Fotocredit: Emily Marcovecchio

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Genre: Indie-Pop, Singer-Songwriter

Zuvor war Liz die Hälfte des Popduos Cash+David, bevor sie dann als Backgroundsängerin und Kollaborateurin mit ihren Freunden von Bombay Bicycle Club die Welt bereiste. Nachdem sie sich das Produzieren selbst beigebracht hat, präsentierte sie 2018 eine fortlaufende Serie von Doppel-A-Seiten-Singles. 2019 folgte ihr Album „Pity Party“, welches von der Kritik hochgelobt wurde und eine ausverkaufte Tour brachte. Im Herbst 2020 erschien dann ihre mit vier Tracks umfassende EP „Whoosh“. Ihr drittes Album „The Avalanche“ aus dem Jahr 2021 setzte ihren Aufstieg mit mehreren Playlists auf 6music, Auftritten auf Festivals wie Green Man, All Points East, Victorious und einem ausverkauften Londoner Headliner-Konzert im Lafayette fort. Zudem spielte sie 2022 auf dem Reeperbahn Festival in Hamburg.

Am 7. Juni veröffentlicht Liz ihr neues Album „Peanuts“, produziert und gemischt von Ali Chant (Yard Act, Perfume Genius). Als Vorgeschmack erschien am 12. März ihre neue Single „Big Machine“. Im Oktober wird Liz Lawrence ihre neuen Songs in Köln, Berlin und Hamburg und präsentieren.

Genre: Indie / Singer-Songwriterin

Mitte 2020 gelang OSKA der große Wurf. Die Österreicherin unterschrieb ihren ersten Plattenvertrag bei dem kanadischen Label Nettwerk, gewann wenig später den XA Music Export Award beim Waves Vienna Festival 2020, veröffentlichte ihre Debüt-EP „Honeymoon Phase“ im Januar 2021, landete mit zahlreichen ihrer Songs in den österreichischen Airplay Charts und gewann 2022 ihren ersten Amadeus Austrian Music Award in der Kategorie „Best Sound“ (insgesamt bisher 5 Nominierungen für den ersten Amadeus Austrian Music Award). Mit Plays auf dem Kultursender Ö1, dem Mainstream Radio Ö3 und dem Alternative Music Radio FM4 schaffte sie in ihrem Heimatland einen Spagat, mit dem in Österreich nur die wenigsten Künstler:innen belohnt werden. Neben allen großen Publikationen in ihrem Heimatland konnte OSKA ebenfalls die internationale Presse in Deutschland, Holland, Frankreich, Italien und sogar in den USA von sich und ihrer Musik überzeugen.

Ihr Debütalbum „My World, My Love, Paris“ verschaffte OSKA internationale Resonanz samt gut gefülltem Terminkalender, mit über 100 Konzerten im Jahr 2022 in ganz Europa. Neben ihrer eigenen Tour konnte sich die sympathische Singer-Songwriterin im Vorprogramm von Künstlern wie Milow, Stu Larsen, HAEVN oder Matt Simons in die Herzen ganz Europas spielen. 2022 ging sie ebenfalls mit Brit Award Gewinner Tom Odell auf Europatour, der persönlich anfragte ob die Singer-Songwriterin ihn begleiten möchte. Aufmerksam wurde Odell auf OSKA beim Reeperbahn Festival im September 2021, als sie im Zuge ihrer Nominierung für den Anchor Award auftrat und Odell in der Jury saß.

2023 startete auch gleich mit einer schönen Auszeichnung für die Singer- Songwriterin. Sie trat nicht nur beim Eurosonic Showcase Festival in Groningen auf, sondern gewann einen begehrten Music Moves Europe Award und tritt somit in die Fußstapfen von früheren Preisträger:innen wie Rosalía, Dua Lipa, Stromae, Hozier, Adele, Mumford & Sons oder Christine and the Queens. Im April 2023 begleitet sie den amerikanischen Singer-Songwriter SYML auf seiner Europa- , sowie UK- und Irland-Tour.

Im Frühling 2024 wird es dann soweit sein – wir können uns nicht nur auf neue Musik der sympathischen Singer-Songwriterin freuen, es geht für OSKA auch über den großen Teich. Bei gleich drei Showcase Festivals im März – dem renommierten SXSW in Austin, Texas, dem The New Colossus, New York City und dem New New Festival in Dallas, wird sie ihr Live-Debüt auf amerikanischem Boden feiern.

Und im August 2024 wird OSKA für die britischen Superstars Coldplay alle 4 ausverkauften Shows am 21., 22., 24. & 25. August 2024 im Wiener Ernst-Happel-Stadion eröffnen. Der Auftritt vor rund 50.000 Fans pro Abend, und somit vor insgesamt 200.000 Personen, wird der mit Abstand größte ihrer bisherigen Karriere sein. Die Freude und Ehre ist groß, denn Chris Martin & Co suchen sich die Vorbands für ihre Tour höchstpersönlich aus.

Genre: Pop-Rock

Nordic-Pop-Poet Björn Paulsen begeistert mit neuem Album und Tour!

Björn Paulsen – die nördlichste Stimme Deutschlands – zählt seit langem zu den beliebten und eigenständigen Acts im Land. Der rotbärtige Nordic-Pop-Poet, aus dem malerischen Nordfriesen-Städtchen Niebüll reißt mittlerweile seit über 14 Jahren sein Publikum mit. Mehr als 1 Million Streams erreicht er allein bei Spotify. Kritiker lieben besonders die Live-Auftritte des Friesen-Jung.

Das Frontstage Magazin schreibt: „Björn trägt seinen Nordic-Pop im Herzen und besticht mit schweißtreibender Live-Energie und einer fetten Portion Spielfreunde, die er mit jedem Ton an das Publikum weiterreicht.“ Laut und Hart sagt: „Björn Paulsen ist ein wirklich starker Pop/Rock Künstler mit hohem Wiedererkennungswert.“

Inzwischen hat er drei Alben veröffentlicht, das vierte steht in den Startlöchern und seine Social Media Zahlen explodieren. Das Besondere ist und bleibt jedoch das Live-Erlebnis. Auf seinen Konzerten wird gemeinsam gefeiert und erlaubt, sich fallen zu lassen, eine geile Zeit zu verbringen. Und Björn Paulsen präsentiert sich so persönlich, lebendig und mitreißend wie kein zweiter. Kein Wunder, dass er ein gern gesehener Act auf Festivals ist oder immer wieder als Support für Showgrößen wie Santiano, Johannes Oerding, Wingenfelder und Axel Prahl eingeladen wird. Auch auf der „Rock´n Sail“-Cruise mit Peter Maffay und Band (Mein Schiff/Tui) oder dem legendären „Werner“- Rennen in Hartenholm war er bereits zu Gast. Es folgten TV-Auftritte für VOX, HAMBURG 1 und RTL.

Mit seinem geerdeten, handgemachten und ehrlichen Sound, sowie seinen sofort unter die Haut gehenden Texten fasziniert der sympathische Mann von Nordfrieslands Küste eine stetig wachsende Fan-Community.

2024/25 dürfen sich seine Fans auf gleich zwei großartige Neuigkeiten freuen! Mit neuen Geschichten, neuen Songs und einem langersehnten vierten Longplayer „POLAROID“ tourt Björn Paulsen quer durchs Land.

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Genre: Punk, Rock

Es ist Herbst. Die Ernte ist eingeholt und auf den Dörfern feiert man traditionsgemäß das Erntedankfest… feiern wollen wir auch, aber natürlich mit anderer Mucke und geilen Bands. Ganz klar, wir machen ein ErntePUNKfest.
„Show off Freaks“ aus MV und „Bei Bedarf“ aus Berlin bringen am 18.10. den Privatclub zum beben!!!!

Genre: Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop etc.

Es ist wieder Zeit für die Dance Dance Revolution, die Party bei der die Gothic-Szene im Vordergrund steht. Der Fokus liegt auf Tanzen, neben den klassischen Hits aus Postpunk, Gothicrock, Darkwave, EBM und Synthpop wird es aber auch B-Seiten und Artverwandtes geben. Mit seinen mehr als 15 Jahren Erfahrung als Moderator im Webradio und DJ hat Rebel L ein gutes Gespür für einen guten Mix aus altbekannten Hits, Neuheiten und Raritäten. Für mehr Abwechslung sorgen wechselnde Gast-DJs.

Musikwünsche könnt ihr gerne in der Veranstaltung posten oder am Abend persönlich bei den DJs.

DJs:
– Marko König
– Rebel L (Resident-DJ)

Genre: Alternative, Indie, Punk

As the end of the first quarter of the 21st century inches ever closer, our planet precariously teeters from one crisis to the next. Rather than passively sit back and watch, the high-energy Irish guitar quintet Gurriers are firing on all cylinders and confronting the ills of the modern world on their debut album, Come and See, a truly thrilling collection of razor-sharp progressive punk songs.

Recorded in Leeds at the Nave with Alex Greaves, Come and See blasts off to an explosive start with “Nausea”, giving the concept of Jean Paul Sartre’s classic novel of the same name a furious sonic makeover. Guitars screech like sirens, creating a curiously catchy clarion call for an album of raucous reflection.

Come and See explores many themes, be they the end of the world, the disenfranchised youth of Dublin, emigrant friends, the rise of the far right, desensitisation to violence, a pope struggling with belief and love amongst other things. “Nausea” examine how existential mundanity in the 21st century is now essentially lived in the digital realm, and society has blindly sleepwalked into this actuality without realising the full extent of its corrosive damage. Underpaid and overworked content moderators are forced to watch unspeakable horrors, as social media platforms drip feed its users dopamine, further distracting an already overstimulated and distorted cartoonish world from the harsh glare of too much reality.

“Des Goblin” channels the hypnotic energy of dance music and notes how modern narcissism is fuelled by an addiction to online personas. “Close Call” turns up the ferocious guitar intensity to eleven, a fierce hybrid of guitar pop with industrial techno sensibilities. “Dipping Out” is like a post-post-punk version of an Adam Curtis documentary, as the band cite his classic HyperNormalisation as a major source of inspiration. One line perfectly nails the disillusionment of contemporary youth, “Failed by a system that never really lets you exist.” Indeed, if Gurriers weren’t in a band they’d probably be part of a generation leaving Ireland in their droves, driven out by the soaring cost of living and the unattainability of home ownership, left to “live in debt and die in freedom”.

“No More Photos” opens with the memorable line, “Gentlemen, no fighting in the bathroom please. You’ve been caught doing too many Es” and proceeds to reference Caravaggio. Following a brief instrumental respite, simply titled “Interlude”, the album closes with a breathtaking final flourish of songs and a soaring title track, which tantalisingly hints towards an even more expansive, wide-screen sound for a future chapter. “Approachable” is a tongue-in-cheek anthem mourning the rise of the far right (“Damn, I was born in the wrong era”) that kicks off with a monstrous killer riff. “Top Of The Bill” combines an intricate guitar melody with blasts of noise and a knockout chorus, a live favourite and perfect example of how well Gurriers craft inimitable and intense pop music. Taking their name from an antiquated and somewhat charming Irish term for lout, ruffian, or street urchin, Gurriers formed in January 2020, initially comprising Dan Hoff on lead vocals, Ben O’Neill on guitar and backing vocals, Mark MacCormack on guitar, Pierce O’Callaghan on drums and Emmet White on bass, who has since amicably left the band and been replaced by Charlie McCarthy.
Hailing from various parts of Ireland, Gurriers met in Dublin. They believed they were destined to connect creatively in a meaningful way, so they formed a band. We don’t need to dwell too much on how events in early 2020 temporarily stalled their progress. “All we wanted to do was be back in a room together and practice,” Dan Hoff recalls. “I remember one stage screaming into my pillow because of the extended lockdowns.”

Instead of doom scrolling on their phones, baking banana bread, or bingeing on box sets, Gurriers seized an opportunity to hone their vision and advance their ambition. Over numerous Zoom calls, they meticulously discussed every single aspect of the band, plotting strategies at a time when venues, studios, and rehearsal rooms were shuttered shut. The silence spurned the fledgling group on to make a bigger, more beautifully abrasive noise.

Thanks to a productive pandemic, when Gurriers played their first gig on Halloween 2021 at Dublin’s Workman’s Club, they’d evolved remarkably as a band. On the back of earlier singles including “Sign of The Times” and “Nausea”, they have received the seal of approval from The Needle Drop’s legendary Anthony Fantano and prestigious support from Steve Lamacq and Huw Stephens of BBC Radio 6 Music culminating in their most recent single “Des Goblin” making it up to BBC Radio 6 Music’s A-List at 6, not bad for an unsigned band self-releasing their own music. Gurriers played festivals throughout Europe and beyond, including SWN, Mad Cool, Reeperbahn, Left of the Dial, London Calling, Latitude, Haldern Pop, Off, The Great Escape, Pukkelpop, Pitchfork Music Festival London, Electric Picnic and All Together Now. Scheduled to play South by Southwest in Austin, Texas last March, Gurriers pulled out alongside virtually all other Irish participants, boycotting the event due to its sponsorship by the US Army. This October, Gurriers will embark on their biggest tour to date in support of their blistering debut.

Inspired by timeless first records by The Strokes, Arctic Monkeys, The Chemical Brothers, and Black Midi, Gurriers’ first album is no ordinary debut, but an exhilarating statement of intent by five people fed up with tiptoeing politely around the chaos. Come and see for yourself.

Genre: Indie Rock, Indie Pop

Take Me Out ist ne Indieparty mit allem drum und dran: mit den Bangern, den Hymnen und euren Lieblingssongs. Und: Nostalgie ist kein Genre – deswegen stehen neben den Klassikern auch freshe Songs auf dem Zettel.

Findet ihr auch die immergleichen Hits und Reihenfolgen langweilig? Dann freut euch bei Take Me Out auf Abwechslung, Song-Überraschungen und natürlich auf guten Flow und flüssige Übergänge.

Ach so, mein Name ist eavo. Take Me Out ist meine Indieparty, mit der ich seit 2014 in den schönsten Clubs in ganz Deutschland unterwegs bin.
Wenn ihr Ideen oder Fragen habt, sprecht mich gern an oder schickt mir ne Nachricht. Musikvorschläge sind willkommen, denn ich hab Spaß daran, eure Ideen – wenn’s passt – ins Set zu puzzlen.

Macht mit und es wird ne überragende Party, klebriger Fußboden und durchtanzte Schuhe inklusive!

Kommt vorbei!

Take Me Out klingt wie z. B:
Arctic Monkeys – Alt–J – Art Brut – BIBIZA – Bilderbuch – 3xBeat! – Betterov – Bloc Party – Blond – Blood Red Shoes – BOY – Bonaparte – Cage the Elephant – Cure – DIIV – Drums – Editors – Edwin Rosen – ENNIO – Faber – FIBEL – Florence – Foals – FONTAINES D.C. – Franz Ferdinand – Friska – Frittenbude – Giant Rooks – girl in red – IDLES – Interpol – Jamie T – Johnossi – Joy Division – Justice – Kaiser Chiefs – Kate Nash – KennyHoopla – Killers – Kooks – KMF – Kraftklub – KYTES – Le Tigre – Leoniden – Libertines – Lykke Li – M83 – Mando Diao – Maxïmo Park – Metronomy – MGMT – Mia Morgan – Mitski – Miyagi – Nerven – Organ – Pabst – Phoenix – Pixies – Postal Service – Rakes – Razz – SALÒ – Sam Fender – Shame – Shout Out Louds – Sterne – Streets – Strokes – Team Scheisse – TEMMIS – Ting Tings – Tomte – Tränen – TDCC – Vampire Weekend – Viagra Boys – Von wegen Lisbeth – WWP Jetpacks – Wet Leg – Wombats – Yard Act – YYYs – The xx – uvm.

Genre: HipHop, Rap

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Genre: Hip Hop, Rap

„Ich will, dass Menschen die Musik hören und das Gefühl haben, dass sie mich schon immer kannten.“ Mit diesem Ansatz schreibt Nemzzz seine Musik auf nahbare, authentische Weise und bietet seinen Fans Texte, mit denen sie sich mühelos identifizieren können. Trotz seiner frühen Erfolge bleibt der Rapper bodenständig, auch wenn er auf seiner aktuellen Hitsingle „Money And Vibes“ unmissverständlich klar macht, dass er hoch hinaus will. Mit gerade einmal 20 Jahren ist Nemzzz längst ein gefeierter Name der britischen Rap Szene und baut nach einigen erfolgreichen Singles wie „2MS“, „FYP“ und „Elevate“ auf den Erfolg seines Debüt-Mixtapes „Do Not Disturb“ (Platz 17 der UK Album Charts), das im März 2024 erschien und den nächsten Schritt in seiner kometenhaften Karriere markiert. Nach Kollaborationen mit Drake, Lil Yachty, Skepta und Luciano ist klar, dass mit Nemzzz ein neuer Stern am Himmel der Manchester Rap Szene aufgegangen ist. Dabei ist es insbesondere die Prägnanz seiner Tracks, die sich in über 5,5 Mio. monatlichen Hörer*innen auf Spotify widerspiegelt. Im Oktober wird Nemzzz im Berliner Privatclub in einer eher privaten Atmosphäre live zu erleben sein.

Nemiah Simms wurde 2004 als Kind mit jamaikanischen Wurzeln in Manchester, England geboren. Seine Mutter wie auch sein Onkel schrieben Beats, während sein Vater ihm als Reggae- und Dancehall-Sänger die Musikalität bereits früh in die Wiege legt. Schon im Alter von drei Jahren sang er zu den Songs seines Vaters und entdeckte sein Talent zu rappen. Mit 14 Jahren startete er mit YouTube Instrumentals an eigenem Material zu arbeiten, um 2018 unter dem Künstlernamen Nemzzz seinen ersten Track „Youngest In Charge“ zu veröffentlichen. Nach weiteren Singles ist es das Jahr 2021, in dem ihm der Durchbruch gelingt. Im November 2021 geht seine Single „Elevate“ viral, 2022 knüpft „2MS“ mit seiner reduzierten Trap-Ästhetik an diesen Erfolg an – beide Singles zählen heute gemeinsam über 175 Mio. Streams auf Spotify. Nach weiteren erfolgreichen Singles offenbart Nemzzz 2024 mit seinem Debüt-Mixtape “Do Not Disturb” zweifelsfrei sein bisher ausgereiftestes Werk. „ETA“ bricht mit einem Luciano-Feature Sprachgrenzen, während „L’s“ sich mit düsterem Klangbild in reduzierter Trap-Rhythmik kurzweilig gestaltet. Zwischen eingängigen Hooks mit Ohrwurmpotenzial, einer rohen Trap-Produktion und atmosphärischen Soul-Einflüssen gelingt dem Rapper ein musikalischer Streich, der sich zwar im Mainstream verwurzeln lässt, sich trotzdem mühelos abhebt. Der Schlüssel zum Erfolg: Nemzzz einzigartiger Sound, der unwiderstehlich zum Tanzen und Viben animiert und in einen Zustand des Glücklichseins versetzt.

Genre: Folk

Featuring a blend of acoustic instruments, rural soundscapes, and wistful vocals, Great Lake Swimmers are a critically acclaimed indie-folk group led by songwriter/vocalist Tony Dekker. Based in Toronto, Ontario, the group emerged in the early 2000s with a succession of heavily atmospheric albums recorded in old silos and rural country churches. The music developed in that pastoral warmth, performed and recorded in acoustically unique and historical locales with a revolving cast of personnel. They are renowned for their homespun folk and lush, intimate Americana in their live set.
Great Lake Swimmers celebrate their 20th anniversary in 2023 with “Uncertain Country,” an album where doubts are followed by discovery, demos end up as finished tracks, and themes of new beginnings, rear-view reflections, and ruminations on the fluidity of time form the basis of the eleven new songs.

It follows a prolonged period of collective anxiety. Recorded in different locales—and with a variety of musicians—a theme of questioning runs throughout. Even before the world turned upside down, Dekker felt mired in uncertainty: from the climate crisis to the ever-changing political landscape. The “uncertain country” chosen as the album’s theme is not a specific place. Rather, it’s a territory we, as humans, inhabit in the 21st century — a world that, more often than not, is confusing, unfamiliar and unsettling.

Fotocredit: Anna Tadic

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EERIE WANDA

This summer, the Dutch/Croatian artist Eerie Wanda will release Internal Radio, her third album and second for Joyful Noise. Visual artist and musician Marina Tadic writes the songs, and is joined by her partner, Adam Harding (Dumb Numbers, Kidbug), and producer Kramer (Low, Galaxie 500, Ween, Daniel Johnston) on the new album, which was recorded at home in the Netherlands. On these 11 songs, it’s clear that Tadic is becoming the artist she wants to be, working through some things, and even exorcizing a few demons. The album opens with “Sail to the Silver Sun,” which feels like a codeine bath washing over your exhausted soul. “The mystery of life and death is often on my mind,” she says. Whereas her previous albums leaned toward upbeat, guitar-focused pop, Internal Radio sounds like a more experimental, otherworldly, serious grown-up affair, venturing into sensitive emotional territory. The intimate, personal songs here reflect the solitude many of us have felt these past few years, recalling artists such as Lida Husik and Edith Frost.

Tadic, who started writing songs at age 14 when she got her first guitar, takes an intuitive approach to making music. “I will forever be fascinated by ideas and where they come from,” she says. “It’s magical how we can get this little seed of an idea and when giving it attention it grows into a whole new universe.” On Internal Radio, she wanted to tune in to her deepest feelings and create something which sounded new to her. Allowing herself to confront some darker emotions, previously pushed aside, yielded many of the songs. She’s also into paranormal phenomena like near death experiences, telepathy, and UFOs, and those things impact the music she makes as well. Without a full band and instead using haunting, ethereal spaces, she has really found her “weird inner world.” “It has been a real joy to work with Kramer because he knows and feels the heart of a song and has amazing stuff to add,” she says.

“Working with a band can be fun but I wanted to stay in my vibe this time,” says Tadic. This album is more personal because it draws on her own experience, while on previous material she relied more on storytelling. She also wanted to experiment more with sounds for Internal Radio, giving each individual track a custom sound.

Tadic is also becoming more confident in knowing and creating what she wants, trusting her gut when it comes to what things sound like. “I’m in a phase where I’m more in touch with my own visions,” she says. “I feel more grounded and I care less about other people’s opinions, and I just want to immerse myself with beauty and love and project it out into the world.”

-Gail O’Hara

Genre: Hip-Hop, Rap

Das Ende einer Ära für The Holy

Genre: Alternative Rock

Die gefeierte finnische Post-Punk- und Krautrock-Band The Holy beenden ihre zehnjährige Reise. “The Holy war in den letzten 10 Jahren ein Teil unseres täglichen Lebens und wir hatten viel Spaß zusammen. Wir möchten aufhören, solange es noch Spaß macht, und jetzt fühlt sich der richtige Moment dafür an.” Die Band wird diesen Freitag, den 9. August, ihren letzten Festivalauftritt auf der Balloon 360° Bühne des Flow Festivals in Finnland spielen. Während ihrer Karriere hat die Band drei Alben und eine EP veröffentlicht: Ländmark (2024), Mono Freedom (2020), Daughter (2018) und More Escher and Random Notes (2016).

The Holy:
Eetu Henrik Iivari | Gesang & Gitarre
Pyry Peltonen | Gitarre
Laura Kangasniemi | Bass
Mikko Maijala | Schlagzeug
Eero Jääskeläinen | Schlagzeug

The Holy werden sich mit einer Tour in ihrem Heimatland Finnland verabschieden und haben unter den gegebenen Umständen die schwierige Entscheidung getroffen, die verbleibenden Tourdaten im Ausland abzusagen. Bereits gekaufte Tickets werden über die jeweiligen Anbieter zurückerstattet.

“Wir haben die Welt bereist. Hunderte Stunden im Tourbus verbracht. Sind mit viel zu wenig Schlaf zusammen aufgewacht, um an einen neuen Ort zu gelangen. Wir waren stundenlang an Flughäfen und in verschiedenen Backstage-Bereichen festgehalten. Wir haben gelacht und geweint. Wir sind in diesen zehn Jahren zusammen erwachsen geworden”, sagt die Band.

The Holy möchten sich bei ihren Fans, Mitarbeitern und allen, die sie auf ihrer Reise begleitet haben, für ihre Unterstützung über die Jahre bedanken.

Alles Gute,
The Holy

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The end of an era for The Holy

The acclaimed Finnish post-punk and krautrock band The Holy are ending their decade-long journey together. „The Holy has been a part of our daily life for the past 10 years and we’ve had a lot of fun together. We want to end it while it’s still fun, and now feels like the right moment for that.“ The band will play their last festival gig this Friday, August 9, at Flow Festival’s Balloon 360° stage in Finland. The band has released three albums and an EP during their career: Ländmark (2024), Mono Freedom (2020), Daughter (2018) and More Escher and Random Notes (2016).

The Holy:
Eetu Henrik Iivari | Vocals & Guitar
Pyry Peltonen | Guitar
Laura Kangasniemi | Bass
Mikko Maijala | Drums
Eero Jääskeläinen | Drums

The Holy are going to bid farewell with a tour in their home country Finland and under the circumstances, have made the difficult decision to cancel the remaining tour dates abroad. Any tickets already purchased will be refunded via the respective vendors.

„We have toured around the world. Sat for hundreds of hours on the tour bus. Woke up together with far too little sleep to go to a new place. We’ve been stuck at airports and different backstages for countless hours. We’ve laughed and cried. We’ve grown up together for ten years“ the band says.

The Holy want to thank fans, collaborators, and all who have joined them on their journey for their support over the years.

All the best,
The Holy

Genre: Rock

Nach der Tour ist vor der Tour

Nach erfolgreichen Single Releases mit über 550.000 Streams und einer Deutschlandtour als Main Support von SETYØURSAILS und RISING INSANE im Frühjahr 2024 steht für VINTA nun die erste eigene Clubtour an.

Wie man es von VINTA kennt, können alle Besucherinnen und Besucher sich auf emotionale Shows freuen: Die Band steht für einen modern produzierten und gleichzeitig harten Sound aus durchdringenden, tiefen Gitarren; vielseitigen Elementen elektronischer Musik und Vocals, die aggressiv und gleichzeitig zerbrechlich zum Ausdruck bringen, was in Köpfen und Herzen der Band und ihrer Fans passiert.

Orientiert an Bands wie BMTH, Architects oder Dayseeker bringt VINTA insbesondere durch die deutschen Lyrics eine individuelle Note in eine ansonsten englischsprachig geprägte Szene.

Tickets sind ab sofort verfügbar.

Genre: Singer-Songwriter, Pop

„Der preisgekrönte nordirische Singer/Songwriter Foy Vance hat anlässlich des 10-jährigen Jubiläums seines 2013 erschienenen Durchbruchsalbums Joy Of Nothing zusätzliche Termine für seine Regarding the Joy of Nothing Tour 2023 angekündigt.

Am 13. Oktober 2024 kehrt Vance nach Europa zurück, um die letzte Etappe der Tournee in Madrid zu starten.

Zusammen mit Co-Autor Ed Sheeran und Produzent Max Martin gewann Vance 2023 einen Primetime Emmy Award für „Outstanding Original Music and Lyrics“ für Sheerans „A Beautiful Game“ aus der erfolgreichen Apple TV+ Serie Ted Lasso.

Als krönenden Abschluss des letzten Jahres veröffentlichte Foy sein ganz besonderes „Guiding Light (Anniversary Edition)“, auf dem drei der größten Namen der Musikszene zu hören sind – Ed Sheeran, Elton John und Keith Urban. Guiding Light“, der Schlusssong von Joy Of Nothing, wurde ursprünglich von Ed Sheeran, Vances langjährigem Freund, Tournee- und Songwriting-Partner, mitgesungen. In den letzten zehn Jahren ist der Song zu einem Leuchtfeuer der Hoffnung für Vances große weltweite Fangemeinde geworden, und zur Feier des 10-jährigen Bestehens hat er den Song mit drei ikonischen Musikern neu aufgenommen, die Teil seiner Reise waren und die ihn weiterhin inspirieren.

Joy Of Nothing, das in Donegal an der irischen Westküste aufgenommen wurde, war Vances zweites Album in voller Länge und erwies sich als kritischer und kommerzieller Durchbruch für den in Bangor geborenen Musiker, der den ersten Northern Ireland Music Prize gewann. All Music lobte: „Durchdrungen von der kühnen, weitläufigen Weite des amerikanischen Südwestens, aber frei von jeglichem Machismo, schöpft Vance Mut und Kraft aus unbeirrbarer emotionaler Ehrlichkeit.“

Foy Vance teilt mit: „Es ist kaum zu glauben, dass es schon 10 Jahre her ist, seit ich Joy of Nothing veröffentlicht habe. Danke an alle, die es sich angehört haben. Denjenigen von euch, die mir erzählt haben, was das Album für sie bedeutet hat, und die mir oft die Augen für Seiten der Songs geöffnet haben, von denen ich gar nicht wusste, dass sie existieren. Es ist schwer in Worte zu fassen, wie viel es bedeutet, etwas geschaffen zu haben, das ihr genauso gut bewohnen könnt wie ich. Was The Joy of Nothing angeht… nun, es existiert immer noch und es gibt immer noch Freude darin… auf das nächste Jahrzehnt von ’naught and everything‘.“

2015 wurde Vance das zweite Signing von Ed Sheeran bei seinem Label Gingerbread Man Records und hat seitdem zwei gefeierte Studioalben veröffentlicht: The Wild Swan (2016) und Signs Of Life (2021). Als gefragter Songwriter hat Vance unter anderem vier Stücke mitgeschrieben, darunter „Galway Girl“ auf Ed Sheerans Album Divide (2017). Er hat auch mit Alicia Keys, Rag N Bone Man, Keith Urban, Kacey Musgraves, Miranda Lambert, Plan B und Rudimental und vielen anderen zusammengearbeitet, wobei er mühelos zwischen den Genres wechselt. Vance verbringt seine Zeit mit seiner Familie in London und den schottischen Highlands.“

Die Cumbia, der meist getanzte Rhythmus Lateinamerikas, in Berlin!

Genre: Cumbia, Salsa, Latin Roots

Unsere Psychedelic Cumbia Party ist eine musikalische Reise von den Ursprüngen der Cumbia durch den ganzen Kontinent, abgerundet mit Salsa und anderen Tropical Vibes.

Kommt und tanzt und feiert das Leben auf Berlins Nr.1 Latin Cumbia Party

Genre: Pop / Folk

Anna Erhard returns with her brand new single „Botanical Garden“ and announces an extensive tour through Europe and the UK starting from May until November 2024.

„I read this google review from a guy who complained about the bad parking situation in the middle of the Atlantic. I think that’s how I started writing the song and eventually this person who is incredibly judgmental and won’t be pleased by anything, not even by the flowers in the Botanical Garden, came to life.

I can’t wait to play the song live again on the upcoming tour and share more songs very soon.”

Offizielle After-Show-Party

Genre: EBM, Synth-Pop

Alle Hits, viel Synthie-Pop, eine Portion Depeche Mode und diesmal mit 50% 80er

„THE COVER LOVER SUPERSHOW 2“ Berlin

DJs
Boris (Linientreu / KdN! / Dämonenball)
Veit (KdN! / Devil Dance / NDW & Wave Party)
Guest DJ

Photocredit: Andreas Hornhoff

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Genre: Indie, Lo-Fi Pop

Wir spielen fünf (In Zahlen: 5!) Release-Konzerte und haben uns dafür etwas ganz besonderes ausgedacht. Viele von euch wissen ja, dass ich in den letzten Jahren das große Privileg hatte, für einige krassen Bands die Abende zu eröffnen. Das hat dazu geführt, dass immer mehr Leute auf den Lampe-Zug aufgesprungen sind und ist der Grund dafür, dass ich das hier überhaupt alles machen kann. Jetzt, wo wir gerade in unserer „Prime“ sind, haben wir all diese zauberhaften Bands und Songwriters gefragt, ob sie nicht mal für Lampe den Abend eröffnen wollen. Und siehe da: Alle haben „Ja“ gesagt! Wir gehen also auf Tour mit dem neuen Album und haben nur Stars im Vorprogramm. Ist das nicht ebenfalls prima und völlig absurd?

Genre: Pop, R&B, Jazz

Prepare yourself for an electrifying and spine-chilling night at our exclusive Fetish Halloween Burlesque Show! This isn’t just another Halloween event—it’s a tantalizing journey into the dark and seductive underworld of burlesque, featuring some of the most dazzling performers from across the globe.

Our incredible headliners of the evening:
Ivory Fox & Medianoche: This dynamic duo will mesmerize you both together and individually. Ivory Fox, a talented host, singer, and entertainer, will dazzle you with her multifaceted performances. Medianoche, an inductee of the Burlesque Hall of Fame and a world-renowned performer, will leave you breathless with her firey acts.

Our thrilling lineup includes:
Vanilla Absolut: The queer icon will add some spice to our magical evening.
Majestic Luxor: A maestro of sensuality and grandeur, bringing an air of majestic mystery.
Katerina Sahara: The enigmatic enchantress with a sultry allure that will captivate your senses.
Kara Leva: The dynamic and audacious host who will guide you through the evening with her infectious energy and charm.

DJ Le Trace: Master of macabre beats, he’ll keep the spirits high and the energy soaring between show blocks.
These two exceptional headliners are gracing Europe’s stages with their presence, and we are beyond thrilled to host them here in Berlin for this one-night-only spectacular.

Secure your tickets now and dive into a Halloween experience like no other at the Fetish Halloween Burlesque Show!

Genre: Pop

Wir freuen uns sehr, euch LVLV vorzustellen – eine Künstlerin, die mit ihrer einzigartigen Mischung aus urbanem Sound und Pop neue Akzente in der Musikszene setzt. LVLV arbeitet seit langer Zeit leidenschaftlich an ihrem Auftritt in Berlin und kann es kaum erwarten, ihre neue Musik mit euch zu teilen.

Hinter den durchdringenden Beats und den mitreißenden Melodien steckt mehr als nur Klang. LVLV zeigt in ihren Songs eine tiefe Verletzlichkeit und teilt kraftvolle Botschaften, die das Herz und den Verstand gleichermaßen ansprechen. Es geht darum, die Botschaften hinter den elektronischen Sounds und Texten zu entdecken und zu fühlen.

Kommt vorbei und erlebt einen Abend voller urbaner Klänge und ehrlicher Momente. Lasst euch von LVLV in eine Welt entführen, in der die Grenzen zwischen Sound und Gefühl verschwimmen.

Photocredit: Rae Farrow

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Genre: Indie

Genre: Rock

Moritz Peter Gläser & Band (18.30h)

Der Sohn von Ostrock Legende Peter Cäsar Gläser ( KLAUS RENFT COMBO, KARUSSEL) bezeichnet seinen Stil, als „Modern Ostrock“.

Lustiger ironischer Sprechgesang trifft auf traditionelle Song Strukturen. Live wird er dabei von Leo Zapf an der Cajon und Jonas Krahn am Bass begleitet.

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Seventh Floor (19.45h)

Bist du bereit für eine Reise durch die sieben Etagen deiner Existenz? Die Dresdner Indie-Punk-Band Seventh Floor verpackt Geschichten aus dem alltäglichen Leben in ungehemmte und

ehrliche Songs, welche auf eine bahnbrechende Art und Weise das Beste aus den Vorzügen

des 2000er Pop-Punks mit einem modernen Indie-Sound vereinen.

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Songs of Euphoria (21.00h)

Songs of Euphoria sind eine female fronted Rockband aus Berlin, die mit ihrer außergewöhnlichen Ästhetik und einem einzigartigen Klangbild eine musikalische Reise ins Wunderland verspricht.

In ihrem „symphonischen Rocktheater“ begegnen sich Elemente aus klassischer Musik und Moderne, während zarte Poesie auf feminine Rockpower trifft und sich lichte Momente und dunkle Geschichten abwechseln. Das durch diese Gegensätze erzeugte Spannungsfeld euphorisiert, verzaubert, unterhält und reißt das Publikum mit.

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Genre: Singer-Songwriter

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.
Tickets ab 8,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 20€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.

Anmeldung per Mail an [email protected]!

Genre: New Wave, Postpunk, Synth

Euch erwartet ein flottes Set aus New Wave und Post-Punk in all seinen Spielarten. Mal poppiger, mal dunkler – mal mit Gitarren, mal mit Synthies.

Einst:
A Flock of Seagulls – Abwärts – Alien Sex Fiend – Alphaville – Andi Arroganti – Anne Clark – B-Movie – Bauhaus – Boytronic – Cabaret Voltaire – The Chameleons – Charles de Goal – The Cure – DAF – Depeche Mode – Fad Gadget – The Fall – Fehlfarben – Gang Of Four – Gary Numan & Tubeway Army – Grauzone – Guerre Froide – The Human League – Isolierband – Joy Division – Kate Bush – Kirlian Camera – Klaus Nomi – Lene Lovich – Liaisons Dangereuses – Malaria! – Moev – New Order – No More – Phillip Boa & The Voodooclub – Pink Turns Blue – Propaganda – Psyche The – Psychedelic Furs – Red Lorry Yellow Lorry – Rheingold – Silvia – Siouxsie & The Banshees – Soft Cell – The Sound – Tears for Fears – Turquoise Days – Tuxedomoon – Ultravox – Wipers – Yazoo

Heute:
A Projection – Adult. – Agent Side Grinder – Beak> – Blouse – Boy Harsher – Bragolin – Buzz Kull – Clinic – Cold Showers – Crack Cloud – Crystal Castles – De Ambassade – Deaf Dance – Depeche Mode – Desire – Dial M For Murder – DIIV – Drab Majesty – Drangsal – Drens – Echoberyl – Edwin Rosen – Ela Minus – The Faint – Fischerspooner – Ghum – Henric de la Cour – Holygram – Human Tetris – Interpol – INVSN – Isolated Youth – Kaelan Mikla – Karl Kave – KILL SHELTER – KOMPROMAT – The KVB – La Femme – Ladytron – Lea Porcelain – Lebanon Hanover – Lescop – Linea Aspera – Makthaverskan – Molchat Doma – Motorama – The Organ – Pale Honey – Preoccupations – RAVM – Rue Oberkampf – Sam Vance-Law – Schwarze Fiktion – She Past Away – She Wants Revenge – The Slow Readers Club – The Soft Moon – Soviet Soviet – Super Besse – Ton8 – TR/ST – TRAITRS – The Underground Youth – Vive la Fête – Walt Disco – Whispering Sons

Mehr Infos inkl. Spotify-Listen auf www.eavo.de

Genre: Rock

And Also The Trees formed during the ‘Post-Punk’ era in Worcestershire, England.

They are known for their captivating live performances, their unique style of mandolin like electric guitar, evocative lyrics, dark jazz rhythms and their carefully preserved independence.

They have released 14 studio albums taking inspiration from their unusual, rural origins and their travels as a touring band in Europe, the USA and Japan.

‘Mother-of-pearl Moon’ the new ‘And Also The Trees’ album, is a powerful work that started life as a series of extraordinary guitar improvisations. A voice, a clarinet, a piano, percussion, autoharp and Moog were added and the listener is taken on a voyage from the depths of the English countryside, far out in all directions of the compass.

And Also The Trees continue to bring their unique sound and dynamic live shows to Europe in autumn 2024.

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Kommen Sie näher, steigen Sie ein - sein Sie dabei!

Genre: Indie-Pop-Rock

Silke Super (RadioEins, früher FluxFM, MTV/VIVA) und Annika Line Trost (Tanzhalle RadioEins / Cobra Killer) laden erneut auf einen spektakulären Tieftauchgang in ihre Plattenkoffer ein: Lieblingssongs, Party-Perlen, seltene Schätze, verschollen geglaubte Hits und skurrile Fundstücke – ein genial abwechslungsreicher Musikmix und immer extrem tanzbar. Packen Sie Ihre Tanzflossen ein, es geht volle Welle vorwärts, rückwärts, kreuz und quer durch Stile, wie Jahrzehnte!

Die Rock Lobster-Party-Nacht sticht in See mit den bestkuratiertesten Tanztunes des Rock Lobster-DJ-Teams Super/Trost, zum Abschluss manövriert Turntable-Veteran DJ Vossi den Dancefloor sicher in den Hafen der Morgenstunden.

Sounds Like:
A Flock Of Seagulls / Andreas Dorau / Beastie Boys / Beatsteaks / Beck / Blondie / Blur / Bonaparte / Bronski Beat / Deee-Lite / Deichkind / Depeche Mode / Die Ärzte / Die Sterne / Donna Summer / Edwin Starr / Fad Gadget / Fatboy Slim / Gloria Jones / Gorillaz / Ideal / Kasabian / Kraftklub / Le Tigre / Les Rita Mitsouko / Madness / Nirvana / Ol‘ Dirty Bastard / Peaches / Phillip Boa and the Voodooclub / Pulp / Queens of the Stone Age / Run DMC/ Salt-n-Pepa / Seeed / Sisters of Mercy / Sleaford Mods / Stereo Total / Suicide / Sylvester / Tall Dwarfs / The B52’s / The Beatles / The Black Keys / The Charlatans / The Clash / The Cramps / The Cure / The Hives / The Prodigy / The Smiths / The Sonics / The Specials / The Stooges / The White Stripes / Trio / Viagra Boys / Von Wegen Lisbeth / Wanda Jackson / …

Fotocredit: Michael Delaney

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Genre: Indie-Pop

Christian Lee Hutson‘s kommendes Album „Paradise Pop.10“ fühlt sich an, als hätte man eine Sammlung von hastig auf Flugzeugcocktailservietten gekritzelten Kurzgeschichten gefunden. Jede Story erzählt das Leben eines ahnungslosen Passagiers, der das Glück hatte, neben Christian Lee Hutson in einem Flugzeug zu sitzen. Aufgenommen in Brooklyn mit Phoebe Bridgers, Marshall Vore und Joseph Lorge sowie weiteren Gästen wie Maya Hawke, zeigt das Album Hutson wieder einmal als scharfsinnigen Beobachter, der autobiografische Fiktion mit einem vereinfachten und geschärften Stil verwebt.

„Paradise Pop.10“ ist der Name einer realen „Stadt“ in den Wäldern von Parke County, Indiana, in der Nähe des Wohnortes von Hutson’s Kindheit. Dort, hinter dem Orts- und Einwohneranzahlschild, findet man eine Reihe von 5 Häusern auf der einen Straßenseite und einen Friedhof gegenüber auf der anderen Straßenseite. Eine Art von Vorhölle, die Bewohner gefangen in der Unergründlichkeit von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Das ganze Werk ist gleichermaßen literarisch als aber auch unprätentiös, die Texte erwecken bei den Hörer:innen nahezu den Eindruck, dass Christian aktiv seine Lebensgeschichte neu schreibt. Mit seiner ganz eigenen Melancholie des Lebens, der Liebe und seinem neuen Album kommt Christian Lee Hutson nun für ein exklusives Konzert im November diesen Jahres nach Berlin.

Photocredit: Meadow Marks

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Clara Mann’s latest EP, Stay Open, is a collection of alt-folk ballads born from a feeling of being in perpetual transition. Clara writes songs about the restlessness of life in your early twenties and the immense power of optimism in dark times. She feels things very acutely and cries often- when she’s happy, sad, or simply moved (by things like: the evening light over the city, a dog on the street in a nice jacket, or choral music on the radio). She finds all of these things very poignant.

Her music usually begins in her drawings, or in short fragments of written text, in which she finds the first lines of songs. Inspired by the likes of Edith Piaf, Tom Waits, and Judee Sill, Clara likes to tell stories and paint pictures, without ever giving too much away. She loves to lean into the strange and the mysterious – but never compromises on tenderness.

After a busy year of shows including support tours with Daniel Rossen (Grizzly Bear) and Skullcrusher, Clara has spent the last few months working on her debut record, with which she hopes to throw herself into her music more than ever before.

Genre: indie, dream pop, electro, funk, cosmic disco

Moonlight Breakfast – Romanian duo, based in Austria. A sophisticated mix of dream pop, cosmic disco, indie, funk, electro and nu-jazz.
Their brand new recently released album, “Go Big or Go Home”, has already been named “Album of the week” on radio stations in Austria and Germany.
They have reached the Top 100 pop charts on iTunes and Amazon in the United States, Shazam US Charts and US College Radio Charts, the top 50 single pop charts on Amazon in the US. They were included in playlists like BEST OF THE WEEK, FUTURE HITS and GLOBAL SHAZAM DISCOVERY TOP 50 on Apple Music.

There is a cinematic quality and a certain universal appeal to their music as can be easily seen from the many collaborations they have had throughout the years, be it in fashion, advertising, or film.

They have been constantly looking to create immersive, memorable experiences for their audience. Whether it was 3D mapping, since 2011, holograms, back in 2013 or see-through screen projections, their show is as much visual as it is an audio experience.

“Whether your musical poison is a killer rhythm, a punky attitude, an infectious pop melody, or a smooth and sultry vocal, or maybe even all three at the same time, Moonlight Breakfast offers something for everyone “ – The SXSW Music Blogger’s Guide – USA

“I was run over by a truck when I heard this song at first. It felt like I was listening to Little Dragon or Nancy Whang for the first time. I instantly connected and I was lost in a disco daydream. This is dream pop at its best execution – cosmic, synthy, scintillating echoing vocals and something mysterious and neon glowed to it. “
MAGNETIC MAGAZINE-USA (“Dance Moves” song review )

Genre: Pop, Singer-Songwriter

Vor rund drei Jahren lud die damals 19-jährige Billianne ihre Version des Tina-Turner-Klassikers „The Best“ hoch. Und obwohl – oder besser: weil – die Kanadierin ihr Cover ganz auf die Basics reduziert hatte, ging der Song sofort viral und verbreitete sich rasant auf TikTok. Auf der Gitarre gezupfte Akkorde und dieser Gesang, mehr brauchte es gar nicht, um ihre Hörer in den Bann zu ziehen. „The Best“ bezaubert mit dieser Einfachheit, die die Qualität umso mehr zum Leuchten bringt. Billiannes Stimme gleicht einer flauschigen Decke, einer warmen Tasse Tee, einer Erfahrung, die einen umfängt und Kraft gibt. Und das war erst der Anfang. Die junge Frau begann, eigene Songs zu schreiben und hat im vergangenen Jahr ihre Debüt-EP „The Things We Talk About“ veröffentlicht. In den fünf Coming-of-Age-Geschichten, die sie darauf erzählt und durch diese faszinierende Musik bringt sie ihre musikalische Philosophie leichtfüßig zum Ausdruck. Billiannes Tracks baden in nostalgischer Authentizität. Sie glaubt, dass ihre tiefsten Wahrheiten in ihrem Songwriting liegen und enthüllt ihre Gedanken durch einen warmen Sound. Ergänzt durch ihre einzigartige Stimme, die vollklingend zwischen Folk und R’n’B pendelt. Damit hat sie – neben zig Millionen Streams und einer Millionen monatlichen Hörer bei Spotify – immerhin die Aufmerksamkeit ihrer Idole wie Taylor Swift, The Lumineers und P!nk erlangt, und ist infolgedessen mit kanadischen Legenden wie Serena Ryder, KT Tunstall, den Paper Kites, Tim Baker und Half Moon Run auf Tour gewesen. Billianne erreicht mit ihren Songs, was alle Musiker immer möchten und nur schwer bekommen: eine innige und intime Verbindung zu ihrem Publikum.

Genre: Soul, Cumbia, Chicha, Americana

Die Los Angeles League of Musicians, kurz LA LOM („wie Slalom, aber ohne S“), wurde 2021 gegründet und vereint die Talente von Zac Sokolow (Gitarre), Jake Faulkner (Bass) und Nicholas Baker (Schlagzeug/Percussion). Ihr musikalisches Spektrum reicht von Cumbia Sonidera und Soul-Balladen der 60er Jahre bis hin zu klassischen Boleros, peruanischer Chicha und Bakersfield Country-Musik. Ihre Reise begann 2019, als die Band regelmäßig im Roosevelt Hotel am Hollywood Boulevard auftrat. Aus dieser Erfahrung entwickelte sich ein vielfältiges Repertoire, das die unterschiedlichen Kulturen und Klänge von Los Angeles widerspiegelt. Inspiriert von Größen wie Smokey Robinson und Brenda and the Tabulations verleihen LA LOM den klassischen Soul-Balladen einen frischen, modernen Twist und verbinden diese mit den romantischen und lebhaften Rhythmen lateinamerikanischer Musikstile.

Bandmitglied Zac Sokolow entstammt einer musikalischen Familie mit tiefen Wurzeln in der Bluegrass-Szene von Los Angeles. Jake Faulkner, ebenfalls aus einer künstlerisch geprägten Familie stammend, traf Zac als Teenager, und gemeinsam entwickelten sie die Vision, die zur Gründung von LA LOM führte. Nicholas Baker bringt lateinamerikanische Percussion in die Band ein, beeinflusst von seinen mexikanischen Wurzeln und seiner Arbeit als DJ. Inzwischen hat sich LA LOM schnell zu einer festen Größe in der Musikszene entwickelt und ist mittlerweile auf zahlreichen renommierten Bühnen aufgetreten. Ihre einzigartigen Arrangements und ihr mitreißender Sound haben prominente Fans wie Beck und Vampire Weekend sowie den bekannten DJ Zane Lowe begeistert. Ihre Auftritte überschreiten Grenzen, ziehen Zuhörer in ihren Bann und versprechen unvergessliche Konzerterlebnisse voller Klangvielfalt und Emotionen.

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Genre: Indie Pop

Die Indie-Boys von Fullax sind zurück auf der Bühne und kündigen ihre Deutschlandtour für November 2024 an. Nach einer erfolgreichen, teilweise ausverkauften Mini-Tournee im Vorjahr zieht es die Band mit ihrem zweiten Studioalbum „Jugend ohne Plan“ (April 2024) erneut auf die Straße.
„Jugend ohne Plan“ richtet den Blick auf das Abseits der Urbanität, auf eine Jugend auf dem Land, die meist nicht so wildromantisch ist, wie sie sich anhört.
Geschichten zwischen Coming of Age und Erwachsenwerden, Eskapismus und Exzess in den späten Zehnerjahren. Das Ausbuchstabieren der Adoleszenz in all ihren Ausprägungen betten Fullax dabei in tanzbare Vibes zwischen Melancholie und Melodie, die nicht von ungefähr kommen. Mit Gitarren der frühen Nullerjahre von Indie bis Punk sozialisiert, demonstrieren Fullax auch über ihr Faible für die Synth- und Disco-Sounds der 80er Jahre hinaus, dass ihr Sound für viele Einflüsse offen ist.
Holt euch jetzt Tickets und taucht ein in eine Show, die tief geht und hoch fliegt – von ehrlichen Texten bis zu Indietunes, die keinen stillstehen lassen. Verpasst nicht die Chance, ‚Jugend ohne Plan‘ live zu erleben: Es wird laut, es wird echt, es wird unvergesslich.

DESTROY THE ART TOUR

Genre: Rock, Metal

SELF DECEPTION, eine moderne Rockband aus Stockholm, Schweden, die für ihren dynamischen Sound bekannt ist, geht auf Europa-Tournee. Die
Band kombiniert klassische Rockelemente mit einem hymnischen modernen Metal-Flair und hat zwei Studioalben veröffentlicht. Zu ihren bekanntesten Songs gehören „Fight Fire With Gasoline“ und „Hell and Back“.
Anlässlich der Veröffentlichung ihres neuen Albums „Destroy The Art“, das am 25. Oktober über Ditto Music erscheint, wird SELF DECEPTION Emil
Bulls auf ihrer Tour unterstützen und als Headliner durch Europa reisen. Die Tour umfasst Termine von Ende 2024 bis April 2025 und wird begleitet
von den Bands Eyes Wide Open und TheCityIsOurs (nur EU/UK).

SELF DECEPTION sind:
Andreas Clark (Vocals)
Ronny Westphal (Guitar)
Patrik Carlberg Hallgren (Bass)
Erik Eklund (Drums)

Genre: Singer-Songwriter

Wenn zwischen lauter Ansprüchen, Druck und Aufgaben, zwischen Social Media und Selbstvergleichen, zwischen hohen Zielen, Perfektionsstreben und tiefen Zweifeln kein Land mehr in Sicht zu sein scheint, tut es gut, nein, ist es dringend zu empfehlen, eine Auszeit zu nehmen. Wenn man aus den Augen verliert, was glücklich macht, wenn man vergisst, worum es eigentlich ging: ist es Zeit für eine Auszeit. Um sich auf sich selbst zu besinnen. Auf das, was man tun möchte. Auf die Person, die man wirklich ist. Auf das, was man wirklich kann. Und will. Eine Auszeit, um wieder man selbst zu sein.

Darum geht es Ami Warning auf „Auszeit“, ihrem mittlerweile vierten Album und dem zweiten auf Deutsch, nach dem 2019 erschienenen „Momentan“ und dem Mixtape „Kurz vorm Ende der Welt“ von 2022.
Ami Warning – mit so einem Namen kann man ja nur Großes schaffen. Großes, das aber gleichzeitig vollkommen in sich ruht. Passt zu Ami, die entspannt, konzentriert und ganz im eigenen Stil in zehn Songs zehn Geschichten vom Hadern, Zweifeln, vom Ausbrechen, Ankommen, von Selbstermächtigung, Mut, Offenheit, von der Freude am Ausprobieren und vom Frieden mit sich selbst schließen erzählt.

Genre: Reggaeton, Urban Latin Sounds

El FERXXOCALIPSIS llegó para quedarse y no se puede continuar el 2024 sin una Ferxxo party a lo PERRO NEGRO

A todos los ROMÁNTICOS DE LUNES con ganas de una buena LLORI PARI, el 08.11.2024 llegamos por segunda vez a al PRIVATCLUB en BERLlÍN en Colonia con el mejor RITMO DE MEDALLO.

PORFA mor, aprovecha la preventa y VENTE CONMIGO a bailar los mejores temitas del Ferxxo

No hay EXCXSXS, en noviembre está PROHIBIDOX perderse la FERXXO MOR.

LINE-UP:
@yohenkwart
@sohimusic

Genre: Pop

Fast fünf Jahre ist es inzwischen her, dass Hannes Wittmer sein Alter-Ego „Spaceman Spiff“ abgelegt hat, unter welchem er hunderte Konzerte gespielt, drei Alben veröffentlicht und sich zwischen 2008 und 2018 vom Geheimtipp zu einem der beliebtesten deutschsprachigen Singer-Songwriter entwickelt hatte. Nicht nur der Name hat sich mit diesem Schritt geändert, sondern auch die Art und Weise, wie der Würzburger Musiker seinen Beruf neben dem Konzerte Spielen und Lieder Schreiben interpretiert. In seinem Blog gibt es zahlreiche Texte über seine Erfahrungen mit dem Versuch, sich aus einer stetig wachsenden Welt rauszuhalten, stattdessen gesund zu schrumpfen und auf Spendenbasis zu arbeiten. Während der Pandemie organisierte er für mehrere Monate online Treffen für Menschen, die sich im Lockdown einsam fühlten oder nach Austausch sehnten und in seinem Podcast „Was tun(?)“ spricht er mit seinen Gästen (darunter u.a. Marcus Wiebusch, Judith Holofernes und jüngst eine Aktivistin der letzten Generation) über die eigene Ratlosigkeit, oft Überforderung, in einer krisenhaften Zeit und die Suche nach Handlungsmöglichkeiten. Diese Haltung spiegelt sich auch in seinen poetischen Liedtexten wider, die seit jeher mindestens so viele Fragen aufwerfen, wie sie Antworten zu geben versuchen.

2021 wurde es dann still um den Musiker. Der Kraftakt der letzten Jahre hatte seine Spuren hinterlassen und er wurde von Depressionen eingeholt, die dieser Tage so allgegenwärtig scheinen, als ob sie mit dem Trinkwasser verteilt würden. In der Folge wanderte er 500 Kilometer durch Frankreich, lebte für ein paar Monate in Lyon und fand so, Schritt für Schritt, einen Weg zurück an die Oberfläche. Auch neue Musik ist in der Zeit entstanden. Nun stellt er sich nach zwei Jahren Pause wieder auf die Bühne, um sie uns vorzuspielen.

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Genre: Superheavy Funky Soul & Boogaloo

Seit 2000 jagte die Soul Explosion wie ein Tornado aus Vinyl Schallplatten durch die Clubs der Stadt…… bis Corona die Soul Explosion für zwei Jahre in den Pandemieschlaf schickte. Nach zwei tollen Veranstaltungen im Herbst geht es jetzt endlich wieder im Privatclub weiter! Wir freuen uns wie verrückt! Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfenund mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, daß dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Der Berliner Dj King Dynamite wird seine hochexplosiven Scheiben der goldenen funky soul Ära zwischen 1966 und ’76 auf die Turntables werfen und mit deep funk und boogaloo den typischen und legendären Sound der Soul Explosion in den Club bringen. Aus mehr oder weniger unbekannten, wiedergefundenen und seltenen Scheiben, meist 45s, bastelt King Dynamite ein Set, das dem Publikum regelmäßig die Tanzbeine verknotet und den Tanzschweiß über die zuckenden Körper rinnen lässt.

Soul Explosion wurde im Jahr 2000 von Frank (Dj Soulpusher) in Berlin gegründet. Die Party entwickelte sich schnell zur größten Soul und funky soul Party im Club Pavillon und fand bald 2 Mal monatlich statt. 2005 zog Frank nach Guinea (Africa) und übergab die Party seinem alten Freund Mark. In den nächsten Jahren entwickelte Mark (Dj King Dynamite) die Party weiter und veranstaltete sie in Stuttgart Hamburg und in weiteren unregelmäßigen Abständen in kleineren deutschen Städten. Der Erfolg war vorallem in Stuttgart enorm. In 2010 zog die Party in Berlin um in den größeren Festsaal Kreuzberg und bis zu 1000 Gäste tanzten wie die Verrückten zum rauhen, aber frischen funky soul und Boogaloo Sound der Jahre 1966 – 74. Der Festsaal Kreuzberg erlag 3 Jahre später einem Feuer und die Soul Explosion war gezwungen weiter zu ziehen. Heute findet die Party in wechselnden Locations statt. Ab 1. September 2018 jeden ersten Samstag im Monat im Privatclub.

Dj King Dynamite begann im Jahre 1998 Vinyl Platten zu sammeln und spezialisierte sich schnell auf funky soul, deep funk und boogaloo. Die Idee von Soul Explosion ist die Party so original wie möglich zu machen, eine Reise in die späten 60er und frühen 70er. King Dynamite legt ausschließlich originale Platten, fast ausschließlich 45s (Singles) der Jahre 1966 – 74 auf und JEDER einzelne Song muss 100% sein und natürlich muss jede Scheibe die Tanzfläche unter Feuer setzen.

„Funk“ oder funky Soul entwickelte sich mitte der 60er Jahre aus Jazz, R & B und Soul und wurde nicht nur von den damaligen Scene grössen wie James Brown oder Rufus Thomas gespielt. Vielmehr entwickelte sich in nahezu jeder amerikanischen Großstadt mit einem afroamerikanischem Bevölkerungsanteil eine sehr vitale und virtuose lokale Scene. Wenige wurden überregional bekannt und oft spielten die Bands in den Jazzclubs der Städte oder einfach auf der Strasse. So lässt sich erklären, dass es von vielen Bands nur wenige Aufnahmen bzw. Veröffentlichungen gibt und einige nur 2-3 Singles in Kleinstpressungen veröffentlichen konnten. Boogaloo entstand aus einer Kreuzung des Soul/Funk und traditionell karibischer Musik und wurde von der steigenden Zahl lateinamerikanischer Einwanderer hauptsächlich in New York gespielt.

Natürlich graben wir immer wieder „neue“ und selbstverständlich die besten und seltensten Platten aus und präsentieren sie auf der Soul Explosion dem dankbaren Publikum. Seit 18 Jahren findet die Soul Explosion in Berlin statt und bildet somit ein Clubphänomen abseits aller kurzlebigen Trends! Hier bleibt garantiert kein Tanzbein still und kein Hemdchen trocken !!!

Genre: Indie

The South London six-piece TAPIR! – Ike Gray (vocals/guitar), Will McCrossan (keys/drum machine), Tom Rogers-Coltman (guitar/saxophone), Ronnie Longfellow (bass), Emily Hubbard (cornet/synth) and Wilf Cartwright (drums/cello) – describe Tapir! as a ‘boiling together’ of different mediums: at once musical, theatrical, mythological, artistic, collaborative, narrative-led and, above all, something to be enjoyed and shared.

„The Pilgrim, Their God and the King of My Decrepit Mountain“ follows a three-act structure – released by Heavenly Recordings as three four-track EPs – telling the story of a solitary traveller, an ambiguous red creature known as The Pilgrim, on a journey across a mythical landscape of eerie forests, stormy seas and unholy mountains populated by beasts, injured birds and idealised eidolons. A fantastical offbeat fable carried along by Gray’s crisp, heartfelt vocals and the band’s instinctive, idiosyncratic melodies, the project at times feels like the musical equivalent of the paintings of Henry Darger, Henri Rousseau or Philip Guston.

Gray and McCrossan formed Tapir! in 2019 and after playing just one show at their beloved George Tavern, East London, the UK soon went into lockdown, forcing them to continue the project online, developing songs that combined off-kilter acoustic guitar and Randy Newman-esque storytelling with the reliable propulsion of their Elektron drum machine. What was to become the world and storyline of The Pilgrim, Their God and the King of My Decrepit Mountain would be pieced together gradually over the next year or with help from the art collective My Life is Big. Similarly the band would slowly recruit more members – and more and more friends to help build The Pilgrim’s world, its costumes and its sets – as the national lockdown lifted.

With The Pilgrim, Their God and the King of My Decrepit Mountain, Tapir! have proven they are more than technically adept at transporting the listener to another realm. You could read the whole album as being an escape from the trappings of the modern material world, a sidestep into a pre-industrial, pre-internet wonderland where creativity and community reign supreme. The narrator of ‘My God’ might suggest to us ‘Maybe it was Maybelline that put you at a loss/That’s my God’, but for Tapir! it is imagination itself that is king.

Photocredit: Charlie Boss

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Genre: Indie

Der Songwriter MJ Lenderman ist geboren und aufgewachsen in Asheville, North Carolina. Die Anatomie einer MJ-Platte könnte in etwa so aussehen: verzerrte pedal steel Gitarre und eine Stimme, die an das einsame Singen eines Chorknaben erinnert. Die Songs schlängeln sich von einer Lo-Fi-Heimaufnahme bis hin zu etwas Glänzendem, das mit langjährigen Freunden in den Drop of Sun-Studios in Asheville aufgenommen wurde, aber die Aufnahmeumgebung scheint keine große Rolle zu spielen – im Kern klingt ein Lenderman-Song true.

Es sind Geschichten über alles Mögliche, von einer Beziehung, die vor dem Metzgerladen in die Brüche geht, bis hin zu einer Sichtung des Football-Stars Dan Marino im örtlichen Harris Teeter; von einem Liebeslied, das sich um einen T-Shirt-Kiosk am Flughafen dreht, bis hin zum Unbehagen über einen im Regen rostenden Grill. Und das sind nur einige der Dinge, die man auf seinen drei Soloalben finden kann: MJ Lenderman (2019), Ghost of Your Guitar Solo (2021) und das bahnbrechende, umjubelte Studiodebüt Boat Songs (2022). Beinahe nebenher ist er seit 2020 noch Gitarrist und Co-Songwriter bei Wednesday, und bei Waxahatchees Überhit Right Back To It hört man ihn singen und Gitarre spielen.

Lendermans Songwriting ist einfach und wahrhaftig, die Geschichten werden mit einem lockeren, leichten Vibe vorgetragen – ein Schulterzucken, unkonventionelle Gitarrenriffs, ein Gewirr aus Pedal Steel und Rock ’n‘ Roll-Verzerrung, das in einer Alt-Country-Kakophonie gipfelt. Ein MJ Lenderman-Song fühlt sich an wie eine Postkarte aus einer verschwommenen Erinnerung, die unvorhersehbaren Teile und Details, die am Ende haften bleiben – Vogelgesang von den Dachsparren eines Baumarktes, ein richtig gutes Bob Dylan-Cover – und die eine Geschichte zu einem Ganzen machen.

Poetry & Hip-Hop – Eine explosive Mischung aus Wortkunst und Beats am 11.11.2024 im Privatclub, Berlin

Genre:

Am 11. November 2024 vereint sich im Herzen Berlins die rohe Kraft der Poesie mit den urbanen Rhythmen des Hip-Hop. Der Privatclub in Kreuzberg wird zur Bühne für ein einzigartiges Event: Poetry & Hip-Hop. Die Veranstaltung bietet ein mitreißendes Erlebnis, das Spoken-Word-Kunst mit energiegeladenem Rap verbindet. Es erwartet euch ein Abend voller Emotionen, Kreativität und musikalischer Innovation.
Poetry & Hip-Hop bringt die aufstrebende Stimmen der Berliner Spoken-Word-Szene und Hip-Hop Artists zusammen.

Egal ob tiefgründige Texte, gesellschaftskritische Themen oder rhythmische Wortspielereien – die Künstlerinnen dieses Abends werden das Publikum mit ihren Performancekünsten in ihren Bann ziehen.

Die Veranstaltung steht für die Vielfalt der modernen urbanen Kultur. Beide Kunstformen, Poesie und Hip-Hop, sind Ausdrucksmittel für Erfahrungen, Geschichten und Emotionen, die Menschen verbinden und zum Nachdenken anregen. In einer Stadt wie Berlin, die für ihre kreative Szene und ihren kulturellen Reichtum bekannt ist, ist dieser Abend ein Muss für alle, die Wortkunst und Musik in ihrer kraftvollsten Form erleben wollen.

Genre: Pop

Transformation became the watchword for Liana Flores’ debut album, Flower of the soul, whether it be the changing of the seasons or the evolving nature of love. It’s a theme that can be heard throughout much of the London-based British-Brazilian songwriter’s music, which pairs dream-like vignettes of her intimate world with wistful, drifting guitar melodies to get lost in. Written over the course of the past three years, Flower of the soul is a meditation on impermanence, told through an intoxicating blend of stylistic influences, from British folk (‘Crystalline’), classic jazz (‘I wish for the rain’), and ‘60s Brazilian pop (‘Butterflies’)

Liana has always had an ear for the special moments in music. Growing up in a small town in South Norfolk, she would pick out melodies from songs and play them on her keyboard by ear, before starting piano lessons in primary school and eventually trying her hand at guitar from around age 18. She was adventurous from the beginning, learning the bossa nova songs she loved from her mother’s native Brazil in her later teens out of love for the “harmonic language” of the genre.

When it came to penning her own songs, the process began as something of a creative outlet for teenage turmoil. But before long inspiration began to reveal itself to Liana like a stroke of fate and she developed a knack of interpreting mundane everyday experiences into spellbinding songs.

Other times, it’s waiting to be discovered in the most unexpected of places – like the fortune cookie that told her “imagination is the eye of the soul”, a phrase that reminded her of a line in one of her favourite Kate Bush songs, ‘Moving’: “You crush the lily in my soul.” It was this unlikely pairing of source material that helped Liana find her way to the name of her debut album, Flower of the soul.

Not too long ago, Liana was entering her final year at St Andrews University in Scotland studying zoology and preparing for a career in the lab, humbly honing her musical talents behind closed doors. But when her beautifully melancholy song ‘rises the moon’ went viral, a huge global audience fell head over heels for Liana’s strikingly original sound, many converting into loyal fans. Before she knew it, industry interest ensued and Liana signed to Verve Records (The Velvet Underground, Kurt Vile, Arooj Aftab) with Fiction Records (The Cure, Tame Impala, Billie Marten) as her UK partner.

The song served as a fitting showcase for Liana’s singular talent for songwriting, where each line will reveal itself to you like a verse of poetry or a brush of paint on a canvas. Her style finds a musical kinship with the jazz-pop revivalism of artists like Laufey – who she supported on her European tour in 2022 – while sharing the depth and craftsmanship of renowned songwriters like Vashti Bunyan, Nick Drake and João Gilberto.

After releasing two EPs – 2018’s The Water’s Fine! and 2019’s recently – and wrapping up her degree, Liana felt ready to turn her focus to a debut album, an ambitious sonic leap forward which finds her truly at home with her sound. When each song was polished, she recorded the album working closely with producer/mixer Noah Georgeson (Joanna Newsom, Devendra Banhart, Natalia Lafourcade) alongside instrumental collaborators including Chris Bear (Grizzly Bear) on percussion and Brazilian music virtuoso Jaques Morelenbaum (Caetano Veloso, Ryuichi Sakamato), whose “elegant” strings gave ‘Now and then’ its heart.

The finished product is the enchanting Flower of the soul, 11 tracks of escapist bliss which bask in the multifaceted beauty of the world. Listeners are gestured straight into the sunshine on ‘Orange-coloured day’, an ode to the impermanence of nature’s beauty, uplifted by a springy piano melody and playful guitar licks. Then there’s the twinkling, meditative ‘Crystalline’ which evokes Liana’s solitude beach walks while at university in Scotland (“Whisper to me ocean blue / smiling waves I will speak to you”). The classic jazz standard-inspired ‘I wish for the rain’, meanwhile, simply insists on a romanticised saunter around a drizzly Sunday market.

Liana reveals a more vulnerable streak in her songwriting on ‘Now and then’, a reflection on how “loneliness can be a loyal companion”, which she describes as a “well-trodden theme” in the bossa nova cannon. But that’s met with sprinklings of romance on the gentle ‘Slowly’, which embraces the beauty of transience, and ‘Halfway heart’, an effervescent samba number about uncertainty in the early stages of a relationship. “My heart’s halfway, just remember that I’m only passing by,” she sings in her effortlessly lilting voice. Liana’s favourite song on the record, though, is the swaying ‘Nightvisions’, “the first proper love song” that she wrote which is loosely inspired by the Twilight saga as an expression of “how love can transform”.

For an artist who admits that she can struggle to start things, Flower of the soul is all the richer for capturing a life in motion. Now, after a promising year that’s also seen Liana open for Matt Maltese, she’s looking ahead to her own shows and exploring new horizons with a live band. Embracing the creative momentum that this time has brought has meant that she’s even eagerly started work on the next record. “I’m very grateful to be able to make an album,” she says. “I’m not taking for granted how improbable all this is and how lucky I am to be in this position.”

Liana’s intention for the year ahead can be best articulated through her song ‘Butterflies’, a harmonious duet featuring São Paulo-based musician Tim Bernardes, a Latin Grammy nominee, and a founding member of acclaimed tropicalia-indie group O Terno. The song sees the singer find clarity after a lot of “searching and uncertainty” in the album. “I found myself one night having just moved to London to live in a city for the first time in my life,” she recalls, “seeing one phase of life abruptly end and feeling grateful for the time behind and the time ahead.”

Genre: Country, Americana, SingerSongwriter

Since his neo-psychedelic Green On Red 80s days, Chuck Prophet has been touring Europe and the UK for forty years with his blend of Alt country, folk, blues, power pop and Brill Building classicism. His last visit to European and UK shores was back in 2023 with rammed venues everywhere, just after finally beating cancer that floored him for much of 2022. Chuck is now back with his first record since 2017 which is due this October takes it’s influence this time from South American Cumbia music. He will be returning with a band for a full European and UK tour just after the release.

Chuck started touring the EU and UK way back in September 1984 when Green on Red plucked him out of Berkeley, CA and flew him over to Europe for his first ever run. The band’s first London date featured another new act, Jesus & the Mary Chain supporting them. Green on Red then put him in the van for an eight-year ride with festivals and over ten UK, EU tours, recording over six albums with them. Green on Red were seminal purveyors of American Roots Rock aka Alt-country and broke up in 1992 just before an entire movement followed in their wake. Since then Chuck has recorded fifteen stellar solo albums and toured and recorded with Lucinda Williams, Aimee Mann, Cake, Alejandro Escovedo and Jonathan Richman. In addition to that, Bruce Springsteen, Ryan Adams, Solomon Burke and Heart have covered his songs. His songs have been put into movies and also now sells out shows across the US. But what Chuck is known most for are his amazing live shows which are second to none and have sold out gigs across the UK and EU featuring slots on festivals like Summertyne, Kilkenny, Glastonbury, Roskilde, etc.

PASSE(PARTOU) tour!

Genre: HipHop

Die siebenköpfige deutschfranzösische HipHop Band aus Hannover ist wieder unterwegs!
Mit einer druckfrischen EP im Gepäck beginnt 2024 eine neue Ära – Verkleinert, verfeinert, keine Kompromisse und alles für die Musik. PASSEPARTOUT demnächst auch in deiner Nähe!

Photo by Jona Freigang

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FRED GARDEN

bringt deftige Grooves, soulige Vibes und strahlende Saxophonklänge
auf die Bühne. Gekonnt verwebt die achtköpfige Berliner Band seit 2018 Soul, Hip-Hop
und Funk mit einem roten Jazz-Faden und präsentieren stets ein breites musikalisches
Spektrum von intimen Balladen bis hin zu tanzbaren Manifesten gegen die Klimakrise und
andere hausgemachte Probleme unserer Zeit.
So erzählt auch das im Juni erschienene Debütalbum „My Meadow“ von einer utopischen
Welt, die in ihrer Imagination als Kompass für persönliche und gesellschaftliche
Transformation dienen kann und bringt damit den Zeitgeist auf den Punkt: Wie funktioniert
Orientierung in einer immer komplexer werdenden Welt? „If you gave in to all complexity,
you’d never start no war“ ist die hoffnungsvolle Message.
Bei ihren Konzerten entfesselt die Band mit Leichtigkeit Euphorie in der Crowd und lässt
tiefgründige Texte und intelligente Kompositionen auf das unausweichliche Bedürfnis nach
Bewegung treffen: Music for the mind and body.

Leute, es wird KRASS!

Genre: Schlager Pop

Tim Peters präsentiert seine KRASS TOUR, zum gleichnamigen Debüt Album, noch in diesem Jahr!

Im November 2024 kommt der charismatische Pop-Schlager Sänger in die Städte Hamburg, Berlin, München und Bochum und lässt es in den Clubs mit Euch krachen. ACHTUNG!!! Es wird laut, es wird energiegeladen und es wird KRASS! Tickets sind begrenzt!!

Im Anschluss des Konzerts findet eine Autogrammstunde statt!

Tim Peters führt die neue Generation des Popschlagers an und katapultiert das Genre mit seinem Mix aus Dance und Schlager in die Zukunft. Im Netz gehen seine Songs wie „Sterne egal“, „Ex von mir“ oder „was Du Liebe nennst“ viral. Und im TV ist Tim ein beliebter Gast bei Shows wie u.a der Giovanni Zarrella Show, dem ZDF Fernsehgarten oder vielen mehr.

Mit über 30 Millionen Streams und über 100 Tausend Followern auf TikTok, Instagram und Co. zählt Tim zu den Upcoming Stars der deutschen Schlager Szene.