Funk herausreißen soll: “A little taste of the high life/ Cause I don’t need another lonely night.” („Ein kleiner Vorgeschmack auf das High Life/ Denn ich brauche keine weitere einsame Nacht.“) Die Herzschlag-Ballade „Want Me Back“ wurde unterdessen von Lady A inspiriert und lässt das Trio hoffen, dass ein Ex die Trennung vielleicht bereut. „Ich ging in unsere Aufnahmesession mit der Vorstellung, dass der Song am Ende ein reiner Country-Song werden würde. Quinn und Georgia dachten, er würde ein reiner Popsong werden“, erklärt Jones. „Unser Bassist hat etwas Doo-Wop in den Mix eingebracht, und wir haben etwas wirklich Besonderes gefunden, in das wir uns hineinversetzen konnten.“
Auf 12 bemerkenswerten Tracks trotzt „Growing Pains“ dem Gewicht seines Titels, ein Trio starker, unabhängiger Frauen, die sich den Bedrohungen durch Einsamkeit, gebrochene Herzen, Verlust und mehr stellen und sie in transformative, aufbauende Musik umwandeln. Und als das Album mit dem schillernden „Last Bloom“ endet, sonnt sich Trousdale im Licht am Ende jedes Tunnels. „Was war, wird zu etwas Neuem heranwachsen“, singen sie und strahlen am Ende der Reise. „Es ist eine Erinnerung daran, dass selbst in den kältesten Momenten Erneuerung immer möglich ist“, erklärt D’Andrea. „Der Song wurde von Lauren inspiriert, die ihre Zimmerpflanzen stutzte, und ich wurde von der Idee inspiriert, dass das Loslassen von dem, was uns nicht mehr dient, dazu beitragen kann, dass etwas Neues Wurzeln schlägt.“
Genre: Funk, Soul
The Free Label is a six-member band from Toronto, Canada, blending 70s disco, 90s R&B, and high-energy funk into an electrifying, dance-driven experience. Their 2019 single „All Night“ led to international tours across Europe, North America, and Australia, gaining a loyal following. They’ve played major Canadian festivals, including Mariposa Folk Festival and the Calgary Stampede, and opened for T-Pain, Aqua, and Lupe Fiasco. The band has also toured the U.S., opening for various artists and performing at universities across the country. In 2024, Songs for Sienna, their highly anticipated album, earned them a spot on the Amazon Music Billboard in Dundas Square, Toronto. Tracks like „Crimes of Passion“ have gained global attention. With over 15 million views of their live performances in the last year, The Free Label’s energetic shows and natural chemistry continue to captivate audiences worldwide.
Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.
Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.
Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.
Setlisten der vergangenen Veranstaltungen findet ihr auf Youtube.
DJs:
– Rebel L (Resident-DJ)
Genre: Rock, Pop, Indie
Lucky Strikes Back- die wohl „längste Schülerband der Welt“- spielen Rock mit Sounds von Jazz und Funk und außerdem sind Etiketten eh nur Schall und Sound. Musik muss Spaß machen, und genau dafür steht die Band. Mit handgemachten neuen und alten Songs, suchen Lucky Strikes Back nach Antworten auf Fragen, die viele bewegen, und so kommen sie wieder auf die Bühne, um das Publikum aus dem Winterblues zu holen- mit Musik, die in Erinnerung bleiben soll.
Gemeinsam mit der Band To your Soul aus Münster mit ihren -irgendwo zwischen Singer- Songwriter, Chanson und sphärischer musikalischen Ansiedlung, geprägt durch die Instrumente Piano, Gitarren, Cello, Drums und Bass wollen beide Bands einen Abend mit Musik füllen, um gemeinsam mit dem Publikum in die neue Jahreszeit zu düsen.
Genre: Indie Rock, Indie Pop
Lust auf ne klassische Indieparty mit allem drum und dran? Dann kommt zur Take Me Out! Die bringt euch die Hits, die Hymnen und eure Lieblingssongs. Außerdem: Nostalgie ist kein Genre – deswegen stehen neben den Klassikern auch frische Songs jenseits des Mainstreams auf dem Zettel.
Findet ihr auch die immergleichen Hits und Reihenfolgen langweilig? Dann freut euch bei Take Me Out auf Abwechslung, Song-Überraschungen und natürlich auf guten Flow und flüssige Übergänge.
Ach so, mein Name ist eavo. Take Me Out ist meine Indieparty, mit der ich seit 2014 in den schönsten Clubs in ganz Deutschland unterwegs bin.
Wenn ihr Ideen oder Fragen habt, sprecht mich gern an oder schickt mir ne Nachricht. Musikvorschläge sind willkommen, denn ich hab Spaß daran, eure Ideen – wenn’s passt – ins Set zu puzzlen.
Macht mit und es wird ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive!
Spread the word, schnappt euch eure Leute und kommt vorbei!
Take Me Out klingt wie z. B:
Arctic Monkeys – Alt–J – Art Brut – Bilderbuch – 3xBeat! – Betterov – Bloc Party – Blond – Blood Red Shoes – Blur – BOY – Bonaparte – Cage the Elephant – Cure – DIIV – Drums – Editors – Edwin Rosen – Faber – Florence – Foals – FONTAINES D.C. – Franz Ferdinand – Friska – Frittenbude – Giant Rooks – girl in red – IDLES – Interpol – Jamie T – Johnossi – Joy Division – Justice – Kaiser Chiefs – Kate Nash – KennyHoopla – Killers – Kooks – KMF – Kraftklub – KYTES – Le Tigre – Leoniden – Libertines – Lykke Li – M83 – Mando Diao – Maxïmo Park – Metronomy – MGMT – Mitski – Miyagi – Nerven – Organ – Pabst – Phoenix – Pixies – Postal Service – Pulp – Rakes – Razz – SALÒ – Sam Fender – Shame – Shout Out Louds – Sterne – Streets – Strokes – Team Scheisse – TEMMIS – Ting Tings – Tomte – Tränen – TDCC – Vampire Weekend – Viagra Boys – WWP Jetpacks – Wet Leg – Wombats – Yard Act – YYYs – The xx – uvm.
Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de
Genre: Pop
Manche Songs vergisst man nie – sie bleiben, begleiten, wachsen mit. Als Chesney Hawkes 1991 mit „The One and Only“ die internationalen Radios eroberte, war das mehr als nur ein Hit. Es wurde zur Hymne einer Generation, zum musikalischen Meilenstein der 90er-Jahre. Heute, 34 Jahre später, ist Hawkes wieder zurück! Der 1971 in Berkshire geborene Hawkes wuchs in einer echten Entertainmentfamilie auf: Sein Vater war Sänger der legendären Tremeloes, seine Mutter als Schauspielerin und Game-Show- Moderatorin im ganzen Land bekannt. Kein Wunder also, dass Chesney seine Karriere mit nur 19 Jahren begann – als er die Hauptrolle im Musikfilm „Buddy’s Song“ spielte. Daraus wurde ein globaler Erfolg: „The One and Only“, im Film prominent platziert, katapultierte Chesney Hawkes über Nacht zum Popstar. Fünf Wochen hielt sich der Song an der Spitze der UK- Charts – ein Sensationserfolg mit weltweiter Wirkung.
Doch der weitere Weg war keineswegs geradlinig. Nach seinem Debütalbum „Buddy’s Song“ und dem Nachfolger „Get the Picture“ (1993) zog sich Hawkes zunächst aus dem Rampenlicht zurück. Er heiratete, arbeitete als Produzent und Songwriter für andere, komponierte für Film und Fernsehen – und für sich selbst. Denn Musiker war und blieb er immer.
Mit den Alben „Another Fine Mess“ und „Real Life Love“ (2012) zeigte sich Hawkes gewachsen, nachdenklicher. Als gereifter Singer/Songwriter, der seine Anfänge nicht vergisst, aber als Mensch gewachsen ist. Heute wirkt er angekommen, sowohl künstlerisch als auch persönlich.
Sein neues Album „Living Arrows“ markiert daher kein klassisches Comeback, sondern einen kraftvollen Neustart. In Zusammenarbeit mit Produzent Jake Gosling (Ed Sheeran, One Direction) und Langzeitpartner Nik Kershaw entstand ein vielschichtiges Werk, das vom Vatersein, Loslassen und dem Ankommen in sich selbst erzählt. Die Songs bleiben Hawkes‘ Popwurzeln treu, sind aber mutiger, tiefgründiger – und wurden prompt belohnt: BBC2 kürte „Living Arrows“ zum Album der Woche. Auch live ist Chesney Hawkes beeindruckender denn je. Wer ihn heute auf der Bühne erlebt, spürt sofort: Hier steht ein echter Entertainer, der seine Musik lebt – mit Charme, Witz und großem musikalischen Können, ob am Klavier oder an der Gitarre. Im Dezember geht Chesney Hawkes zum ersten Mal seit über 30 Jahren wieder auf Europatour! Darunter sind auch vier Konzerte in Deutschland – wenn das kein perfektes Weihnachtsgeschenk ist.
Genre: Dance, Electronic
What started as an underground project quickly found an international audience. A growing presence on social media translated into tens of thousands of monthly listeners, with fans tuning in from the U.S., Mexico, Australia, the U.K., France, Germany, and beyond. The movement is global, and it’s only getting louder.
The Destruction of the Cult of the Sun is a live experience that doesn’t stop to breathe —fusing intricate production with raw live instrumentation and soaring vocals. Every track bleeds into the next, an unbroken current of psychedelic indie pop, dance rhythms, and deep, pulsing grooves. It’s built to move—somewhere between a fever dream and a live mixtape.
Since the release of their debut album Awakening Protocol in 2024, they’ve been in constant motion. The Elysian EP followed soon after, leading into their next chapter Album number two—Metanoia. The first single, Paris, landed in fall 2024, with a steady flow of releases carrying into the album’s full release in mid-2025.
Nothing static, nothing predictable. Just momentum
Genre: Rock
In ihrer Heimat Australien touren The Southern River Band seit 2013 emsig durch das ganze Land. Ihre Shows, die sie selbst als Mega-Rock-Partys bezeichnen, begeistern mit rohem Rock’n’Roll und finden überall dort statt, wo sich eine Bühne findet. Seit ihrer Gründung in Thornlie – einem Vorort von Perth – feilten The Southern River Band an ihrem Sound und wurden dafür von Justin Hawkins ,The Darkness Sänger und Gitarrist, als „proper f*cking rock band“ gelobt. Bereits auf ihrem Debütalbum „Live at the Pleasuredome“ aus dem Jahr 2016 wurde klar, wie pur und energetisch die Band ihren Rock-Sound interpretiert. Mit ihrer Single „Chimney“ vom dazugehörigen zweiten Album „Rumour & Innuendo“ feierten The Southern River Band 2019 ein Karrierehoch, das einen Wendepunkt markierte. Nach dem Release des Albums zog es sie auf größere Bühnen, so etwa bei einer Support-Show für Cold Chisel vor 16.000 Menschen. Aber auch Supports für Birds of Tokyo, Wolfmother, Jebediah, Amyl & The Snifflers sowie The Darkness ließen die Musiker innerhalb Australiens bekannter werden, was nicht zuletzt durch eine Tour mit Eagles Of Death Metal weiter gefestigt wurde.
Vom DIY-Ansatz der ersten Tage hat sich die Band auch mit dem 2022 veröffentlichten Album „Live from Rada Studios“ längst weiterentwickelt. 2024 unterschrieben The Southern River Band bei Cooking Vinyl Records, tourten durch Europa und veröffentlichten ihre aktuelle LP „D.I.Y.“, die mit dem Song „Stan Qualen“ ihren bisher größten Erfolg enthält. Das Album wurde bei den Australian Independent Record Awards (AIR Awards) 2025 als bestes Independent Heavy Album nominiert. Doch The Southern River Band legen direkt nach: Am 17. Oktober erscheint ihr neuer Langspieler „Easier Said Than Done“. Bereits beim Album-Opener „Don’t Take It To Heart“ wird klar, welche Sprache The Southern River Band auf ihrem fünften Album sprechen. Die Band verpackt ihren Take auf den klassischen Rock-Sound der 70er- und 80er-Jahre erneut mit jeder Menge Power sowie Einflüssen aus Southern Rock und Roots Rock. Das machen auch die Singles „No Such Time“ sowie „Fuck You, Pay Me“ schnell klar. Auf ihrer Easier Said Than Done EU/UK 2026 Tour kommen The Southern River Band zur Feier ihres neuen Albums auch für zwei Shows nach Deutschland – am 23. Februar ins Kölner YUCA sowie am 25. Februar in den Berliner Privatclub.
Genre: Rock, Alternative, Indie
Vom Proberaum auf die Mainstage
Das Emergenza Festival wurde 1992 gegründet und ist damit einer der ältesten und renommierten Musik Contest weltweit.
Das Festival findet an vielen Orten auf der ganzen Welt statt, (Japan, Frankreich, Skandinavien, Deutschland u.A.), wobei sich die Gewinner der zehn nationalen Endausscheidungen dann beim großen Weltfinale im Rahmen des Taubertal Festivals in Rothenburg o.d.T. (D) treffen.
Während der gesamten Qualifikationsrunden genießen die Teilnehmer erstklassige Bedingungen: Die besten Clubs der Region, hochwertige technische Ausstattung, professionelle Betreuung und Organisation sowie ein interessiertes Publikum, welches zusammen mit der Fachjury jeweils die Besten in die nächste Runde schickt.
Die Gewinnerband aus dem Hamburger, Münchner und Köln/Frankfurt Finale werden beim Deutschlandfinale in Berliner SO36 mit den besten Bands Berlins auftreten .
Die deutschen Finalisten bekommen dabei die Möglichkeit sich vor Vertretern von Plattenfirmen, Bookingagenten und Promoter aufzutreten. Diese Jury wird dann die Gewinnerband auswählen die Deutschland auf das Weltfinale vertreten wird.
Alle Regeln, zur Anmeldung und Infos zum Wettbewerb, sowie alle Termine unter: emergenza.live
Genre: Pop
Charly Klauser ist Musikerin, Produzentin und echtes Bühnenphänomen: Sie spielt jedes Instrument selbst, singt, schreibt, produziert – und begeistert solo oder mit Band mit einem energiegeladenem Sound zwischen Pop, Rock und Indie. Ihr Live-Musikfilm „Charly Hoch 5“ zeigt sie gleich fünfmal auf einmal – kreativ, virtuos und absolut einzigartig.
2025 veröffentlicht sie drei neue Singles und tourt u.a. als Support von Johannes Oerding – 2026 folgt ihre eigene Tour.
Genre: Indie
Turin Brakes veröffentlichen im Mai 2025 ihr brandneues Studioalbum „Spacehopper“. Produziert wurde das Album vom Grammy-Preisträger Guy Massey. Spacehopper ist das erste neue Material der Band seit über drei Jahren und markiert das 10. Studioalbum von Turin Brakes – ein bedeutender Meilenstein für eine Band, die ihr Debütalbum bereits vor über 24 Jahren veröffentlichte: Das für den Mercury Prize nominierte „The Optimist LP“, das ihnen den Durchbruch bescherte und in Großbritannien Goldstatus erreichte.
Der Titeltrack Spacehopper aus dem neuen Album ist ab sofort überall verfügbar.
Die Süd-Londoner Vier-Mann-Band Turin Brakes wurde von den Kindheitsfreunden Olly Knights und Gale Paridjanian gegründet und besteht heute aus Knights, Paridjanian sowie den langjährigen Weggefährten Rob Allum und Eddie Myer.
Auf The Optimist folgte 2003 ihr kommerziell erfolgreichstes Album „Ether Song“, das es bis in die Top 5 der offiziellen britischen Albumcharts schaffte.
Klanglich noch experimenteller als das Debüt, enthält es die Top-5-Hitsingle „Pain Killer (Summer Rain)“.
Turin Brakes verstehen die Kunst der musikalischen Beständigkeit, und Spacehopper verspricht ein würdiger Neuzugang in ihrem vielfältigen und klanglich abwechslungsreichen Katalog zu werden.
Bis heute haben Turin Brakes sieben Top-40-Singles, sechs Top-40-Alben und über eine Million Tonträger weltweit verkauft.
Genre: house, afro sounds
GROOVE SERVICE deals with the roots of house music, afro sounds and of course the clubbing and dancing scene that goes with it. Music is responsible for our heartbeats and with GROOVE SERVICE we like to share what lifts our hearts. Let’s create a unique vibe while stalking the dancefloor and celebrating the love of house music and more.
